"...Мне пришло одно желание
Я одну задумал думу
Быть готовым к песнопенью
И начать скорее слово.."
Трудно найти более подходящие слова для эпиграфа к этому альбому. Альбому, который в принципе не нуждается в рецензиях, ибо давно стал классикой жанра. Но, окинув взглядом уже существующие отзывы, я заметил, что никто пока не рисковал забираться в тёмную и малоизвестную тему текстов группы. Точнее сказать, многие пытались, но ни у кого не получилось... Я попытаюсь восполнить этот пробел, насколько смогу...
"Thousand Lakes". Тысяча Озёр. Инструментальная тема. Полностью клавишная. Те, кому довелось бывать в Карелии, я думаю, согласятся – название полностью соответсвует музыке... Определённо, это один из самых чувственных треков группы, где каждая нота – это падающая капля, плеск волны на берегу озера, рисунок тумана над водой...
"Into Hiding". Весьма ударное начало альбома. Здесь мы переходим к основополагающей книге едва ли не всех финских (и не только!) фолк-ориентированных групп – Калевале... Честно говоря, не припомню, чтобы кто-нибудь до Amorphis взялся окучивать эту благодатную, как впоследствии выяснилось, тему... Итак, в этой песне рассказывается:
"...Ахти тот, островитянин,
Тот весёлый Лемминкяйнен
В путь стремительно собрался
Он поспешно покидает
Сёла Похьёлы туманной
Той суровой Сариолы
Из избы бежит как буря
Ко двору как дым стремится
Чтоб спастись от злодеяний
И сокрыть свои поступки..."
"...Должен был тут Лемминкяйнен
Ахти тот, островитянин,
Новое принять обличье
В облике другом явиться
Полетел орлом высоко
Долететь до неба хочет
Обжигало щёки солнце
Освещал височки месяц..."
Это было после того, как Ахти, островитянин (он же – развесёлый Лемминкяйнен) зарубил в поединке хозяина Похьёлы, страны мрака. Калевала, руна 28.
"The Castaway". Наряду с "Black Winter Day" – украшение этого альбома. Здесь присутствует одно из немногих соло этого диска, и это соло просто потрясает! Эффекты слайд-гитары в данном стиле – большая редкость! И Эсе Холопайнену в полной мере удалось передать языком гитары следующий фрагмент:
"...От лапландцев мчится птица
Тот орёл из места мрака
Он крыло влачит по морю
А другим достиг он неба
И хвостом метёт он волны
Полетел, остановился,
Посмотрел он, оглянулся...
...Отчего ты, муж, на море,
Богатырь – на синих волнах?.."
Калевала, руна 7.
В данном случае летящий по небу орёл увидел Старого Вяйнемёйнена, главного героя эпоса, который находился посреди моря, потерпев кораблекрушение...
"First Doom". Не смог найти соответствующие строки в Калевале, хотя это отнюдь не значит, что их нет... Это вполне может быть что-то не вошедшее в оригинальное издание эпоса... а может просто финские народные сказания... Но в любом случае, это одна из самых жёстких и злых песен на альбоме.
"Black Winter Day". Наверное, наиболее хитовая вещь на альбоме. Партии гитар и клавишных неразрывно идут через всю песню, и эта языческая гармония на моей памяти никого не оставляла равнодушным!!! А смысл припева песни опять из Калевалы:
"...Ведь не то ль у лучших думы
Ведь не то ль блаженных мысли
Что денной рассвет весенний
Что весенним утром солнце?
У меня, у бедной думы
У меня, печальной, мысли
Точно ровный берег моря
Точно край у тёмной тучи
Точно тьма осенней ночи
Очень мрачен день зимою
А мои мрачнее думы
И темней осенней ночи..."
Калевала, руна 22.
"Drowned Maid". Очень быстрое начало сменяется тревожно-медитативной темой, к концу песни песни перерастающей в нечто оптимистическое, хотя текст в данном случае говорит об обратном:
"...К морю я пошла купаться,
На волне морской качаться
Вот я, курочка, упала
Птичка бедная, погибла..
Никогда, мой брат любимый
Никогда в теченье жизни
Не пои коня ты в море
На мочёном этом месте
Ведь все волны в этом море
Только кровь из жил девицы
Ведь все рыбы в этом море
Тело девушки погибшей...
...Так та девушка скончалась
Так та девушка погибла..."
Сюжет песни в целом – сватовство Вяйнемёнена, вследствие чего и произошла данная печальная история.. Калевала, руна 4.
"In The Beginning". Как и заявлено, самое начало. Древние певцы рун садились друг напротив друга и брались за руки, после чего поочерёдно произносили строчки, ритмично раскачиваясь... Первый куплет песни выведен в эпиграф данной рецензии, а далее следует:
"...Редко мы бываем вместе
Редко ходим мы друг к другу
На пространстве этом бедном
В крае Севера убогом..."
Калевала, руна 1.
"Forgotten Sunrise". Ещё одна песня с текстом вне Калевалы... От этого она хуже не становится, напротив – остаётся место для полёта фантазии. К тому же здесь мы опять слышим полноценное соло, по моему мнению – одно из лучших у группы...
"To Father's Cabin". Почти инструментал. На протяжении всей песни ощущается что-то дикое, первобытное... Основной рифф очень бодрит, а вторая половина песни уже ближе к doom. В целом, если следовать хронологии Калевалы, то сначала должна была бы идти десятая песня, а потом – девятая. Ибо именно в этом треке развесёлый Лемминкяйнен бежит из Похьёлы после убийства её хозяина (кстати, об этом же и "Into Hiding" – см.выше). И, убегая, произносит следующие слова:
"...О, ты, Укко, Бог верховный
Ты благой мудрец на небе
Ты, кто правит туч грозою
Облаками управляет
Облачка мне в небе сделай
И сокрой меня в туманах
Чтобы я под их защитой мог на родину вернуться..."
Калевала, руна 28.
"Magic And Mayhem". А здесь Лемминкяйнен схватывается с хозяином Похьёлы. Начало песни – разгон, переходящий потом в нечто, по меркам 94-го года, невообразимое... Дикая смесь клавишных и тяжёлых гитар наглядно иллюстрирует магический поединок...
"...Эй, ты, девочка-малютка
Ты, слуга моя, рабыня
Принеси в котле съестного
Поднеси ты гостю пива...
...Так воспользуйся им раньше
Чем простишься ты со светом
Чем ты шею потеряешь
Бей смелее, Похъёланец!.."
Калевала, руна 27.
Такова литературная составляющая этого альбома-вне-категорий. Те, кто слышал, думаю, с интересом вникнут в тексты. Те, кто не слышал – как можно быстрее послушайте!«
Финские народные мотивы, мощные гитары и рычащий вокал Томи Куивусаари. Вы без особого труда узнаете эту великолепную группу, это Аморфис. Когда-то очень знаменитые, до тех пор, пока они не углубились в прогрессив восьмидесятых годов. И вот их второе творение (на мой взгляд, самое лучшее, когда либо исполнявшееся). Альбом "Легенды тысячи озер" стал лучшим для многих слушателей и музыкантов. Написанный в 1994 году, его слушают и по сей день. Для записи этого альбома Аморфные Финны брали слова из финского народного эпоса "Калевала", а музыку сочиняли сами. Альбом слушается буквально на одном дыхании (40 минут, но этого хватает). У альбома есть и уникальные соло, и красивые рифы, он изобилует партией клавишных и буквально переносит вас в этот мир иллюзий и загадок. Его оценят, как истинные любители Doom/Death метала, так и те, кто слышит его впервые. Поговорим о каждом треке в отдельности, так как каждый из них уникален. Альбом открывается инструментальной песней "Тысяча озер", она исполняется полностью на клавишных и сразу же понятно, что нас ждет дальше. "Into Hiding" – песня, которая по праву заслуживает вашего внимания, здесь вы услышите как гроулинг, так и чистый вокал. "The Castaway" – единственная песня на альбоме, которую писал весь состав. Одна из лучших песен Amorphis. Если вы увидите текст этого трека, то почувствуете всю глубину этой песни. "First Doom" – песня с довольно большим напором эмоций. Скажу вам одно таких песен сейчас не пишут!
"Black Winter Day" – самый большой хит всех времен и народов. Песня повествует о чудесных зимних днях, что они так красивы и непокорны, светлы и черны. Это та самая песня, которую можно слушать тысячи раз и она вам не надоест. Партия клавишных продолжается от начала, до конца, в сопровождении двух гитар. Всё не передать словами, ее надо послушать самим, чтобы понять. "Drowning Maid" – бьет из того же ключа. По названию песни понятно, какая она будет. Одна из шикарнейших песен на всём альбоме. "In The Beginning" – начинается как бы с диалога двух людей. Здесь есть и смены ритмов и постоянное соло. Песня говорит нам, что было в начале... "Forgotten Sunrise" – слова и музыка была написана одним из основателей группы Эсой Холопайненом (так же, как и "First Doom"). У меня есть только одно слово для этой песни – Супер! "To Father Cabin" – я бы назвал эту песню отчасти инструментальной, потому, что там мало слов, но она очень красива. Завершает этот альбом песня "Магия и погром". Скажу так это достойный конец для такого альбома, как "Tales From The Thousand Lakes". Эта композиция немного жестока, она говорит нам о крепостной девушке. Если у вас нет этого альбома, вы многое упускаете. Каждый фанат Дум/Деза и тем более фанат самой группы, должен иметь в своей коллекции этот альбом. Рекомендую.«
Для начала рекомендую всем вспомнить предыдущий шедевр ансамбля – "Am Universum". Вспомнили? Тогда, если вы уберёте оттуда саксофонные соло, оставите те же мега интеллектуальные тексты (смысл коих не всякому смертному понятен) и добавите обложку, которая смотрелась бы как плохая пародия на "Elegy", то получите полное представление об очередном шедевре Пасси сотоварищи.
Если по порядку, то обложка, видимо, должна олицетворять собой возвращение к дум-дэтху, но дальше обложки дело не пошло. Белый орнаментальный кельтский молоток на красном фоне – это скорее аллюзия на знамя большевиков (осталось только записать сюда пару гимнов на тему).
Заглавная песня "Day Of Your Beliefs" – это обязательный (и, надо сказать, удавшийся) хит. А с чего ещё начинать альбом? С худших номеров? Нет, они припасены напоследок! Вторая песня – нечто невразумительное, сюда включены излюбленные финнами то ли арабские, то ли финские народные мотивы. А вот "Far From Sun" сильно напоминает "My Kantele" с "Elegy", но там очень-очень не хватает гроулинга. "Ethereal Solitude" прокатит разве только по пьяни. "Killing Goodness" смахивает на мэйденовский боевичок "Running Free" (добавьте только оригинальные аморфисовские клавиши). "Higher Ground" отдаёт хроническим алкоголизмом, в наличии кратковременные просветления в форме припева с гениальнейшей рифмой "night – light". На "The Smitherness" создаётся впечатление, что трэк записывался исключительно для того, чтобы добить альбом десятой композицией, а слушателя очередной бездушной и бездарной песней. Но то, с каким цинизмом Паша Кошкин выводит рулады не описать словами. Воистину, он жесток к поклонникам группы. Это негуманно. Вообще, о текстах надо бы завести отдельный разговор, но желающие могут ознакомиться с переводами – я думаю отправить их на этой же недели. Над рифмой голову ломать не буду – противно, так, для ознакомления.
Такую музыку нельзя назвать коммерческой – данный продукт вряд ли разойдётся большим тиражом. Но ведь разойдётся! "Far From Sun" будут покупать, чтобы в очередной раз убедиться в том, что была хорошая группа, но вся вышла. Назову причины, по которым этот альбом оказался у меня: во-первых, он был куплен по инерции; во-вторых, он продавался на пиратской кассете, а на большее у меня в тот момент не хватало (как назло нужного Ника Кэйва в тот день я тоже не нашёл); в-третьих, даже если бы я прочитал обличительную и правдивую (типа моей :) рецензию на этот опус, я всё равно должен был бы убедиться в этом сам. Согласитесь, что как бы не хулили группу, некогда входившую в состав любимых вами, вы всё равно захотите сами удостовериться в этом. Во всяком случае, на "Tuonela" было больше приятных моментов нежели здесь. Три балла...
...Может, это много?
(А знаете, почему убрали саксофон? Потому что с ним – не тру)«
Последние 2 альбома Amorphis, с которыми я имел несчастье ознакомиться, были настолько вялы и чахлы, что слушать их более двух-трёх раз желание не возникало. С момента выхода последнего релиза в группе произошли немаловажные перестановки, а именно – смена вокалиста. Вакантное место Паси Коскинена, сдриснувшего судя по всему в рычательно-кряхтетельную банду Shape Of Despair, занял "Квортон с дрэдами" – Томи Йоутсен. Тут же отвечаю на вполне закономерный вопрос "Рычит ли Томи?" вполне закономерным "Изредка".
Звучание группы на "Eclipse" отличается в лучшую сторону от предшествующих ему релизов последних лет, более того, имеем практически "долгожданное возвращение" к корням. Нет, сырого death-doom'a вы здесь, конечно, не услышите, но вот реверанс в сторону "Elegy" ощутим. В то же время складывается впечатление, что Amorphis, как бы кощунственно это ни звучало в отношении их же самих, собираются занять на финской сцене нишу, освободившуюся после роспуска подразделения Sentenced. Так или иначе те, кто приобретут этот диск, получат порядка пятидесяти минут мелодичного финского металла с характерным звучанием, фирменными клавишными партиями и изрядной долей народных мелодий. Вокал Томи органично сочетается с музыкой Amorphis, и особых изменений в этом плане не ощущается. Темой песен – порой меланхоличных, порой неагрессивно бодрых, а иногда брутальных (в рамках стиля, конечно :-) – послужил финский народный эпос "Калевала", хотя судить об этом можно лишь по комментарию в буклете. А вместо заявленных 10 трэков, на диске записано 11 – бонус, надо полагать.
Что мне больше всего полюбилось в альбоме? Ёлки и листики, которыми щедро разрисовал буклет мастер красок и фломастеров Трэвис Смит. На деле же, диск должен понравится как старым поклонникам творчества группы, так и неофитам или просто любителям финской сцены. Слушать снова и снова я бы его вряд ли стал, но оценка "отлично" заслуженна.«
Аморфис нынче восстал из пепла забвения (хотя для кого как), и воспарил на невиданные для себя высоты, если с альбомом "Eclipse" он поднялся до небес, то "Silent Waters" вознес его как минимум до стратосферы.
С приходом нового вокалиста Томи Йотсена, в группе начались глобальные перемены, которых я лично уже совсем не ждал, хотя они скорее наступили благодаря уходу прежнего фронтмена. Не слушал их наверное со времён "Tales From The Thousand Lakes", то есть просто ознакамливался с альбомами и отправлял их в мусорку, ибо всё что выходило после – никак не вязалось с тем эпохальным релизом, и вот после десятилетней заморозки группа во второй раз стала для меня открытием, начиная с прошлого релиза подсел на Amorphis снова, и очень по-серьёзному, наконец-то они вырисовали свою новую стилистику, придали ей узнаваемую форму. Они переродились совершенно в иную группу, в которой всё ещё звучат лёгкие отголоски истории тысячи озёр, хоть и не в той тяжести. Теперь это достаточно разноголосый Аморфис, сочный гроул и чистый войс в исполнении Томи Йотсена, а так же приглашённого соотечественника из Nightwish Марко Хиеталы, звучат очень органично. Это исключительно финский продукт, со свойственными только этому северному народу колоритом, красивейшими захватывающими мелодиями, а так же надо отметить небанальное развитие композиций, всё безупречно сыграно, ну просто ни малейшей претензии (даже обложка Томаса Эверхарда радует глаз), безумно позитивная, душевная и где-то даже сказочная музыка для широкой публики. Абсолютно самобытный и неподражаемый релиз, не найти слов чтобы выразить весь восторг от "Silent Waters", слушайте и наслаждайтесь!«
От легендарного состава Amorphis, в котром записывался в 1996 году "Elegy", осталось только двое – Esa Holopainen и Tomi Koivusaari. Впрочем, ту же картину мы могли наблюдать и на предыдущем релизе группы – "Eclipse". Что странно, на положение дел это как будто бы сильно не повлияло. Более того, после "Tuonela" финны выпустили два более чем спорных диска, достоинства которых для меня очень сомнительны. То ли дело "Silent Waters", продолжающие темы, заданные на "Затмении". Хотя знаете, что я скажу на этот счёт? Узнаваем Amorphis, узнаваем. И вполне предсказуем. Но эта предсказуемость – тот фактор, что заставит фанатов покупать диски группы снова и снова, а потому что появляется уже некая уверенность в том, что финны более не будут пудрить нам мозги своими иногда совсем неоправданными экспериментами. Так что тем, кто жаждет слышать вновь качественный финский металл – милости просим! Он тут есть, мелодичный, тяжёлый, интересный. Вокал в чистом и пригожем своём варианте хорош и звучит подобающе. Ну, и конечно, кроме него вы услышите немного гроула – того самого, об утрате которого вздыхали поклонники группы лет 9 назад. Поклонников тех в рядах фанатов Amorphis уже, поди, не осталось, но зато новобранцам это дело очевидно должно быть приятно. Но, кого-то факт этот может порадовать, я бы назвал этот диск "Eclipse-2". С остальным порядок. Мастеринг проводили как водится в Finnvox, а это знак, такой же знак как и то, что к оформлению буклета приложил свою руку Трэвис Смит. Да и вообще "Sign", "Знак" – это бонусная дорожка, которая как вишенка на торте венчает этот альбом.
Сидя более недели на новом альбоме Amorphis, я не буду затевать бесполезных разглагольствований о том, что группа вернулась к корням, ибо не вернулась – она от них и не отходила, и не стала играть как раньше: они до сих пор играют авангардно (с "Tuonela") по отработанной в ранних альбомах схеме, просто в музыке вновь появился гроулинг.
Новый альбом отмечен печатью меланхолии, моего любимого Travis Smith в блестящем оформлении; отличным, еще более разнообразным, вокалом Youtsen, который гроулит даже лучше чем, Koskinen (а трехстишье в конце первой песни, должно заставить многих лав-металических вокалистов напрячься); многослойной записью отличной музыки, в которой по-прежнему встречаются элементы не только металлические, но и джазовые, тем самым, логично продолжая музыкальный путь группы. Альбом в целом несколько медленноват, так кажется даже на быстрых песнях – но это отличительная черта у Amorphis, размазанность гитар и смешение их в неотделимый блок с другими инструментами (ну, наверное, как подтверждение названия), хотя баллады по тяжести, по плотности звука не уступают боевикам. Идеально соблюден баланс вокалов, что даже не металлические друзья без напряжения слушают альбом. В целом создается атмосфера погружения в пестрящее звуками черно-серебристое болото, и... никаких лебедей, что странно.
Если сравнить с предыдущим, "Eclipse", то альбом более лиричный, концептуальный (в центре внимания взаимоотношения реки Tuonela с людьми) и сложный по структуре. Чисто индивидуально он мне понравился чуток меньше предшественника, но поставить одному из самых наполненных свежими мелодическими идеями и эмоциями за год альбому меньше наивысшего бала преступная халатность.«
После перемен в составе и утвердившейся новой стилистики, Amorphis вдарили двумя релизами, давшими понять что для этой группы всё только начинается. С 2006 года дела в коллективе складываются как нельзя лучше и на кураже, с минимальным временным разрывом, они записывают "Eclipse" и "Silent Waters", которые до сих пор продолжают заряжать своим задором и дарить особое настроение. Все предвкушения перед выходом "Skyforger" строились исключительно на основе впечатлений от уже отмеченных пластинок. Новинка ничем от них не отличается, тот же настрой, тот же двухголосый Томи Йонсен, та же музыка. Но вот на третьем релизе (имеется в виду новая эра Аморфис) потихоньку замечается самоплагиат, внимательный слушатель непременно отметит множественные наличия слишком схожих с прошлыми работами мелодий. Этот момент в некоторой степени охлаждает восприятие альбома, ведь всё здесь уже знакомо и нет ни чего что бы вас удивило, хотя это нисколько не умаляет таланта музыкантов проделавших замечательную работу, в которой есть что послушать (как минимум "Majestic Beast" и "From The Heaven Of My Heart"). И пусть "Skyforger" чуток послабее других релизов записанных с Томи Йонсеном, музыка всё же хороша, возможно она не имеет той сказочной силы способной играть человеческими эмоциями, прежде всего из-за отсутствия множества откровенных хитов, но это лишь на контрасте двух других релизов, именно они разбаловали слушателя вещами заводившими с первых аккордов. Но не могут же все диски быть одинаково великолепны.«
Финны поймали свою струю, легли на весло, и легко плывут по бурным творческим рекам, выдавая из своей котомки отличные альбомы, какие бы мелочи и детали не подмечали критические умы. Еще во времена нахождения единственной новой композиции на страничке группы и появления клипа на эту песню, даже еще до широкого жеста финских музыкантов, выдавших в эфир на той же страничке альбом полностью, можно было сказать, что "Skyforger" продолжил линию удачных творений.
Немного грузный, гитарный Amorphis, слегка просел вниз, на клавиши, которые поддернули его, обратно в вышину, даже еще дальше. Теперь их неизбывная народная печаль возвышенна и легка как воздух, светла, а музыка подобрала штаны по октаве выше. Это, безусловно, сказалось на музыкальном содержании диска: тягучая эпичность ступила на путь симфоничности, не обретший своей привычной формы, но предложивший свою структуру. Пусть кажется, что фактический перевес остается на стороне гитар, смысловая форма держится, в основном, на клавишных, устанавливающих ключевые ноты и точки приложения усилий, когда струнные и электрические сыграли роль весомой, но поддержки. Среди десяти новоприбывших композиций, ходит тонкий аромат чужих духов – кто-то резвился с пауэр метал, и слегка пропах таинственным, чужим ароматом. Музыканты внезапно отчетливо вспомнили гармонии откуда-то из середины девяностых, прорисовав их в некоторых местах нового альбома.
Как результат перечисленных похождений Amorphis стал значительно легче в восприятии. Теперь нет характерной вязкости звучания, при сохраненной массивной многослойности, где едва уловимые мелодии создаются парой касаний струны или отдающими эхом, звуками инструментов. Впрочем, понимая, что нынешний кузнец выковывает небо и звезды, солнце и луну, такое положение вещей оправдано более чем – такая романтика не потерпит низких модуляций. Самая тяжелая, с прежним напряжением в риффах "Majestic Beast" слушается даже немного чуждо, окруженная, прекрасными чистоголосыми упражнениями Йоутсена "Silver Bride", "Sky Is Mine", Но является тем необходимым "гвоздем", ровно по серединке, который удерживает улетающий в голубое небо, коллектив. А ведь у него отлично получается с его чистым голосом, который даже при впечатляющим гроуле, не жалко побольше услышать в новом творении. Ударно звучат стартовая "Sampo", красивая своим припевом, но мелковатая для группы "My Sun", а сама "Skyforger" (одна из тех самых, гулящих) к своей собственной харизме добавила почти забытые прямые ссылки на фольклор. Лично мне приглянулась предпоследняя "Course Of Fate", горделиво носящая отныне, звание фаворита, а вам может приглянуться и спрятанная вне трек-листа "Godlike Machine"...
Если предыдущие альбомы в какой-то мере можно сравнить с "Elegy", представляя путь группы, как возвращающиеся, не на полный диаметр завитки, то сейчас пошла восходящая часть этого завитка, укладывающая в себя по паре альбомов на веху прошлого, указывающая куда-то между "Tuonela" и "Am Universum". В соответствии с этим, следующий диск должен стать больше "умным", чем "красивым". Этот же стал, самым массовым из последних работ, я даже не скажу хитовым, скорей – показательным: группа старательно показывает свои грани, становясь ближе к слушателю, надеюсь на время.«
Со своими горе предсказаниями умной работы в ущерб красивости, признаюсь, сел в мокрую лужу. Финские творцы металических эпосов постарались сделать так, чтобы оба элемента: и прогрессивность, подхваченная в творческом пути, и возвышенная романтика с елейными мелодиями от последнего диска оказались на равных правах. Да, постарались так, что, кажется, перебрали с тем и другим, так что первое знакомство и последующее общение с последним альбомом частых гостей наших клубов стало несколько напряженным.
Весьма разнообразная, на мой взгляд, история Вяйнемейнена не должна рассказываться только в радужных тонах, а Amorphis предоставили переизбыток мелодичности, которая прекращает свою погоню за слушателем, на переднем ли плане, на заднем фоне ли, подыгрывая основной гитарной теме; гитарная ли, заполоняющая мелкими и обширными соло огромные пространства, клавишная ли, превалирующая теперь в принципе – лишь в моменты откровенной риффовой прямоты, в которую в то же время вползает композиторская сложность, прогрессивность. Как типичный пример, "My Enemy" в целом мощная, ударная композиция, но имеющая не меньший "небесный" мелодический настрой. Не удивительно, что целыми частями, отдельными интонациями, ходами и переходами гармонии начинают походить на образцы себе подобных, с двухтысячных и выше. Это никак не мешает появляться таким цепляющим прог-роковым номерам как "Song Of The Sage" (и зачем Йоутсону вздумалось там взрыкнуть...) вполне возможным в семидесятых годах у маститой команды вроде Kayak. Продолжение для еще более вдумчивого прослушивания "Three Words", где концентрированно подчеркивая особенность новой работы, финны ни на секунду не успокаиваются во введении в полотно новых нот и созвучий.
Не подумайте, что вас лишили такого, уже стандартного понятия, как хит, в том числе для клипа, который уже случился – не правда ли "You I Need" отдельно взятая слушается восхитительно, чуток теряя блеск рядом с... похожими "Battle For Light", "Mermaid". Очередная попытка активизации, да еще с добавлением женского вокала на неплохой "Soothsayer" по идее обязанной быть не трагичной и мягкой, а мрачной и злой, выливается в занятный, но смущающий gothic prog. Он не отсюда, совсем. И пусть композиции концовки, в том числе обладающая необходимой, сюжетно-богатырской закваской "Crack In a Stone" закрывают тихо плещущееся внутри недовольство после внушающей полное недоверие "On a Stranded Shore", спущенной уж совсем низко со своей легко воспринимаемой мелодикой, почти в love metal, сверхурочные в нежной воздушности лишают итоговые ощущения после прослушивания внутреннего удовлетворения, однозначно детектированного трижды до этого. Непорядок.
Но больше никаких мыслей о будущем и витках истории, оставлю это индейцам майя, а сам с вами буду ждать следующего альбома финских сказочников (вы можете себе представить три года без Amorphis?) может быть чуть больше по времени и с большими изменениями. С этим альбомом свыкнемся, полюбим, слушаемся, благо точно не худший.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
