Участники на портале:
нет
Поиск по
порталу:
    
Metal Library - www.metallibrary.ru Metal Library: всё, что вы хотели знать о тяжёлой музыке!
Вход для
участников:
    
Metal Library:
Статьи | Рецензии
Новости RSS/Atom Twitter
Группы
Статьи
Команда
Магазин

Видео уроки по музыке, мануалы к плагинам, бесплатные банки и сэмплы

Статьи : Рецензии

MetalCD.ru

Авторам

Желаете разместить рецензию вашего авторства? Пишите нам!

Администратор для связи: Ghostman.

Вид раздела

Просмотр рецензий: по порядку добавления / список групп / список альбомов




19 октября 2008

Deep Purple: "The House Of Blue Light" – 1987

энциклопедия: Deep Purple
добавил: Шнапс
Polydor 5+ /
Deep Purple: "The House Of Blue Light" – 1987

Это тот альбом, который я однозначно бы рекомендовал для прослушивания молодым хэдбенгерам, которые, разбивают голову о стену под (при всем моем уважении) Manowar или Iron Maiden, а старичков слушать не желают.

Причин такой рекомендации две: 1). Стопроцентное качество от монстров рока. Стадвадцатипроцентное. Немудрено – для тех кто вдруг (в чем я сомневаюсь) этих динозавров не знает... представьте футбольную команду с ТАКИМ составом, где Рональдиньо временами будет сидеть на скамейке запасных... Вот иногда слушаешь какой-нибудь альбом, и думаешь – а вот здесь было можно вот так сделать...а вот здесь эдак... Так вот – в этом альбоме такие мысли просто не возникают. Невозможно. 2). Сравнительно простой для восприятия альбом DP. Я имею в виду, что неподготовленный слушатель вряд ли будет слушать великолепнейшие альбомы конца 60-х – начала 70-х. Слишком тяжело вот так вот с ходу врубиться – по нынешним временам это уже такая древняя музыка. В сравнении с теми альбомами этот не лишен коммерческого налета...но это понимаешь только когда начинаешь копаться, анализировать... а надо просто слушать.

"Bad Attitude", а вместе с ней и весь альбом начинается с органных переливов, нагнетающих мрачную, тяжелую атмосферу, прерываемую тяжелыми, как короткая очередь из КПВТ ударами по барабанам. И дальше начинается куплет, где Блэкмор выдает густые отрывистые аккорды, поддержанные почти и не слышным за густотой гитары, басом. Где-то далеко, и тоже еле слышно смачивает острые края Лордовский орган (имеется в виду музыкальный инструмент). И монстр Гиллан, с которым мало кто сравнится из певцов – он как бы соревнуется с гитарой – но на ее поле, по ее правилам, поэтому и вокал такой же отрывистый. Никаких длинных нот. Но и не речитатив. Единственно кто может победить Блэкмора – Пейс на барабанах. Тому с его большой-большой бочкой вообще плевать на детские забавы играющих на шести тоненьких струнах или напрягающих связки. Всю песню в одном неумолимом темпе, с одним рисунком, иногда, впрочем, перебиваемым очень и очень вкусными сбивочками, россыпями, паузами – исключая гитарное соло, где была сделана небольшая уступка Блэкмору, с его начальными виртуозными запилами. А потом, с возгласом Гиллана, начинается небыстрое, тянущее соло, уже под снова ровный аккомпанемент баса и барабанов. Третий куплет Гиллан начинает так, как будто он не успевает победить в этой схватке с гитарными риффами, и энергично пытается "сразиться с врагами и песню допеть". Но увы. В безоговорочный нокаут всех посылает Лорд своим клавишным проходом в конце песни. Это что-то. Нет, нет так. ЧТО-ТО! Своими нежными прикосновениями к клавишным он сметает всех грубо скребущих и надсадно вопящих. Только Пейс остается невозмутимым. Его не касаются разборки. Он с удвоенной энергией начинает рассыпать свои прибамбасы, которые настолько выверены, настолько к месту, настолько душевные... просто слов нет. А следующая песня "Unwritten Law" начинается с его дробей, через которые пробивается невнятное мычание Гиллана, с гитарными пассажами Ричи. И начинается сухой, где-то неуловимо блюзовый мотив, как бы напеваемый Гилланом так...для себя. И наверняка он же (иногда на концертах он же это делает) колотит руками по бонгам, подыгрывая себе. Гитара скребется где-то в углу, как мышь, вместе с клавишными. Первый раунд за Гилланом. Не торопитесь перематывать – в тинейджерском возрасте меня так и подмывало это сделать. Ну правильно, нам же тогда надо что – драйв, скорость, напор. Не торопитесь, потому что с тремя мощными ударами по барабанам и самой толстой струне баса начнется возвышенный, я бы сказал, гимновый, пафосный, мощнейший припев. Потом короткое гитарное соло, под тот же аккомпанемент, тянущее, типично Блэморовское – но тут уж он играет как бы для себя. И опять припев. И как неожиданно – поскольку так не было – звучит припев второй раз! Концовка тут за Пейсом. Что касается чувственной игры – тут он (в рамках хард-рока, все же справедливости ради замечу), даст фору всем, исключая разве покойных Бонэма и Кози Пауэлла. Но им он тоже не уступает.

И вот спокойный, чуточку суховатый, ровный боевик "Call Of The Wild". Ничего выкобенистого, ровный мажорный драйв, где есть смысл послушать Роджера Гловера, с его симпатичными басовыми переходиками. Также суховатый припев, на несколько голосов. Гитарного соло как такового нет. Есть что-то, где аккорды гитары перемежаются с ненавязчимыми клавишными Лорда. В конце песни в припеве очень волнующе, очень красиво, Гловер разбавляет сухость повышением баса на несколько нот от обычного в песне. И затем также следует такой же ровный боевик, чуть более быстрый, с ровным выдержанным басом – Mad Dog. Плотный гитарный рифф перемежается тонкими каплями Лордовских клавишных и голосом, полным эмоций. После второго припева следует фирменное Лордовское соло. Ничего особенного, ничего понтового. Просто типичный Лорд. Для тех, кто знает, это скажет многое. Песня также ровно продолжается, в нескольких местах, Гиллан выдает свои знаменитые фишечки "парня, замечательно орущего высоким голосом" – так про него однажды, на заре существования группы выразился Блэкмор. И последний припев с такой типичной фишечкой, переходит в достаточно длинное гитарное соло Ричи. Его пассажи и его умение обращаться с гитарой известно всем. А вот что-то новенькое – губная гармошка, чью руладу немедленно подхватывает плотная гитара Блэкмора.

"Black And white". Драйвовый, несколько сбитый ритм барабанов и баса, с небольшими вставками Ричи, и суховатым голосом Гиллана, как падая на ступеньку вниз с мощным ударом по барабанам переходит в ровный накатанный припев, где уже нет места каким-то неровностям. Второй припев с каким-то гитарным ерзаньем переходит в красивое соло, где Блэкмора красиво и умело поддерживает Гловер. Вообще Роджер Гловер очень часто вносит мягкие, может быть где-то коммерциализованные нотки в музыку DP – он вообще среди музыкантов группы в большей степени склоняется к такому AOR-року, ориентированному на взрослых, с таким типичным американским звучанием. Что в полной мере подтверждается на следующем альбоме DP – "Slaves and Masters", который именно он и продюсировал. Песня тихонько угасает в одном канале губной гармошкой, а в другом гитарой, которые красиво переплетаются своими партиями. А вот ZZ Top (группа, которую безусловно уважает Блэкмор) в исполнении DP. То есть не версия песни бородачей в обработке, а этакое тяжелое буги-вуги с рэгтаймовским пианино. "Hard Lovin' Women". Но поскольку DP – это не веселые бородатые дядьки, а в общем-то мрачные рокеры, то и песня звучит соответственно. Тяжелый гудящий бас, тяжелые риффы, роковый голос. Особенно ясно, что это все же тяжелый рок в припеве, где стену звука создает Блэкмор. И соло отнюдь не блюзовое (если, конечно, забыть, что все так или иначе являются внуками и правнуками этих негритянских мелодий), а такое... с кучей подтяжек, скрипом и все в этом духе. Песня прикольно обрывается с несколькими ударами барабанов, и симпатичным "заиканием" Гиллана. А потом следует маленький шедевр DP – "Spanish Archer" сделал бы честь любому альбому группы. С ударом по барабанам начинается соло Блэкмора, которое будет длиться всю достаточно длинную песню – скажу сразу. Итак – соло-интро переходит с барабанными дробями в заполненный эмоциями, очень мелодичный куплет, поддержанный ровным басом с интересным, драйвовым рисунком. Клавишные сегодня остаются в стороне, их чуть слышно, они не мешают, а вносят некоторое разнообразие. А как играет Пейс! И барабанный рисунок интересен. И как он поддает жару тарелками после первого предложения куплета, пропетого Гилланом. Это надо слышать. И в это же самое время где-то на заднем плане разминается Ричи Блэкмор своими пассажами. В песне нет как такового припева, просто в конце каждого куплета Гиллан поет что-то про испанского стрелка и что он сделает с тобой – типа "Spanish Archer gonna bring you down", и с этими ядовито выдавленными словами начинается собственно гитарное соло. Ну как тут его опишешь? Ритм не теряется и не меняется, барабаны стучат как колеса у вагона, там же и бас – а над ними высоко плавает гитара. Начинается второй куплет – все то же, что и в первом, где-то для себя играет Ричи, Лорд мягкой кистью кладет подкладку. Разве что Гиллан начинает петь еще более эмоционально. Не говоря про чисто технические достоинства Иэна (а я что-то не слышал, что они кем-то когда-то оспаривались), надо отметить его чувственность, его умение вложить в голос эмоции. В этом деле ему равных нет. Кто не верит – пусть послушает его арию "I Only Want To Say" в первой постановке "Jesus Christ – Superstar", где он собственно и поет Иисуса. И опять гитарное соло после куплета. И все также ровно, и опять все, что у него есть, вкладывает в гитару Блэкмор. Кстати сказать, что то, что выше было сказано про Гиллана относительно его чувственности, можно в полной мере сказать про Ричи, применимо к его гитаре. Стоит посмотреть любой концерт – и сразу видно, что у Блэкмора одна любовь – его гитара. Тут с ним мог соперничать только Рэнди Роадс, и может быть и переплюнул даже, но... Хватит о печальном. В третьем куплете Гиллан выплескивает наружу душу, несколько активизируется Лорд. И опять соло Блэкмора. Четвертый куплет. И опять великолепный Ричи, который уже до конца будет радовать нас своими изысками. Гиллан местами подгоняет Ричи, то переходя на инфразвук – как у него это удается, то просто выкриками. В конце песни несколько фишек выдает Гловер. Изумительная песня. И после взрыва огненных эмоций, от начала Strangeways веет холодком. Холодные капли пианино, скрип гитары и ровнейший, низкий, тяжеленный, не очень быстрый гул баса и барабанов. Но, оказывается у Гиллана остались эмоции. Опять же очень музыкальный, очень пафосный куплет, в переходе к припеву становится уже просто невозможно переполненный эмоциями. После припева следует небольшой кусочек, где чуть-чуть разогрелся Ричи и с резким ударом по тарелке, снова Гиллан. После второго припева начинается клавишное соло, одновременно падающее холодными каплями и стелящееся мягким шелком. Лорд, что сказать. Небольшая хоровая вставка и красиво, двумя фразами отметился Блэкмор Затем следует какое-то психоделическое клавишное соло, то в одном канале, то в другом капают капли и на фоне этого Ричи Блэкмор выдает свои, несколько заумные рулады. И неожиданно снова куплет, и снова взрыв эмоции! На заднем плане уже рукоблудит Лорд, и вот песня заканчивается – все идет к тому, последние Блэкморовские пробежки по грифу... Ан нет. Добавили в конце кусочек, который все наращивает и наращивает ударную мощь и – обрывается. А затем – блюз. Тяжелый медленный блюз. С гитарным скрипом и этаким кабацким пианино – удар по барабанам и плотный гитарный рифф, который впрочем, в куплете заканчивается. Гиллан поет без гитары, под пианино, бас и тяжеленные барабаны Пейса, чьи пудовые удары не заставляют нас забыть, что это все-таки тяжелый блюз. В припеве возвращается Блэкмор со своим риффом. Гиллан поет как будто он с рождения воспитывался на хлопковых плантациях где-нибудь в Алабаме. И так же играет и Ричи Блэкмор, как будто его зовут Би Би Кинг. И на своем неизменном Стратокайстере. Барабаны и бас не дают нам забыть про стиль группы. В конце блюза Гиллан немного распоясался, но опомнился и мягко закончил. А вот и подарок для тех лиц, кому в альбоме не хватило скорости. С гитарным проигрышем начинается скоростной (по меркам, конечно DP, а не Exciter) скоростной трек, где опять эмоции Гиллана покрывают все. Очень красиво местами вставлен бэк-вокал. Упруго колеблются струны баса. Неутомим Пейс с барабанами. Блэкмор и Лорд пока не мешаются – у них все впереди. Многоголосный, полный энергии, драйва и мелодии припев. И вот Лорд – классическое образование дает о себе знать начинает свою партию. Уберите бас и барабаны – и окажетесь в костеле, где исполняется неизвестный хорал Баха. Но тут вступает дерзкий, острый как бритва Ричи и отвечает Лорду из своего инструмента. Небольшая пауза, соперники собираются с силами. Лорд начинает. Уже нифига не Бах, Лорд вернулся из грез. Его перехватывает Блэкмор, которого снова гасит Лорд и упрессовывает куда-то в глубины, откуда со скрипом и шебуршанием, гитара Блэкмора снова поднимается на свет и расправляет крылья. И снова куплет, удвоенная мощь, удвоенные повторы "Dead Or Alive". Все вокруг кипит, все уже переполнено, и Блэкмор небольшой кодой погашает эмоции и весь альбом.

Что тут сказать? Альбом – яркий пример того, когда за дело берутся профессионалы высочайшего класса. Безусловные 10 баллов.«

06 сентября 2003

Deep Purple: "Bananas" – 2003

энциклопедия: Deep Purple
добавил: Hatebreeder
EMI без оценки
Deep Purple: "Bananas" – 2003

Написание отчёта о прослушивании любого – даже самого что ни на есть свежего и не проверенного временем – альбома Deep Purple равносильно поиску философского камня – в обоих случаях вроде бы ингредиенты для самого процесса известны (особенно в первом, где превосходные эпитеты применительно к объекту лезут ото всюду с такой скоростью, что еле успеваешь их распихивать по строкам), но результат один и тот же... В нашем случае – обыденное вступление, переходящая из рецензии в рецензию основная часть и окончание, также не могущее похвастаться оригинальностью описания. К тому же трудность ваяния характеристик новых произведений классиков отнюдь не связана с тем, что восторг в какой-то момент может переполнить душу слушателя – в конце концов, кто на заре третьего тысячелетия ещё ждёт от Deep Purple сюрпризов? Только не я. В принципе прогнозировать содержание пластинки в случае с британцами на первый взгляд особой сложности не представляет (кажется, что всё будет в рамках и традиционно); разница заключается в подходах. Поросячий восторг, прыжки и ужимки по всей комнате в случае с Гилланом сотоварищи невозможны – я вполне был в силах написать большую часть рецензии заранее (почему большую часть, а не всю – далее по тексту), выставить оценку (в случае с Deep Purple последнее вообще кощунство, посему этого не ждите) и идти в магазин. Но, оказалось, не всё так просто. Кое-что ещё может стать если не в полном смысле сюрпризом, то приятной неожиданностью, это уж точно.

С выходом альбома "Bananas", шокирующего единственно только своим названием, обложкой и цветовой гаммой, мы с уверенностью можем сказать, что к нам в гости заглянул вовсе не второй "Abandon" (1998). В чём-то, безусловно, музыканты наследуют обстановку того времени, но в целом это довольно обстоятельная смесь (боюсь быть критикуемым за категоричность определения) из "Purpendicular" (1996) и того же самого "Abandon", замешанная, как это ни странно, на традиционной выверенной мелодике, созданной ещё в начале 70-х. Стив Морз как всегда безупречен, его манера исполнения, совершенно самостоятельная и самодостаточная, радует слух профессионализмом и, в некоторой степени, даже виртуозностью – хотя, чего греха таить, в принципе слишком далеко отойти от блэкморовской "свистопляски" Морз не имеет права – это будет уже не Deep Purple. Так что как бы Гиллан не конфликтовал с "кидавшим пальцы" Блэкмором, дух последнего будет всё время витать вокруг британской легенды до скончания дней. Сам Гиллан несмотря на далеко не юношеский возраст держится молодцом и часто меняет манеру вокалирования, а уж экспрессии старику не занимать – впрочем, 30 лет назад его "скриминг" (не тот скриминг, который подразумевается под этим словом теперь) был гораздо лучше. Что касается Роджера Гловера и Иана Пейса, то здесь, как говорится, без комментариев – их на пластинке ровно столько, сколько нужно – а нужно немало...

Единственный участник Deep Purple, заслуживающий отдельного повествования, – это Дон Эйри, который, как вы знаете, заменил ушедшего на пенсию Джона Лорда. Пожалуй, присутствие этого клавишника и делает новый Deep Purple новым, а достопочтимый Дон предлагает слушателям в пору молодецкой энергии (по сравнению с Гилланом, конечно, хе-хе) всё, что от него требуется. Что именно? Создание антуража, с чем новоявленный участник "пюрплов" справляется блестяще, заполняя собой весь альбом. А в свете того, что пластинка по сравнению с "Abandon" более клавишно-ориентированная, становится понятно, какую роль Дон Эйри играет на "Bananas". Честно сказать, сюрпризом для любителей англичан сие не явилось, поскольку после известий об уходе Лорда и ещё до выхода новой пластинки было абсолютно ясно, что манера Эйри разнится с традиционной (кто был на концерте, мог в этом убедиться воочию). Впрочем, улица с односторонним движением под названием Deep Purple ещё в каком-то смысле полна неожиданностей. Выражается это в наличие вполне нестандартных композиций, к разряду которых на "Bananas" стоит отнести гениальный блюз "Walk On" с великолепными эйривскими интро и аутро и прекрасным вокалом Гиллана, трудно характеризуемую антикварную вещь "Never A Word" и необычную по тематике (связана с разбившимся шаттлом "Колумбия", один из астронавтов на которой был фаном группы) мелодичную инструменталку "Contact Lost", сыгранную Стивом Морзом в очень непривычной для него манере, местами до боли напоминающей классика блюза Гэри Мура.

Я верю, что никакого подведения итогов в данном случае не требуется. "Bananas" – это Deep Purple и, как говорят у нас в России, nothing else. Наслаждаемся классикой (кто-то сомневается, что бананы скоро войдут в моду у фанатов британцев?) и ждём концертного тура. История продолжается...«

16 октября 2005

Deep Purple: "Rapture Of The Deep" – 2005

энциклопедия: Deep Purple
добавил: Hatebreeder
Edel Records | СОЮЗ 4+ /
Deep Purple: "Rapture Of The Deep" – 2005

Размеренное течение времени обуславливает постоянную смену музыкальных эпох, которые выдвигают всё новые кандидатуры, дабы через десяток лет придать их забвению и оставить лишь неброскую информацию для размышления в биографических лабиринтах энциклопедий. Пока ветвистые каталоги на наших глазах рождают и убивают сотни и тысячи музыкальных коллективов, некоторые исполины будто смеются над всеми многочисленными пертурбациями и возвышаются над "сиюминутной" суетой. Через какие-то три года Deep Purple стукнет сорок лет, и действительно кажется, что Иэн Гиллан, Роджер Гловер и Иэн Пейс ниоткуда не приходили и никуда не уйдут, а будут по-отечески присматривать за индустрией вовеки веков. Несмотря на многочисленные дрязги и "внутрисемейные" ссоры тёмно-фиолетовые классики хард-рока с Туманного Альбиона преодолели все кручи – и необходимый распад в середине 70-х, и скандальный период порубежья 80-90-х, характеризовавшийся борьбой Блэкмора и Гиллана за власть, и повторный (на этот раз окончательный) уход "человека в чёрном" в 1993, и отправление на пенсию ещё одного старожила группы – Джона Лорда. Выбывших из обоймы заменили "молодые" – Стив Морз и Дон Эйри, которым самим уже в районе полтинника. Тем не менее, бремя лет даёт о себе знать – в последний приезд в Россию музыканты выглядели несколько камерно, без особого огонька, хотя профессионализм не сможет убить никакая усталость. Им бы сесть и отдохнуть, но поезд летит вперёд, делая остановку на вновь отстроенной станции – "Rapture Of The Deep".

От Deep Purple трудно ждать каких-либо откровений или открытий – умудрённые опытом музыканты не станут бросаться в пучину экспериментов. Новая пластинка вышла именно такой, какой её и ждали. То, что может звучать как разочарование в случае с другими, ныне "модными" формациями, применительно к британцам выглядит как минимум нормально. Одиннадцать свежих треков, включая бонус для европейской лимитированной версии, – ещё одна дюжина поводов для резкого подъёма настроения. Кто-то, сгорая от восторга, не преминул воспользоваться случаем, дабы сравнить новичка с изумительным "Perfect Strangers" (1984), но это, разумеется, лукавство. Звучит "Rapture Of The Deep" очень современно, т.е. в стилистике всех постреформенных пластинок, но по качественно-количественным характеристикам напоминает скорее предыдущий релиз – "Bananas" (2003), что лучше, чем скучный и протяжный "Abandon" (1998), но, безусловно, менее креативно, чем свежий для своего времени "Purpendicular" (1996). Всего три ярких звёздочки на осеннем небосклоне – в полном смысле слова заглавная вещь "Rapture Of The Deep", удивительно тонкая и чувственная баллада "Clearly Quite Absurd", немного напоминающая по мотиву гениальную "Sometimes I Feel Like Screaming" ("Purpendicular"), и нестандартная "Before Time Began" на финишной черте. Всё остальное вполне очевидно и предсказуемо.

Традиционные уже морзовские риффованные структуры, глубокий бас Гловера, стандартно высокого уровня клавишные подкладки Дона Эйри и мягкий, местами убаюкивающий голос старины Гиллана. С общей фотографии музыканты широко и искренне улыбаются нам, и, знаете, это действительно успокаивает. Несмотря на весь этот сумасшедший дом под название планета Земля индустрия будет стоять, пока Deep Purple ещё здесь. Ещё целую вечность...«

11 февраля 2007

Deep Purple: "Live At Montreux" – 2006

энциклопедия: Deep Purple
добавил: Hatebreeder
Eagle Records | CD-Maximum без оценки
Deep Purple: "Live At Montreux" – 2006

Официальная дискография легендарных Deep Purple ошарашивает количеством и разнообразием релизов всех мастей и расцветок. И это не считая полуподпольных бутлегов, которых даже в нашей стране можно совершенно спокойно выудить из фанатской среды несколько сотен. Спрос на хард-роковый обелиск номер один остаётся перманентно высоким, посему недостатка в свежих, но при этом попахивающих нафталином, продуктах творчества музыкантов нет и не будет. Самый свежак – шоу британцев (американцу Стиву Морзу звание почётного островитянина присвоим заочно) в Монтрё. Тем, кто хотя бы чуточку знаком с громадным наследием Яна Гиллана сотоварищи, не стоит объяснять, что группа связана крепкой дружбой с этим местечком на живописном женевском озере. Достаточно отметить, что именно там происходит действие в одной из самых известных тем всего классического рока – "Smoke On The Water", когда безумный фэн Фрэнка Заппы подпалил казино, в котором выступал прославленный авангардист и где по случайности находились ещё молодые Deep Purple.

Важным событием музыкальной жизни городка является ежегодный июльский джазовый фестиваль, проводящийся с 1967 года. "Live At Montreux" записан на этом мероприятии в 1996 году (кроме бонус-треков, добавленных в 2000). Безусловно, издание рассчитано на преданных поклонников, поскольку не таит в себе никаких особых изысков. Выступление обновлённого состава вобрало в себя четыре свежие композиции (с первого постреформенного "Purpendicular", 1996) и восемь классических тем, местами сыгранных близко к оригиналу (как "Speed King"), местами со своей спецификой (например, "Smoke On The Water" – чувствуется явное различие стилей игры Блэкмора и Морза). Впрочем, особенных черт, которые выделяли бы издание из сонма концертных работа британцев, обнаружить здесь невозможно. Скорее "Live At Montreux" можно позиционировать в качестве хорошего подарка поклонникам Deep Purple.«

диск предоставлен: CD-Maximum

12 мая 2013

Deep Purple: "Now What?!" – 2013

энциклопедия: Deep Purple
добавил: Hatebreeder
earMUSIC 4+ /
Deep Purple: "Now What?!" – 2013

В "Now What?!" безукоризненно и дипломатично сталкиваются две логики. Не в лобовую на скорости 200 км и вовсе не всмятку. Эдакое легкое ДТП во дворе, когда двое дедушек возвращаются с краткого выгула своих видавших виды ретроавто. Логика №1: и после 45-ти можно не просто торговать лицом и барыжить миллионным брендом, а творить с листа, выдумывать, закидывая в топку элементы, которых не ждешь, по-буквоедски работать над бэкграундом, угощать отменными мелодиями и до максимума усложнять аранжировки. А в результате при всей этой мозаике получить настолько легкоусвояемое блюдо, песенное и симфоничное, что кажется, будто слушаешь филигранный джазовый джем – абсолютно ничего лишнего, нигде не жмет. Логика №2: пообещав возвращение в невинность первой половины 70-х и выставив 19-й альбом трибьютом почившему Джону Лорду, DP никогда еще не были столь далеки от своей классики. Прославленный продюсер Боб Эзрин сделал всё, чтобы "Now What?!" звучала старомодно, близко к первозданной атмосфере, дышала ностальгией, а старички подыграли ему в этом. И всё напрасно – в каждой ноте сквозит XXI век, никак не "Machine Head" или "Fireball", коим ловко находят место в структурах и настроении музыканты. Новый опус DP – самый лёгкий и лаконичный в звучании среди всех пост-реюнионовских, начиная с 1996 года, и в то же время наиболее разнообразный, нетипичный и креативный. Даже на "Rapture Of The Deep" (2005) сквозь дедушкин газон прорастали сорняки более энергичных и, если это слово вообще применимо к поздним DP, агрессивных вещей с вызовом в голосе Яна Гиллана. "Now What?!" же подстрижен просто идеально. Местами слишком гладко и прилизанно, особенно в треках, которые стараются тщетно влезть в шкуру боевиков, а кое-где даже глянцево, словно в рекламе.

Структурно все наоборот – британцы наворотили с лихвой. Это именно тот вариант, когда ветераны творят не с оглядкой на былые заслуги, а прекрасно понимают, что доказывать им нечего. Импровизации в любых формах, как инструментальных, так и идейных, здесь правят бал. Они хлеб и соль новой работы. От драматичной симфоники на интро и бэках "Out Of Hand" (не от мира DP вообще), вездесущего Хаммонда на полубоевике "Hell To Pay" (трибьют Лорду, забыли?) и клавишной патетики прог-рокеров а-ля ELP и Camel (берем "Above And Beyond") до джазовых аллюзий блестящей "All The Time In The World" и блюзового расклада "Blood From A Stone". Но для полного комплекта пластинке не хватает еще парочки мощных энергичных треков, поскольку в целом упор сделан на мягкие, медленные вещицы с прогрессивным отливом. Они выигрышны на все 100%, но зачастую новый альбом отдают чрезмерно на откуп монотонному течению. В нём просто нет доминанты – эдаких выставочных вещей, синглов номер один. К примеру, упомянутая "Blood From A Stone" справлена в русле отменной "Don’t Make Me Happy" с "Abandon" (1998), но при схожем взрыве припева звучит так же умиротворенно и гладко. Внутри "Now What?!" есть пара треков, которым самое место ближе к классике ("Body Line" явно тянется к "Machine Head" и прочее), но обещание ретро подкашивает всё та же глянцевая подача.

Значение Стива Морса в общем дебете композиций впервые занижено – он почти нигде не является доминантой (кроме, пожалуй, "Uncommon Man"). И, наверно, в DP ещё не делал столь много подарков фанатам Ричи Блэкмора. Минимально влияние Дона Эйри из-за всё той же дани памяти Джону Лорду. Гиллан наоборот почти везде на передовой, и его голос, учитывая мягкий эмоциональный характер альбома, ведет "Now What?!" по треклисту. Как и фирменные перестрелки Пэйса с Гловером – эдакое джемоватое ретро, что всегда к месту и ко времени. В итоге 19-я отметка в дискографии может получить пару тычков на орехи из-за массы нехарактерных элементов, нескольких проходных треков, которым самая дорога – на би-сайды, или дефицита 100%-ных боевиков. Но, чёрт возьми, после 45 лет в этом бизнесе все ещё удивлять, не увязая в нафталине и беззубой ностальгии по давно минувшим дням, – бесценно. Что Deep Purple с упоением и делают.«

© 2000-2024 Ghostman & Meneldor. Все права защищены. Обратная связь... Использование материалов разрешено только со ссылкой на сайт.