Мгновенный и ошеломляющий успех совсем не то, что надо для творческого подъема – вполне очевидно, что лучший диск группы, пришедшийся на пятый-шестой год существования, третий по счету это результат кропотливой и тщательной работы и показатель дальнейшего прогресса, первый же альбом, рвущий чарты, скорее всего неотесанная идея, за которой или та же самая идея, повторенная многократно или пустота, пока исполнитель не осознает необходимость вложения сил после выданного аванса судьбы. Успех это сон разума, а он рождает чудовищ, в свою очередь музыка без разума (за некоторым исключением) это самые что ни на есть чудовища.
Второй альбом американского нонета вышел тем самым чудовищем, однако совсем не потому, что максималисты, охваченные лихорадкой второй год после сверх успешного дебюта, решили сделать жестче, чем самая жесть; а потом что за процессом утяжеления потеряли все то, чем цепляли на первом диске. К музыке добавилась почти дэтовая мощь, правда на тех же, попискивающих слайдами, скребущих альтернативных гитарах, усмехающихся ехидными звуками на том месте, где есть их мелодическая ипостась. Плотность звучания была повышена вполовину, ударник начал использовать бластбиты, а вокалист практически не переходит с надрывного гроула. Хорошо? Ни капли... Бластбиты в этом исполнении совсем не чередование бочки и рабочего, а просто долбежка, как говорят нетерпимые к тяжелой музыке. Благодаря такому стилю игры перкуссионист канул в лету – его слышно в избранных местах, где нет остальных, то есть почти нигде. Минус целая фишка! Гитары, нахапав мощи аккордов стали малоподвижны и, (о, ужас!) почти не развлекают jump'da fuck. Верней, пытаются, но кача не получается, ведь подключается ударник и смешивает все в беспорядочную кашу, а сверху верещит Кори в способностях которого сомневаться не приходится, а он сам о них позабыл. О человеке за пультом вспоминаешь почаще, ибо скретчи и шумы никуда не делись, но теперь они не играют роли в построении композиции, а просто дают фон.
Если на "Slipknot" было некуда деваться от хитов, то на "Iowa" их надо усердно искать. Удачные риффы быстро уходят из вида, мелодий почти нет, а треки с чистым вокалом, ничуть не уступавшие в драйве на дебюте остальным, а ля "My Plague" или "Left Behind" крайне похожи на уже слышанные. Все что смог вытащить Росс Робинсон, вновь работавший с группой, и ставший опорой целого поколения альтернативных команд, живет в начале альбома. Краткая до безобразия, но заметная и часто каверимая "People = Shit", "Disasterpiece" ставшая заглавием для одного из лучших концертников в истории тяжелой музыки (да и то, наполовину пустая) и, на мой взгляд, лучшая композиция альбома "The Heretic Anthem" поистине удачно соединившая безумную скачущую поступь команды и наращивание мышц. Часть оставшихся композиций просто филлеры ("The Gently", "I Am Hated"), другие просто не удалось додумать до нужной формы ("The Shape" не хватает совсем немного, "Skin Ticket"). В головоломной раскладушке буклета царит еще больший дискомфорт: черные буквы на красном, неоднородном фоне, вещающие чистый поток сознания, практически без шансов на долговременную память и четкое понимание лучше сконцентрировать на весьма стильной обложке с козлом, и не ломать глаза внутри.
Не подумайте, конечно, что включив диск, вы услышите низкосортный nu без шансов на жизнь или признание, но после того, что нам уже выдали на дебюте это очевидный шаг назад, вызванный, прежде всего попыткой войти в ту же реку второй раз. Безусловно, уровень записи по-прежнему высок, таланта у музыкантов никто не выкрал, а кое-что с альбома таки уходит в золотой фонд команды, поэтому остается просто переместить диск на низшее место дискографии и надеться, что неумеренность больше не затмит глаз и ушей, рук, ног и прочих частей тела столь сильно.«
Интересно наблюдать за тем, как выглядят отдельные детали конструктора, в собранном виде составляющего великую группу Nile. Одухотворённые этнические зарисовки от Карла Сандерса мы слышали уже очень давно, в прошлом году Даллас Толлер-Уэйд со своими товарищами представил нам злой техничный метал, а теперь вот пришёл черёд великолепного Джорджа Коллиаса в полной мере показать своё мастерство.
"Invictus" представляет собой этакий по-эллински горделивый дэт с очень лёгким уклоном в прогрессивность. По сравнению с Nile он довольно мелодичен и лёгок, что, собственно, не удивительно. Ведь само собой разумеется, что затеян этот альбом был прежде всего ради ударных партий, которым излишне тяжёлые гитарные риффы и множество вокалов только мешают. Излишне говорить, что с партиями этими всё более чем в порядке. Коллиас напоминает остервеневшего осьминога, успевающего обстучать всё вокруг, включая не только свою ударную установку из 40 с чем-то инструментов, но и ручки кресел, крышки столов, перевёрнутые вёдра, головы карликов. И при этом ещё соорудить из такого буйства вполне удобоваримую музыку, основанную отнюдь не на сплошных бластбитах. Партии всех остальных инструментов, кстати, Джордж тоже записал сам. Хотя без помощи товарищей из Nile не обошлось. Также на альбоме поучаствовали музыканты нескольких греческих групп, названия которых (кроме Nightfall) мне мало о чём говорят. Единственная претензия к Джорджу – он совершенно не умеет петь. Это, на мой взгляд, общая беда греческих экстрим-металлистов, потому слыхали мы и похуже, но всё-таки, возможно, лучше было сделать альбом инструментальным.
Работа выпущена на модном французском лейбле Season of Mist в дигипаке и на двойном виниле с бонус-треками. Слушать целиком можно на Bandcamp: http://georgekollias.bandcamp.com«
Долгожданный новый альбом бесконечно уважаемых мной украинцев Drudkh обречён был стать одним из самых ярких высказываний группы за всю её историю. Последний полноформат, вышедший в 2012-ом году, навевал мысли о начале творческого застоя. После не всеми адекватно воспринятых экспериментов на предыдущем альбоме и в рамках проекта Old Silver Key, Drudkh , что называется, решили вернуться к корням, однако возвращение получилось слегка неискренним. Следующие действия (кавер-сплит с Winterfylleth, участие в международном фольклорном сборнике) только подтвердили гипотезу. Неизвестно, что было бы дальше, но война в Украине дала музыкантам Drudkh мощный толчок. Тематика нового альбома просто не могла быть не завязана на этом. Музыкальные полотна, задуманные ещё в 2011-ом, отлично легли на выбранную тему.
Надо отметить, что особой категории граждан с красными животиками и чёрно-оранжевыми сердами, которые каким-то образом тоже слушают Drudkh, можно не беспокоиться. Лозунг "Слава Украине!" на новом альбоме не звучит, портрет Степана Бандеры в буклет добавлять снова не стали. Drudkh остались абсолютно аполитичны. Лирика к альбому (снова позаимствованная у украинских поэтов) пронизана страданием о несчастной украинской земле, пропитанной кровью. Без имён, без указаний, она говорит о происходящем там лучше, чем любой идеологически выдержанный памфлет. Музыкальная часть, оставаясь столь же узнаваемой и фирменной, опустилась с небес. Музыка на "Борозна обірвалася" призвана передавать эмоции, а не очищать душу. Если раньше она поднимала ввысь и уносила вдаль, то теперь она тыкает лицом в землю, заставляя прочувствовать всю заложенную в неё боль. Пропала отстранённость, музыканты играют искренне печально, иногда даже зло. При всём этом, группа о слушателе не забыла – "Борозна обірвалася" является самым навороченным альбомом в дискографии Drudkh, превосходя даже "Microcosmos". Там особенный стиль создавали прогрессивные фишки, здесь же наличествуют сложные переплетения гитарных партий, которые, благодаря немного приглушённому звуку, за одно прослушивание не разберёшь. Если взять все риффы с "Forgotten Legends", их не хватит даже на одну здешнюю песню.
Артворк альбома выполнен с задумкой. Впервые в истории альбом Drudkh не содержит никаких картин природы или прекрасного арта. Траурно-чёрные страницы буклета, написанные красным курсивом тексты, на обложке и развороте красноречивые рисунки знаменитого украинского художника Василя Ивановича Лопаты, взятые из "Слова о полку Игореве". Ничего лишнего. Ничего лишнего нет в этом альбоме, несмотря на продолжительность в 58 минут. Эпическая хроника несчастий одной замечательной европейской страны, которой, увы, придётся хлебнуть ещё немало горя.«
Второй альбом TOBC я очень долго не хотел слушать из-за обложки. Как-то не вязался в моём понимании хардкорный бурзум-воршип с немного детской картиной, представленной на облоге "What It's Like to be Undead". Как оказалось, альбом и обложка действительно очень близки по духу, но от этого музыка TOBC отнюдь не стала хуже! Её основа – тот же сырой жужжащий атмосферный метал, но в этот раз более развитый, имеющий больше мелодий, не настолько зацикленный на повторяющихся гипнотических риффах. Клавиши играют не только эмбиентные подложки, но и свои партии, напоминающие фортепиано. Атмосфера альбома, мрачная и печальная, идеально отражает положение дел в изображённом на обложке городе-кладбище под мёртвой луной. Это действительно городская меланхолия, но она не имеет ничего общего с депрессивным нюханьем клея в подъездах, воспеваемым Netra или Lifelover. На "What It's Like to be Undead" балом правит мистицизм, хотя психологическая составляющая в лирике также очень сильна. Лично для меня приятно также наличие в альбоме истинно польских ноток, характерных для ранних андеграундных банд Польши и совершенно позабытых в наше время. Самая интересная песня – ритмичная "Distant", но слушать этот альбом по песням ни в коем случае не рекомендую, так как работа цельная и крайне интересная. Как и в случае с первым альбомом, её можно слушать много раз, но теперь не просто погружаясь в однотонную тьму, а ещё и находя в ней новые цвета. Прекраснейший альбом.«
Представьте себе замечательнейшую пост-блэковую песню с красивейшими гитарами и клавишными, не особо чарующим, но очень хорошим вокалом Одри Сильвен (Amesoeurs, Peste Noire), и прекрасным танцевальным ритмом, под который просто невозможно не раскачивать головой, напевая чего-то там под нос на подобии французского языка. Всесторонне восхитительнейшая песня, настоящая услада души, с привкусом зефирки. Представили? Это песня Germ "Butterfly", с которой начинается многократно расхваленный альбом "Grief". Послушать её можно на Bandcamp издателя: http://records.eisenton.de/album/grief. Я искренне советую вам это сделать, и, возможно, даже купить её за деньги. На этом – ради всего, что вам дорого – знакомство с Germ следует завершить. Ибо всё остальное, что находится на диске, может нанести непоправимый вред вашей психике и здоровью. Модный слащавый пост-блэк, который играет Germ, местами вызывает диабет, но слушать его можно. А вот то, что исторгает из своей глотки отец проекта Тим Ятрас, экс-участник Austere – категорически нет. Это не вокал, это сущий кошмар. Вы скажете, мол, нельзя испортить альбом одним только голосом – до знакомства с Germ я бы согласился с этим. Но сейчас... Тим визжит мерзко, надсадно, как младенец-переросток в неделю не сменявшихся подгузниках, упавший в кипяток. От этого отвратительного визга уши покрываются нарывами и кровоточат, нервы лопаются, осыпаются волосы с груди, ржавеют серебряные ложечки. И вот, когда вам хочется выключить это, а рука уже тянется к кнопке, Тим начинает ПЕТЬ. После чего рука, вместе с её хозяином, безжизненно валится на пол. Силы покидают тело, когда в истерзанные уши проникает это тошнотворное страдальческое убожество, каждым словом просящее, чтобы его пристрелили. Если вы надеетесь, что пытка закончится сама собой, обнадёжить вас не смогу – альбом длится аж 70 минут, ведь если уж издеваться, то по полной программе, правда? Так что жать на спасительную кнопку выключения всё-таки надо. Тем более, если кто-то застанет вас за прослушиванием Germ, есть риск умереть от стыда. И никакими оправданиями типа "зато музычка нормальная" этот позор не смоешь. В общем, как поёт рок-группа Superbus – "Butterfly, Butterfly, Butterfly, Butterfly – уууууууууу". Это всё, что вам нужно знать о Germ. Дальше лучше не вникать.«
Первый полноформат сольного проекта Джейми Уолтерса по прозвищу Athenar доставит невыразимое удовольствие всем поклонникам эстетики олдскула и 80-х. Отдающий бодрой моторхэдщиной, Midnight хватает за шкирку и пускает в пляс. Девки, музыка, бухло, сатанизм, ад и угар, грязный звук инструментов и вокал, чад кутежа, Venom и Motorhead, старый рок-н-ролл и современная агрессия, RIP THIS HELL! Расписывать это безобразие подробнее считаю нецелесообразным, ибо обсуждать тут нечего, надо слушать! Как всегда, Hells Headbangers заботливо предоставляют возможность сделать это на Bandcamp: http://hellsheadbangers.bandcamp.com/album/satanic-royalty Фанатам Chapel и Toxic Holocaust рекомендуется в особом порядке, хотя вы, уважаемые, наверняка узнали о Midnight задолго до меня.«
Коротенький 11-минутный мини-альбом чилийцев Perversor содержит 5 крупнокалиберных залпов богохульного старорежимного Black Thrash Metal с потрясающим звуком и совершенно бешеной динамикой. Помните историю о том, что "Once upon the Cross" Deicide в длился бы 20 минут, если бы оригинальную запись специально не замедлили, чтобы растянуть до получаса? Так вот, тут всё наоборот – если этот миник замедлить до среднестатистических показателей по миру, из него вполне мог бы получиться полноформат. Но мои любимые латиносы лёгких путей не ищут, выжимая из своих умений и инструментов всё, на что способны. Сокрушающий ураган примитивных риффов и ударных партий, отдающийся эхом сырой рык вокалиста, экстремальный сатанизм, окровавленная кожа, шипы и метал! Два трека можно послушать на Bandcamp: http://hellsheadbangers.bandcamp.com/album/the-shadow-of-abomination. Если выдержите – покупайте миник без раздумий!«
Где-то неподалёку от этой рецензии находится ещё одна рецензия на мини-альбом Perversor, выпущенный спустя год после "Demon Metal". В чём разница? В звуке и продолжительности. "Demon Metal" длится 17 минут, и звук в нём более сырой. В остальном это такой же осатаневший трэш-блэк, основанный на риффах, подаренных людям самим Сатаной ещё в 80-х. Такие вещи никогда не устаревают, поэтому, как говорит издающий лейбл, здесь вам не очередная ретро-банда, а настоящий сатанинский метал! И замечательные Hells Headbangers абсолютно правы. Эта штука безжалостно перемолотит ваши кости и изнасилует ваш череп в пустые глазницы. Не страшно? Приобщайтесь: http://hellsheadbangers.bandcamp.com/album/demon-metal«
Второй альбом сайд-проекта вокалиста и гитариста MYSTIC PROPHECY под незамысловатым названием "II" получился не менее интересным, чем его предшественник 2012 года. Как и прежде немецкий квартет DEVIL'S TRAIN (с финской составляющей в лице бас-гитариста), включающий в себя бывших участников STRATOVARIUS и, собственно, MYSTIC PROPHECY, рубят прямолинейный бескомпромиссный hard'n'heavy. Альбом просто источает из себя позитив и чистейший драйв. Материальным воплощением подобной музыки непременно станут кожаная одежда, джинсы, виски, девушки в бикини, калифорнийское солнце, лимузины и хромированные "Харлеи". Ничего лишнего! Главное знать меру, последовательность и порядок. Диск начинается с бодрой "Down On You", эстафету у которой принимает заводная "Hollywood Girl" и остальные треки согласно заявленному списку, несётся подобно поезду дьявола, изрыгая клубы пара на каждой из своих двенадцати песнях-станциях, и заканчивается на дополнительной тринадцатой – добротном кавере "Immigrant Song" на Led Zeppelin. Диск "II" – это квинтэссенция всего лучшего из hard'n'heavy: отличный вокал, мастерское исполнение, забойные соло, запоминающиеся мелодии, сочетающие в себе наследие таких монстров, как Guns N'Roses, Velvet Revolver, Motorhead и других. Слушая "II", вполне возможно ощутить себя в стриптиз-клубе, полном полуобнажённых красавиц без комплексов, и на которых из одежды только стринги, или мчащимся с одной из нимф под бесконечному калифорнийскому шоссе на сверкающем на солнце байке. Пластинка "II" группы DEVIL'S TRAIN просто создана, чтобы дарить отличное настроение. Настоящий мужской альбом!«
Это совсем не похоже на процесс взросления – это именно всесторонняя закалка, ибо все качества у французской группы были с самого начала: жесткость, техничность, продуманность, четкость изложения и вариативность художественной фантазии. Взросление, это если бы Gorod был прост как палка, а потом внезапно превратился в наследника всех великих прог-дэтовых группы. Но группа просто заматерела (давно пора, потому что еще до первого диска десяток лет они числились боевой единицей) по всем статьям – второй диск Gorod это улучшенный вдвое, первый.
Начнем с самого простого – со звука. Если на первом альбоме мы рассуждали о вероятной принадлежности к бруталу, о неполном правлении бласт-бита на диске, о балансе между солирующей гитарой и риффоплетством, то здесь с самой первой композиции – она там для этого и приторочена, в целом явно слабее своих соседок – музыка поигрывает мускулами без стеснения, заполняя музыкальное пространство уверенными смачными ударными из-под женской руки; сочетая единовременно и мелодические и риффовые структуры. Прямолинейная и чуть "туповатая" "Here Die Your Gods" задает тон, не спадающий затем до самого конца диска. Даже вокалист на этом фоне теперь ревет и разнообразно и вполне четко, в гармонии со звучащей музыкой.
Уже следующие две композиции сплошь, все время звучания, показывают удаль, какая на первом альбоме удавалась далеко не всегда. При высоком темпе и напоре "Thirst Of Power" в повествование успевают встревать блюзовые риффы и мелодии, словно прямиком из death'n'rolla, только куда мощней (не разрывая саму песню в середине), там, где в первой песне соло гитара слегка прихорашивала, на "Blackout", начавшей без предупреждения, просто в очередной затакт, она уже технично и художественно углубляет основную тему и развивает южные танцевальные темы. Эти две первые фаворитки показывают большую плавность и связность, чем ранее – совершенно не обязательно иметь рваный ритмический рисунок и отточенную резкость звучания (риффа в частности), чтобы казаться и быть техничным. А ведь именно этим отдавал первый диск группы. Разнообразие брызжет и в дальнейшем, отражаясь в брутал-дэтовых заходах на следующих композициях, оттеками industrial в "Life Controller", чисто проговых соляках расчищающих бугрящуюся мощь после очередного заруба, басовыми партиями, продолжающими мелодию за заднем плане. Редко, но метко использованы любимые толпами диссонансы, но подспудно, не направляя на них прожектора. Двойственна "Edaenia 2312" являясь смысловой серединой и калейдоскопически повторяющей элементы предшествующих композиций, пожалуй, не лучшая песня диска. Зато следом "State Of Secret": явный претендент на лидерство с шикарным многослойным риффом и яркой мелодической линией. Порой на соляках, начинаешь забывать, что это не прог-пауэр, настолько разноплановая тут мелодика. В завершении технически совершенная, наверное, наиболее сложная "Eternal Messiah" спаренная с техногенной яростью "Obsequium Minaris". Игривое, опять-таки, отдающее классическими танцами окончание диска уже почти читается, после музыкального пира.
Заматерела и тонкость смысловой нагрузки. Где в первой пробе пера были не слишком многословные и чуткие тексты, теперь мелким шрифтом на две страницы расписана предыстория с двумя витками сюжета, а уже после обширные, отлично составленные тексты песен, повествующие продолжение. По сути, ребята развили свою же тему с городом, полным худших извращений, только в иной форме, живописуя патологически маниакальный культ Адама, начавшийся еще едва ли не во времена первых людей, и постепенно собиравший сторонников, вплоть до экологической катастрофы и гибели человечества. Большей его части. Уже после этого, выйдя из подземного города править планетой и оставшимися людьми. Оформлено это скудно, но достаточно стильно, чтобы не страдать по этому поводу, большего и не надо.
Этот диск подходит для любого художественного восприятия. Хочется ли вам брутального угара, то слушайте диск менее вдумчиво, мотая конечностями под непременно подхватывающие прежний темп после сбивки ударные. Или желаете атмосферного путешествия в чужие фантазии – вчитавшись в текст, ловите идеально подобранные настроения. А если технический аспект умной музыки вам импонирует наиболее, то садитесь напротив центра и внимательно вылавливаете каждую мельчайшую подробность этого великолепного диска. Он для вас всех.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
