Так получилось, что я начал знакомство с немецкими пауэр-спидстерами Squealer с релиза 2000-го года и только сейчас мне попал в руки предыдущий диск немцев "The Prophecy". Но, как говорится, лучше поздно, чем никогда. Тем более, что оно того стоит. Итак, поехали. Диск начинается с кратенького интро "The Prophecy (The Final Sign)", на котором вокалисту Хеннеру помогали напрягать голосовые связки некие Tobias Sammet и Ralf Zdiarstek. Это интро вылилось в классический спидовый "Friends Of Life" с участием тех же товарищей. Третья вещь "...But No One Cares" – среднетемповая песня, являющаяся смесью Grave Digger (в том числе, в вокальных делах) и Accept с кучей приглашенных вокалистов, в частности Oliver Glas (Voice) и небольшими клавишными вставками, создающими потрясающую атмосферу. "Live Everyday" в музыкальном плане продолжает логическую линию предыдущего трека и снова демонстрирует чумовые вокальные данные фронтмена Хеннера. "Hold On Tight" – стопудовый бундесовский номер а-ля Grave Digger/Rage, под который хочется то маршировать, то мрачно и медленно трясти хаером. Следующая вещь "To Die For...(Your Sins)" начинается с лирического басового соло и наводит на мысль, что мы слышим обязательный инструментал, но это оказывается (не менее обязательная) баллада с (повторяю в третий раз) офигенным войсом Хеннера и удачными вкраплениями акустической гитары. "Nowhere To Hide" – очень мрачный, тяжелый и размеренный номер, в котором вокалист практически начинает гроулить. "I See The World" – гипербыстрая вещь, в которой группа балансирует на грани экстремально убойного спида и трэшевой злобы. "The Meaning Of Life" – несколько невнятная вещь, чередующая быстрые запевы с полубалладными припевами и ударными, звучащими, как драм-машина. А вот следующая композиция, на мой взгляд, одна из самых убойных на диске – депешмодовский кавер "Enjoy The Silence" начинается и развивается в духе элетрифицированного звучания первоисточника и завершается скримингующим припевом. И заключительная "The Prophecy (Follow Me)" – вторая часть вступительного интро, выполненного на четвертой скорости и с классным "космическим" гитарным соляком Ларса Дюринга. Итого – сильная работа немцев, достойная сограждан Криса Болтендаля, Удо Диркшнайдера, Пиви Вагнера и Йорга Михаэля. Очень рекомендую!«
Музыкой в стиле speed/power metal в последнее время можно обслушаться до состояния полного кармического ништяка. Однако же львиную долю всего необъятного эшелона современных пауэрщиков составляют бесконечные клоны Helloween или Statovarius, и сей факт наводит смертную тоску. Поэтому когда выходит альбом абсолютно не похожий на "Keeper.." или на очередную сказочку про эльфов и драконов, радость наступает какая-то безудержная. Вот так случилось, когда я заслушал последний опус немецких пауэр-спидовиков Squealer. Альбом выдержан в единой мрачновато-мощной концепции, не теряя при этом изрядной доли мелодичности и гармоничности. Некоторые песни звучат даже крайне тяжело и злобно, гранича с трэшем. Хрипловатый вокал, чем-то напоминающий Angel Dust, придает особый колорит мощным боевикам и полубалладам, которые весьма и весьма цепляют.
Невозможно не отдать дань уважения Майку Терране (Rage), постучавшему на этом альбоме, а также басисту Тобиасу Экселю (Edguy) и гитаристу Роланду Грапову (Helloween), которые также отметились в записи этого практически шедевра. Многие ведущие рок-издания поставили этот релиз в один ряд с метал-оперой самметовской Avantasia, так что всем любителям дремучего пауэра следует срочно поискать эту пластинку.«
Известно, что подопечные AFM Records специализируются преимущественно на thrash и speed power'е. Не стали исключением в данном вопросе и немцы из Squealer. Группа существует с 1984 года. До "Made For Eternity" у нее издано 3 диска и 1 EP. Среди продюсеров числятся такие корифеи звукозаписи, как Kalle Trapp (работал с Angel Dust, Blind Guardian, Destruction, Pestilence) и Harris Johns (с Coroner, Helloween, Kreator, Tankard). Хорошая техника, качественный саунд, великолепные мелодии и осмысленные тексты. Вот что характеризует германских металлеров в целом и их очередной шедевр в частности. Все на своих местах, как говорится. Единственное, что немного портит общее впечатление от знакомства с прекрасным, так это thrash-ориентированный вокал солиста. В определенной степени он идет вразрез с близкой к Эдгаевской мелодикой, которая требует более гармоничного пения подстать Тобиасу Заммету. Так что, если сменить вокалиста или немного подкорректировать его манеру, облик коллектива будет почти идеальным. С другой стороны, это придает Squealer определенную оригинальность, да и трэшевые мотивы в музыке группы занимают далеко не последнее место. Возникающие шероховатости успешно сглаживают яркая, запоминающаяся мелодика, балладные фрагменты и чистые хоровые припевы, возносящие почти каждую композицию в разряд хитов. Для тех, кому не хватило выдающихся песен, сочиненных самими Squealer и Andy Allendorfer'ом (шеф AFM Records и по совместительству вокалист S.), на альбоме представлен кавер кумиров Paradise Lost периода "Host" под названием "People Are People". Это замечательное произведение было записано при участии Роланда Грапова (х-Helloween, Masterplan), а также людей из Voice и Tarantula. Часть средств от продажи тиража пошла в благотворительный фонд в помощь населению Африки. Помимо музыкальной начинки "People Are People" несет в себе и значительный информативный заряд. Благодаря ему, например, некоторые меломаны могут открыть для себя, что Depeche Mode исполняли не только заунывный транс с монотонным стучанием молотком по подвешенной к потолку батарее, но и по-настоящему хитовые композиции. Так что сплошные плюсы, куда не посмотри. Настоящий информационно-музыкальный альманах. Посему, если в вашей коллекции до сих пор нет диска "Made For Eternity", быстро отправляйтесь в ближайший специализированный магазин и исправляйте это упущение. А потом, hellcome in heaven. Не пожалеете.«
Первое, что привлекло внимание к этой команде – присутствие здесь одного из любимейших мной барабаномолотильщиков планеты кучеряво-белобрысого Майка Терраны. Плюс к этому продюссирование патриарха спид-пауэр цеха Харриса Джонса (Helloween) и микширование в Финнвокс Студиос под предводительством ишшо одного профешшенола Микки Кармилы. И это не считая гостевого участия тыквоголового Роланда Мальмстиновича Грапова и десятка менее известных товарищей из Voice (Oliver Glas и Soren Glas), Tarantula (в полном составе) и др. Итак, поехали! С первых аккордов открывающей диск "End Of The Wolrd" становится ясно, что такакя звездатая компания собралась не зря, ибо из колонок начинают рваться звуки чистейшего бундесовского спидняка с примесью скандинавского павера, уносящие немедленно крышу в другой конец комнаты. Вторая "The Final Daylight" продолжает линию партии – здесь очень удачно вкраплены небольшие клавишные проходы и классный соляк Михаэля Шиля. Далее следует небольшой перекур в виде "Nothing To Believe", в которой группа немного сбрасывает скорость, но добавляет мрачных тонов. Кстати, стоит отметить великолепнейшего вокалиста Хеннера, манера пения дико похожа на вокализы Криса Болтендаля (Grave Digger). Далее следует – хор в зале – "баллада!!!". Натюрлих, баллада! Меланхоличная "Don't Fear Your Life" призвана дать возможность соседям перекурить и собрать штукатурку и застрелившихся тараканов. После чего следует немного притрэшованная "The Eternity Of A Day", вызывающая аналогии с Grave Digger периода 93-го года, размеренная "Show Me The Way" и ещё один перекур, называющийся "No One To Blame". Довольно симпатична версия Депеш Модовской "People Are People", хотя и сделана, на мой взгляд, немного легковесно. Закрывающие диск скоростная "Free Your Mind" и успокаивающая "Hellcome In Heaven" подводят итог без преувеличения классному спидовому альбому. Я Вас убедил? Нет? Тогда Вам прямая дорога за диском Децла, а всех остальных прошу слушать!«
"Как много нам открытий чудных!" – всплывает в голове при прослушивании данного альбома. Я не о лирике и не о связи с солнцем русской поэзии, а о том, что сия немецкая команда весьма старая – первый альбом у них вышел аж в начале далекого 1990 года, однако большинство наших слушателей (я в том числе) эту германскую формацию оценило по-настоящему лишь в прошедшем году. Что хочется сказать – ЧУМА! Это несмотря на то, что скоростных композиций (от которых меня больше всего прет) на альбоме не так уж много. Давненько я не слышал таких целостных и тяжелых работ – скоростные гитарные риффы двух начальных композиций переходят в замедленную мрачную меланхолию, прерываемую парой притрешеванных скоростных номеров и кавером (куда ж без него в нынешние времена) одной известной песни, немногочисленные клавишные партии только подчеркивают суровую мелодику композиций, хрипловатый, но сильный вокал вместе с хоровыми подпевками в припевах придают музыке монументальность (но не помпезность). Отдельно стоит упомянуть про кавер одной известной песни – теперь маталлеры решили обратить взор на творчество Depeche Mode. Взор упал на известнейший хит "People Are People". Несмотря на обилие клавишных, что сильно приближает версию к оригиналу, песня звучит очень даже по-металлически. Гитарные партии на треке исполняет некто Роланд Грапов (если кто забыл – один из гитаристов Helloween). Вообще, на данном альбоме безмерное количество приглашенных музыкантов: кроме уже упомянутого Грапова, это музыканты еще нескольких АФМовских групп (VOICE, Tarantula), а также знаменитый Майк Террана, который отбарабанил весь альбом, да еще и намеревается с ребятами погастролировать (это при его то занятости в RAGE!!!). Остается добавить лишь, что продюсировал эту "сделанную для вечности" нержавейку Харрис Джонс, на чьем счету работы с Helloween и Kreator, а микшированием занимался преподобный Мика Кармила (Stratovarius, Nightwish, Edguy, Nostradameus) в своей знаменитой Финнвокс Студио/Хельсинки. Пожалуй один из наиболее удачных пауэр-металлических релизов 2000 года.«
Моё первое знакомство с новой пластинкой германских металлеров Squealer состоялост пару месяцев назад, когда на сайте AFM Rec. разместили небольшой огрызочек одной из песен с ожидающегося релиза. Огрызочек был всего секунд на тридцать, но и этого хватило, чтобы понять, что диск нас ждет очень и очень неплохой.
Правда, когда диск попал мне в руки, пришлось испытать маленькое потрясение весьма неприятного свойства. Диск вышел в обложке вроде слим-бокса, только из мягкой бумаги и без нижней боковины. Так вот, внутри была напечатана фотка группы, где я не обнаружил одного из самых сильных членов команды – Майка Террану. К счастью, потрясение было кратким, посколько Террана всё-таки имел место быть на пластинке. Видимо, фотограф был не в себе и забыл свистнуть Майку, когда делал фото:))
Характеризовать этот диск, на мой взгляд, можно практически только в превосходных степенях, потому как, по моему мнению, "Under The Cross" сразу и без проблем занял первое место в дискографии группы, опередив на две головы предыдущие (весьма сильные) релизы. Одиннадать песен истинно немецкого, что означает наличие потрясающей мощи, тяжести, монолитности и ярости, хэви-спид-пауэра. Если сравнивать альбом с другими образчиками тяжмета, то "Under The Cross" можно охарактеризовать, как блестящую смесь последнего Grave Digger и Rage времён "Missink Link", тем более, что голос вокалиста Хеннера вплотную приблизился к чему-то среднему между Крисом Болтендалем и Пиви Вагнером.
Должен отметить, что на диске нет ни одной проходной композиции, но, всё-таки, есть несколько, на которые стоит обратить особое внимание – потрясающие своей неудержимой брутальностью "Facing The Death" и "Down And Out", хэви-гимн "Under The Cross", медляк "Rules Of Life" (Хеннер стремительно врывается в мою личную десятку лучших войсменов), не совсем обычная для группы композиция "Fade Away" – классная меланхоличная баллада с готическим настроем и кавер-версия песни некоего Джонни Уэйклина "In Zaire" – шутливая (но всё равно тяжёлая) вещица с африканскими песнопениями, воплями обезьян, звуками джунглей.
Из технической информации хочется отметить, что запись проходила под руководством Томми Ньютона в Area 51 Studios, а микшированием занимались Энди Снип и вездесущий Микко Кармила. ОБЯЗАТЕЛЕН К ПРИОБРЕТЕНИЮ!!!«
"...вера сама по себе хорошая и позитивная вещь, которая может дать тебе силу и вселить надежду. К несчастью, человечество пытается заключить веру в земные рамки и стандарты и старается использовать её в своих целях, которые бывают положительными в редких случаях. Представьте себе, что "во имя Бога" было убито больше людей, чем в двух мировых войнах; над этим стоит призадуматься. Тоже самое актуально в повседневной жизни. Почему вы можете десяток раз помолиться, и грехи вам будут прощены, и тут же минутой спустя вы можете солгать своему соседу или обмануть его. Я полагаю, что, если вы хотите общаться с Богом, для этого вам не нужны церковь или другие институты, которые пытаются навязать вам свои убеждения или вытянуть из вас больше денег, чем вы действительно собирались дать...".
Данная подпись, поставленная под композицией "Under The Cross" одноимённого альбома группы Squealer, задела меня за живое по одной простой причине – эта точка зрения полностью идентична моей. Да и не только моей, думаю многие люди согласятся с тем, о чём сказано выше. Лицевая сторона буклета – графическое отображение главной идеи. На обложке изображены связанные руки, сжимающие распятье. Вы, разумеется, понимаете, о чем я... Теперь всем станет вполне понятно, на каких позициях, касаемых текущего вопроса, стоит господин Andy Allendorfer, человек, чьим проектом, по сути, можно назвать команду Squealer. Данная персона известна не только тем, что является главой металлического лейбла AFM Records. Allendorfer, кроме всего прочего, пишет всю лирику вышеозначенного музыкального коллектива и почти всю музыку (в соавторстве с членами группы). Лирическая состовляющая, как мне кажется, является наиважнейшим элементом диска, поскольку отражает личную позицию теневого лидера команды. Значимость этого момента показывает хотя бы наличие подписей к каждой песне на данном альбоме, вкратце поясняющих слушателям основную идею, которую пытается донести до аудитории автор. Лирика Аллендёрфера – живая и интересная, хотя полное отсутствие рифмы нельзя занести её в актив. Несмотря на вполне очевидный лейтмотив тексты песен затрагивают далеко не только тему религии, хотя таковая преследует группу уже третий альбом. Помните на "The Prophecy" почти харизматическую фразу:
... Some people lose their faith
Because heaven revealed them too little...
... But how many people lose their faith
Because heaven revealed them too much?
Впрочем, как нетрудно догадаться, новый диск Сквалеров хорош не только лирикой. Звуковой ряд вызывает самые приятные эмоции – музыка истинно по металлически злобна, тем не менее, и для хорошей баллады места хватило, что, разумеется, является фирменной фишкой немецкого коллектива. На каждом альбоме группы баллад явно не густо, но зато каждая заслуживает быть признанной шедевром! Возможно, и жёсткий звук стоит отнести к явным отличительным особенностям звучания Squealer. Вся команда во главе с уже не раз упомянутым Allendorfer'ом сработала блестяще. Гитаристы Ларс Дёринг и Михаэль Шиль, последний из которых выступил на диске в качестве продюсера наравне с Аллендёрфером. Басист Михаэль Каспар, пришедший на смену буквально силой утащенному, по словам Тобиаса Саммета, в Edguy Тобиасу Эккселю. Уносимый ветром и кочующий по метал-сообществу ударник Майк Террана, который где только не играл, но, кажется, никогда не успокоится. Ну и, разумеется, солист коллектива Henner, который поёт так мощно и злобно, что подчас не приходит в голову, насколько задушевно он исполняет баллады. На "Fade Away" ему помогают доносить смысл композиции до масс приглашённые Mel & Tommy Newton, а к группе поддержки (бэк – вокалистам) примазался Оливер Хартманн из At Vance. Кроме того, в четырёх композициях присутствуют клавиши (уж никогда б не подумал!), которые подчиняются воле зазванного со стороны Ингмара Клипперта. Под руководством вышеупомянутого Томми Ньютона на Area 51 Studios и происходила вся запись, микшированная Энди Снипом при участии Микко Кармила с Finvox и отмастеренная насмерть Микой Юссилой оттуда же.
Ещё одна вещь, о которой до сих пор не сказано не слова, а надо бы – это просто великолепное оформление компакта, выполненное господином Томасом Эверхардом согласно с идеями Аллендёрфера. Имхо, это один из лучших буклетов, который я видел в своей жизни – крайне интересно и свежо, а главное стильно и атмосферно! Каждая композиция, а точнее её лирическое отображение в книжке сопровождено несколькими маленькими иллюстрациями на тему. Держа такой компакт в руках, начинаешь ясно осознавать, что оформление всё-таки играет немаловажную роль.
Подводить итог данной рецензии особо не нужно – оценка и комментарий говорят сами за себя. Тем не менее, скажу, что данный диск может стать ещё одним интересным шагом в развитии немецких металлистов, хотя, моим любимым диском Squealer остаётся незабвенный "The Prophecy".«
Как Вам всем, полагаю, известно, 16 января 2005-го года трагически ушёл из жизни замечательный вокалист немецкой группы Squealer Энди "Хеннер" Аллендорфер (R.I.P.). При жизни Энди являлся фактически основным "движком" группы и поэтому лично я был уверен, что на этом история отличной группы прервётся. Но коллеги Хеннера решили иначе и спустя менее двух лет после аварии, унесшей жизнь Энди, на AFM Records (основателем и руководителем который, в том числе, был и Энди) выходит шестой полнометражный диск Squealer "Confrontation Street" (посвящённый, разумеется, памяти Аллендорфера), кстати теперь название группы читается как "Squealer A.D.".
Место Хеннера за микрофонной стойкой занял экс-вокалист американских трэшеров Grip Inc. Гас Чэмберс – довольно необычный выбор, учитывая, что Гас и Хеннер, очевидно, весьма непохожие вокалисты. И буквально первая песня "Black Tongue" отчётливо даёт понять, что прежнего Squealer больше, скорее всего, не будет. Завораживающее и временами сбивающее с ног сочетание мощного и забойного пауэр-спида, которое венчал великолепный вокал Хеннера, ушло в прошлое и посему возникает вопрос – стоило ли продолжать группе работать под старым названием?... Нынешний Squealer сделал отчётливый крен в сторону американской сцены с заметным упором на прямолинейный олдскульный трэш и периодическими соскальзываниями в мрачный и давящий грув плюс нотки психованного стаффа в духе Nevermore. Если абстрагироваться от названия группы, то сей альбом вполне придётся по вкусу поклонникам предыдущей группы нынешнего вокалиста Squealer, а вот те, кто полюбил группу за "The Prophecy" и "Under The Cross" вряд ли смогут по достоинству оценить путь, по которому квинтет ныне движется...«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
