Сразу хочу предупредить всех true & evil – рецензируемый альбом не имеет ничего общего с тяжелой музыкой, посему мне было довольно странно видеть на сайте CD-Maximum определение стиля ансамбля – gothic metal/folk. На самом деле то, что играют музыканты из Германии не является народной музыкой, и уж тем более не является металлом. "Finisterre die Reise Ans Ende der Welt" – это европейская средневековая музыка XIV-XV веков, исполненная на аутентичных инструментах. Все произведения представленные на альбоме являются авторскими композициями, иногда анонимными (что впрочем простительно за давностью лет их создания). Так что пусть вас не смущают дудки и сопелки – никакой это не фолк, просто тогда других инструментов еще не было. Кстати об инструментах, не могу точно сказать, на чем именно играют музыканты Wolfenmond, вся информация в буклете на немецком языке, но обычно такие ансамбли используют струнные инструменты на подобии лир, лютен и виол, различные духовые инструменты, а также всевозможные ударные. Большинство из них делается на заказ по старинным образцам известными мастерами и по всей вероятности стоит хороших денег. Сами же музыканты обычно имеют хорошее образование и зачастую умением играть на самых различных инструментах разных эпох и народов.
Теперь собственно об альбоме. Насколько я могу судить "Finisterre Die Reise Ans Ende Der Welt" представляет собой сборник достаточно известных произведений, происходящих из разных регионов Средневековой Европы. Все произведения выстроены в определенной последовательности, в зависимости от мест их происхождения, и являются своего рода музыкальной иллюстрацией к путешествию некого человека из Аусбурга (Германия), через Бургундию (Франция) до Испании. Так что даже буклет альбома выполнен в виде карты странствий этого пилигрима. Почему я говорю "достаточно известных произведений", а дело в том, что одна мелодия оказалась мне до боли знакомой, и угадайте, кто ее использовал в своем творчестве... Blackmore's Night! Не исключено что и остальные вещи достаточно известны среди любителей подобной музыки. Взять, например, "Quen Dona Firmosa" – кантигу из цикла "Cantigas De Santa Maria"...
Вот что можно сказать об этом конкретном творении. "Cantigas De Santa Maria" – это собрание 427 (на альбоме представлена лишь одна из них) тщательно переписанных и искусно иллюстрированных кантиг (традиционный испанский музыкально-поэтический песенный жанр) о чудесах Девы Марии занимает особое место. Это и антология поэтических шедевров на кастильском языке, и бесценный "словарь" средневекового музыкального языка, и важнейший свод иконографических документов, позволяющих реконструировать инструментарий, способы исполнения кантиг, а также детали придворных празднеств и обстоятельства обыденной жизни в Испании XIII века. Но главным образом, Cantigas de Santa Maria – это памятник культа Богоматери, важнейшего в католической культуре средних веков и живого по сей день. Кантиги повествуют о чудесах больших и малых: о том, как Дева Мария победила василиска и дракона в Толедо, как выудила из реки подвыпивших монахов под Саламанкой, как излечила умирающую лошадь, обратила в истинную веру полсотни иудеев или изгнала дьявола из безумца... Каждая из историй – возвышенных, суровых, страшных или забавных – исполнена веры в бесконечное милосердие. А каждая десятая кантига – хвалебная песнь в честь Богоматери.
Вот какие глубинные исторические и культурные пласты таятся за незатейливыми на первый взгляд мелодиями. Недаром такая музыка очень популярна в Европе, а теперь и в России. Причем коллективы ее исполняющие существуют на нескольких уровнях: начиная от академических оркестров выступающих в залах филармоний, до ансамблей, довольствующихся выступлениями на рыночных площадях и площадках клубов, но, к слову сказать, последние из них зачастую и самые интересные. Говорю это по своему личному опыту посещения подобных концертов в Петербурге. Так что если вы хотите расширить свои познания в музыкальной сфере и открыть для себя нечто действительно стоящее, советую вам ознакомится с этим диском ансамбля Wolfenmond и погрузиться в романтическое прошлое эпохи Средних веков. Ведь по большому счету средневековую музыку в наши дни можно расценивать, как один из способов выйти из пост-индустриального состояния духа. Рожденная в один из самых мрачных периодов истории человечества, период кровавых войн, огня и железа, эта музыка через века несет в себе свет, любовь и веру. Свет из тьмы средневековья. Свет к которому мы стремимся также как и все поколения людей жившие до нас на этой земле. Свет – которого нам так не хватает...«
Ансамбль немецких менестрелей Wolfenmond был образован в 1999 году усилиями Сони Залтара и Кристо де Мармедико в немецком городе Марбурге. Ребята в совершенстве владели такими инструментами, как флейта, пианино, классическая гитара, виолончель и, кроме того, испытывали интерес к средневековой музыке. Собрав команду единомышленников уже в феврале 2001 года они выпустили дебютный альбом "Mantica". А зимой 2001/2002 года был записан концептуальный альбом "Finisterre". Это саундтрек путешествия к "краю мира" средневековья, мысу Финистерра (Сантьяго де Компостелла в Галлии) некоего пилигрима по имени Себастьян Илзунг (Sebastian Ilsung). Об этой работе я уже писал ранее на страницах Metal Library. Затем последовал диск "Winterstirm", а в 2007 свет увидел новый полнометражный студийный альбом группы "Sagas", речь о котором и пойдет ниже.
Материал альбома основан на сюжетах исландских саг, искусно оплетенных звуками средневековых мелодий. Мастерство владения редкими, уникальными по звуку народными инструментами участников группы вызывает неподдельное восхищение, а количество всех этих дудок и сопелок просто поражает. Что только не используют в своем деле музыканты: Кристо де Мармедико (hurdy gurdy, волынки, shawns, флейты), Педро О Луситано (цитра, гитара, волынки, флейта, uilleann-трубы, рожок, tamobril), Тамбор фон Вила (ударные, darabuka, didgeridoo) и Роберт фон Габенстеин (волынки, shawns, флейты, окарина, darabuka). А теперь добавте сюда красивый с приятной хрипотцой голос солистки Сони Залтара и вы получите альбом на голову превосходящий любое фолк-металлическое творение.
Все треки на альбоме и более живые по звучанию и балладного толка по-своему восхитительны, но особо хочется выделить драйвовую композицию "Wilde Rose", построенную на мелодии какой-то хитрой сопелки и лирическую композицию "Elfenhochzeit" припев которой почему-то напомнил мне творчество известной украинской этериал формации Fleur – божественно!
В целом "Sagas", можно охарактеризовать как успешное развитие творческих идей коллектива, заложенных при его создании – донести до современных людей красоту и волшебство старинной музыки.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
