Питерская команда успела сверкнуть звездочкой, когда все наблюдали заход gothic metal на своем дебютном же альбоме "Tangled", немного наивном, немного слабо записанном, но таком цепляющем и искреннем. Дальнейшая судьба была отмечена незаметным исчезновением из поля зрения слушателей: "My Dear Emptiness" замечен, но более сдержано, пусть и принят с теми же высокими оценками, а про третий альбом "Membrane", думаю, многие узнают только сейчас, или едва вспомнят – а мне так он и вовсе не попался в руки. Тем интересней было узнать, что коллектив жив и здравствует, год назад выпустив сборник запасников "One Life Ago", а теперь и подготовил полноценный четвертый диск "Decomposition Deluxe".
Группа эволюционировала по своей, проложенной еще в начале колее. Визуально, волшебство и нежность, обобщенные в название коллектива превратились в биосинтетические психоорганические, болезненные образы сладострастного вожделения, начатые в 2006 году. На удивление смесь завидных нагих девичьих форм, инсектойдных мутаций и расчлененки выглядит весьма внушающее, и внушает... действительно сладострастие, ненормальное, извращенное такое. Приятно, но, к сожалению, без продолжения в буклете из-за отсутствия последнего, и да, непонятно, причем здесь автомат.
С эволюцией музыкального материала тяжелей – он не вырос это по-прежнему heavy metal с женским вокалом (вокалистка все та же) старающийся изо всех сил не дотягивать до power с легкой долей модерновости, а вот звучание немного изменилось. Электронные фишки, ритмические семплы, прочие синтезаторности можно было слышать еще во второй работе, в том числе индустриальненькие интро, как и здесь, но на этот раз, два слоя живут отдельно друг от друга, что легко подмечается с "It's". В самом начале грубые, окантованные шумком гитары, ставшие не намного лучше (а это было и есть, пожалуй, одним из немногих замечаний по качеству записи) за пятилетку и клавиши встают друг напротив друга, отказываясь соединяться в единую картину. Где-то вверху, чуть сзади синтезатор, ниже и на переднем плане гитары с ударными и басом, а вокал мостик который соединяет их. Вполне вероятно, все из-за того, что все составляющие альбома записаны по разным студиям, а сведены еще одним, отдельным человеков в Германии. Порой это не сказывается на восприятии, даже добавляя изюминку ("Nebula", "Wrong Directions"), а иначе лишает песни живости ("It's", "Take A Ride"). Приподняв планку жесткости в имидже, не мог в музыке не появиться более жесткий вокал: теперь гитарист берет на себя часть куплетов звучным, но не вариативным гроулом на выдохе. Мирла же, став жертвой разделения инструментов на "дорожки" местами словно промахивается мимо звучания, не промахиваясь мимо нот: сочетаемость тембров минимализируется.
Но не звуком нас радовали первые альбомы группы, правда? С музыкальным содержание на "Decomposition Deluxe" по-разному. Материал, находящийся между поздним Artrosis, Theater Of Tragedy и польским Aion сохраняет интересность и цепляет половиной из наличествующих треков, иногда переходя и вовсе в industrial rock плоскость, как "Ever". В музыке ощущается вялость и потертость, грозящая разрывами, до которых при этом не доходит серьезно ни разу, почти каждую композицию вытянет то гитарный рифф, загородив не привлекательную клавишную мелодию, то, напротив, синтезатор раскрасит скучную гитарную партию, и значительно реже, чем раньше Мирла делает песни интересней вокальной партией, даже не потому что стала плохо петь, а просто вокальные линии у нее не такие свежие и завлекательные. В лучшие треки по очереди записываются "Nebula", "Place I've Almost Been", "Wrong Directions", крайне скучной оказалась единственная настоящая баллада (а нужна она была?) завершающая диск, да и предшествующая ей "Forever" столь же шаблонно-нудная, как наименование.
Вот таким неровным и не блистательным, развивающийся в плане стилистики и застрявший на слабом звуке в плане качества получился новый вынырнувшей из временного небытия питерской группы, в большей мере обретшей собственный имидж и визуальный стиль за пять лет, чем музыкальное содержание. Но все также мило и с притягательным женским голосом, как мы любили тогда, это не может не радовать.«
Временами Sons Of Seasons натурально выглядят, словно масштабный сборник авторских версий невошедшего в последний альбом Kamelot. Яблоко от Ньютона недалеко падает. Скидку сделаем на то, что клавишник Оливер Палотай, работающий с американцами короля Артура шесть лет, в отрыве от модного бренда себя только ищет. "Magnisphyricon" к тайне золотого ключика сайд-проект не приближает, поскольку дебют "Gods Of Vermin" (2009) выглядел и ярче, и менее претенциозно. Новинка явно походит на неробкую игру в великого композитора – фортепьяно с побитым ангелом на обложке, концептуальность и латынь внутри, неоклассика как основа основ. Но мрачная театральность, погруженность в себя призраком Kamelot нередко отражается как в мелодиях и антураже, так и вокальной манере Хеннинга Бассе, всячески подражающего вроде бы неподражаемому Рою Хану. Промахи у Палотая всё те же: из перспективных Sons Of Seasons до сих пор не получается единого целого, команды с ярким и устоявшимся характером. Это мощная, детально проработанная и изящно написанная музыкальная пьеса с множеством сфер влияния. От модерн-метала в жёсткости современных риффов (к примеру, на "Casus Belli I: Guilt's Mirror") до Therion-образного авантюризма, сквозь заводи Kamelot к бравурному среднетемповому пауэру, схожему с Primal Fear времён "Seven Seals", не без нежных поп-роковых инкрустаций (как раз к месту приходится гёрлфренд Палотая – Симона Симонс из Epica) и голодных взглядов в сторону прог-метала. И гармоничное сочетание каскада элементов – пожалуй, яркая печать Оливера-компилятора, нежели признак взрослого композитора. Скорости возросли, и автор временами прозябает в нерешительности – то ли отпустить удела, то ли слегка притормозить. В симфо-метале не застревает, в пауэр полностью не уходит. При всём стилистическом винегрете Палотаю не помешала бы щепотка скупердяйства – щедрость приводит к тому, что всё от мюзикла до джаза катится в котёл, а слушатель банально устаёт от перенасыщенного звучания диска.
У Палотая множество амбиций и пока не так много здоровой реализации. В этом деле сумбур и окрошку из чужих мыслей, завернутую в питу слоёных аранжировок, слишком легко принять за гениальность. Таковой внутри "Magnisphyricon" не на грош. Но умелая мрачная сказка с целой армией клавиш и занимательным сюжетом получилась вполне. Жаль, что по сравнению с всамделишной экспрессией ушедшего хановского Kamelot у "сыновей" характер провинциальных театральных актёров.«
В аппарате очередной раз крутится свеженький альбом талантливых мелодик-дэтстеров Mercenary, а я отчего-то загрустил, вдруг осознав, как чертовски не хватает мне в них постоянного, полноценного чистого вокала. Да, "Architect Of Lies", ознаменовавший отход от оного, звучал великолепно, более брутально и даже свежо. Но, поди ж ты, парни продолжили закручивание гаек, на сей раз ужесточив гитарный саунд, что, слившись воедино с беспрестанно орущим вокалистом, плавно приводит группу к заметной потере того очарования, что присутствовало еще на "The Hours That Remain". К счастью свой талант музыкантов-песенников парни не растратили – композиции остались столь же пронзительными и душераздирающими, с эффектными вокальными партиями (особенно чистыми) и плотной атмосферой. Только на сей раз функция эмоционального усиления целиком и полностью ложится на припевы, для куплетов же характерна, увы, туповатая риффовка со скримингом... Впрочем, массу приятных минут Mercenary пока еще вполне способны подарить, и примером тому да хотя бы трэк The Follower – отличная вещь, яркая, с великолепными мелодиями и мощной энергетикой. Стало быть помним, любим и верим. Верим в талант Mercenary и грядущее продолжение их творчества, преисполненное прежнего шарма.«
И снова, клюнув на обложку и название альбома, я не прогадал. Не напрягайтесь – христианская тематика в таком жанре как doom давно уже живёт своёй жизнью, так или иначе её используют почти все группы сцены, но, хорошо, даже при том, что швейцарцы Pÿlon относятся к этому вопросу серьёзно, на качестве их последнего, четвёртого по счёту, релиза "Armoury of God" это едва ли отражается. Это не новички европейского doom-царства, но много ли вы слышали о группе? Сейчас это исправим.
Я не слышал три первых диска команды, поэтому не смогу дать сравнительную характеристику нового материала, однако если верить моим ушам и отзывам специалистов, утверждающим, что группа с каждым релизом становится только лучше, скажу, что то, что сделали эти парни, заслуживает действительно высокой оценки. С первой же дорожки "First Church" почитатели doom-кумиров Black Sabbath, Candlemass и Solitude Aeturnus должны подтянуться к колонкам и занять места поудобнее, среднетемповый классический во всех отношениях боевик, как и положено, задаёт тон альбому. Если вас интересует вокал, то имейте ввиду – он звучит довольно-таки по-осборновски, и это чаще всего оправдано, сложно представить себе здесь что-либо ещё, потому как многолетние канонические устои, по-правде, оставляют немного вариантов. Удачный старт, интерес потенциального слушателя привлечь сумели, но что дальше? Когда дело доходит до такого ортодоксального жанра как traditional doom, надо уметь преподнести материал так, чтобы он запомнился, потому что по-настоящему удивить слушателя чем-то новым сейчас довольно трудно. В таких случаях остаётся уповать на композиторские навыки исполнителей и их умение обращаться с инструментами, и если во втором мы смогли уже убедиться, то первый пункт наиболее полно раскрыт во второй песне – "The Worm Within". Потрясающая работа гитаристов и безукоризненная композиция трека делают честь команде Pÿlon: медленные, "качающие" части чередуются с быстрыми, "острыми" фрагментами, а в результате – драматизм на высоте, интерес подогрет до предела. "In From The Funeral Fields" продолжает "драматическую" линию уже в другой форме – в форме утяжелённой heavy doom баллады, профессионально обыгранной классно поданной. Едва ли кто-то ожидал услышать на "Armoury of God" такой трек, но, тем не менее, мы его получили, это неожиданно, это приятно – вдвойне приятно должно быть тем, кто до сих пор чтит heavy наследие 80ых, ибо этот трек родом из тех времён. Эпичное doom-восхождение "Gravestar" может понравиться только самым упёртым поклонникам хрестоматийного трада, минус по сути только один – затянутость, там самая doom'овая затянутость, которая отталкивает от жанра многих и многих металхэдов. Я не фанат таких ходов, поэтому с большей радостью перейду к "Hollow Sky", воплощению тяжести, кача и грамотного "сонграйтинга". Я часто задаюсь вопросом – уместно ли в отношении doom-композиций применение термина "хит"? В случае "Hollow Sky" этого вопроса не возникло, восемь с лишним минут пролетели незаметно также как две благозвучные инструментальные интерлюдии "Cosmic Treasure" и "I lyki Stin Kardia Mou". "Hunter Angels" примечательный только гроул-вставками, в остальном это обычный, но без каких-либо очевидных промахов (Pÿlon всё-таки) doom-трек. "In Serpent Tongues" стоит уделить больше внимания, так как здесь мужики постарались куда больше, извлекая из гитар все те немыслимые вибрации и мелодии, которые только можно было извлечь в пределах doom'а. Фанаты Candlemass могут оценить интерпретацию доисторической "Somewhere In Nowhere", в оригинале написанную для демо "Tales of Creation" в далёком 1985, хороший кавер хорошей песни – нечего добавить. Финальная "Death Is All Around" вопреки ожиданиям (частенько под конец альбома группы припасают проходные усыпляющие дорожки второго сорта) оказалась крепким, жёстким doom-ходам с тяжёлой и несвойственной группе зловещей атмосферой, убойная тема, жаль, что музыканты не обыграли её в одной из песен, оставив лишь в образе пусть и цепляющего, но всё же инструментала.
Для doom-альбома в 11 треков "Armoury of God" слушается очень легко и увлекательно, откровенных христианских загонов, по умолчанию ожидаемых от группы, как будто бы нет, а если что-то и есть, то в глаза это не бросается, да и в таких ситуациях музыка поглощает полностью, и тексты действительно принимают второстепенное значение. Этот альбом Pÿlon должен быть в фонотеке каждого doom-хэда во-первых, для личного пользования, для услаждения слуха первоклассными doom-сюитами, а во-вторых, для того, чтобы тыкать гостей носом в этот релиз и говорить: "Вот он – настоящий doom! Вот он!"
Хоть и начали немчики бацать харду в дэтовой обработке, определившись с направлением окончательно, а получается все равно уныло. Поминая былые сравнения их опусов с Six Feet Under на предыдущем релизе, причем в пользу Debauchery, понимаешь, что видимо то было временной удачей. "Germany's Next Death Metal" жалок настолько, насколько это вообще возможно. Несмотря на грамотное владение фишкой и вроде бы вполне адекватные на первый взгляд трэки, последние не могут похвалиться ни наличием драйва, ни запоминающимися фишками. Свой исчерпанный на первых трех релизах потенциал парни, точнее теперь его отсутствие, парни пытаются замаскировать за эпатажными обложками, здорово отдающими откровенным, пардон, говнарством и за простыми хардовыми риффами, которым предполагалось быть убойными. Как видим, ничего хорошего не выходит. Может хватит уже?«
Если бы у американцев было истинное мистическое знание, они бы непременно знали бы, что на четвертом альбоме, созданном их руками, их ждет неприветливый лик выхолощенной техничности и шаблонной современности, помноженный на позитивный опыт слушателя после их предыдущих работ. Проще говоря, Dååth постепенно выдыхаются, блистательно, с юношеским задором начав свою карьеру с "Futility", закрепив уверенным "The Hinderers" и подточив двусмысленным, но интересным "The Concealers". Одноименный диск всерьез расшатывает пирамиду накопленного творческого знания и умения обыкновенной скукой происходящего.
О звучании спродюсированного донатором Roadrunner'овского мейк-апа (даже пусть выпущены они на Century Media) говорить даже неинтересно – все возможные особенности и индивидуальности, направлявшие определения стилистики американцев в прошлые приходы в сторону industrial, к примеру, умело потерты высококачественным, динамичным и в меру мелодичным, проверенным звуком. Так звучит хорошая metalcore death группа в настоящее время, если идет в ногу со временем. Лучше поговорить о том, как они докатились до жизни, когда интересные ходы в без сомнения техничном, изо всех сил старающемся быть разнообразном groove death в отдельные моменты безупречно напоминающем Devildriver, зажигающих в своей стезе на голову выше, приходится выискивать с тщанием, достойным иного применения. Ладно, потеряли экспериментальную авантгардность и мудрый мистицизм первых двух альбомов (ох, устану к ним взывать) – не мудрено, люди взрослеют, упорядочиваются. Но здесь растеряли даже удерживавшую его на плаву, сверхмелодичность прошлого диска.
Первые две песни комком брошены слушателю, как кость: набор плотных риффов с разбивкой медленным моментом с налетом лиричности, пара незначительных включений соло гитары (вылезает из общего потока она совсем редко поначалу, хотя выделена отдельным представителем в составе групп) без очевидного разделения на треки. С одной стороны хорошо для целостности восприятия, благо третья песня очерчена лучше, с другой дает с большей степенью уверенности понять, что за откровениями в этот раз придется отправляться в другие места. На "Indestructible Overdose" хотя бы выцедили милый акустический перебор, академичное льющееся соло и странный, передержанный звук лидирующей гитары посередке, кроме очередного оригинального словообразования в названии.
Гитаристы стараются свои партии как можно сильней распрямить, не лишая завитушек и украшений, чтобы динамика и кинетика композиции преобладала над всем. Включение двух ведущих риффы гитар, попеременно сдвоенных и разделенных на разные темы, перемежают вялую соло гитару, подыгрывающую ритм-инструменту, вякающему триолями между восходящими аккордными последовательностями. Наибольшая тяжесть возлегла в новой работе на ударника, не так четко выделяющего сильные, как раньше, но с упорным стремлением играющего под каждый сходный такт отлично от прошлого, пусть и парой ударов – безусловно, разнообразно, насыщенно, интересно, но спасти работу не может. Первым запоминающимся треком становится "Double Tab Suicide" (просто слово в названии такое, что не позволяет написать плохую песню), включающий и выключающий скорость не столь предсказуемо, набравшийся смелости посвятить мелодике треть своей четырехминутной длины, да ни разу не теряющий кач. Ребят словно тянет в разные стороны: удовлетворить молодую публику в залах активными телодвижениями, порадовать себя хотя бы парочкой тонкостей, и создать лоск на продукте, который должен продаться для новой фирмы. Первое не выливается в откровенный забой, второе приводит к недоформированным сбивкам темпа (и даже не ритмики), а последнее оказывается главенствующим над обоими предыдущими в очевидных, хоть и развлекающих трелях соло гитар. Середина откровенно утомляет: пик "Exit Plan" бесполезно перебирающий риффами в движении с вокалистом, примерно одинаково орущим скримом и почти гроулом, и которого вполне реально не заметить вообще. В дальнейшем набраться мудрости можно только из драматически поставленной "Oxygen Burn" с не грубыми диссонансами в куплете и отличном скоротечном мелодическом куске ее. На следующей за ней песне чудится задиристость ритм-секции, быстро локализованная дэтовым быстрым гитарным чесом в два на удивление напористых отрезка.
Концовка радует. Последние четыре песни, как игра российских футболистов: "ну почему не все 45 минут так играть?", самое лучшее, что следует искать на новом альбоме. Только ее, и ради нее, стоит и поставить диск в приемник, дабы насладится двумя полноценными и тремя срезанными до коронных игрушечных двухминуток вещами. Фоновые клавиши, потягивающие, медленные гармонии гитар, доносящие хоть какую-то атмосферу тут более чем к месту, помалу, но достойно. Суровая "Manufactured Insomnia", джазово-классическая "Terminal Now" и разнообразная "N.A.T.G.O.D." подводят альбом к возможности наличия очередного сиквела, которому, правда, при дальнейшем углублении начатой после прихода нового вокалиста политики, с огромной конкуренцией в этом сегменте рынка, могут уже не понадобиться мнения и слушатели.«
Сплит это не только несколько разных групп в одном флаконе, это еще некое единство, общность, которую намного легче найти среди grind коллективов, где сплиты это лакомые кусочки музпроизводства, здесь же мы имеем дело с собранием четырех дэтовых команды, две из которых нам уже даже хорошо известны. И общность в целом заключается только в стилистике, в которой играют группы, естественно различаясь в рамках индивидуальных черт. Ни в чем другом полного единства не достигнуто.
Можно было бы подумать, что все четыре банды из России, разных регионов, но первая же – Purefilth – является выходцами с Украины. Они представили на суд слушателю свой EP "One Of The Sides" ко всеобщему удивлению названный в честь достаточно бессмысленного интро. Хорошо записанный для начинающей группы, сочный дэт с легким грайндовым привкусом в плясовых риффах является наиболее простым в техническом и музыкальном плане на этом сплите. Это не умаляет его очевидных достоинств кача, начинающегося в районе "Насилие Мозга" (вторая композиция не слишком хороша, откровенно говоря), вплоть до конца миника. Минимум мелодичности, максимум олд-скула, всепоглощающий, местами слэпующий бас и грязненькая гитара, утробный сиплый рык на простых риффах с достаточно высокими скоростями и мы получаем крепкий "наш" death metal – вы же конечно понимаете о чем я, когда так выделяю его. Ругать не за что, хвалить особо тоже, зато стоит отметить, что поют пять из шести композиций на русском языке, в отличие от российских групп.
Глядя на пару следующих групп, можно было бы заключить, что подобраны коллективы с женским гроулом, что опровергается двумя оставшимися. Тем не менее, что Dehydrated, имеющие в активе уже полноценный альбом ведомы вперед девушкой – факт. Материал, по-видимому, взят с более ранних записей, а с самого альбома, потому что звук несколько менее мясист, чем можно слышать на "Duality Of Existence". Все три композиции нам знакомы: приличная "Dehydrated", отличная "Immer" и наиболее слабая "Blood And Suffering", они все же разнообразней, более закручены по структуре, и не отнюдь не менее зажигательны, чем у Purefilth. Вокалистка едва ли более впечатляюща, но точно более разнообразна в своих упражнениях, плюс привкус современного deathcore.
Факт наличия дамы у Grace Disgraced проверен разглядыванием состава в буклете, где значится Полина "GraceDis" Бережко, и розыском визуальных улик, подтверждающих, что красивое лицо и стройная фигура никак не являются мужскими. Словно по нарастающей, авторы предлагают нам усложнение материала с удлинением треков, водворяя третьим чистый дэт с интересными гитарными партиями, поочередно намекающими на знакомство Death, Avulsed, Carcass. Звук, правда, менее впечатляющий, лязгающий и не столь насыщенный, нежели у коллег перед ними (записан в известной NavahoHut), зато по тем же причинам холодный механистичный, словно автоматическая мясорубка. Эта мясорубка то рвется вперед, разрывая мясо на клочки, и будучи наиболее близкой к формулировке brutal death metal, то запинается на полумелодичных костях, методично надорванных ритмах и меняющихся на ходу скоростях. Высокий гроул вокалистки с теми самыми, типичными женскими крикливыми нотами можно описать, как брутальная Angela Gossow встречает Машу Абазу. Ее же усилиями в местах отдохновения от брутала, слышится отдаленный отзвук Arch Enemy. Четыре композиции не чураются болезненного соляков в конце наряду с перемешиванием неосторожного риффа бласт-битами. Из всех, эту группу с наибольшим интересом стоило бы послушать на полнометражном творении.
Последними расположились "батьки" сплита с тремя номерными альбомами, которые могут позволить себе производить на свет целые новые EP для участия в подобных проектах: Redrvm из Йошкар-Олы. Знакомый нам black death, на этот раз лишенный электронно-индустриальных фишек, зато не лишенный сходства с польской сценой тяжмета в очередной раз потчует нас двумя треками "Pulsebeat", "Nothing To Me", переработкой "Satisfucktion" с новым звучанием и еще одной версией "Unholy Pulsebeat" с участием Dethonator (странно, но это их вокалист – кто тогда рычит в первой версии?), что дает вам возможность услышать дополнительный высокий гроул во второй части трека. С отточенным, четким звучанием, резким и плотным без излишней дэтовой плотности, Redrvm заканчивают сплит эффектным, скоростным и качественным материалом, лишенным выдающейся музыкальной ценности – все на уровне этой группы, уровне более высоком, чем у соседей по сплиту. Пожалуй, только украшенный восхитительным соло "Nothing To Me" может привлечь к себе внимание.
Подытоживая: найти общность в этом сборнике из четырех не совсем российских, не полностью женскоголосых, почти не брутальных команд мне не удалось. К тому же, большой по продолжительности, наполненный не везде свежим материалом, сплит слушать часто, и вообще многократно будет затруднительно, и, тем не менее, из него получилось узнать новое имя Grace Disgraced, а заодно вспомнить пару крепких середняков нашей дэтовой сцены, готовых выйти на более высокий уровень.«
Монарх-самодержец, единоличный и властный, уверенный в выбранном курсе немецкий император Вильгельм II не по прихоти художника изображен в несколько кособоко – он с рождения имел нарушения мышечной и костной систем, левая рука была короче, а шея разгибалась не так, как положено. Это, вероятно, только укрепило его лидерские качества, благодаря которым он, несмотря на аккуратную, сдержанную внешнюю политику, внутри тщательно подготавливал страну к успешному военному противоборству с любым противником. Правда, на вопрос: "Почему он с окровавленным ножом для разделки туш запечатлен перед картой Европы?" не ответит факт его прямого участия в развязывание первой мировой войны. Это привязка, только в очередной раз комментирует большой, не спадающий интерес немецкой группы Endstille к войне в целом. А если учесть многосторонний подход к рассмотрению этого явления музыкантами, приняв во внимание и название альбома – "Соблазнитель", недолго подумать, что это в какой-то мере и осуждающая работа – дескать, "сколько ж ты людей заманил на войну – погубил, император!".
Свое дело – петь о войне, Endstille знаю на славу, чай "не первый год замужем", и новая работа в целом мало отличается от прошлых с той же степенью уверенности, с тем же впечатлением ковровой бомбардировки под классическую музыку, с тем же успехом преподнося ядреную смесь блек-металической ярости и напора с мягкой, лиричной и эмоциональной мелодичностью. Смещенные чуть выше средины частотного диапазона гитары беспрестанными тремоло создают стену звука, бетонированную басом. В ней раскатами раздаются быстрые вихри ударных, не разделяющих, а еще больше уплотняющих звуковой поток. В этом выпуске военного альманаха от немцев странички стали более скупы на разнообразие цветов, выделяя лишь тягостную скорбь среди оттенков, причем закопав гитару, выводящую мелодические пассажи в самую середину, откуда она теперь вещает не столь отчетливо. Стало больше всепоглощающей ненависти, бласт-бита, чаще композиции несутся на скоростях скорых поездов, подтаскивая прямо к вашим ушам свой груз 200. Бас слился в боевом кураже с ритм-секцией, только подчеркивая, но не живописуя; вокалист заходится в высоком скриме чуть дальше в глубину, нежели привык.
С такой расстановкой сил, добавив в мертвенно холодной, но отнюдь не бездушной монотонности новый диск уже не назовешь самым мелодичным среди работ Endstille, о чем он уверенно, но без излишнего остервенения заявляет двумя первыми песнями, подводя к определенному восприятию композиций: с одной стороны вслушиваться приходится скрупулезней, а с другой – заслушаться, как прежде, не удастся. Яростная повторяющаяся, отдающая истерикой depressive стилистики и выделяющаяся мощной работой грохочущей ритм-секции, пододвинутой к слушателю чуть ближе третья песня сменяется двумя великолепными боевиками "Ursprung" и "Monotonus" постепенно наращивающими скорость и минорную трагичность осмысленных искусно вплетенных в плотную гитарную стену мелодий. На "Symptoms" закономерно сгущающийся минор переходит в эпичность, граничащую с ощущением симфоничности гармоний, сыгранных без применения соответствующего инструментария, усилиями одного гитариста. Да и структура песни с замедлением в середине, где добавлен более плотный по частотам участок тяготеет к "большой", выразительной форме. Перемещая основной упор с мелодизма на насыщенность (это не назовешь тяжестью или брутальность) немцы ни в коем случае не потеряли в осмысленности своего произведения, с хирургической точностью вписанного между испачканными пеплом и кровью расположившихся на поле битвы тел. Гитарные темы в отсутствие привычного кача в пользу скоростной рубки успевают зацепить, и вновь исчезнуть в грязном потоке звука. Концовка мягче, мимолетно звучат акустические аккорды, расплываясь тянущей за нервы мелодией в "Suffer In Silence", чтобы быть погребенным под яростной "Dead" и привычно названной "Endstille" с припиской по названию альбома, в полной мере определяющего стилистику немцев.
Самая стабильная наряду с долго молчащими Bolt Thrower, группа, погруженная с головой в войну вновь на высоте. Иногда начинает казаться, что любовь, доброта, дружба и тому подобная ересь является намного менее эффективным средством вдохновения, нежели руины человеческого существования, грязные тела солдат в сырой земле и далекая канонада артиллерийской смерти. Все составляющие имиджа на месте, слегка подкрученные детали собственной индивидуальности в строю – Endstille вновь выходит победителем.«
Об Altar of Oblivion известно не то чтоб очень много: этот отряд в пять штыков родом из Дании, группа впервые собралась в 2005 году, часть музыкантов играли прежде в разных составах разную музыку – от prog'а до death'а и black'а, в 2007 году группа своими силами выпустила demo "Shadow Era", в 2009 – полноформатный диск "Sinews of Anguish"... Что ещё можно о них сказать? Разве только то, что Altar of Oblivion рубят сильный, мужской heavy epic doom metal. Как это? О, совсем не страшно! Возьмём всё лучшее – неторопливую, размеренную тяжёлую поступь мелодичного trad doom'а, добавим скоростные heavy metal решения и немного воинского пафоса, да... ещё было бы неплохо найти у группы какую-нибудь яркую, характерную черту... Не вопрос – это вокал Мика Ментора.
Весь пафос, вся драматичность "Sinews of Anguish" заключена в одной только первой песне. "The Final Pledge" ошеломляет по всем статьям! Композиция прописана настолько детально, что "провисающих" частей, когда можно было бы отвлечься от прослушивания, нет вообще; филигранная работа гитаристов, одинаково легко переходящих от doom-риффов к мелодичным heavy пассажам, не оставляет сомнений в высоком уровне профподготовки, и драммер, к слову, тоже не промах (как раз он, кстати, и играл в prog-банде). И я не просто так отметил вокалиста Altar of Oblivion, благодаря ему группа получает к баллам, честно заработанным остальными участниками, ещё несколько очков форы: не мне судить, дотягивает ли Мик до оперных подмостков, но его мощный, низкий, выразительный голос наглядно иллюстрирует всю глубину ужаса, всю драму, весь пафос и трагичность войны, ставшей заглавной темой альбома. Благодаря этому вокала, благодаря насыщенным, нетривиальным текстам, которые по своей литературной ценности разительно отличаются от того, что чаще всего мы слышим на тяжёлой сцене, группа с первого прослушивания воспринимается серьёзно. Неплохой ход – ставка сделана не только на Мика, на "The Final Pledge" часть песни поётся ещё одним вокалистом (не идентифицирован – может, и сам Мик поёт на два голоса), обладающим более высоким пронзительным голосом, к сожалению, на остальных песнях мы его почти не услышим, но даже столь кратковременное участие пошло на пользу, хотя, казалось бы, чего тут ещё можно добавить? "Wrapped In Ruins" продолжает линию первой композиции, а вот на "Behind The Veil of Nights" перевешивает преданность музыкантов к heavy metal заветам. Очевидно, бойцы Altar of Oblivion понимали, что при всех их талантах стоит приложить усилия, чтобы не наскучить избалованному слушателю, поэтому на "My Pinnacle of Power" они сделали что-то вроде небольшой метал-оперы с разнообразием музыкальных тем, но неизменным мраком безысходности, обусловленным известным, но спорным, законом войны – едва ли на поле сражения можно говорить о победителях, когда вокруг лишь руины и груды трупов. "A Retreat Into Delusions"... Отступление разбитой армии, пристыженной, сломленной, лишённой иллюзий лёгкой и славной победы, описано великолепным шестиминутным акустическим треком. Это короткая передышка между боями, полный траура голос Мика Ментора звучит под серым небом реквиемом по тем, кто был убит, да и по тем, кто убивал, наверное, тоже. Бесславная, грязная война – изуродованный труп, искалеченная душа, санкционированное преступление... Ошибка? Размышление об этом продолжается ещё на протяжении трёх песен, но я сейчас поймал себя на том, что эти датчане подтолкнули меня к тому, чтобы задуматься, активно поработать мозгами, и, очевидно, этого они ждут от других слушателей. Однако, если вы не готовы, просто наслаждайтесь музыкой: те, кто хочет добавить в свою жизнь чуть больше тяжести и острых ощущений, найдут всё это в "Sinews of Anguish", это изысканное блюдо для искушенного меломана, а для doom-культиста и подавно.
Altar of Oblivion в конце весны 2011 отправились в студию, они готовят новый релиз... Давно пора. У меня нет сомнений, что следующий альбом датчан будет не менее восхитительным и гениальным, чем их первенец. Потрясающая работа, которую действительно стоит услышать.
Последний альбом с братьями Хоффманами в составе стал для Deicide завершающим штрихом в олдскульном творчестве и, одновременно с этим, отправной точкой для творчества нового. Причём новизны в нём довольно много. Вдохновлённая переходом с ненавистного лейбла Roadrunner на более приятный Earache, группа на славу потрудилась над своим первым диском для новых владельцев, постаравшись внести в него как можно больше. Это удалось сделать, хотя и не без оговорок.
Прежде всего, в сердце альбома лежит всё тот же характерный саунд Deicide. Простецкие цепляющие риффы, потрясающая работа ударных, злющий рёв Глена Бентона. Дьявол кроется в деталях, то есть в аранжировках и различных наслоениях, а также других мелочах. Скажем, здесь прорезался небольшой мелодизм, в основном он присутствует в гитарных соло (Глен Бентон не просто так сходил на сторону с Vital Remains в 2003-ем году). Сами соло тоже здорово улучшились. Это уже не импровизационная безумная хоффманская резня, а что-то более точное и выверенное. Вокал 90% времени идёт сдвоенной дорожкой гроулингскриминг. Не самое удачное решение, но и не особо раздражает. Общее звучание и его качество сильно прибавили в глубине и атмосферности. Этого недоставало двум предыдущим работам, полностью одномерным и безликим.
Из девяти композиций альбома стоит выделить заглавную (видеоклип на неё – торжество идиотизма, но торжество довольно неплохо поставленное), совершенно сумасшедшую "Fuck your god", частично блэковую (см. начальный отрезок) "When heaven burns". Остальным трекам немного не хватает цельности, однако в каждом из них есть несколько впечатляющих моментов (пулемётные блатбиты, открывающие "Enchanted nightmare", просто уничтожают).
В лирическом плане Глен Бентон на этот раз переплюнул самого себя. "Fuck yor god", конечно, шикарная песня, и очень злая, но такого уровня проклятия в адрес бога достойны карандаша разве что ученика (шестьсот шестьдесят – хе-хе) шестого класса сельской школы. Туда же отнесу и, с позволения сказать, притчу во языцех из "When heaven burns" – знаменитую строку "I love you, Satan, my lord!". Я всегда расценивал стихи Глена как довольно неплохие (особенно на альбоме "Till death do us part"), но здесь он явно решил поглумиться.
Оформлен альбом довольно скупо и стильно. Буклет-постер, текст колючим шрифтом на одной стороне, большое фото группы на другой. Не так уж плохо, хотя свежий "To Hell with God", конечно, оформлен лучше.
Впечатление от "Scars of the Crucifix" может остаться неоднозначное. Если слушать альбом внимательно и вдумчиво, вы почти наверняка разочаруетесь. Излишняя простота риффов сказывается. Некоторым трекам лучше было бы звучать минуты по полторы (это при том, что сам альбом не достигает и получаса). Всё действительно очень агрессивно, злобно, но этого недостаточно. На троечку. Если же вы слушаете альбом во время какого-нибудь занятия, особенно связанного с разрушительным физическим трудом (колете дрова, например), то ничего лучше не придумаешь, разве что первые альбомы Hatebreed. В ходе такого мимолётного прослушивания в голове остаются лишь крутые моменты (которых немало), а скука между ними просто не замечается. Это пять. Среднее арифметическое от трёх и пяти – четыре, и такую оценку я и выставлю релизу.
P.S. Брайан Хоффман на документалке, посвящённой "Scars of the Crucifix", говорит: "Этот альбом – то, к чему мы стремились с первого дня, когда основали группу". Что ж, братья сделали своё дело, братья могут уйти. Как показало время, их уход пошёл Deicide только на пользу.«
Лента
Группы
Статьи
Команда
Магазин
