Признаться, я не люблю концертные альбомы и стараюсь избегать попадания "живняков" в свою коллекцию. Слушать подобные релизы без видеоряда лично представляется такой же бессмыслицей, как просмотр видеоклипов с выключенным звуком. Как правило, живые концерты не вносят ничего нового, а иной раз даже способны составить ложное представление о способностях группы, ибо зачастую музыканты играют не столь чисто и красиво, как на студийных записях, либо реальная энергетика в зале во время концерта передается не столь захватывающе. Поэтому гораздо предпочтительнее смотреть диск или кассету с видеоверсией выступления.
В случае с американскими классиками трэш-металла из Нью-Джерси получилось несколько иначе. Аудиовариант живого выступления группы Overkill в "Paramount Theatre" в марте 2002 года оказался очень убедительным и реально интересным для прослушивания. Нет нужды говорить о том, что на "Wrecking Everything – Live" собраны лучшие хиты за почти двадцатилетнюю карьеру группы вроде "I Hate", "Deny The Cross", "Shred", "The Years Of Decay", "In Union We Stand" и "Evil Never Dies". По какой-то причине не прозвучали некоторые другие шлягеры команды типа "Elimination" или "Fuck You". Зато есть новые боевички вроде "Bleed Me", "It Lives", "Battle" и "Long Time Dying". Альбом достойно закрывается классической песенкой "Overkill".
В отличие от более мелодичных и коммерчески успешных трэш-монстров вроде Metallica, Megadeth и Testament или прогрессивно настроенных команд типа Flotsam And Jetsam, Forbidden или Mekong Delta оверкилловцы всегда придерживались более простой и расколбасной версии трэшняка, когда во главу угла поставлены скорость, угар, мощь и агрессия. Такое направление в трэше активно продвигали также Exodus, Nuclear Assault и Despair. Так что в некотором роде примитивные, но жутко энергичные композиции Overkill очень выгодно слушаются на сцене.
Простые, но ломовые риффы Дэйва Линска и Дерека Тэйлера бьют напролом, заставляя многочисленную толпу синхронно махать хаерами. Эта новая парочка гитаристов мало чем уступает прошлому тандему Джо Комю и Себастьяна Мэрино. Бас основателя группы ДиДи Верни, как всегда, безупречен: подобно бульдозеру он врывается в сознание слушателя, крепко сдобренный молотобойной работой драммера Тима Малларе. Злобный вокал Бобби "Блитц" Элсуорта в сценической ипостаси мало чем отличается от студийных записей. Его уникальный хриплый вой вряд ли можно с чем-либо спутать, разве только есть некоторое сходство с голосом Стива "Зетро" Соузы из Exodus, Майкла Уэйна (ex-Metal Church, Reverend, Wayne) и где-то даже с пением Брайана Джонсона из AC/DC или Удо Диркшнайдера.
Звук получился очень удачным, все инструменты хорошо сбалансированы. Дабы не портить впечатления, шум толпы в зале свели к минимуму, предоставив музыке наибольшее пространство. Это позитивным образом сказалось на восприятии альбома: с одной стороны ощущаешь необходимую атмосферу зала, и в то же время слушаешь бомбовую игру музыкантов вживую.
Короче говоря, отличный "живчик" получился. Для такой седобородой легенды вроде Overkill это является несомненной удачей, поскольку первый в истории группы концертник "Wrecking Your Neck Live", вышедший в 1995 году, был не особо впечатляющим.«
Американские апологеты расколбасного трэша Overkill, судя по последним пластинкам, вполне имеют право претендовать на звание "трэш-Motorhead". Которую уже пластинку пятёрка экстремистов нарезает один и тот же стафф, совершенно не пытаясь как-то меняться – тот самый случай, когда группа чётко нашла свою нишу, влезла в неё и шаг вправо, шаг влево, прыжок на месте карается самыми строгими мерами. Но всё имеет свойство стареть – вот и музыканты из Штатов не становятся с возрастом моложе, а трэш – такая музыка, где необходимы, в первую очередь, молодецкие драйв, угар и далее по списку. Посему "ReliXIV" не вызывает большого количества положительных эмоций. Вроде и играют всё то же самое, но... Возраст, панимашь... Рефлексы замедляются, хуковость сменяется чередой однообразных и совсем не блистающих эмоциями песен, а работа над пластинкой напоминает попытку шестидесятилетнего пенсионера забраться на десятый этаж без лифта – тяжело, ноги болят, но надо. Именно это, как кажется, и происходит с Overkill, которые, между прочим, буквально через считанное количество лет будут отмечать свой тридцатилетний юбилей – создаётся впечатление, что американцы последние пару-тройку, как минимум, дисков записали просто по инерции – пальцы рефлекторно бегают по грифу, барабанные палочки стучат по пластикам и железу, но всё медленнее, скучнее и мрачнее. И уже нет особых надежд дождаться чего-то свежего и сочного. Качественно, профессионально, но слишком правильно и бездушно. Разве что заключительная "Old School" способна порадовать слушателя – простенькая и слегка раздолбайская песенка с нестройнымыми хоромыми распвками. Но этого маловато...«
Overkill – одна из немногих трэшевых легенд, которые, сохранив свою целостность в новое время, выдохлись после изрядно плодовитых 80-х. Из тех, кому ещё до жути наскучило творить, приходит на ум приснопамятный Slayer, но там ситуация иная. Последние просто погрязли в коммерциализации и наступили на горло собственной песне. Overkill же легки на помине, раз в два года выкатывают очередной кругляшок, ездят в туры с модными нынче Lamb Of God, так что жизнь не проходит мимо. При этом слушать "Immortalis" неинтересно. Не сказал бы, что нестерпимо трудно – наоборот. Пластинка не вызывает негативных эмоций, но по большей части проходит фоном. Такое ощущение, что музыка для Бобби "Блитца" и его парней просто превратилась в рутину. Они словно клерки приходят в свой офис-студию, нарезают болванку добротных композиций и расходятся по домам.
В последних работах заслуженных американцев явно не хватает искорки, каких-то ностальгических воспоминаний, которые бы заставили стариков вынырнуть из собственного болота и пуститься в пляс. "Immortalis" пытается нас уверить в том, что штатники исполняют уже не залихватский трэш с харизматическим виски-пропитым вокалом Бобби, а какой-то хэви-метал наподобие Judas Priest с уходом в тяжёлый рок-н-ролл и реминисценциями в сторону собственного прошлого. По сравнению с "Killbox 13" (2003) и "ReliXIV" (2005) изменился звук – в нём стало меньше обычного для Overkill грува. В общем и целом композиции воспринимаются, но им не хватает той малости, которая может заставить переслушать работу заново. Когда музыканты это поймут, добавят залихватских риффов и энергетики, будет им счастье.«
Не укладываются эти респектабельные мужички в чемодан трэшевой легенды, абсолютно не их формат. Со стильных фотографий на нейтральном фоне смотрят какие-то Nazareth, лишь на пятнадцать лет моложе. Бобби Эллсворт и чисто внешне похож на шотландца Дэна Маккаферти в его образе начала 80-х. Трудно вообразить, что этот пенсионер, уже разменявший полтинник, может так рубить, резать и крошить под чутким руководством товарища по истории Д.Д. Верни. И, тем не менее, в компании более молодых коллег они устраивают Overkill настоящую встряску после не вызвавшего эмоций "Immortalis" (2007), выставляя на полки магазинов вероятно лучшую работу за долгие годы. С чиркнувшей по сердцу "Necroshine" (1999) у хрестоматии трэша с восточного побережья, пожалуй, не случилось такой удивительной гармонии лужёных риффовых усилий и законченности самого творческого пространства. Вроде бы в сердцевине манерности американцев ничего не поменялось, но, случайно или нет, вспыхнула искра. Шикарный набор гитарных ходов скован модерновым звуком и доходчивыми структурами композиций, отсылающих к тем годам, когда парни из Нью-Джерси пребывали в своей лучшей форме. Наибольшее число реминисценций прослеживается с "Horrorscope" (1991) – такая классика, помноженная на пластинки середины 90-х и доведённая до кондиции поздними решениями. Инструментал добротен и эпичен от первой до последней ноты – все ритмические и струнные рисунки объёмно дополняют друг друга. Единственный минус – квинтет начинает заигрываться, временами разворачивая ковёр композиций дольше, чем следует. И если восьмиминутная "Green And Black", кидающая в дебюте в лицо ворохом фирменных ходов, не вызывает нареканий (возможно, одна из лучших вещей команды за декаду), то в нескольких темах, перебравших титульного времени, секунд по сто можно было спокойно убрать. "Killing For A Living" или "The Goal Is Your Soul" – самые что ни на есть такие типчики.
В общем галопе "Ironbound" находится место более техничным партиям в шредерской тематике, атмосферным моментам и традиционным весточкам из NWOBHM, куда Бобби и Д.Д. всегда заглядывали. Радует всплывшее у ветеранов понимание того, что нельзя так просто засиживаться в скорлупе, не казать носа из ниши. Почти все пластинки в новом тысячелетии казались откровенно фанатскими продуктами, нацеленными на тех, у кого начинается слюнный рефлекс при виде заострённых букв Overkill. Здесь высокомерности бренда нет и в помине. Диск, кажется, подходит для всех и каждого, кто неравнодушен к трэшу. Злой, но очень интеллигентный, стремительный, но одновременно по-дедовски неспешный и аккуратно выстроенный, разнообразный в своих настроениях, лёгкий для восприятия и мощный внутри. Эллсворт убедителен, как в старые добрые времена, Верни вставляет свои пять копеек в любом месте, не зажимая гитар, а ударные выбивают всю дурь из голов, которые думают, что Overkill – это b-side для пластинок, где на основной стороне царствуют американские монстры покрепче. Законсервированные в себе миры, обагрённые кровью, и орды всяких хаосов воспринимаются на этом фоне, словно игра в кубик Рубика, где сколько ни крути, получишь ту же фигуру.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
