Эта группа, вообще, является для меня одним из самых любимых и почитаемых коллективов, и я решил немного просветить наших читателей об их творчестве. Начнём с первого альбома. Я просто не могу передать то великолепие, которым пронизаны все работы этой замечательной формации. На обозреваемой работе можно найти 5 сложных красивейших и длинных композиций, выдержанных в стиле скоростного folk-black с красивейшей лирикой на родном финском языке. Единственное с чем можно сравнить данное великолепие, так это грандиозный "Bergtatt" от Ulver. Вряд ли все современные скандинавские блэк-группы смогут, когда ни будь переплюнуть этот шедевр, им просто это не дано.«
Забавное это занятие – экскурсы в историю! Вот так слушаешь последние альбомы команды и даже не подозреваешь, что за музыку они когда-то начинали играть. Вашему вниманию представляется переиздание демо-альбома викинг-металлеров Moonsorrow! Вы уже слышали последние балладно-эпические творения этих финнов? Прониклись хоралами, симфонизмом, тягучей атмосферой? Так вот забудьте про это, когда пойдёте в магазин за этим диском, потому как новым Moonsorrow там и не пахнет!
В принципе, этого и следовало ожидать: с чего ещё начинали все группы, если не с блэковых фишек :)? "Tämä Ikuinen Talvi" – это крутейший викинг-блэк, смешивающий в себе мелодику и темы несравненных "Vikingligr Veldi" и "Hordanes Land" Enslaved, жёсткие гитарные риффы Thorns времён двух известных репетиционных записей и клавишные мотивы старого-доброго Evol, причём у Moonsorrow это получается настолько самобытно, что просто невозможно оторваться! Повсюду северная зима, скриминги, чёткие и местами нарочито перекошенные ритмы, пронзительные синтезаторные партии, холодные акустические пассажи...
Класс! Слушаешь альбом и целиком отдаёшься ностальгии: где теперь те непонятные скандинавские слова, куда подевались они вместе с построенным обрамлявшей их музыкой миром? А "Tämä Ikuinen Talvi" – это то самое, свежее воспоминание! Когда-то давным-давно я по много раз отматывал кассету с дебютником Enslaved на начало, чтобы насладиться этим моментом фантазии – к моей жалости, таким коротким, – а теперь та же музыка приходит в виде полноформатника! В общем, кто с самого начала моего повествования ощутил тот старинный дух, который я так пыжился описать, – срочно за диском!«
Переиздание дебютного альбома группы "Suden Uni" изначально вышедшего в 2000 году на лейбле Plasmatica Records, кроме абсолютно нового оформления буклета, собственно ремастированного материала и бонус-трека на CD диске содержит специальный бонус DVD диск с записями двух видеоклипов на песни "Sankarihauta" и "Jumalten Kaupunki" и четырех концертных записей с фестиваля Tuska Festival в Хельсинки, Финляндия. Очень не плохо, не правда ли? Но самое приятное, что стоит такое удовольствие всего на 50 рублей дороже одного лицензионного CD.
История группы начинается в 1995 году, когда двоюродные братья Генри и Вилле Сорвали загорелись идеей играть эпическую музыку, ориентированную на творчество народа своей страны. После записи нескольких демо, последнее из которых "Tämä Ikuinen Talvi" впоследствии было выпущено в формате CD и распространялось повсеместно (в России этот диск выходил на CD-Maximum), команда обрела окончательный состав и записала первый свой альбом.
"Suden Uni" без сомнения является краеугольным камнем в формировании современного звучания коллектива, которое мы слышим на их последнем, великолепном творении "Kivenkantaja". Музыка Moonsorrow – это идеальное сочетание тяжести и мощи метала с глубиной и объемностью звучания свойственными симфонической музыке (на ум сразу приходят произведения великого финского композитора Яна Сибелиуса) и мистическим воздействием народных инструментов. Все это рождает в воображение эпические и величественные картины глубокой старины, предания, что рассказывают нам о древних языческих богах и могучих героях, что некогда жили на этой земле. Торжественные мелодии завораживают сознание, погружая слушателя в некое подобие транса, и перед вами открываются невиданные просторы, в памяти всплывают неясные, казалось бы, давно забытые образы прошедших времен. Для меня творчество Moonsorrow является одним из наиболее сильных по воздействию, и мало что еще я могу сравнить с музыкой этих финнов. Из наиболее близких, скорее не по музыке, а по глубине ощущений только Thyrfing и Primordial.«
Второй альбом замечательных финов представляет собой другую, совершенно иную музыку. Об эпохе "Tama Ikuinen Talvi" (перевод – "This Eternal Winter") напоминает лишь злобный бурзумообразный вокал, а также скоростные бласт-биты в некоторых песнях. В остальном же "Suden Uni" (перевод – "A Wolf's Dream") – величественные эпические Pagan Metal-гимны, которые заставляёт замирать сердце от небывалой красоты этой музыки. На диске присутствует 7 великолепных длинных композиций с непременной лирикой на финском языке, что придаёт музыке особый неповторимый шарм. Нельзя не отметить то, что группа решила привнести немного нового в своё творчество, использовав на этой записи настоящий аккордеон и так называемый "китовый ус", знаменитый инструмент на котором играют нанайцы, эскимосы, карелы и прочие северные народы. Мне кажется, что больше нет смысла дальше описывать этот шедевр, надо просто брать и слушать.«
Третий и самый эпохальный альбом Moonsorrow "Voimasta Ja Kunniasta" (перевод – "Of Strength And Honour") показывает лишь одно: жалкие пародии на настоящий Pagan/Viking Metal завалившие металлическую сцену, сейчас корчатся в жестокой агонии, ибо после выхода третьего альбома Moonsorrow им просто бессмысленно заниматься музыкой, бессмысленно даже думать о ней. Даже я, верный поклонник этих финов, не ожидал от них такого Творения. На альбоме 6, как всегда, длиннющих песен, 6 величественных гимнов Языческому Северу. Лирика снова на финском языке, что лишь подчёркивает преданность Moonsorrow своим идеалам.
Да, на этот раз Moonsorrow превзошли сами себя. Но самое главное, что эта работа показывает то, что Moonsorrow ещё не достигли вершины своего творчества. Более того, это только начало. А вы представляете, что тогда будет дальше? Каким будет четвёртый альбом? Это просто невообразимо! А может быть дело лишь в том, что эти ребята пытаются записать свою лучшую пластинку каждый раз, как только беруться за гитары?
P.S. Если вы никогда не слышали Moonsorrow и хотите ограничится знакомством с их творчеством с помощью только одного альбома, то вы поступаете неправильно. Стоит купить сразу все три их Шедевра. Покупать один альбом Moonsorrow, не слышав при этом других, просто бессмысленно.«
Ну казалось бы: как ещё делать хорошую музыку в таком стиле, когда вся её похожая тематика давным-давно уже сыграна? Викингов давно уже нет, да и к финской сцене в России привыкли, так что вряд ли поимеет ещё место какой-то фурор. Но ведь умудряются творить, причём на первоклассную пятёрку! Итак, очередной финский безбашенно безумный viking-fun-metal Moonsorrow!
Пятёрка страшных типов в околосредневековой кольчужно-саблевой одежде (интересно, какое это имеет отношение к легендарным викингам, о которых во вкладке много всего есть?), залитых бутафорской (хотя, кто знает?..) кровью, рубят умопомрачительную стилизованную под древность военизированную смесь викинг-метала, финского хумппа от Finntroll (откуда, думаете Вы, тот низенький бородатый тип, что в Moonsorrow на клавишых ;)), эпик-хэви и вообще всего такого пространного – для распевов на обширных полях Скандинавии, не иначе. Великолепно продуманная и отыгранная, музыка группы развлекает (читай: настойчиво поднимает настроение) на протяжении шести длинных трэков диска. Вся лирика – на забугорном то ли финском, то ли шведском – кто их теперь поймёт? – в то время как музыка поёт тяжёленькими гитарами с плотным дисторшном, многочисленными атмосферными клавишными, задорными драм-ритмами, скримингом, чистым male'ом, а также всякими хлопаньями в ладоши by Avather & Blastmor of Thyrane :))) и пьяными выкриками. Это напоминает всё сразу: и баллады Enslaved, и забои Finntroll, и быстрые вещи Bathory (особенно в "поющих" местах), и полуотечественный Nokturnal Mortum (!!!), и чуть ли ни какой-нибудь современный эпик-пауэр. Весело и вкусно, короче! В общем, слушайте сами. Оно того напрочь стоит!«
Как же здорово, что не только припаверизованный melodic да химообразный love-heavy с потугами на готику умеют делать в морозной Финляндии! Вспомним хотя бы застывший дум в исполнении Shape Of Despair или разнузданный хуммпа-блэк от злобных финских троллей. Moonsorrow принадлежит той когорте команд, творчество которых найдет свой отклик и у поклонников melodic / love metal, и у любителей более экстремальных развлечений вроде viking'а или black'а. Музыка пяти "сыновей нечестного бога" (так они сами себя обозвали в буклете) обязательна к прослушиванию всеми этими категориями металеров. Потрясающе сыгранный epic viking metal на стыке лучших творений норвежских Thyrfing и родных Finntroll'ей с добавлением элементов Bathory и (изредка) Catamenia просто обязан привлечь твое, слушатель, внимание буквально с первых нот и потом уже не отпускать его из своих сетей.
Группа Moonsorrow уже достаточно опытная, и эксплуатируемый ей имидж уважающих наследие своей страны безрассудных и одновременно очень сурьозных и пафосных алкоголиков :-), вполне возможно, впоследствии был взят на вооружение финнтроллями. Не берусь утверждать это однозначно, однако ж Moonsorrow постарше будут...
Пафосность команды и ее приверженность традициям финской национальной культуры проявляется во всем, начиная от помпезных клавишных аранжировок и использования различных народных инструментов и заканчивая величественными именами и размалеванными телесами в кольчугах. Имена и презентация некоторых участников команды настолько забавна, что не премину воспроизвести это, дабы одновременно и ознакомить с составом. Лорд Еврен – живые клавиши (интересно, что здесь имеется ввиду: клавиши на концертах или игра на ожившем инструменте :-)?), Барон Тарвонен – громовая перкуссия, тимпани (кто знает, что это, не молчите, родина вас не забудет), 12-струнная гитара, бэк-вокал, хлопанье в ладоши, подзатыльники вокалисту (последнее – шутка, предпоследнее – абсолютно серьезно, по мнению музыкантов), Вилле (с этим именем у меня связаны не самые лучшие ассоциации на финской сцене) "Сепонпойка" (с такой кликухой поди не стань бухариком) Сорвали – бас, вокал, хлопанье в ладоши, Митя Харвилахти – лид– и ритм-гитара, хлопанье в ладоши, Хенри "Урпонпойка" Сорвали – ритм– и акустическая гитара, клавиши, аккордеон, гармошка, бэк-вокал, хлопанье в ладоши. Интересно, а почему это "живой" клавишник в ладоши не хлопал? Вон, даже чуваки из Thyrane и Янне Перттила сбили все ладони в кровь, так старательно помогали группе на записи. Ладно, оставим это на совести Лорда (надеюсь, хоть хоровое пение пьяных викингов и совместные ужиралова да объедалова он не динамил), а сами немного погутарим о музыке Moonsorrow. Немного, поскольку долго распространяться о такой "вкуснятине" не стоит. Лучше сразу бежать в ближайший ларек... Стоп! Куда это вы? Я имел ввиду, ларек, торгующий аудио-продукцией, да немедленно купить там "Voimasta Ja Kunniasta" и наслаждаться героическим, но не перегруженным клавишами, эпическим, но при этом развеселым и ориентированным на тяжелые гитары викинг-металом.«
Трудно, очень трудно писать о шедеврах. Потому как, если ты не сможешь должным образом рассказать об этом самом шедевре, это не произведет должного впечатления на читателя и он может просто пройти мимо замечательного альбома. Но все же я попробую.
Сами Moonsorrow называют свой стиль epic heathen metal. С чем невозможно не согласится. Потому что это самый натуральный Эпический Языческий Метал, который является, в принципе, частью фолк-метала. Именно так – все с большой буквы. Нельзя назвать эту музыку викинг-металом в прямом его значении, потому как викинг-метал подразумевает под собой тексты о викингах, о религии викингов (и прочих скандинавов) и их подвигах. Финны же поют о более близких их сердцу вещах – о войне между язычниками-финнами и христианами-захватчиками, о мифическом камне горя и безумия и проч. Хотя традиция текстов и приближена к викингским циклам Bathory или Falkenbach. Все-таки все они братья-скандинавы, а значит и религии, и быт, и жизнь у них схожи, пусть и не всегда.
Весь альбом представляет собой единое целое, хотя он и не объединен общей историей, как прошлогодний релиз финнов "Voimasta Ja Kunniasta". Но общее впечатление от музыки Moonsorrow можно получить только прослушав альбом целиком, а не отдельными песнями. Впрочем, здесь можно остановиться и рассказать о каждой песне поподробнее.
"Raunioilla (At The Ruins)" – первый трек (самый длинный – 13 с лишком минут) представляет собой историю о нападении христиан на языческую Финляндию. Это, безусловно, одна из важнейших вех в истории этой северной страны, последствиями которой стала глубокая ненависть некоторых финнов к христианам всего мира. Ненависть, надо сказать, весьма необоснованная. Потому как люди, способные убивать других, себе подобных, с целью "вбить в пустую башку язычника суть Учения Христа", христианами как таковыми не являются. Это является лишь поводом для всяческих старческих дряблых задниц римских и прочих попов для объявления войны слабому по отношению к нападающему государству. А война дает сами понимаете что. Впрочем я сильно уже ушел от темы, так что вернемся к нашим ба... финнам. :) Эта самая эпохальная композиция на альбоме напоминает, конечно же, "One Rode To Asa Bay" Bathory, хотя о каком бы то не было плагиате говорить неуместно. На мой личный субъективный взгляд, ученики (если так можно назвать Moonsorrow) превзошли учителей.
"Unohduksen Lapsi (Child Of Oblivion)" – о великом воине, который привык жить убийством и своим мечом. Но приходит время, и воин задумывается о смысле своего житья-бытья. И понимает, что он просто забыл, зачем он живет. Теперь он вновь хочет его обрести и умереть человеком, а не просто машиной смерти.
"Jumalten Kaupunki (City Of The Gods)" – песня о некогда реальном городе богов, ныне утерянном для человека навсегда.
"Kivenkantaya (Stonebearer)" – заглавная композиция, связывающая весь альбом, рассказывает о тяжкой судьбе носителя камня – камня горя, гнева и безумия. Философская вещь, впрочем как и большинство песен на альбоме.
"Tuulen Tytar (Daughter Of The Wind)" & "Soturin Tie (The Way Of A Warior)" – две песни, связанные в один потрясающий музыкальный клубок. Первая песня повествует о дочери Ветра, являющейся для музыкантов отождествлением матери-природы. Очень личная для Moonsorrow вещь, как они сами говорят. Вторая песня о судьбе воина и "о судьбе, как о результате определённого положения, статуса". Наиболее интересный в музыкальном плане трек.
"Matkan Lopussa (At The Jorney`s End)" – песня, свои стихи для которой лидер банды Henri Sorvali положил на народную, видимо, финскую музыку, звучащую очень похоже на уже нашу народную песню "Эх, Дороги!.." :) О смерти, как о источнике избавления, и о ее красоте и одиночестве.
Ух, вышло длинно, но это было необходимо для понимания общей, довольно размытой концепции альбома. Теперь несколько слов о музыкальной начинке альбома. Как и раньше Moonsorrow – это пять человек (один из которых Lord Euren ничего, кроме "хоралов" и загадочных "live keyboards", не делающий). Возглавляет сей славный коллектив по-прежнему Henri Sorvali, известный также как Urponpoika и Trollhorn. Именно он пишет все тексты и музыку, иногда объединяясь с драммером Marko Tarvonen-ом. В вокальном плане (как, впрочем, и в любом другом) группа стала более интересной и талантливой. К замечательным скриминговым хрипам брата Henri – Ville Sorvali, добавились, вернее даже расширились, различные чистые вокалы и хоры, присутствующие в каждой песне. К традиционным инструментам бас/барабаны/клавиши/гитары добавились еще и двенадцати– и шестиструнные акустические гитары, аккордеон, скрипки, различные перкуссионные, mouth harp (буквально – ротовая арфа, народный финский инструмент), педальные гармоники и прочее, включая такой немаловажный инструмент, как "door" :) Нельзя сказать, что это не было раньше. Но присутствовало все это в меньшем количестве, нежели на "Kivenkantaja". В музыкальном плане композиции стали гораздо более сложными, нежели на "Voimasta Ja Kunniasta" и, тем паче, на дебютном "Suden Uni". При таких прогрессивных (в хорошем смысле этого слова) структурах песен, как на этом альбоме, и при таком разнообразии фолковых инструментов, группа не потеряла жесткости и агрессивности, а стала даже во многих моментах тяжелее, хотя и связь с прошлым "Moonsorrow" – фолк-блэк-музыкой практически потеряна, что меня лично не может не радовать.
По поводу качества записи, микса и мастеринга, думаю, и не стоит говорить. Потому как Ahti Kortelainen и Mika Jussila еще ничего плохого (в плане звука), по-моему, не выпускали.
И в заключении хочу сказать спасибо всем тем, кто все это прочитал :) и несколько слов об атмосфере альбома. Я не согласен с рецензентами, утверждающими, что музыка Moonsorrow стала очень зимней и холодной, как, например, музыка Catamenia. Нет, она стала очень величественной, возвышающей и, не побоюсь этого слова, философской. Конечно, она всегда была холодной, потому как это как-никак музыка Севера. Но этот холод и жестокость финны не выставляют в качестве какого-то смысла бытия, какой-то особой философии. Скорее это констатация факта и переживания за такую судьбу. Нет, не плохую, но и не хорошую. Это, по сути, гимн Природе, гимн Человеку, как ее части, гимн Жизни и, одновременно, Смерти, гимн Радости и Скорби, Любви и Ненависти. Moonsorrow достигли вершины философии, возможной в музыке вообще и в метале в частности. И жаль, если многие из ярых металхедов их не поймут, потому как в этом и заключается смысл новой работы талантливых финнов. Хотя каждый может видеть в ней что-то свое, и в этом тоже будет прав. Главное, что после прослушивания "Kivenkantaja" наполняет любого, подчеркиваю, любого уважающего себя металлера необычными чувствами – ощущением (несуществующей подчас) свободы, величия и красоты.
Вердикт: лучший фолк-метал альбом за всю историю стиля, а также один из лучших альбомов в метале вообще. Не много, но и не мало. Шедевр.«
...И зима пришла в их озёрные земли, ибо спели своё птицы, исчезнув в потоке последнего тёплого ветра на юг, перестали штормы, упокоив воды, отдав их в рабство тираническим льдам, помахали листочками огоньки ягод и сникли худенькими кисточками, отжила последние мало-мальски радостные дни и без того скупая холодная природа, и зима пришла в их озёрные земли...
...А когда-то было лето. Было и безотчётное веселье – тому, что есть вокруг, что сияет, греет, и самому времени; молчали глубинные чувства, притуплённые обманчивыми лучами летнего светила, и лишь задорный клич рвался на волю, закрывая своим плотных телом дорогу слабым пока капелькам печали; носились световые вихри по металлу его несущих, бегущие вперёд и только – без мысли, без воли, но с направлением. Пели счастье, беззаботность...
Moonsorrow в снегу – это не прежний Moonsorrow, который, вопреки своему названию, лишь задорно радовался. Теперь это гимн – где-то светлой печали, в чём-то отчаянной, но радости; засыпанные белым безмолвием цветы и пронзительные песни этого времени года; другие настроения, другие слова... и музыка тоже. Воинственный дух отошёл в тыл – в снегу ему холодно; теперь проснулась Лира. Moonsorrow растут с каждым своим творением, и если они уже сейчас способны объять мир, что же будет дальше? Симфония, закованная в металл. Здесь звучат и мотивы одинокой скорби Enslaved, и монументальность Enigma, и самобытность Pink Floyd, и грусть Tenhi... Конечно, это Moonsorrow, но теперь сверкающий иными своими гранями. Прежнее их весёлое творение кажется теперь лишь маленькой игрушкой в лапках медвежонка; "Kivenkantaja" же – это действительно Симфония. Мириады инструментов, обрамлённые жёсткостью электрогитар и бальзамами повсеместных хоралов, диковатые вопли и туземские ритмы, режущий лёд чистых запевов и хныкающие соло... Монументально, как камень из посвящения. Шедевр.«
Еще в 10-20-х гг. прошлого века музыкальный мир был потрясен открытиями композиторов-неофольклористов, изучивших глубинные пласты народной музыки и собравших материал, не имеющий ничего общего с общеизвестными "сувенирными" мелодиями. Оказалось, что подлинная фольклорная традиция каждого народа несет в себе обжигающую остроту звучания и нередко основана на трагическом восприятии мира. Начина с 50-60-х гг. профессиональная музыка стремиться не столько использовать готовый материал, сколько изучить характер мышления народа. Объектами внимания становится не законченная мелодия, а психологическое воздействие короткой фразы-попевки, отдельной интонации или звука, т.е. элементов, порожденных подсознанием. За каждым из них стоит стихийный всплеск эмоций, а порой и физиологическая реакция на окружающий мир.
Вспомните, что делают большинство из известных вам викинг-, фолк– и паган-метал команд. Они более-менее адекватно пытаются совместить различные стили "тяжелой" музыки и элементами народной, а чаще всего псевдонародной музыки, исполняя "аляповато-лубочные" мотивы в лучшем случае на народных инструментах, в худшем на синтезаторе. Все это музицирование обильно сдабривается пересказами "Старшей Эдды" для младшего школьного возраста – слушать противно. Но все же есть на этой земле люди, способные чувствовать острее, проникать глубже в историческое прошлое народов, и доносить до нас крупицы древнего огня, вновь разжигая в нас пламя гордости за свое прошлое, уверенность в настоящем и стремление в будущее.
Монументальность и эпичность, лиричность и трагичность сплелись воедино под древние ритмы шаманов и рев современных электрогитар. Эта музыка не может звучать иначе, она – словно ось на которую нанизаны, спрессованы и связанны неразрывной цепью разные времена. На своем четвертом альбоме Moonsorrow открывают новые неизвестные пространства, погружая слушателя в состояния не возможные в повседневной, будничной жизни. Перед вашим мысленным взором пронесутся величественные ландшафты дикой северной природы, грандиозные, кровопролитные сражения глубокой старины, ваше сердце сначала замрет от пронизывающего холода и бесконечной боли, а затем растает под лучами ласкового солнца, открытое для новой любви и новой надежды...
P.S. Быть может я повторюсь, но у меня язык не поворачивается ограничивать творчество этой команды понятием "metal", это просто великолепная музыка. Музыка с большой буквы – идеальное сочетание тяжести и мощи метала с глубиной и объемностью звучания свойственными симфонической музыке (на ум сразу приходят произведения великого финского композитора Яна Сибелиуса) и мистическим воздействием народных инструментов.
"Verisäkeet" – голос крови Северных Народов. Обязательно к прослушиванию.«
Со своим новейшим творением "V: Hävitetty" финские язычники Moonsorrow окончательно вышли за все возможные стилистические рамки предложив слушателям два трека почти на 30 минут каждый, в которых удивительном образом соединили все наработки группы – начиная от блэка ранних релизов и заканчивая экспериментальным духом поздних работ. Запись диска проходила в знаменитой Tico-Tico Studio, а над мастерингом в Finnvox Studio работал Mika Jussila. Оформлением диска занимался известный художник Travis Smith (Nevermore, Opeth, Iced Earth, Katatonia, Demons & Wizards, Death, King Diamond и многие другие).
Но, несмотря на высочайшее качество проделанной работы, связанной с выпуском альбома, сдается мне что "V: Hävitetty" будет воспринят почитателями творчества команды неоднозначно, а уж в том что злопыхатели всех мастей постараются смешать команду с грязью, обвинив в предательстве стиля и еще семи смертных грехах сомнений почти нет. Предельно ясно одно, сами музыканты свой выбор сделали в пользу более сложной музыки, лишенной лоска коммерческого звучания и избитых музыкальных ходов. На новой альбоме группы можно услышать и эмбиентные элементы, и шаманские "фишки" и doom metal соединенные с традиционным языческим металлом и фронтмэна Thyrfing Томаса Ваанайнена...
Со своим новым альбомом Moonsorrow вошли в ряд тех музыкальных кудесников, что способны управлять временем. На "V: Hävitetty" в полном объеме реализован потенциал глубокого понимания фольклорной традиции. Подобная музыка основана на тонких психологических ощущениях, возникающих от отдельных интонаций и звуков, которые, как правило, выводят слушателя из круга привычных представлений о времени. Один звук может тянуться бесконечно долго, в то время как сложная звуковая конструкция – "проскочить" в одну минуту и вот пара получасовых треков с легкостью укладывается в две пятиминутки или длятся вечность...«
После пары экспериментальных альбомов "Verisakeet" (2005 года) и "V: Hävitetty" (2007 года) на которых музыканты погружали слушателя в дебри дума, блэка, и эмбиента, финские викинги видимо решили порадовать и своих старых, а точнее менее продвинутых в музыкальном плане фанатов, стонущих на метал-форумах: "Новый альбом Moonsorrow – нас обманули!??", – записав ЕР "Tulimyrsky" ("Огненный шторм"). Разумеется, имея дело с такой глыбой как Moonsorrow, всегда стоит ожидать чего-то не совсем обычного, но чтобы ЕР имел продолжительность звучания в 60 минут, до этого надо дорасти. И финны, не один год сочиняющие и записывающие первоклассные произведения, похоже, доросли.
Открывает диск величественная композиция "Tulimyrsky", продолжительностью звучания в добрых полчаса. В музыке этого трека сплелись все пути и все дороги, которыми прошли музыканты группы, за более чем десятилетнюю историю коллектива. Фольклорные напевы, мрачные эмбиентные ландшафты и чарующие звуки природы в духе "V: Hävitetty" сочетаются тут с мощнейшим viking metal времен "Kivenkantaja" и "Voimasta Ja Kunniasta", изрядно сдобренным блэковой агрессией "Verisäkeet". Сочетание фольклорных мелодий, звучания старинных инструментов и динамики современной рок музыки буквально вывернут вас на изнанку, заставят по-новому взглянуть на наследие предков. В музыке "Tulimyrsky" эпическое, кровавое, героическое прошлое Северных Народов проходит перед глазами чередой ярких, запоминающихся образов.
Кроме описанного выше монументального творения на диске присутствуют две ранее нигде не опубликованные композиции, тщательно переработанные группой: "Taistelu Pohjolasta" и "Hvergelmir", – несомненно, представляющие большой интерес для поклонников творчества этой команды, так как в версии 2008 года, они напрочь лишились запаха нафталина, и звучат по-настоящему мощно и свежо. Но и это еще не все. Диск также содержит две кавер-версии. Одну на песню "Back to North", команды Merciless, а вторую на бессмертный трек группы Metallica "For Whom The Bell Tolls", демонстрирующую действительно особый взгляд музыкантов Moonsorrow на классику рок музыки!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
