"Реальностью конца XX столетия стала глобализация, которая в настоящее время представляет собой ведущую тенденцию мирового развития. Процессы глобализации в той или иной степени затрагивают как отдельных индивидов, так и народы, государства, цивилизации. Соответственно, глобализация становится с 90-х годов прошлого века одной из самых модных и обсуждаемых тем в рамках различных общественных наук.
Между тем понятию глобализации соответствует такое множество различных, порой противоречивых явлений, процессов, тенденций, получивших в той или иной степени распространение в глобальных масштабах. Отсюда – многообразие интерпретаций, множество "глобализаций" (т.е. теорий ее объясняющих). Кроме того, для подобной неоднозначности в понимании глобализации имеются причины методологического и идеологического свойства. Исследователи затрагивают один или несколько аспектов: экономический, политический, культурный, так называемых глобальных проблем человечества (экологической, международной преступности), называются различные истоки, движущие силы, т.е. первичные, базисные факторы глобализации, опять-таки в различных сочетаниях (это и трансформация капитализма, и новые информационные технологии, и экспансионистские устремления ведущих держав, и знаменитые "четыре I" К. Омаэ: Инвестиции, Индустрия, Информационные технологии, Индивидуальное потребление). Часть авторов считают процессы глобализации стихийными и неизбежными, другие – направленными, третьи предполагают сочетание обеих тенденций. Среди ученых у глобализации есть свои апологеты, по сути это сторонники идеологии глобализма, считающие глобализацию явлением почти исключительно позитивным, а также критики и скептики..."
Но, даже не касаясь всевозможных социально-экономических аспектов можно с уверенностью говорить о процессах глобализации в искусстве в целом и в музыке в частности. Яркий тому пример существование транснациональных музыкальных проектов, музыканты которых живут в разных странах, работают в разных студиях и порой не видя друг друга в живую создают великолепные произведения. В тоже самое время некий молодой человек, сочиняющий электронную музыку на домашнем компьютере для собственного удовольствия в один момент становиться всемирно известным. Примерно такая история произошла с Сами – 24-летним бездельником из Гамбурга. Весной 2005 года, после того как один его трек "The Protagonist" стал ярким клубным хитом и попал в сборник "Advanced Electronics – Vol. 3", Сами получил предложения на выпуск альбома сразу от четырех лейблов. Остановившись на Accession Records, которые в итоге реализовали первую часть задуманной трилогии Faderhead – "FH1" музыкант начал свой путь к славе.
Faderhead это энергичная, мелодичная и довольно туповатая электронная музыка, простирающаяся от весьма забойных номеров с зубодробительным танцевальным битом, до вполне лиричных композиций. Определенное разнообразие музыке Faderhead придает вокал Сами, который постарался вложить в песни как можно более разное настроение: на некоторых композициях голос пропущен через дисторшн, иногда Сами поёт очень лирично и проникновенно, а иногда впадает в откровенную попсу. Лирика песен также весьма разнообразна и необычна, так что при всей кажущейся и явной простоте и попсовости данная работа имеет все шансы найти своего слушателя. Тем более что группа готовится к активной концертной деятельности, для чего в состав Faderhead были рекрутированы барабанщик Alex Montana, известный мастер своего дела, в свое время почти прошедший конкурс на место барабанщика Slayer и опытная клавишница и электронщица по имени Christine LaGivree.«
Хотя кому-то может показаться, что использование манекенов в качестве фотомоделей для оформления буклета альбома весьма свежая идея, это далеко не так. Такие штуки проделывал еще великий Хельмут Ньютон в конце 60-х, работая для журнала "Vogue", а вот что касается музыки проекта Faderhead то она действительно вполне оригинальна и заслуживает внимания.
Второй альбом немецкого проекта, названный прямо и без затей "FH2" (напомню, что дебютный диск именовался – "FH1"), до самых краев нашпигован клубноорентированной танцевальной музыкой на стыке EBM, electro, techno и punk. Энергичные и мелодичные треки в должном объеме разбавлены более медленными композициями, первая из которых "This Is Not A Clubtrack" и открывает диск. Далее темп постепенно ускоряется являя слушателю истинное лицо Faderhead: песни о любви и сексе, плохих и очень плохих девочках, прожиганию жизни в ночных клубах и прочих подобных вещах, и на закуску, специально для жителей средней полосы России русскоязычный бонус-трек "Play Harder".«
С большой настороженностью отнесся я к появлению второго, очень популярного проекта Faderhead руководимого неким Sami. Первый альбом совершенно не понравился, но это, судя по всему, была чисто субъективная оценка. Проект однозначно нацелен на рынок танцевальной музыки и несомненно находит потребителя. Я же, не найдя, смыслового содержания я первый альбом отложил на полку.
Главное достоинство этого исполнителя, в предельно грамотном подборе сэмплов – которые выбраны, звучат и используются идеально. Весь альбом музыка живет на голом ритме, достаточно медленном и минималистическом – простые живые барабаны и низкочастотные звуки с вибрато; все восприятие упирается в ритм. Тем не менее, он так заборист, и наверное, совпадает с внутренними ритмами биологических созданий, что во время прослушивания хочется немедленно ускакать на танцпол и отрываться до конца. Даже мелодии преподносятся, четко согласовываясь с ритмом, чаще всего короткими отрывистыми сэмплами, меняя тональность к припеву. Плотность звука на протяжении большинства песен очень низкая. Вокал заносчивый с придыханием, иногда искаженный, насыщен нотками соблазна и истомы, что-то вроде лав-металлических вокалистов, иногда аккомпанирует женский вокал. Даже с определением стиля возникают проблемы – остановимся на предложенном в пресс релизе, ebm. Смысловое содержание осталось прежним – неоны, девочки, ночь, танцпол, правда текст в русскоязычном треке, добавленном для русского издания, оказался без внятного текста. Самыми близкими по духу вспоминаются Combichrist, но сравнение весьма условное.
Во время непосредственного прослушивания диска, он увлекает, безудержная ритмика, подхватывает разум, но заканчивается альбом, и я сижу в непонимании, что же меня так зацепило? Вот такая вот двойственная вещь мастеров электронной ритмики.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
