Жил был на белом свете парень с незамысловатым немецким именем Кай Хансен. Пиликал себе на гитаре и иногда пытался (не очень успешно) петь. В начале 80-х годов он обзавелся единомышленниками и сколотил команду Helloween. Затем единомышленники перестали его понимать и Каю, дабы не закончить свои дни в нищете и безвестности, пришлось организовать персонально "под себя" коллектив с нехитрым названием Gamma Ray.
К чему это я? Да к тому, что у нашего Кая, вернее у второй его "гамма-лучистой" формации в недалекой и славной Франции еще аж в 2000 году появились подражатели. Не конкретные клоны, а именно подражатели. Потому как персонажи из Heavenly, а речь как вы уже догадались идет о них, хоть и взяли за основу творчество "позднего" Хансена, тем не менее, на этом не остановились и надергали еще кучу разных фрагментов и тем у других представителей павер-жанра. Местами слышится то Helloween, то Angra (особенно это относится к вокальным партиям) то еще что-то до боли в одном месте знакомое. В общем, типично немецкий пауэр-коллектив, с хоровыми распевками, с характерным немецким оптимизмом и незатейливыми текстами.
У данной работы есть на мой взгляд всего один, но очень заметный минус. Если бы все это было написано в году эдак 1988-90, то тогда можно было бы сказать, что музыка Heavenly, в общем-то, неплохая. Не шедевр, конечно, но с пивком потянет. А вот для 2000 года – это откровенно вчерашний день. Такие темы уже лет десять как не актуальны и нынче воспринимаются как жестокая любительщина. Впрочем, на своем последнем, на сегодняшний день, альбоме "Dust To Dust"(2004) Heavenly избавились от всех детских болезней и выдали вполне качественный материал. Поэтому я бы рекомендовал именно эту работу, а не "Coming From The Sky", который явно не дотягивает не то что до высшей "пауэр-лиги", а занимает серединное положение где-то во втором дивизионе.«
Жила-была фирма Noise. Радовала она многих металлеров качественной музыкой и был у них супер-бриллиант – HELLOWEEN. И все бы хорошо, но не без участия фирмы группа потеряла одного из своих основателей, да к тому же свалила с лейбла. Что делать? Очень хочется, чтобы каталог фирмы на букву Х, даже вернее на сочетание Хе расширялся. Тогда фирма решает заняться поиском талантливой молодежи. Главным условием поисков, судя по всему, являлось следующее требование – голос вокалиста должен быть максимально похож на... правильно! НА МАЙКЛА КИСКЕ!!! Европа богата на таланты металлические. И вот, выражаясь словами Чебурашки: "Мы строили, строили и наконец построили!!!" Из недр Noise Records выпорхнул очаровательный (судя по обложке) ангел женского пола (да еще с таааааааким бюстом) под названием HEAVENLY. Родом сии бойцы из Франции, страны не особо славящейся своими металлическими детищами. Пресс-релиз Нойз гласит – "мы гордимся представить HEAVENLY, который не является новым синонимом проекта Хелловин, а вокалиста зовут Бенджамин Сотто, а не Майкл Киске". Ну что ж, послушаем – боевое интро – на фоне барабанной дроби звучит протяжная гитара, а потом... боже мой! Где я? На дворе разгар перестройки, а вокалист моей любимой группы только что спел песню про орла, парящего свободным... Да, Нойзовцы постарались от души – вокалист действительно похож на Киске, музыка естественно похожа на классический Helloween (еще бы – сочинять музыку то помогал не кто иной как Кай Хансен собственной персоной). Обильные хоровые подпевки и отсутствие клавиш только подчеркивают изысканную мелодичность альбома. А уж бодрости и оптимистичности с лихвой хватает, чтобы компенсировать их недостаток в новом творчестве собственно Helloween. Продюсерствует и звукорежиссерит на альбоме еще один железный спаситель Пит Силк. Понятно, что плохой продукт от таких людей появиться не сможет по определению. На четвертой песне начинается эдакий "наш ответ Чамберлену" – Noise показывает всему миру огромную металлическую фигу – это в песне запевает сначала Пит Силк, потом подключается Хансен, а в довершение все вместе с Бенджамином. Можете себе представить? То-то! В результате над нами появляется НЕБЕСНЫЙ ГАММА СПАСИТЕЛЬ (Heavenly Gamma Savior). Где-то до последней трети альбома музыка имеет четкий уклон в сторону Хелловина образца 1987-88 годов. Однако потом современное творчество Силка и Хансена начинает перевешивать, что несколько смазывает впечатление от альбома. Если ребята будут больше работать сами и поменьше отдавать все подряд на откуп вышеуказанных суперветеранов, то они имеют отличные шансы войти в высшую лигу как самостоятельная боевая единица, а не как простые подражатели. При всем при этом, это один из самых сильных и интересных пауэрных альбомов 2000 года. С учетом вышеизложенного, а также за возрождение духа классического Helloween итоговая оценка.«
Вот уж воистину собирательный образ! И чего только здесь нет. Французы из Heavenly, как в свое время японцы из Lexus, тщательно изучили сильные и слабые стороны своих коллег-конкурентов, что позволило им создать пускай и не самобытный, но весьма качественный продукт. Если быть точным до конца, то "ревизии" подвергся практически весь евро-пауэр. Впрочем, не только он один.
Как результат этого: Rhapsody, Labyrinth, Avantasia – Edguy, Gamma Ray – Helloween и Angra в "одном флаконе" под названием Heavenly. Кроме того, встречается еще масса цитат, риффов, проходов, соляков и пр. которые так же, когда-то, кому-то принадлежали.
Самое удивительное, что весь этот коктейль весьма слушабелен, безупречно сыгран и если бы не отсутствие своего "лица", то Heavenly можно было бы смело записывать в гранды современного пауэра. С другой стороны, обвинять французов во вторичности достаточно глупо по той простой причине, что любая новая группа выступающая в таком "заезженном" жанре как пауэр, просто обречена в той или иной мере использовать чужие идеи. Как говорится, ничто не ново под луной...
Поэтому, если отбросить неизбежные в данном случае сравнения и параллели остается признать одно – второй такой "универсальной" группы как Heavenly, пожалуй, еще не встречалось. Поэтому рекомендую ее всем без исключения поклонникам пауэра и всех вышеперечисленных команд.«
Heavenly проделали большой путь к признанию, по сути скопировав манеру классического немецкого измерения стиля в традициях Gamma Ray, соединив его с наработками латиноамериканских кудесников Angra. Это если банально искать корни их творчества. Но французы, неплохо продавшиеся в Стране восходящего солнца, имеют все шансы раскрутиться и на территории старушки-Европы.
"Virus", их третья и очень показательная работа, наверняка станет отправной точкой. Их главная проблема в том, что материал не отличается яркостью, но в рамках новой пластинки это компенсируется самим подходом к созданию песен. Heavenly сложны по структуре, и это их конек. При этом ни о какой прогрессивности в традиционном смысле этого понятия речи не идёт. Просто пятёрка под руководством фронтмена Бена Сотто постоянно меняет фактуру и вокальные линии, играет с темпом. Текста в их темах даже чересчур много, хотя и инструментальные партии не отсеиваются. Симфоничности и эпичности добавляют клавиши и струнная секция. Всё это не сливается в кашу, а звучит внушительно и выстроено настолько грамотно и отлично записано известным мастером своего дела Филипом Колодетти, что становится ясно: у Heavenly есть своё лицо. А это для стиля уже немало.«
Раз, два – Фредди заберёт тебя. Вялые попытки парижан превратиться в более-менее серьёзного застройщика не первичном музыкальном рынке вырвались глубоким выдохом, но не набором упорядоченных слов. На "Virus" (2006) они по-прежнему не узнавались, обратившись в слух и в изрядно мрачных тонах перекраивая хэппи-пауэрное наследие гамбургских петухов с цветастыми хвостами из Gamma Ray. Но, как гласит народная мудрость, не можешь победить процесс, возглавь его. Heavenly бодро кинулись на вторичку, увязнув по самые уши в тотальном плагиате "Capre Diem". Раз так, это, пожалуй, самое толковое и талантливо свёрстанное экономическое преступление в музыке за долгое время, где увесистые клейма "копирайт" уже просто негде ставить. Две антиоригинальные девахи, похотливо глядящие друг на друга сквозь заставку зеркала на обложке, намекают на пластмассовость и игру в куклы руками взрослых людей. Но французы демонстрируют важное качество, что позволяет пробыть их материалу в голове чуть дольше. Чего-чего, а вкуса, с которым они делают попурри из классики, не отнять – в отличие от множества других заметных компиляторов вроде Rough Silk. Основная изюминка, провравшаяся сквозь тесто "Capre Diem", – довольно успешные и даже местами минишедевральные подражания Queen. Настолько близко гениальных актёров от рок-музыки ещё никто в стиле, пожалуй, не парадировал – получилась не формальность, а скорее объёмный шарж. Спокойная "Farewell" и более ритмически разнообразная "A Better Me", куда въедается припев на манер замметовской Avantasia, – очевидные гимны британской четвёрке, куда взято буквально всё: от харизматических соло Брайана Мэя до вокала Фредди Меркьюри. Можно сколь угодно долго спорить, нужно ли Бенджамину Сотто уходить в буквоедство, стараясь копировать до самых мельчайших подробностей манеру работы выходца с Занзибара, но делает он это творчески и с душой.
Кроме квиновских пересмешек и безудержного подражания кумирам у Heavenly на пятом релизе проявилась и другая болезнь – возвращение к позитиву ранних дисков, который постепенно в их творчестве сменился мрачным прагматизмом. Львиная доля всех пенок снята с молока Gamma Ray ("Lost In Your Eyes", "Ashen Paradise", "Ode To Joy") и германских пост-хэллоуиновских команд – в первую очередь, Edguy ("Fullmoon") – с небольшими и не определяющими вкраплениями финской школы. Сотто обладает обширным спектром вокальных возможностей, которые опять не имеют ничего общего со своеобразием. Где-то он гнусавит как Кай Хансен, занимает нотки у Ральфа Шееперса, берёт неоплачиваемый долг у Тобиаса Заммета. Это не добавляет в копилку Heavenly очков, устаканивая на пластинке какой-то гипертрофированный хаос, ищущий выхода, но так и не преуспевающий в этом. Бедлам, но выстроенный далеко не бездарями, бардак, но мелодически отточенный. Этот опус парижан – головоломка похлеще кубика Рубика, где под толстым слоем желания заклеймить жанр ксерокопирования скрывается бьющееся, пусть и не всегда в такт, сердце. За Queen отдельное спасибо.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
