Участники на портале:
нет
Поиск по
порталу:
    
Metal Library - www.metallibrary.ru Metal Library: всё, что вы хотели знать о тяжёлой музыке!
Вход для
участников:
    
Metal Library:
Статьи | Рецензии
Новости RSS/Atom Twitter
Группы
Статьи
Команда
Магазин

Видео уроки по музыке, мануалы к плагинам, бесплатные банки и сэмплы

Статьи : Рецензии

MetalCD.ru

Авторам

Желаете разместить рецензию вашего авторства? Пишите нам!

Администратор для связи: Ghostman.

Вид раздела

Просмотр рецензий: по порядку добавления / список групп / список альбомов




28 июня 2003

Marillion: "Script For A Jester's Tear" – 1983

энциклопедия: Marillion
добавил: Hatebreeder
EMI классика
Marillion: "Script For A Jester's Tear" – 1983

Как только не называли в памятных восьмидесятых британский коллектив Marillion, какими только титулами не награждали участвовавших в нём музыкантов, какие только разномастные ярлыки не приклеивали, дабы наиболее ярко выразить значение легенды для развития классической рок-музыки. Всего не упомнишь, но предположим, что Marillion кликали "арт-роковыми героями своего времени", и "истиной возрождения стиля", и :)) "лучом света в тёмном царстве". Я всегда был строго против подобных определений, но, как бы пафосно эти формулировки не звучали, всё же во многом они соответствуют истине, хотя в целом не передают смысл. Британская легенда появилась на музыкальном небосклоне тогда, когда период постоянного возникновения по-настоящему культовых арт-роковых групп, казалось, уже канул в лету, когда эпоха (никто не сомневается, что была именно эпоха) наибольшего расцвета стиля осталась в прошлом, когда рок-музыка начала значительно тяжелеть, а вновь образовывавшиеся адепты, апологеты и поборники классических направлений, не находя значительной поддержки со стороны слушателя, не могли себе позволить прорваться через тернии к звёздам, а узнаваемость оных становилась непозволительной роскошью.

Коллектив Marillion возродил надежду на будущее и дал пищу для размышлений. Открыл новые грани направления и тем самым навсегда вписал своё имя в летопись музыкальной цивилизации. Стал одним из создателей нового стилистического образования, имя которому нео-арт-рок, и в нём остался наиболее узнаваемым коллективом, одной из немногих выдающихся формаций. О Marillion можно говорить до бесконечности, подыскивая какие-угодно эпитеты, находя красивую форму, но в любом случае передать то настроение, которое захлёстывает до сих пор истинных поклонников британской легенды, невозможно. В общем и целом, если пытаться отыскать место команды в истории арт-рока, то получится следующее: Marillion явился неким переходным периодом ... но не от обезьяны к человеку, а от классического арт-рока к нео-подразделениям знаменитого стиля.

Впитав всё наиболее эффектное и профессиональное из раннего периода творчества великих Genesis, которые закончили своё королевское существование в конце 70-х (закат их арт-роковой эпохи пришёлся именно на этот период), музыканты Marillion, придав стилю особое настроение, насытив новым содержанием и немного затронув изменениями даже саму форму, передали далее по исторической лестнице, а единственным истинно достойным потомком того Marillion'а, который закончился с альбомом "Afraid Of Sunlight" (1995), стала великолепная Arena, впервые выступившая со своей интерпретацией арт-рока в том же году. Век творческого взлёта Marillion'а как и Genesis к большому сожалению оказался короток и по сути продлился около 10 лет, хотя здесь мнения почитателей британцев расходятся кардинально – многие не воспринимают коллектив после ухода Фиша в 1989. Бог им судья :))

Итак, немного истории. Группа Silmarillion, названая во славу одного из романов незабвенного Толкина, образовалась задолго до выхода первого альбома – а именно в 1979 году по мановению фантазии Мика Пойнтера (Mick Pointer) и Дуга Ирвина (Doug Irvine). Что самое интересное, ни тот, ни другой не пробыли членами команды сколько-нибудь долго: Мик ушёл в 1984 году после записи дебютной пластинки (а в 1995 году вместе с Ноланом основал коллектив Arena), а Дуг и вовсе не дождался этого счастливого дня. Так или иначе работа над материалом проходила при замедленной ротации кадров – после ухода нескольких музыкантов из первого состава Мик внезапно осознал, что группа осиротела, и сократил её название до Marillion. Состав со временем утрясся и приобрёл окончательный для "Script For A Jester's Tear" вид: культовый, как выяснилось много позже, вокалист Дерек Дик (Derek Dick, более известен как Fish), гитарист Стив Ротери (Steve Rothery), клавишник Марк Келли (Mark Kelly), басист Пит Тревавас (Pete Trewavas) и сам Мик Пойнтер (Mick Pointer), работавший в тот момент плотником.

Центральным символом в системе мироощущения команды до ухода Фиша, который заведовал лирикой Marillion'а, стал ничем непримечательный клоун, шут, вызывающий не смех, а жалость и сострадание, тонкая и ранимая душа, философ по натуре, жаждущий всеобщего мира и любви и пытающийся осмыслить необоснованные и нелогичные поступки людей. Щемящая грусть, местами меланхолия и совершенно отчётливый пессимизм наблюдается в этот период не только в лирике, но и в самой музыке. Но стихотворная составляющая произведения ничуть не менее значима, чем собственно музыкальная – если на первом релизе влияние Genesis ощущается довольно интенсивно, а харизматический вокал Фиша местами напоминает Питера Гэбриэла, то лирика Marillion, не долго думая, выпрыгнула из казалось бы очерченных рамок и потихоньку двинулась в абстрактную даль, куда весьма долго старались шествовать и те же Genesis и не менее легендарные Yes, но так и остановились на полпути. Упомянутая выше абстрактность, некая удалённость от реальности, элементы сюрреализма не затмевают тематику композиций, которая широко варьируется, затрагивая совершенно разные проблемы: зависимость от наркотиков ("He Knows You Know"), тема самоубийства ("Chelsea Monday"), память о погибших на войне ("Forgotten Sons"), утраченная любовь ("Script For A Jester's Tear"). При этом, кажется, что стихи Фиша намного более личные, чем у его предшественников.

В музыкальном плане "Script For A Jester's Tear" – пожалуй, единственная пластинка в галерее творчества британцев, где влияние Genesis весомо, а старый арт-роковый дух превалирует в настроенческом антураже композиций. Сложная, истинно нелогичная артовая структура, ритмические и тематические смены, клавишная доминанта, "парящие" гитарные проигрыши, совершенства в создании которых добилась как раз Arena, и глубокая атмосфера. Музыка, которая своим изяществом и глубиной влюбила в себя миллионы поклонников арт-рока во всём мире, сделав коллектив, её породивший, классикой буквально с самого начала. Не секрет, что Marillion – единственная арт-роковая команда из созданных в 80-х (за исключением разве что Asia, но это отдельный разговор, и там имеются нюансы), которая стала одновременно и коммерчески, и творчески настолько успешной, что тиражи первых альбом к удивлению самого Мика Пойнтера не снижаются существенно до сих пор.

Постоянная популярность дала возможность Marillion'у переиздать ближе к концу 90-х почти все пластинки, сделав действительно шикарный подарок поклонникам группы. Каждый альбом, ремастеренный и обновлённый, обзавёлся вторым диском, который содержит неизданные раннее вещи и демо-записи вошедших на альбом композиций. В частности, на "Script For A Jester's Tear" присутствуют знаменитые вещицы, выпущенные до дебютного релиза – сингл "Market Square Heroes" и 19-минутный "Grendel", созданный по образу и подобию Genesis'овской "Supper's Ready" (альбом "Foxtrot" 1972). Но, как говорится в известной рекламе, это ещё не всё: к каждому альбому прилагается громадный буклетище, где кроме текстов содержатся воспоминания всех музыкантов и даже художника Марка Уилкинсона о сессии работы над пластинкой, из которых можно узнать все интересующие фанатов подробности. Например, то, что лежащие на полу в комнате пластинки, две из которых из-за нечёткости не подвергаются идентификации, совершенно реальны: это "Saucerful Of Secrets" Пинк Флойда, альбом Билла Нельсона и два сингла тех же Marillion...

Мне нечего добавить...«

26 июля 2003

Marillion: "Fugazi" – 1984

энциклопедия: Marillion
добавил: Hatebreeder
EMI классика
Marillion: "Fugazi" – 1984

Do you realize, this world is totally fugazi...

Изощрённые и местами весьма специфические всполохи лихой фантазии, оплетённые паутиной людских страстей и эмоций, обыкновенные жизненные неурядицы и глобальные проблемы человечества, боль и радости пережитого и глубоко прочувствованного, перенесённого в сердце и, что самое главное, разуме, который не даёт эмоциональному напряжению спасть, потому что это бы означало для самой жизни замедлить ход, странные и часто ничем не оправданные поступки индивидов, – словом всё, что в первую очередь связано с пресловутым "эмоцио", а затем, что вполне логично, переходит в болезненное "рацио", находит своё отражение в идейном своеобразии музыкальных произведений – разумеется, только в том случае, когда музыка персонифицируется, а каждая нота партитуры, каждая строчка лирики становятся чересчур личными. Marillion – яркий и блестящий пример того, как при весомом желании и наличии таланта из описания обычных человеческих ситуаций и проблем можно сделать нечто, что за рамки этих самых проблем выходит, начиная жить своей собственной жизнью...

Тем, кто не старается довольствоваться разжёванной пищей на блюдечке с голубой каёмочкой, тем, кто предпочитает поразмыслить над прочитанным, увиденным и услышанным, Marillion оставит много двусмысленных фраз и знаков внимания, приятное количество деталей, имеющих тенденцию с постоянством находить место на полотнах британцев, подчёркивая строгую, но при этом не претендующую на глобальность, идейность коллектива. Оформление Марка Уилкинсона всех пластинок классического периода Marillion (до ухода Фиша) – отдельный и продолжительный разговор. По увещеваниям самого Fish'а (Derek Dick), вокалиста и автора лирики группы, для того, чтобы полноценно прояснить смысл всех символов с обложки, необходимо будет издать отдельную книгу. Ждём-с...

Светлая и просторная комната цвета хрома, исполненная в стиле hi-tech, совершеннейший беспорядок в положении предметов, пепельного цвета разрушенное аббатство за окном, "Искушение" и "Воскресение" – две картины на стене. Традиционный мариллионовский хамелеон, тянущийся к не менее символической сороке, сжимающей в клюве обручальной кольцо. Игрушки, указывающие на скорое появление "misplaced boy" (главный персонаж следующего альбома коллектива), женская туфля рядом с кроватью. Старый шут, лежащий на постели, ногой попирающий журнал Billboard, в правой руке держащий розу, в левой – бокал, из которого вытекает кровь (а может силы оставляют его?), наконец зеркало, на котором губной помадой словно кровью выведено слово: "Fugazi". О значении некоторых из этих символов можно узнать от самого Фиша, растекающегося мыслью по древу в буклете, другие же оставляют много места для собственного мысленного творчества даже в случае прояснения их реального значения. Оформление как и лирика – квинтэссенция наполнения пластинки, поэтому для Marillion они далеко не вторичны, а наоборот делят с музыкальным сопровождением пьедестал...

Главной и по-настоящему серьёзной проблемой, вставшей в полный рост перед английской командой после записи первого полнометражного альбома, был неожиданный уход Майкла (Мика) Пойнтера, основателя коллектива, и участники Marillion долго маялись и пробовали нескольких ударников, прежде чем нашли замену – место барабанщика занял Иан Мосли (Ian Mosley), доселе игравший со Стивом Хакеттом (Steve Hackett), бывшим гитаристом Genesis. Композиция "Punch & Judy" (в Британии так называют комические кукольные сцены с участием двух клоунов – мужа и жены), развивающая тему Фишевской паранои, вызванной обязательствами в отношениях, заканчивающихся тем, что один из партнёров начинает винить другого во всех своих жизненных неудачах, стала первым синглом нового альбома. На две другие вещи, "Assasing" (откуда взялась эта пресловутая "g" на конце, Fish сам понятия не имеет) и "Incubus" (любимая композиция Фиша за 7 лет творчества в составе Marillion) были навеяны исламской музыкой, запись с которой во время тура вокалисту Marillion вручил Питер Хэммилл (лидер легендарных Van Der Graf Generator).

Картина с беспорядком в комнате проясняется постепенно, по мере чтение лирики. На основании голых, как сам шут, фактов – композиция "Jigsaw" посвящена теме "игр" в отношениях между людьми, "She Chameleon", навеянная феноменом "groupies", повествует об отношении Фиша к сексу в туре, а "Emerald Lies" обыгрывает тему ревности – можно сделать неутешительный вывод. То, что мы видим на обложке, кажется, действительно изображает рок-музыканта во время гастролей. Взвесив все "за" и "против" после просмотра иллюстрации, я решил не становиться профессиональным драммером, хотя был близок к этому :)).

В музыкальном плане зайти в одну реку дважды британцам так и не удалось, хотя данный мощный и внушительный поток звуков, ритмов и идей русла не поменял. Единственное, на что хочется обратить внимание, так это на подтверждение и закрепление основных устоев Фишевского Marillion'а на обозреваемой пластинке. Прослушивая "Fugazi", уже не приходится столь часто искать аналогии с памятными Genesis, поскольку вторая работа англичан целиком и полностью мариллионовская, с уже знакомыми рваными ритмическими конфигурациями, приятным, невероятно эмоциональным и очень выразительным вокалом Фиша, лишь отчасти напоминающим Хэмилловский войс, атмосферными пассажами и интересной гитарной работой. Искренность и эмоциональное обаяние релиза в полной мере подтверждается музыкальными экзерсисами, часто меняющими темы, но, что абсолютно необходимо, резко чередующими настроения – от мрачной констатации фактов, через неожиданную радость, чересчур сумбурный восторг, странную мистику и космогоничность окружения и атмосферы, к почти беспричинным почти приступам почти злости :)) и негаданным выражениям страха. Вполне возможно, присутствие многих из кажущихся эмоциональных состояний музыканты не ждали на пластинке и не задумывали специально, но в моём восприятии они появились. Пожалуй, искренняя эмоциональность музыки и текстов – главный козырь, наиболее ярко запечатлённое достоинство начального Marillion'а.

На дополнительном диске переиздания нас ждут демо-записи четырёх композиций с данного альбома, альтернативный микс песни "Assasing" и два сингла – уже публиковавшийся на бонусе к "Script For A Jester's Tear" трек "Three Boats Down From The Candy" и 12''версия "Cinderella Search", в буклете – как обычно воспоминания музыкантов и многочисленные фотографии. Итого, гриф "классика", который никак не отразился на восприятии пластинки сквозь года, так как ничего поворотного и модернового с тех времён в арт-роке создать не смогли, а значит такие работы будут востребованы и станут восприниматься всегда как свежие и нестареющие. Этот мир – одна большая бомба...«

26 июля 2003

Marillion: "Misplaced Childhood" – 1985

энциклопедия: Marillion
добавил: Hatebreeder
EMI классика
Marillion: "Misplaced Childhood" – 1985

Если звёзды зажигают, значит это кому-нибудь нужно. Если звёзды воспламеняются сами собой и горят так ярко, что озаряют путь другим и указывают дорогу в ещё непонятное и пространное в тот момент будущее, то это необходимо, как правило, им самим. Но, как известно, на пламень слетаются те, кому он не безразличен, и те, кто готовы его поддерживать и способствовать превращению в нечто ещё более яркое и изумительное – сторонние ли это наблюдатели или идейные последователи, коренного значения не имеет. Музыканты Marillion довольно продолжительное время готовились сменить рабочие спецовки на концертные одежды, рвались через тернии демо-записей, пробных выступлений и ранних работ к звёздам, но после выхода дебютного диска, "Script For A Jester's Tear", сами в мгновение ока стали арт-роковыми звёздами истинно вселенских масштабов, что случается с молодыми коллективами чрезвычайно редко. Многочисленные туры ещё до выхода первого диска, несколько синглов сделали музыкантов из мекки классического рока, Великобритании, столь популярными, что за успех их следующих работ можно было не сомневаться – разумеется, при сохранении их качества.

"Misplaced Childhood" инициировал второй этап классического периода творчества коллектива – почему, об этом мы поговорим немного позже, а пока займёмся вплотную тем, что в прямом смысле бросается в глаза – т.е. вдохновенным оформлением, выполненным, как водится, Марком Уилкинсоном под чутким руководством харизматического вокалиста и лирического генератора идей британского коллектива Дерека Дика, более известного как Фиш (Fish). Изменение антуража по сравнению с предыдущими пластинками видно невооружённым глазом, о причинах его породивших известно не слишком много, но достаточно. Что это за мальчик в военной форме с миниатюрным сердечком вместо банта и сорокой на правой руке? Почему по левую сторону от него растёт несколько роз, а то самое обручальное кольцо лежит на земле? По какой причине не менее харизматический, чем сам Фиш, хамелеон, оказавшийся запертым в клетке, тянется к сороке, сжимающей в клюве ключ от этой импровизированной тюрьмы? В конце концов, что означает бегство всем знакомого шута через окно, за которым видна природа и сквозь которое в комнату бьёт радуга? А пропасть в форме пазла на полу, а почти мистическое погодное мракобесие за спиной мальчугана, а... Слишком много вопросов.

"Misplaced Childhood", пожалуй, самый личный альбом из всех, для которых Фиш писал стихи в бытность вокалистом Marillion'a, поэтому все идеи и концепты стоило бы искать в его персональных переживаниях и эмоциях, а туда пока мы вряд ли вхожи, хотя частично он приоткрывает завесу тайны в буклете двухдискового переиздания. В общем и целом, обложка пластинки является подтверждением того факта, что в развитии коллектива что-то изменилось – во всяком случае, произошли перемены в символике группы – по словам самого Уилкинсона, прошлый символ Marillion, шут, просто-напросто вышел в окно. Станет ли новый альтер-эго настолько прочным и "идейным" как его предшественник, мы могли узнать только на следующем релизе британцев. В процессе работы над лирикой, которая в целом завязана на теме разорванных взаимоотношений, потери близкого друга и глубокой депрессии, которая заставляет копаться в своём сознании и находить себя в нём в сущности ребёнком, Фиш успел всерьёз "порезвиться", вплоть до того, что изобрёл новое имя (вместо существующего Kaylee свежее Kayleigh), чем очень гордится, ведь несколько лет назад 13-летние обладательницы таких имён подходили к нему брать автографы...

Запись "Утерянного детства" (утерянного по причине несвоевременности, скорее всего – хотя смысл названия также может быть трактован по-разному) проходила судя по всему в непринуждённой атмосфере. Бас-гитарист группы Пит Тревавас признался, что альбом получился как-то сам собой, тем более если учесть, что в Западном Берлине (там частично шла работа) Фиш успел станцевать на спор голышом в ресторане, разбить всмятку машину, покидать кирпичи с Берлинской стены (студия находилась в 100 метрах от неё) в надежде "убрать мины" и многое другое. "Misplaced Childhood" стал первым монолитным и неделимым в музыкальном и лирическом плане диском Marillion – композиции плавно перетекают одна в другую, и подчас трудно определить, где заканчивается предыдущий трек и начинается следующий. Теперь как раз самое время вернутся к главному вопросу статьи – почему именно данную пластинку можно считать следующим этапом Фишевского Marillion'а?

Всё довольно просто. Музыканты после двух начальных пластинок начали потихоньку отходить от традиций классического арт-рока, прощание с которым окончательно произошло уже после ухода Фиша. На "Misplaced Childhood" музыкальное полотно стало более плавным и мелодически правильным, гораздо менее диссонансным, стали заметны те тенденции, которые в 90-х продолжили некоторые весьма заметные коллективы, в том числе великолепная Arena. Мелодика Marillion'а, только что окрепнув, становилась всё же более плавной и "пушистой"; резкости, спонтанности, ноток вызова и конфликта, характерных для "Script For A Jester's Tear" и "Fugazi", стало совсем мало, благодаря чему альбом мог оказаться по вкусу даже тем, кто по вполне определённым причинам не приемлет классический арт-рок конца 60-х – первой половины 70-х. Гитарная работа Стива Ротери, в целом обособленная и действительно своя, продолжает развивать традиции Genesis, но на этот раз более походя на технику и мелодические ходы Гилмора или Латимера, чем Хакетта. Постепенный переход в нео-арт-рок, хотя бы он и был плавным и поначалу незаметным (мы имеем право судить – особенно теперь, когда мы уже знаем, что из себя представляет это стилистическое подразделение), узрим невооружённым глазом. Музыка стала более доходчивой до массового слушателя, значительно более "легкоусвояемой", тяжесть настроения и эмоционального напряжения, которое в полной мере захлёстывало пытливого слушателя на "Fugazi", убралось восвояси, оставив нам довольно лёгкую и непритягательную, но тем не менее истинно мариллионовскую конструкцию.

Тоска по "Утерянному детству", прекрасно переданная в 10 треках пластинки, дополняется всеми известными бонусами, представленными на втором диске, демо-записям всех композиций. альтернативными изданиями песен, и в буклете (самое интересное – в книжке есть небольшой комментарий того мальца, который в своё время позировал для фигуры "misplaced boy"). Хамелеон заперт в клетке, обручальное кольцо брошено на пол, сорока умыкнула ключ, а шут ушёл в прошлое, кажется, унеся с собой сам классический арт-рок, чтобы основать что-то новое... Но это предмет для отдельной беседы.«

24 июня 2007

Marillion: "Somewhere Else" – 2007

энциклопедия: Marillion
добавил: Smith&Wesson
Music Video Distributors 4 /
Marillion: "Somewhere Else" – 2007

Везучая эта группа Marillion...! Наверное, со времен выхода аж в 1994г. альбома "Brave", только ленивый не обвинял их во всех смертных грехах. Дескать, "исписались" братки в конец и пророчили коллективу, близкую кончину. Ан, нет! Как оказалось, раное ещё списывать в утиль, таких флагманов арт/прог-рока, да и достойная смена, пока ещё не подросла, (разве что Porcupine Tree), но сейчас разговор не о них. Продолжая славные традиции своего "фирменного" песнетворения (которым группа, следует уже не один год) Marillion выпустили очередной альбом, под названием "Somewhere Else". Вот послушал на днях... Что сказать..? Наверное нужно, всё по порядку. По тому как альбом получился, уж весьма неодназначный и местами неровный... и я думаю, вызовет ещё массу споров и дискусий. Нажимаем "play" и... возможно, у вас возникнет ощущение, что первые 3-4 вещи, вообще слушать невозможно – аж, выключить захочется! И ощущение отбраковки с "Марблз" не покинет вас минут 10! но, ...не спешим с выводами. Итак: "The Other Half" – вроде, и не плохая, но какая-то уж слишком "рваная". Вещь, явно не для начала пластинки! С каким-то нудным припевом, быстро надоедаети и начинает раздражать. Хогарт, местами не поет, а как-то кричит... "See It Like A Baby" – вроде как, сингл с альбома. Вроде, как с начала, всё хорошо но, ... Эх, если бы не, уж слишком примитивный припев, песня получилась бы, что надо. Ну, а так, – быстро надоедает... Приторная-попсовость всё портит. А так, сойдет разве что, для радио-чартов, разбавить загаженый попсой эфир. Хотя, если внимательно вслушаться, то где-то после 3-го прослушивания, можно и здесь найти, приятные уху гармонии... "Thank You Whoever You Are" – тоже самое. Не лишенная мелодизма, лирическая композиция. Но, всё портит навязчивый и чрезмерно затянутый припев... Вот, вообще, он тут не к месту! Но, зато в середине классный проигрыш-инструментал! "Most Toys" – такая себе, песенка. По моему, какя-то не серьёзная, и выбивающаяся из общего контекста альбома.

На этом первая (не хочется говорить, что позорная) часть альбома, к счастью оканчивается, и дальше начинаются более интересные моменты. "Somewhere Else" (наверное, лучшая вещь на альбоме! Супер!); "A Voice From The Past"; "No such thing" – отличные треки! Здесь присутствуе всё: и фирменные "марилионовские" приёмы, неподдельная эмоциональность и приятная гипнотично-затягивающая атмосфера! Как всегда красивая пафосная гитара, нежные клавишные да и вообще "атмосферность" спасают (так до конца и не раскрывшегося) Хогарта "со товарищи", от казалось бы, неизбежного провала. Нельзя сказать, что "The Wound" и "The Last Century For Man" (с обалденной мощной концовкой!) мене хороши... И хотя, в них тоже явно не хватает "рельефности" и сочности, в целом вещи красивые и спокойные (чего не скажешь, о первых треках). Немного удивило, то что на альбоме, нет явной вещи-хедлайнера (то что, было одно из концепций творчества Marillion пост-Фишевского периода) и казалось бы, безупречная "Somewhere Else", всё же как-то меркнет на фоне "Quartz" или "Ocean Cloud" (где Роттери, сыграл просто "по-Гилморовски" великолепно!). Резюмируя, хочется отметить, что из-за вот таких маленьких (и не очень) огрехов и помарок, не покидает ощущение какой-то недоделанности, небрежности и не завершенности, альбома. Да, и в целом аранжировки, могли бы быть "пожирнее" и помасштабнее. Благо, оригинальных задумок и идей, у музыкантов ещё достаточно, – а вот реализация, на сей раз, увы, пострадала...«

07 марта 2010

Marillion: "Less Is More" – 2009

энциклопедия: Marillion
добавил: Hatebreeder
Edel Records | СОЮЗ 3+ /
Marillion: "Less Is More" – 2009

Некогда классики нео-прог-рока за последние двадцать лет раздобрели, чтобы пухлыми, довольными лицами светить с белого покрывала финального фото в буклете, набрались опыта и стали занудными, словно российские барды, в тысячный раз перепевающие "Как здорово, что все мы здесь". Пятёрка потеряла тот нерв и драматизм, ради которых она существовала во главе с Фишем в 80-х. После ухода Дерека Дика парни продержались недолго, всё больше уходя в брит-поп, теряясь в незамысловатых мелодиях и находя своё утешение в лавине релизов, среди которых только концертных подборок напечатали аж восемь, а сборников и того больше – двенадцать. "Less Is More" – блестящее название, что нехитро описывает десяток старых хитов, переаранжированных в акустическом формате. И от первоначальной тёплой атмосферы, запрятанной в "Go" и "Interior Lulu", становится милее на душе, но чем дальше заходит счёт часов на проигрывателе, тем безнадежно однообразными и скупыми они оказываются. Ближе к концу разницу между темами, хоть некоторые вещицы и энергично переаранжированы по сравнению с прошлым unplugged, перестаешь замечать на корню. Никаких экспериментальных ноток, лишь очередная акустика в исполнении сытых котов с Туманного Альбиона. Дух прогрессивной музыки, который и на обычных полноформатниках Marillion чуют с трудом, здесь абсолютно потерялся. Всё идёт своим чередом, одна вещь плавно перетекает в другую, как-то рутинно и неуважительно по отношению к старым знакомым, которые, как и я, потеряли группу из виду. В составе "Less Is More" видится скорее фанатский набор, к которому не хватает пятёрки всяческих deluxe edition с бонус-DVD и размашистых коробок с анализом крови Стива Хогарта. Для подарка бы сгодилось.

Как хочется поиронизировать над слишком глубоким именем для работы, ведь это явно в большей степени "less", чем пресловутый "more". Почти каждую вещь ждёшь перемен, каких-то дополнительных элементов, неожиданных аранжировок, но вместо этого тебе на темечко капает меланхоличная бардовская песня, граничащая с поп-балладами. Новинка убеждает в том, что современные Marillion представляют собой кокон для избранных, что с удовольствием слопают любую наживку. Тем, кто не хочет быть в теме и жаждет жизни, активности, надрыва, здесь делать нечего.«

диск предоставлен: СОЮЗ

© 2000-2024 Ghostman & Meneldor. Все права защищены. Обратная связь... Использование материалов разрешено только со ссылкой на сайт.