Участники на портале:
dark elf, Dester, Kul-Duhn
Поиск по
порталу:
    
Metal Library - www.metallibrary.ru Metal Library: всё, что вы хотели знать о тяжёлой музыке!
Вход для
участников:
    
Путешествуйте самостоятельно! Это выгодно и очень просто!
Metal Library:
Статьи | Рецензии
Новости RSS/Atom Twitter
Группы
Статьи
Команда
Магазин

Видео уроки по музыке, мануалы к плагинам, бесплатные банки и сэмплы

Статьи : Рецензии

MetalCD.ru

Авторам

Желаете разместить рецензию вашего авторства? Пишите нам!

Администратор для связи: Ghostman.

Вид раздела

Просмотр рецензий: по порядку добавления / список групп / список альбомов




01 апреля 2016

C-187: "Collision" – 2007

энциклопедия: C-187
добавил: Maliceth aka Алк.
Mascot Records 2 /
C-187: "Collision" – 2007

Пока в дэтовой банде Pestilence дела шли ни шатко, ни валко, музыканты решили не терять сноровки и создали проект с названием подозрительно похожим на именование подлодки. Правда, он никак не относится к войне, как таковой, может только краешком к войне с преступностью. Естественно имея на плечах такой груз умения играть, желания создавать оригинальное и работы в сфере тяжелой музыке просто дэтовый альбом их не устроил – очередные эксперименты от очередных видных музыкальных деятелей.

Альбом расположился в не слишком ясном (как на первый, так и после прослушивания) промежутке между альтернативным, прогрессив и дэт жанрами. Полагаю, основной мыслью было создать сложный, агрессивный, но в то же время качающий гибрид указанных стилей. Результат так и остался лишь сложением характеристик этих стилей. Уже в первой композиции можно заметить серьезную работу басиста, на котором держатся те немногие грувовые детали, успешно разрушаемые гитаристом, выбравшем не сложный, но... прерывистый стиль гитарной техники. Никаких сложностей Мамели не предлагает, лишь взбираясь по коротким частям риффа, на пару нот, после чего начинает повторять кусок, да делать паузы. И более того, его единственной гитары порой сильно не хватает для минимального уровня жира в звучании и в самые "драные" моменты в ушах картина недоделанного на целую гитарную партию mathcore. А порой он взрывается вовсе лишенными связи с реальностью соляками, во время которых, кажется, замолкают все остальные, просто потому что, иначе это вставить в музыку было бы нереально. Общая картина безуспешно пытающегося разогнаться лоскутного одеяла без очевидной логики внутри завершается страданием ударника, обязанного вроде, как и гитариста поддержать в созидании, так и басиста в раскачке. Как вы понимаете одновременно это сделать невозможно, поэтому карточный домик рушится на корню, так и не выбрав направление движения.

Итоговый результат на пятнадцать песен и тридцать минут скорей напоминает искусственно утяжеленный рэп-кор в свою очередь, стараниями вокалиста. Очень условно связанный друг с другом в композициях поток сознания вокалиста, также певшего, например в Transport League, где есть возможность потренировать оба варианта вокала, выражается именно читкой, в виде то надрывного крика, то попыток гроула, то обычного голоса. Эпизоды пения воспринимаются как вой гостевого power вокалиста, не осознавшего, куда его пригласили спеть. Несмотря ни на что, уровень музыкальной подготовки никуда не деть, поэтому даже в таком несусветном месиве находятся занимательные композиции. В начале диска определенное извращенное удовольствие можно получить от второй и третьей композиции, ближе к концу возможных к осмысленному прослушиванию композиций становится чуть больше. Так "Rip Deal", "Sidewalk Chalk" могут быть лицом этого альбома, имея при себе редкие, реально цепляющие риффы, а следующая "Knee Deep In" показывает приличный уровень вокала, каким он задумывался здесь. Впрочем, на этом кончается реальное удовольствие от альбома, и посоветовать его у меня никому не поднимается рука. Возможно, сама группа осознала не самый удачный результат своих экспериментов и ограничилась этим опусом, вернувшись к своим основным составам, в том числе возродив Pestilence, в еще более впечатляющем виде, нежели мы знали раньше. Это лучшее, к чему привело появление C-187.«

01 апреля 2016

Asrai: "Pearls In Dirt" – 2007

энциклопедия: Asrai
добавил: Maliceth aka Алк.
Season Of Mist | CD-Maximum 4+ /
Asrai: "Pearls In Dirt" – 2007

Голландия произвела на свет уже немало качественной лирической музыки, достаточно вспомнить The Gathering и Autumn, так что, берясь за альбом группы, Asrai непременно ждешь чего-то, как минимум схожего, но путь становления этих музыкантов даже из иных сфер. Когда группа сформировалась (расцвет готики и дума в метале) – в конце 1980-х годов – все музыканты уже имели не малый опыт, но на путях готик рока и, так сказать, настоящей готики и смежных стилей. Получиться изначально плохо уже точно не могло, но коллектив, маркой которого было (со слов участников) искать новые дороги, хотел расширить границы доступного. Текущий альбом третий, и на данный момент последний в дискографии. Куда же завела их петляющая дорога?

На предыдущих альбомах Asrai, в общем, сильно не пытались проявить метаморфоз, просто соединив то, что они умеют и то, что хотят. Так первый диск, милый, но топорный симбиоз грубоватых гитар готик-дума и атмосферы готик-рока, в основном живший за счет вокальных мелодий. Не удивительно, что дальнейшее движение продолжилось в сторону гитарного готик-метала с большей коммерческой валидностью – чуть более занудное, медлительное, но достаточно драйвовое для привлечения слушателей, впрочем, при этом очень "типичное" европейское произведение с женским вокалом, все более отходящим от классичности. Кажется очень очевидным, что альбом после миллениума должен быть чуть легче в восприятии, не теряя притом корней. Несомненно, именно данная дорога была успешна. И "Жемчужины в Грязи" именно такой диск, в котором есть и гитарная часть, слабо отличающаяся от потребительской корзины, при этом, динамика делится ровно между динамичными песнями и медляками, отмечаются элементы атмосферы (корни, собственно), в новой реальности чаще выражающиеся электроникой заднего фона, не потеряна академичность. Вот только при хорошем голосе, вокалистка все же сменила стилистику пения на более грудную, таким образом, учитывая отсутствие претензий на жесткость, можно издалека охарактеризовать музыку как Mortal Love местами с голосом... Шмелей.

Все вышесказанное можно повернуть как достоинства и как недостатки, и в данном случае, надо сказать это достоинства. Если первый альбом был мил в попытке идти иначе, то грузность, по сути, не сложного второго была излишняя, и теперь группа сохраняет драматику в музыке (за это благодарность вокалистке), но звучит легко и притягательно. В данном конкретном случае Саша Паэт, по прозвищу "губитель дума" продюсируя запись сделал все в своем духе, попав в точку. Значительно подросло количество синтетики в звучании, вплоть до бита, поддерживающего ударника в его простых и динамичных начинаниях, в то же время гитары работают в ритм режиме и изредка поддерживают простыми мелодиями. Нигде не потерялся дух красоты, к которому, несомненно, стремится коллектив, но каждая песня по-своему хитова, даже на медленных темпах, например, как в песне "Something I Said" (сразу отмечу, что лейбл, выпустивший альбом в России доблестно перепутал песни в трек-листе). А ведь появилось множество бодрых боевиков, не стремящихся утонуть в лирическом страдании или размышлении. Естественно, отлично зажигает песня, вынесенная на сингл – "Sour Ground", но она расположена за середину альбома, очень красив медляк "Stay With Me", правда из-за него буксует старт альбома. Следующая пара песен отдувается за первую тройку, по большому счету являясь витринными хитами. Так заскучать вам не дадут до самого конца и это самое большое достоинство диска – постоянный тонус для слушателя в достаточно затертом жанре.

Современный, но отлично сведенный в присутствии электроники и гитар, без перекосов в романтику или тяжесть, по прежнему сохранивший лучшие черты группы альбом не слишком известной группы, совершенно не скучный и в меру прилично оформленный – чем не кандидат задержаться в вашей фонотеке? Лично по мне это не претендующий на эгоистическое доминирование крепкий середняк сцены. Осталось только узнать, живы ли еще они, и стоит ли ждать от них новинок...«

01 апреля 2016

Ayreon: "01011001" – 2008

энциклопедия: Ayreon
добавил: Maliceth aka Алк.
InsideOut Music | Irond 5 /
Ayreon: "01011001" – 2008

Ради чего известные и состоявшиеся музыканты продолжают создавать музыку? Существует огромное количество побуждений: рок-н-ролл и бесконечная слава, продвижение новых идей и поддержание старой школы стиля в стремительно изменяющемся мире, невозможность смолчать о внутренних переживаниях. Инструменталист виртуоз Арьен Лукассен превосходит многих: когда у автора выходит, наконец, шедевр от опыта, мастерства или энтузиазма, обычно следующим шагом становится монументальное полотно, с эпической фабулой, концептуальностью или безмерной длительности, а у неуемного голландца каждый альбом такой. Немного меняясь в зависимости от конъюнктуры музыкального рынка, за которым он, конечно, не может не следить, с удивительным постоянством и стабильностью он выдает двухдисковые полотна, вдобавок объединенные в единую концепцию, начиная с самого начала проекта. До сих пор, кажется, что эта гигантская история, поглотившая весь его разум, развивается и строится дальше. И если кому-то покажется, что исписавшийся автор, добавляя лоска своему творению, к каждому альбому набирает бесконечные поля талантливых и известных вокалистов и инструменталистов, лишь чтобы диск зазвучал в коммерческой синкопе, достаточно послушать его работы, чтобы в очередной раз очутиться перед открытием.

На этот раз музыканты целого сонма групп, среди которых Katatonia, Gotthard, Blind Guardian, The Gathering, Epica, Pain Of Salvation, Symphony X и добрый десяток других, которые знает каждый, рассказывают о вырождении целой расы создателей, которые все предыдущие диски трудились, над сохранением человечества от своей, печальной судьбы – погребения под завоеваниями прогресса. Каждый вокалист и инструменталист оказывается не просто для понта в той или иной композиции, а занимает четко определенное, выверенное место в этой космо опере, на первом диске уж точно, начавшей с большой долей уверенности напоминать второй проект голландца, Star One: уж слишком много электроники в недрах этой музыки. По большому счету, все, что не фортепьяно или, внезапно возникающие, приглашенные струнные ("Liquid Eternity") это мерцающие разноцветными огнями созвездия электронных аранжировок. Роль солнца в этой системе выполняют гитары, по звучанию занявшие местечко между евро-пауэром и Threshold – прогрессив без явных сбивок, сложностей, но с постоянным ощущением интеллигентности в своем воздействии на слушателя. Разделение на песни, по большому счету, условное – меняется характер подачи и настроение от страдающего напряжения первой, через нежную меланхолию с женским вокалом в "Comatose", до обнадеживающей надежды мажорных аккордов классического американского рока на одной из самых хитовых вещей "Connect The Dots". В отличие от прошлой работы, лидирующего вокалиста, пожалуй, нет – все занимают равные и разные части оперы. Лирическая пауза после занимает пространство ровно до "Ride The Comet", за которую вы узнаете, как звучит хард-рок от Ханси Куша.

Второй диск, несмотря на сохраняющийся космический звук синтезаторов, уже делает реверансы в сторону исполнителей ролей – часть "The Fifth Extinction" натуральный Blind Guardian, а ее заглавная тема, с постоянно меняющейся концовкой въедливой мелодии, завершает формирование хита, готового разбудить вас, если вы вдруг отвлеклись на мягкости концовки первого диска. Как раз для space шедевра "Waking Dreams" – кто бы мог подумать, что Ренске так удачно умеет стонать в межпланетном вакууме, нет, правда, идеально попадание! Ко всем особенностям на втором диске подмешано флер фольклорной темы, выскальзывающей из общей синтетики то тут, то там, заметно оживляя восприятие. По плотности эффектных ходов, запоминающихся пассажей и удачных появлений знакомых голосов, второй диск даже лучше первого, в большей степени медитативного и печального. Однако наиболее бросовая композиция, предпоследняя, находится также тут, ничего не портя, просто являясь самой слабой... с хорошим соло.

Удивительно! В таком возрасте от группы откровений ждать не приходится, а когда альбомы по объему гигантские, и каждый раз, а на обертке торчат имена других звезд, нутром чуешь – в коробке сплошной бизнес с минимумом творчества. Но альбом более чувственный и сокровенный, чем предыдущий, где уже был скос в тренды от "легких" стилистики метала, и один из самых наполненных среди предшественников. Там где раньше были яркие моменты, соло и риффы в глубине композиций, сейчас композиции чаще сами по себе ярки и запоминаются, а главное, заставляют сопереживать бесконечной истории в толстенном буклете. В минусах будем числить только некоторую балладность, за счет концовки первого диска, и оставлю полбалла на будущее, а в остальном – прекрасно!«

01 апреля 2016

Veil: "Dolor" – 2004

энциклопедия: Veil
добавил: F!$her
Stellar Winter без оценки
Veil: "Dolor" – 2004

Проект Veil был создан в США некими Туризасом и Штольцтрэгером, людьми того редкого вида, что даже в Штатах блюдут и сохраняют европейские древние традиции. Veil исполняет меланхоличный языческий метал, меланхоличный настолько, что сетевые надмозги немедленно записали его в "депрессивный блэк-метал". Эстетически "Dolor" ближе всего к Forgotten Woods с их волками и чёрной ночью в древнем лесу. Музыкально же он идёт в ногу с "Filosofem" Burzum, но категорически тоскливый настрой и отсутствие клавишного эмбиента в песнях отсылает, пожалуй, к самому первому альбому великого норвежца. Доказательством тому наличие кавера на "Ea, Lord of the Depths", слегка выбивающегося из колеи своим быстрым ритмом. Собственные песни Veil очень медленные и простые. Они построены на паре риффов, однако не успевают надоесть, поскольку риффы прекрасные. Выстраданные, я бы сказал. Динамичная вещь только одна: бонусная 12-минутная "Endless Night" с CD-версии альбома. Очевидно, как раз из-за скорости её не включили в первоначальный кассетный релиз. Грусти в ней, впрочем, тоже хватает.

"Dolor" можно порекомендовать поклонникам гитарного сырого метала с депрессивным уклоном. Тем, кто любит, когда душу из них вытягивают по кусочкам, не колотя по башке бластбитами и не вынося мозг шизофреническими воплями. Вопли тут, правда, тоже имеются, но призрачные, отдалённые, и потому совсем не раздражающие. Диск издавался легендарной российской конторой Stellar Winter Records, бешеной популярности не сыскал, так что его до сих пор можно отыскать в различных дистро по СНГ.«

01 апреля 2016

XPQ-21: "Alive" – 2006

энциклопедия: XPQ-21
добавил: Maliceth aka Алк.
Trisol | Irond 2+ /
XPQ-21: "Alive" – 2006

Лидер команды Jeyenne и его музыкальная биография выглядит как послужной список подающего надежды таланта, нашедшего очередной способ сделать известные схемы интересными и актуальными, однако за четыре полнометражных диска, последний (и рецензируемый, собственно) из которых был уже слишком давно, чтобы считать проект активным участником сцены, его музыка так не выбралась за пределы местечкового уровня, для фанатов, так сказать.

Сочетая в визуальном стиле элементы готики и стимпанка и чисто электронной тусовки, в проекте XPQ-21 автор старается разнообразить изъезженное полотно, также плотно сплетая, прежде всего breakbeat и future pop, при этом стремясь к очерченному минимализму, который, безусловно, задержался в тренде, но не лишая композиции многослойности. Возможно, именно эти характеристики вызывают ощущения кумара бурного вечера на излете. Попеременно работающие ведущими элетробиты и брейковый ритмический рисунок, кружатся вокруг слушателя, словно в тумане накуренного клуба, а многослойность блеклых и притушенных (по звучанию) мелодических синтезаторов добавляют ощущение приятного опьянения. К сожалению, кроме этого, ничего серьезного альбом предложить не может, являясь эдакой релаксирующей танцевальной отдушкой.

Некоторые композиции тяжеловаты по времени, другие настолько схожи в стилистике, что переходят друг в друга практически незаметно, как это случается с первой тройкой песен, легко объединяемых в одну, вплоть до клубной версии пережитого хита "White And Alive". После, нам заряжают отборный Prodigy с грязноватым electro-rock налетом. Агрессивная, грязная "Jesus Was Gay" зашла на диск случайно, неожиданно выделяясь даже по настрою... Zeromancer она подошла бы куда больше. Куда более впечатляющими выглядят атмосферные, в тоже время рельефные индустриальные ландшафты, медленно, но верно переходящие из состояния эмбиента в техно. Если не самая хитовая, то самая оригинальная композиция первой половины диска. После сонливой паузы еще больше разнообразия, однако, также "через подушку" нам предлагают оценить XPQ-21, если бы они были панками: композиция "Dead Body" вторая, претендующая на лучшую с альбома, по большому счету слушается так, как выглядит сам Jeyenne в буклете, динамично, грязно и изысканно, в лучших традициях готик-рока перенесенного на электронную почву. К сожалению, больше поводов для радости на диске найти не удалось: концовка проходит в режиме начала с единообразно сливающимися композициями, лишающимися релаксивного компонента, переселившимися в рутинный future, но по-прежнему, остающихся "в дымке". Все это занимает больше часа времени, и позади оных болтается еще и две демо-версии треков, как бывает у блекарей – сырые, еще сырей – первая из которых, пустая вокальная линия, и наоборот, вторая, что-то вроде техно-трансовых экспериментов The Synthetic Dream Foundation без вокала. Общий итог – слишком объемно, чтобы часто ставить этот диск в проигрыватель.

Коллективу изо всех сил не хватает яркости, что в звучании томно пульсирующим из глубины диска, что в композициях, на предложенные 80 минут двумя хитами, один из которых ремикс не обойдешься. Так что, несмотря на длительный музыкальный багаж за плечами, присутствующее чувство стиля удел диску быть наполнителем танцпола между сетами ди-джеев и выходами групп, когда надо лишь насыщать пустоту слуха, а не акцентировать внимание слушателя.«

01 апреля 2016

Aetheres: "Łaknienie Misterium Nocy" – 2001

энциклопедия: Aetheres
добавил: F!$her
Czerni Blask 3 /
Aetheres: "Łaknienie Misterium Nocy" – 2001

Aetheres является малоизвестным проектом довольно видных личностей польского экстремального метал-андеграунда. Создали его участники Lechia, Gontyna Kry, Perunwit, Venedae и вездесущий Венед "Волк" Славибор, который поучаствовал во всех этих группах, а также примерно в тысяче других. Aetheres играет довольно мелодичный dark metal с очень сильным архаично-ночным духом, присущим ранним альбомам вышеперечисленных формаций и таких, как North, Sacrilegium, Marhoth. В этом его плюс. Никто нигде и никогда больше не делал такой скрежещуще-шипящей музыки, очаровывающей своей невероятной ностальгической атмосферой, задевающей самые глубоко запрятанные струны души. Минусов же несколько больше. Это вокал, рычащий и низкий, абсолютно не подходящий такой музыке. Это отсутствие хотя бы поверхностного сведения. Это, что самое худшее, неповоротливость и неуклюжесть самой музыки. В большинстве песен есть отличные мелодии с огромным потенциалом, но сыграны они абы как. Человек с музыкальным образованием, наверное, к середине альбома уже бился бы в истерике. Если вы, как я, толстоухи, и готовы терпеть что угодно ради отличной атмосферы, попробуйте этот альбом. Но имейте в виду, что даже в этом случае к нему придётся привыкать и дать ему несколько шансов, потому что с первого раза такую вещь правильно воспринять тяжеловато.«

15 марта 2016

666: "Ave Satan!" – 2007

энциклопедия: 666
добавил: F!$her
Possession Productions 4 /
666: "Ave Satan!" – 2007

Проект с говорящим названием 666 был создан участниками венгерской Black Metal-элиты – музыкантами Dusk, Diecold, Marblebog, Туман. Каждая из перечисленных формаций славится своей глубокой идейностью и преданностью корням истинного Чёрного Метала, и 666 не исключение. Но в рамках этого проекта музыканты позволяют себе немного сбавить градус музыкальной серьёзности, заряжая 40 минут лихого карпатского зла. 666 ни в коем случае не легкомысленный проект, он всего лишь прямолинейный, как шведы Nifelheim, только исполненный в ином ключе. Где Dusk и Marblebog скитаются по затуманенным болотам, там 666 режут глотки жертвам и ломают кресты. Происходит всё это под аккомпанемент энергичных ударных партий и примитивных злостных риффов. Во второй половине альбома проявляется небольшая печальная мелодика, которая альбому внезапно весьма к лицу. По своей сути "Ave Satan!" является тем же, чем и дьяволопоклоннические орды типа Marduk и Dark Funeral, поэтому фанатам этих банд он весьма рекомендуется. Причаститься можно на Bandcamp: https://possessionproductions.bandcamp.com/album/ave-satan«

15 марта 2016

Black Candle: "Smoke And Monoliths" – 2013

энциклопедия: Black Candle
добавил: F!$her
Possession Productions без оценки
Black Candle: "Smoke And Monoliths" – 2013

Black Candle является одной из известнейших и успешнейших групп в своей стране. Чему способствуют все условия, ведь родная страна группы – Люксембург. Чёрная Свеча горит уже 22 года, а возжёг её некто Марк Симон, экстравагантный психопат с тёмной поэтической душой. На счету у Black Candle два полноформатных альбома. Первый и второй представляют собой довольно каноничный злой Black Metal, третий же устремляется в глубины подсознания Симона, меняя по ходу дела привычное обличье музыки Чёрной Свечи.

"Smoke and Monoliths" исполнен в очень специфическом и старорежимном стиле, схожем с ранними работами Mordor, Sadness и Samael. Медленный, нечеловечески мрачный Dark Doom Black Metal с ноткой безумия, окутывающий всё непроглядным туманом. Не стремящейся к фьюнеральной тяжести, но от этого не менее похоронный. Этот альбом очень сложно описать, так как при внешней простоте исполнения он полон изящной тьмы, которую можно только прочувствовать. В последнем он схож, к примеру, с работами Triptykon, где такой же элегантный мрак главенствует надо всем. Хотя инструментально Triptykon, безусловно, в разы масштабнее.

Правильное восприятие "Smoke and Monoliths" требует особого склада ума. Те, кто привык слушать музыку исключительно ушами, быстро заскучают. Лишь для немногих, кто не боится впустить в себя тьму, Чёрная Свеча загорится в конце длинного сумрачного туннеля, полного призраков. Готовы? Попробуйте: https://possessionproductions.bandcamp.com/album/smoke-and-monoliths«

15 марта 2016

Kres: "Na Krawędziach Nocy" – 2015

энциклопедия: Kres
добавил: F!$her
Werewolf Promotion 4 /
Kres: "Na Krawędziach Nocy" – 2015

Kres – проект музыкантов Stworz, Fall и Wędrujący Wiatr, этакое внебрачное дитя, в котором находят себе место любимые черты всех вышеупомянутых формаций без привязки к единому стилю и тематике. Stworz – яркий, жизнеутверждающий языческий метал. Fall – меланхоличный атмосферный с размышлениями об увядании и смерти. Wędrujący Wiatr – романтичный атмосферный о красоте ночи и природы. Kres берёт от первого энергичность подачи (благодарим вокал Войслава), от второго философский подтекст, от третьего атмосферу. Приправляет это всё несколькими пост-рокерскими решениями и выдаёт результат на радость слушателям. Статус "проекта" сказывается на альбоме в виде ощущения некой недостаточной раскованности музыки. Войслав поёт прекрасно, от души – он только так и умеет. А вот инструментальная работа немного зажата в себе. Но лишь немного. Положительны сторон у неё заметно больше – целостность, глубина, нетривиальность. К "Na Krawędziach nocy" не приклеишь ярлык. Он из когорты тех альбомов, создатели которых руководствуются своими чувствами, а не изложением шаблонов того или иного жанра. Пусть он и кажется немного недозревшим музыкально – уж слишком тут много бесполезных замедлений, во время которых музыканты как будто размышляют, куда двигаться дальше – но искренность это окупает. У альбома отличная лирика о духовных переживаниях и внутренней борьбе, сочетающаяся со столь милыми сердам всех участников природными темами. Плюс красивейший буклет, оформленный Misty Visions Art. Как минимум, "Na Krawędziach Nocy" – это несколько прекрасных, западающих в душу песен. Особенно меня впечатлила завершающая "Pogodzony". Однозначно понравится он тем, чей образ мышления совпадает с таковым у музыкантов Kres. Проверьте, так ли это, с помощью Bandcamp группы: https://kres.bandcamp.com/album/na-kraw-dziach-nocy«

15 марта 2016

Stielas Storhett: "Drownwards" – 2015

энциклопедия: Stielas Storhett
добавил: F!$her
WormHoleDeath Records без оценки
Stielas Storhett: "Drownwards" – 2015

Новая работа талантливого мурманца Damien T.G имеет сложнейшую творческую судьбу. Альбом был записан в 2013-ом, однако пришёлся не по душе Code666, вследствие чего Дэмиену пришлось искать другой лейбл для издания физического носителя. И с этим возникли проблемы, так как музыка на "Drownwards" слишком уж экстравагантна и самобытна для экстрим-металлических контор. В итоге альбом до сих пор не издан на диске, распространяясь лишь в цифровом варианте через WormHoleDeath Records, подлейбл итальянского Aural Music, к которому относится и вышеупомянутый Code666.

"Drownwards" трудновато сравнивать с каким-либо из предыдущих альбомов проекта. От ранних работ не осталось вообще никакого следа, больше всего в нём от "Expulse" и сингла "Alter Ego". Но ни первый, ни второй не являются для "Drownwards" основой. Здесь просто используются некоторые схожие ходы. Многие поклонники обзывают "Drownwards" металкором, однако это не так. Хотя модерновости в музыке этого альбома, безусловно, много. Традиционным металом даже не пахнет. Это нечто такое пост-не-пойми-что с ярко выраженной эмоциональностью, бластбитами, брейками, ломаными прогрессивными и джазовыми элементами. Для металкора это слишком сложно, для маткора слишком мелодично. И не понятно, для кого это сделано (кроме себя самого, разумеется). Фанатам экстрим-метала альбом покажется слишком модерновым, фанатам –коров он задаром не нужен. Потому не удивительно, что издавать диск никто не рискует.

Что же касается музыки как таковой – в конце концов, это самое важное – то здесь всё не так уж гладко. Начало альбома крайне вялое – одна-единственная песня "Alter Ego" с винилового сплита с Aenaon звучит более развёрнуто и монументально, чем первые 10 минут "Drownwards". К серединке альбом набирает ход – появляются песни вроде "Just Walking Around", где очень сильно фирменное стиеласовское чувство тревоги, и это работает отлично. Но выезжать только на этом не получится, поэтому лишь половина композиций на альбоме оставляет положительное впечатление. В плюсы альбому также стоит занести отсутствие соплей, как на "Expulse", и отвечающее духу музыки вокальное разнообразие. Кроме самого Дэмиена, на "Drownwards" отдуваются участники The Unhallowed, Aruna Azura и вокалист уже упомянутых греков Aenaon.

Послевкусие у "Drownwards" не особо приятное, как после селёдки с грильяжом. Остаётся ощущение, что до тебя пытались донести нечто комплексное и глубокое, но по дороге частично растеряли, а остальное перепутали, и сам ты тоже недостаточно прошарен, чтобы это воспринять как следует. Боюсь, этот странный альбом так и останется на дискографии Stielas Storhett своеобразным бельмом. Главное для Дэмиена сейчас – не зацикливаться на неудаче (или сдержанном успехе?), а двигаться дальше. Желательно в ином направлении, потому что выбранное себя в полной мере не оправдывает.«

Навигация
© 2000-2017 Ghostman & Meneldor. Все права защищены. Обратная связь... Использование материалов разрешено только со ссылкой на сайт.