Давно мне в руки не попадался полноценный funeral doom, не то чтоб этот зверь так быстр и энергичен, чтоб ускользнуть от меня, просто недосуг было как-то, других забот хватало. Однако на ловца и зверь бежит: пришла на днях посылка от нового отечественного (only doom metal) лейбла Endless Winter, включавшая в себя, в том числе, и прошлогодний альбом канадского проекта Krief de Soli. Судя по всему, единственный участник проекта базируется в Квебеке, а как раз там где-то неподалёку тусуются отличные ребята Longing for Dawn. До них, если честно Krief de Soli не дотягивает, до Skepticism'а, который автор проекта очевидно почитает, – тоже, но потенциал и увлечённость, демонстрируемые музыкантом, указывают на то, что проект конкурентоспособен. Хотя позвольте начать с минусов релиза, к ним я отношу унылое оформление альбома – жуткие фотографии католического кладбища и скульптур... хотя там, по-моему, среди них есть Иоанн Богослов, и сегодня это всё меняет! Почему? Ну, не только ввиду моего религиозного фанатизма, конечно же! Просто тексты трёх композиций, вошедших в этот альбом, взяты из латинской версии новозаветной "Книги Откровения", которая широко известна всем и вся благодаря тому, что по-гречески "откровение" звучит как "апокалипсис", а содержание книги – преимущественно казнь человечества за грехи его, тут же "зверь из бездны", всеми любимые "666" и прочее, без чего жизнь свою не мыслят многие представители экстремальных муз.жанров. Благо, в буклете написаны не просто строки Откровения, но и обозначены главы, из которых они взяты. Так, например, текст первого трека взят из первой главы, текст второго – из второй, но глава цитируется не полностью, и смысл её, итак без обращения к посторонним, чуждым христианству, источникам непонятный, теряется. Текст третьей, пятнадцатиминутной "Benedicto Domini Sit Vobiscum" краток: "И показал мне чистую реку воды жизни, светлую, как кристалл, исходящую от престола Бога и Агнца". Вот эта последняя композиция в противовес первым двум понравилась мне больше всего: мрачная, загробная торжественность и величие католической мессы, которые – несколько искажённо – воспроизводит в своей работе автор проекта, здесь прописаны тоньше, чутче, не так кровожадно. Музыка Krief de Soli насыщена, но все её составляющие как будто бы взяты в нужных пропорциях, чрезмерных излишеств автор себе не позволяет, хотя растягивать каждый из трёх треков до 15 минут вряд ли стоило. Грузно звучащие гитары давят, как будто в руках их держал сам Стийн ван Куттер, клавиши добавляют величественности композициям, а когда звучат как орган, то в голову приходят ассоциации с нашими любимыми Skepticism, гроул гулок и силён, однако вот эта лирическая фишка – чтение Писания на латыни таким способом – не чувствуется, едва ли можно разобрать слова, то есть с тем же успехов можно, как вы понимаете, рычать в микрофон текст "Книги о вкусной и здоровой пище". Адекватное замечание? Адекватное! Здесь я в качестве сравнения хочу вам напомнить итальянский doom-ансамбль Abysmal Grief: они взятую на вооружение тему оккультизма и сопутствующих ему обрядов (в том числе похоронных) обыграли очень хорошо как раз за счёт использования в своих песнях тех же строк католических заупокойных. Есть, на что обратить внимание – извольте-с. Общее же впечатление более чем хорошее, так как пусть сравнения с более известными представителями жанра и неизбежны, однако же Krief de Soli дебютировал успешно, есть подключить смекалку, то следующий альбом будет просто великолепен, а этот – хорош, даже очень.
Однажды, архангел Гавриил решил дать выходной своему личному оркестру, упорно и много веков тренировавшемуся играть заупокойные торжественные композиции из священной нотописи, лежащей на золотом пюпитре. Те с радостью упорхнули по собственным делам амурным. Редкий момент тишины...
Он в одиночестве прошелся по огромной зале, где рядом с поименно обозначенными стульями музыкантов стояли их инструменты. Он вилял между совсем близко стоящими трубами, горнами, тубами, литаврами на массивных подставках, огромными барабанами, на которых покоились мертвые смягченные набалдашниками колотушки. Струнные оказались в одном углу – все сразу – лежащие на стульях скрипки, контрабасы позади них, альты и виолончели в первом ряду. Массивной громадой перед статуей Творца возвышалось древнее пианино, а у торцевой стены, вмурованный на века стоял колосс орган. Гавриил подошел к нему и медленно присев на низкий крутящийся табурет, нажал на си-бемоль, удержав ее ровно столько, пока сдавленный металлом труб торчащих в своем, механическом порядке, звук не наполнил залу, а пол не завибрировал от низкой частоты.
Ощущение полного одиночества, испытываемое на репетициях, усилилось настолько, что крылья вздрогнули под тяжестью трагического вздоха и слезы застыла в глазах. В голове вихрем пронеслись ощущения, спустившись в пальцы. Орган зазвучал. Мрачно и вязко, распространяя ночь вокруг себя. Медленные аккорды и едва уловимые после созвучия нот в развитие застыли в воздухе глыбами из черного камня. Гавриил встал – орган продолжал звучать. В душе всколыхнулось чувство неизбежной беды, наступило прозрение, как должен зазвучать его оркестр в момент апокалипсиса. В руки легли неотстроенные альты и виолончели: он в одиночку взмахом крыльев заставил звучать их все. Сырой и гнетущий изъяном греха звук соскальзывал со струн. Атональный, он ниспадал на пол залы, и громоздился нота на ноту, пока не вырастали монументы до высоких арочных потолков – монументы смерти и страдания, воздаяния. Литавры и барабаны ожили медленными ударами отсчитывая не секунды – минуты оставшейся жизни человечества, часы существования души, провоцируя глухими ударами разрушения целых континентов в пространстве мышлений архангела. Его сотрясали отчаяние и злоба – оркестр заходился трепетной ненавистью, громыхая вопреки всем звукам, нотам и правилам – разрывали эмоции, готовые уничтожить тщедушное крылатое тело. Он горько рыдал, сожалея и прощая во смерти, и слезы его, изредка падали на клавиши пианино, созидая прощальные мелодии, в которых ухо не находило ничего кроме погребальной печали. Католический оркестр звучал, содрогаясь в спазмах гибельной агонии, медлительно, сползая в пустоту, словно последний укреп, стоявший на самом краю Леты. Не доставало только гласа. Не было молитвы, и вознес Гавриил свой рык под колонны, отразившие его многократно. Симфония оркестра апокалипсиса наполняла залу... а потом оборвалась. Гавриил понял, что его услышал человеческий разум, а разум самоопределил себя как канадского музыканта мульти инструменталиста Эгрегора Де Санга. Он писал свой диск, кожей ощущая грядущее появление своей funeral doom группы.«
Представители канадской funeral doom сцены малочисленны, они действительно нечасто подают голос, но каждый их выход в свет из андеграунда является взвешенным, тщательно продуманным шагом. Longing For Dawn, Towards Darkness, Ego Depths – все эти проекты бьют редко, но метко, они выдерживают материал и выпускают его плотным, монолитным надгробием на солидном фундаменте. Не позволяют канадцы себе такой слабости как издание проходного материала. Два года назад на этой сцене дебютировал и перспективный one-man band Krief de Soli за авторством Эгрегора де Санга с могучим опусом "Procul Este, Profani...", который запомнился многим doom-культистам достаточно высоким уровнем качества, взрослым материалом и текстами на латыни по мотивам Нового Завета. Два года спустя на Endless Winter увидел свет второй полноформатный релиз Krief de Soli "Munus Solitudinis".
Первым делом, получив компакт на руки, я поспешил удостовериться, что тексты по-прежнему на латыни – так и есть, всё на месте! Из пяти треков только один инструментальный, в то время как все остальные снабжены лирикой на том самом мёртвом языке, который в наше время учат разве что только медики и католические священники. Кстати, хотя лирическая сторона Krief de Soli серьёзно изменилась, и вместо апокалипсических текстов автор ведёт своим глухим гроулом связанную историю об увядании человеческого существа (заголовок альбома переводится как "Дар одиночества", а название одной из композиций, лучше всего передающих суть концепции работы, звучит как "С момента нашего рождения мы умираем"), дух католической мессы в атмосфере альбома играет не последнюю роль благодаря звучным клавишным аранжировкам, и этот элемент является одним из плюсов материала. Собственно клавиши звучат в двух ипостасях: либо они играют за рояль, словно подчёркивая мотив человеческого одиночества перед лицом смерти, либо они создают роскошный образ всепоглощающего космического пространства, перед которым человеческая жизнь – ничто. Учитывая, что Эгрегор как и в случае с первым альбомом всё на "Munus Solitudinis" сделал сам, нужно отметить, что квалификация мастера в части таких работ как запись, мастеринг качественно улучшилась. На "Procul Este, Profani..." заметных промахов не было, но новые композиции звучат заметно сложнее и ярче. Гитарные партии по большому счёте сложно назвать визитной карточкой Krief de Soli – они едва ли станут для кого-то откровением, но в совокупности с вокалом и клавишными, а мы рассматриваем альбом как цельную единицу, звучат внушительно. В треках присутствует нота тёмной мистики, тона безысходности, однако сколько эпитетов не перебирай, для этого альбома лучше всего годится один – монолитный. Темп повествования, характер композиций, их неторопливость, которую я не стану обзывать "монотонностью" воплотили в себя всё то, что должно быть в эталонном погребальном обряде, и в исполнении Krief de Soli он безупречен.
Как и многим другим funeral командам детищу Эгрегора де Санга свойствен аскетизм и вместе с тем обрядовая помпезность, они мастерски обыграны в "Munus Solitudinis" и, что касается звучания композиций, их уровня, то вопросов тут никаких не возникает. Альбом превзошёл своего предшественника во многом именно по техническим характеристикам – это естественный процесс преобразования накопленного опыта и его детального анализа. На данный момент я могу сказать, что новый Krief de Soli по силе эмоций и по уровню давящей экспрессии близок к последней работе Corrupted, если принимать во внимании профильные релизы 2011-2012 года. Но что будет дальше? Разрази меня гром, если б я знал! Но следующего альбома я уже жду с нетерпением.
Человеческое создание, нареченное именем Egregoir de Sang, вдохновение и жизненные принципы которого лежат в религиозном мышлении, трактатах и касаются сверхчеловеческого, просто обязан творить, причем именно так и именно то, что, собственно, создает этот самый человек в сольном проекте под названием Krief de Soli, уже второй альбом которого успешно доходит до слушателя, внимающего словам божественным.
Изменения, в равной степени как и незыблемая основа религиозного творческого базиса католицизма, очевидны. Они касаются практически всего, что было и есть в музыке Krief de Soli, и прежде всего это, конечно, общее звучание. Раньше мы погружались в funeral doom, чем-то напоминавший взобравшийся на кафедру одного из европейских соборов Skepticism, а теперь перед нами практически полноценный, новый подвид стиля с добавлением эпитетов "симфонический" и "католический". Не случайно при прослушивании первого альбома ассоциативный ряд возлежал в оркестровой яме с настраивающимися инструментами – теперь это полноценная месса, всепоглощающая и наполненная художественностью, изысками симфонических аранжировок и совсем иной атмосферой. Очень приятно, что эти аранжировки не приобрели вид популистского использования звуков классических инструментов "а-ля Therion", а сохранили глубину, монументальность и обособленность музыки Эгрегора. Вероятно, изменения принесены сменой тематики: в прошлом альбоме мы наблюдали апокалипсис всеобщий, а теперь на том же мертвом латинском языке исследуется апокалипсис личный, когда с неба ниспадает огонь, разверзается земля под ногами, безжизненная бесконечность простирается до горизонта, но этого никто не видит, ибо происходит это внутри одного единственного человека. Знаете... а это даже страшней.
Ничего описанного не могло бы быть без определенной планки звучания, которую Krief de Soli, безусловно, достиг и повысил. Мощное, насыщенное звучание с монументальными, но сырыми гитарными раскатами испещрено мелочами. То тут, то там драматическую нотку подрисуют струнные, искрой или вспышкой пламени вспыхнув посреди чернеющего неба. Оркестровыми ударами вспыхивают духовые, порой несколько перегружая звук, соревнуясь в давлении на слушателя с утробным гроулом, в котором, правда, не разобрать латыни. Практически нигде фоновые аккорды клавишных не остаются без мелодической интерпретации иных инструментов, даже в моменты духовного размышления, молитвы спокойствия и безысходного умиротворения, звук настолько убедителен, что создается эффект присутствия на этой религиозной трагедии. Лишь один инструмент не поддался автору настолько хорошо – ударные звучат вяло и по-прежнему засели в оркестровой яме, откуда их не успели вытащить на кафедру – но и тут выход найден: в качестве стандартных ударных со второй песни вы услышите полноценные оркестровые томы, барабаны и литавры. И вот после этого все станет просто божественно.
Материала стало больше – песни разной длительности, от двадцати до пяти минут – в общей сложности больше часа, который проходит также быстро, как сорок пять минут первого диска, порой заставляя сопереживать и вовлекая в произведение несравнимо больше. Значительно повысилось мелодическое чувство и навык, на порядок лучше сцепляя части композиций, поддерживая динамику и атмосферу при смене формы музыкального выражения. Даже первая композиция "Nascentes Morimur", являясь, пожалуй, слабейшей из сильнейших, за двадцать минут звучания и пять разнообразных смен темы, темпа, вплоть до дэтового срыва, ни разу не теряет внимания слушателя. Она выматывает, словно выпивая жизненные соки, а потом дает проникнуться внутренним опустошением, созданным ею на следующих двух вещах, спокойных до нежности, где даже некая барочность краткой инструментальной "Exordium Sanctus" не витринная, а осмысленная. Бесподобно эффектно сочетаются фортепьяно, зачинающее гармонические линии и дрожащие скрипки, подхватывающие ее окончание, скорее всего эту деталь можно назвать индивидуальной для проекта, а в некоторых местах, невиданное дело для стиля, именно там, где это необходимо, расцветает соло-гитара – это очень красиво. Как красива целиком "Deo Volente... Caelo Tagi" с мнящейся долей фольклорной аккуратности струнных, песня дышит и живет, словно невиданное, пугливое живое существо.
Своим художественным драматизмом создается дополнительная глубина, выводящая проект за рамки просто приятной католической музыки в личностную духовность. Эмоций, осадка переживания после прослушивания становится больше. В этом одиноком пути к своему неминуемому концу, пройденном в одиночестве, за счет множества выразительных средств Эргрегор нашел не только мрачные и печальные стороны, но и возвышенные, гордые и важные шаги, которые стоит пройти если не самому, то вместе со вторым опусом Krief de Soli. Еще немного (это я о следующем диске) и под эту музыку начнут организовываться колонны бичующихся, и чума поглотит Землю.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
