Совсем недавно и практически одновременно свет увидели два довольно схожих релиза: компиляция перезаписанных Варгом Викернесом лучших треков с первых двух альбомов под названием "From the depths of darkness" и опять-таки перезаписанный альбом Gorgoroth "Under the sign of Hell". Оба релиза практически идентичны в своих ошибках. Сначала поругаю многоуважаемого Варга, так как он выпустил свой диск немного раньше.
Затея перезаписать старые добрые... то есть злые треки меня, вообще-то, не пугала, а даже вдохновляла. Очень интересно было послушать, как себя покажут издавна любимые вещи в новом звучании. К сожалению, это самое новое звучание противно давит на уши завышенными частотами и клацающими ударными. Но дело даже не в качестве звука, а в том, что он лишён всякой атмосферы. Дебютник Burzum, сыгранный буквально на коленке, простым подёргиванием баса в нужных местах давал такой тёмной глубины, что многие пропадали в ней навсегда. На перезаписи всё жирно и довольно тяжело, но совершенно пусто. Вокал – отдельная тема. Как заметил один мой знакомый, Варг попросту смешон. Свои партии на "From the depths of darkness" он исполняет отвратительно. Понятно, что дядька уже не в том возрасте, чтобы "орать сатану". Но протяжный скрипучий шёпот, доносящийся из динамиков, являет собой полный позор и абсолютное расстройство. Если к новой музыкальной оболочке треков привыкнуть-таки можно (особенно не слышав оригиналов), то в вокальной части нет ни одного положительного момента. После такого провала очень хочется поскорее очистить уши живительным "а-а-а-а-а – йег фаллер..."!
Вывод однозначен: перезапись классики не удалась даже её непосредственному автору. Пожалуй, Black Metal всё-таки не тот жанр, где нужно заниматься омоложением. С дэтовыми и трэшевыми вещами такие операции происходят намного удачнее. Откладываю "From the depths of darkness" в сторонку и желаю Burzum дальнейших творческих успехов. Потому что за такой релиз Варг Викернес в Валгаллу точно не попадёт.«
Чебоксарский гитарный Кулибин со своим "Gravitational Redshift" – повод как минимум не покрываться мурашками при словосочетании one man band. Это явление, поразившее индустрию звукозаписи за счёт дешёвого доступа в сеть, выродилось в десятки проектов, которые при явном идейном профиците страдают параличом домашних студий и совсем не воспринимаются под майонезом трёхгрошового звука. Почти часовое действо Сергея Тарновского, не дошедшего пока до CD-версии, удивляет вполне внятным саундом, что замаскирован и стилизован под архаичное звучание техно-трэша конца 80-х и начала 90-х со всеми вытекающими отовсюду последствиями. По материалу житель Чебоксар также в той эпохе – в русле чёткого и тщательного подражания Рону Джарзомбеку из Watchtower, помноженному на корифеев европейского измерения стиля: немного от Deathrow, слегка Coroner конца 80-х, дух и подача Sieges Even с "Life Cycle" (1988). Что и говорить, здесь образцы для подражания вызывают большую симпатию, если учесть, что вторая половина – это прог-метал с отсылками к Spastic Ink, Spiral Architect, Canvas Solaris и Redemption. Вокал как класс отсутствует, но к упомянутой сложной и ритмически комплексной структуре добавляются и иные компоненты. Это синтезаторы а-ля 70-ческий симфо-рок на два дома (от Британии до Апеннин), атмосферные сэмплы на бэках ("From Above The Storm" – подано очень вкусно), саундтречные интерлюдии с монологами (в рамках "Inner Voice" к месту) и дождём. Наконец, неоклассика на фортепьяно с кивком в барочное звучание клавесина. Пафосно-космические интро с аутро для полного эффекта. Несмотря на сложные техно-трэшевые структуры и динамичный сюжет стоило чуть больше поработать над риффингом, раз он ближе к середине начинает монотонно барабанить по кругу, повторяясь за счёт очень уж схожих рисунков. Возможно, нелишне было бы общее аритмичное течение пластинки разбавить на треть элементами других стилистик кроме техно-трэша и прог-метала на его основе. Тем более что ресурсы и идеи есть. Второй камень в огород Тарновского – общая продолжительность. "Gravitational Redshift" сильно затянут – энергии хватило бы минут на сорок пять от силы вместо часа. Отдельного разговора заслуживает 20-минутный эпик "Four Measurement" – по характеру эдакий гитарный прог-фьюжн, просто залитый с ног до головы атмосферными интермедиями. Добротно фаршированный целым сонмом различных элементов, он, тем не менее, не представляется гармоничной единой вещью, скорее рядом отдельных тем, часть из которых переходят друг в друга паузой на долю секунды. Правда, это не лишает трек звания главного манка работы.
"Gravitational Redshift" – это тот случай, когда неожиданный выбор кумиров и внимание к деталям в купе с грамотным отсеиванием гитарных партий из классики дарят пристойный результат. Материал нужно хорошенько отполировать, проредить, словно грядки, взять и выбросить всё ненужное плюс добавить различных гитарных техник. В общем, двигаться куда-то в сторону ранних работ Canvas Solaris. Последние – пока слишком амбициозная задача. Но чем чёрт не шутит.
Столичные post-metal активисты Cosmonauts Day после добротного дебютного выстрела картечью "Live Demos" довольно быстро подошли к записи полноформатного альбома. Они не стали ждать широкого резонанса в массах, не стали "искать себя", экспериментируя в полномасштабно разведанном post-космосе, они просто сделали это... Как это было – другой вопрос. Если после "Live Demos" я мог предположить, что вектор развития команды может оказаться направлен в сторону того же навороченного инструментального post'а с вкраплениями sludge'а, то после первого прослушивания "Paths of the Restless" оказалось, что этот вопрос уже категорически решён – преимущественно весь немногочисленный sludge-состав, считай, остался на первом релизе! Как и треки "Eashmeah" и "Scott Von Scogin", хотя два старых трека "Cave of Trees" и "The Last Watchman" были специально переработаны для включения на полных правах в новую работу.
Музыка Cosmonauts Day по первому знакомству у меня стала ассоциироваться с редспэрроусовской навороченностью и неврозисовской тяжестью, а с учётом выхода в свет нового альбома команды EndName, в которой играет на постоянной основе один из участников Дня Космонавтики, появились ассоциации и некоторой интеллектуальной элитарностью последних. Их материал по-прежнему звучит плотно, он превосходно сочинён и, на мой взгляд, безошибочно чётко записан. Композиции, как и прежде, напоминают скорее результат кропотливой работы, воплощение изящных инженерных решений и авторских замыслов, однако некоторым из них характерна топорная, мужицкая тяжесть и жёсткость. Восемь треков с продолжительностью от трёх до десяти минут дают слушателю полное представление о самых глубоких уголках исследованного space post-пространства, порой кажется, что пилоты Cosmonauts Day силятся заглянуть в неизведанные уголки этого космоса, у меня есть мнение, что кое-где у них это получается! "The Captain", первая дорожка альбома, ярко освещает основные характеристики новой работы команды: игра настроений – от чистой, космической меланхолии до яростной энергии, изменение ритмики – от ломанного старта до свободного полёта в лучах звёзд внутренней вселенной. Трек мощный, трек показывает все сильные стороны группы, и если после него вы будете ждать, что и остальной материал не подведёт, то, что ж, по факту так оно и есть. Каждая дорожка индивидуальна в своём настроении и построении, например, второй трек "The Art Of Being Nothing" – высокоскоростной, без оглядки, номер, акустическое вступление которого оборачивается кромешной атакой прогрессивных берсеркеров-гитаристов. Уже знакомая нам по "Live Demos" размашистая "Cave of Trees" – растянутая на семь минут картина заброшенного, тёмного и мистического мира, обрисованного в агрессивных тонах и мрачных, по-сладжевому тяжких и ершистых мелодиях. "Rift" – изысканная вариация в духе маститых классиков post-жанра, "Blackout" – напряжённый, артистически тонкий и экстремально шероховатый опус со ставкой на дисторшированный диссонанс, балансирующий на гране noise / sludge. Тем более контрастно после абстракций "Blackout" слышать лёгкую, полную оптимизма и динамики акустику "Satellite". "The Great Disease" стала одним из лучших показателей умения Cosmonauts Day работать со звуком – в принципе и на других композициях команда звучит убедительно, но даже на седьмом треке альбома парни смогли показать что-то отличное и не менее яркое, чем остальная часть материала. Как и предыдущий релиз, "Paths of the Restless" закрывает психоделический post-трип "The Last Watchman", и это хорошая, плавная концовка.
Возможно, "Paths of the Restless" не поразит до глубины чувствительной души избалованного иностранными командами слушателя, но держу пари, что прослушивание такой работы вызовет чувство глубокого удовлетворения у любого post-гурмана. Материал выполнен на высоком уровне, имеет несомненную художественную ценность, что важно, композиции запоминаются, и я уверен, что Cosmonauts Day не затеряются на фоне других групп подобного толка, тем более, что на общем фоне post metal засилия этот альбом звучит свежо и актуально. Словом, всё хорошо, вот только Сатурн на задней стороне обложки кривоват...
Перезапись "Under the sign of Hell" лично мною была весьма ожидаема, так как я очень ценю этот альбом. Услышав известие о переносе даты выхода перезаписи на неопределённый срок, я был расстроен. Однако, сейчас я начинаю подумывать, что ей лучше было вообще не выходить.
Проблемы у "Under the sign of Hell 2011" такие же, как у Burzum'овской компиляции "From the depths of darkness". Это напрочь отсутствующие атмосфера и глубина, неприятный звук, ужасный вокал. Создаётся впечатление, что музыканты просто разучились играть. А может, они и не умели? Оригинал 1997-го года выхода звучал весьма "трушно", разобрать там партии инструментов по отдельности не представлялось возможным. А здесь всё как на ладони, и уже стартовый трек "Revelation of doom" поражает своей кособокостью. Из моей любимой горгоротовской композиции "Krig" тоже сделали невесть что. Альбом звучит как демка, записанная на хорошей аппаратуре. Вроде всё то же самое, но абсолютно плоско, бездыханно. У группы есть схожий релиз под названием "True Norwegian Black Metal – Live in Grieghallen", который, по сути, являет собой что-то вроде демки. И даже там звучание более серьёзное, чем на "Under the sign of Hell 2011". Разочаровывает и Pest, чью вокальную работу я всегда уважал. Работает он не так погано, как Варг на своей компиляции, но всё же слабо, напоминая своего заднеприводного предшественника-последователя Гаала.
Неутешительный итог – ещё одна провальная перезапись, которую даже для коллекции приобретать нет особого смысла. Радует лишь то, что в ходе работы над перезапись Gorgoroth также создавали новый альбом, поэтому время зря не теряли. Надеюсь, он выйдет уже скоро и заставит нас забыть об этой никуда не годной попытке тряхнуть стариной.«
"Конан отбросил труп и поднялся во весь рост — залитый кровью с головы до ног, ужасный. Гиганты возвышались над ним как огромные черные тени, размахивая руками, хватая и нанося чудовищные удары. Но Конана было так же сложно схватить или ударить, как обезумевшую от драки пантеру. Каждый удар его разящего меча проливал кровь черных. Ему уже досталось столько, что это убило бы троих обычных людей, но жизненная сила могучего варвара ничуть не уменьшилась". (Р.Говард "Остров чёрных демонов"
Как вы видите, Конан был серьёзным парнем, а потому произведения о его похождениях претерпели чёртову кучу переизданий, были запечатлены в кинематографе и компьютерных играх, бей сильно, крепко, наверняка, будь в хорошей физической форме – вот такой залог успеха. Так или иначе, деятели тяжмет сцены тоже по мере сил отдавали почесть брутальному мачо в кожаных трусах, и вот аккурат к середине банкета подоспели британцы Conan. Doom-трио, образованное в 2006 году, и с тех пор выпустившее официально всего три мини-релиза, тем не менее, наделало много шуму. И, вероятно, причиной этому послужило то, что в свою музыку они включили все те характеристики, которыми славился именитый герой, придуманный Робертом Говардом почти восемь десятков лет назад. Материал, вошедший в "Horseback Battle Hammer" мрачен, массивен, жёсток и тяжёл как топор варвара, крушащий голову другого варвара. Вся эта брутальность, всё это очарование первобытной дикости воплощены в ультратяжёлом, предельноискалеченном гитарном звуке, который вкупе с преимущественно максимально низкими скоростями не то чтобы является уникальным (вспомним Ufomammut и Sunn O))), но серьёзно привлекает внимание. В этих рифах нет изящества, как не было его и в потасовке двух неандертальцев, но художественный замысел далёк от примитива связки "тяжело-и-нахер-громко", и можно однозначно заключить, что британцы добились того, чего хотели. "Krull", "Satsumo", "Dying Giant", "Sea Lord" – даже название и тематика композиций "массивны", как сокрушительная атака одетых в грубые железные панцири мамонтов, как камнепад в холодных горах. В предельно заниженном звучании гитар и кроется основная фишка Conan, но, кроме того, одной из отличительных черт их песен является вокал – все партии исполнены протяжным, чистым голосом, звучащим словно издалека, сквозь бурю и раскаты риффового грома. Кстати, принимая во внимание приведённые выше сравнения с двумя doom-гигантами и прямолинейность материала "Horseback Battle Hammer" к стандартному drone его отнести нельзя, звук шероховат по-сладжевому, есть некоторые мелодические решения в духе stoner, однако таковых ходов минимум. Если вы считаете себя поклонником Doom-культа и по каким-то причинам ещё не знакомы с Conan, то сейчас самое время сделать это. Едва ли вы прежде слышали такой гремучий сплав doom-metal и drone, работу можно отнести к разряду экспериментов, не скучных и удачных. Перефразирую Manowar: "Another bands play – Conan destroys!"
Этот DVD на пару с легендарным альбомом "Panzer Division Marduk" когда-то познакомил меня с творчеством злобных шведов. Описать его на самом деле можно двумя всем известными словами – дичайше адово. Это последний релиз группы с вокалистом Легионом в составе. Весь DVD является как бы отражением сущности этого человека, абсолютно безбашенного и неудержимого. Диск содержит два полных концертных выступления, записанных в ходе тура в поддержку альбома "World Funeral", а также четырёхпесенный отрезок с ещё одно концерта того же тура. Плюс два видеоклипа.
К сожалению, "Funeral marches and warsongs" не балует разнообразием. Оба концертных выступления имеют на совершенно идентичные сет-листы. Смотретьслушать одно и то же два раза в практически одинаковом исполнении (первый концерт снят 5-го апреля 2003-его года, а второй – 9-го) не слишком увлекательно. К счастью, группу выручает наш дорогой Легион, который своей харизмой и непосредственностью заводит даже в том случае, если вы смотрите DVD перед сном в кресле, завернувшсь в плед. Эрик Хагстедт (а таково настоящее имя Легиона) отнюдь не обладает потрясающими вокальными данными, но зато так активно ведёт себя на сцене, что на вокал порой перестаёшь обращать внимание. В музыку Marduk тех времён он вписывался идеально, до малейшего движения. Искра сумасшествия, не позволяющая назвать Marduk на 100% серьёзной бандой, с Легионом на сцене разгоралась до пожара. Вживую группа звучала далеко не так злобно, как на студийках (даже исполняя треки с "Танковой дивизии"), зато как энергично! Ужимки, прыжки, и бешеные кривляния Легиона превращают "Funeral marches and warsongs" в некое нечто наподобие схваток 4 на 4 в американском реслинге. Понятно, что всё это театр, но как же круто! Опять же повторюсь, очень жаль, что сет-листы обоих концертов одинаковы.
Четырёхпесенная запись с треьего концерта замечательна прежде всего тем, что на ней в качестве гостевого вокалиста поучаствовал Av Gravf, самый первый вокалист Marduk. Ныне этот человек выглядит довольно постыдно, напоминая растолстевшую версию Ди Рэндэлл Блайта из Lamb of God, но отлично исполнить свои партии это ему не помешало. К сожалению, запись получилась не очень качественной из-за плохо настроенного звука. Сокрушительный безумный боевик "Baptism by fire" звучит откровенно слабо. Лично меня это очень расстроило.
Бонусными видеоклипами являются "Hearse" и "World funeral". Сняты они довольно дёшево, однако всё так же драйвово. Прибавьте к концертной энергетике обычную злобную нотку Marduk, и вы получите представление о том адском угаре, который творится в ходе видеоклипов.
Итого мы имеем классный DVD, который теряет висты лишь из-за одинаковых сет-листов основных выступлений. Всем фанам Marduk брать обязательно, остальным также советую.«
Некогда искренние финские тинэйджеры, у костра в походе обосновавшие новое русло в старой стилистике, теперь превратились в эдакий дорогущий музыкальный аналог бренда Apple, где к 50% готового продукта добавляется эффект остальной половины от жёсткого, точечного и мозгопромывочного маркетинга, который, будто с советского плаката, всех увещевает: "Ты заказал свою копию?" Что ж, на сорок долларов подарочных полотенец в дигипаках они в очередной раз и наиграли. А ведь изначально казалось, что эстрадный и размазанный манной кашей по тарелке пшик "Dark Passion Play" (2007) слегка подвинулся и уступил место работе над ошибками. Во всяком случае, дебют в виде сингла "Storytime", динамичного и как будто живого, напоминающего копирку с "Once" (2004), но уже без Тарьи, на это намекал. Но вышло то, что и должно было выйти. Сборник симфонических аранжировок в дюжине форматов – от инструментального диска до фильма. Как в старом анекдоте, "когда дом закончите, обои не снимайте". По большому счёту мистер Туомас Холопайнен давненько переехал на ПМЖ в свой иллюзорный мир, где вместе с эльфами и гномами прячется от реальности за госграницей своего мажорного лейбла. Резиновый бюджет освоен полностью – на кучу рекламы, еженедельные апдейты о том, как вся афера продвигается, и собственно оркестровки. Оказывается, что Nightwish пару лет укладывали слоями волынки, скрипки, клавиши в качестве этих обоев, на которых держится весь дом, забывая о песенных структурах и превратив "Imaginaerum" в какого-то жуткого, тяжёлого, неудобоваримого монстра, каждая секунда которого просто перенасыщена деталями да украшательствами без внутреннего содержания. Симфо-метал на стероидах, продолжение к "Once", из которого убрали всю простоту, изящество и легко усвояемые мелодии, вдруг заменив магию и атмосферу на концепцию голливудского блокбастера. Туомас решил и не скрывать, что пишет саундтрек к своей фантазии: сказал – сделал. И на "Dark Passion Play" декораторы превалировали над авторами, но здесь их лик поместили на иконку и молятся на неё. Там, где на миг вся эта олигархическая мишура спадает, становится ясно, что "Imaginaerum" – это МММ от музыки, музыкальная пирамида. Вдобавок Холопайнен (непонятно, на кой ляд) кинул в финале солянку из основных мелодий (повторение – мать учения?), которая смотрится как резюме и трейлер одновременно. Безликий, дорогущий и скучный.
По сравнению с предшественником "DPP" устранены некоторые проблемы, которые явно снижали КПД в разы. Появился сонм других, но это уже иная история. В частности, за эти годы Анетт Ользон обучили сносно петь, но, судя хотя бы по "Storytime", отправили её в местную "консерву" по оперному вокалу. Если идея Туомаса была взять попсовую Анетт в пику сопрано Тарьи, то на "Imaginaerum" понятно, что она провалилась. Поскольку по ряду моментов Ользон голосит при своих более чем скромных данных как г-жа Турунен – или пытается голосить. Второй бзик новинки – в ней нет такого разнобоя, как на "DPP", всё крепко-накрепко прибито друг к дружке – жёсткая концептуальная задумка хорошо выдержана. Но отсутствие ярких мелодий, конфетти аранжировок и попытки выдать ещё чего-нибудь (что многие принимают за оригинальность) делают своё дело. Пресловутые псевдо-авангардные фишки, банальные оркестровки по сравнению с кучей коллег, что и из Вагнера сделают безумие (скучнее из мажоров только у Epica), и одна "Slow, Love, Slow", верх выдумки на основании того, что такого у Nightwish ещё не было. Аргумент о том, что это копирка с джазовых медляков а-ля Bohren And Der Club Of Gore (не говоря о британской эстраде 80-х), конечно, не в счёт.
Техно-риффы (поданные на "Once" в модерновом саунде и дозировано здесь делают, что им в голову взбредет), попытки вернуться к старому фолк-акустическому формату в "Turn Loose The Mermaids", переизбыток Хиеталы, куча бесстыдных заимствований из череды стилей и закадровый голос в качестве сладкого. "Imaginaerum" выглядит как банальный распил денег и зрительского внимания, грандиозный проект, но не альбом заслуженной и перезаслуженной команды, скрывающейся за тоннами грима на фотографиях. Может, им и переименоваться в Imaginaerum? А, пуще того, закончить пороть горячку и заняться творчеством – давненько этого не было.«
Вряд ли Андре Андерсен решил с позиции до мозга костей прагматичного и жадного топ-менеджера, зарывшегося с головой в бизнес-планы, поспекулировать на ностальгии. Хотя её клубок так и вертится в воздухе, учитывая турбулентные 2000-е, которые прошли для Royal Hunt, мягко говоря, с переменным успехом. Кризис сунул нос в их личное царство раньше общемирового – в 2005-м на "Paper Blood", а затем докатился до "X", странного мелодик-рокового компакта для внутреннего японского потребления. Крошечный тур с ДиСи Купером ответил на некоторые вопросы, вернув засохшую было магию, так что и судьба временщика Марка Боалса, явно не от мира "охотников", оказалась предрешена. А винить Андерсена в том, что, встретив любовь всей молодости, он в момент развёлся со "своей кикиморой", нелогично. "Show Me How To Live" с новым-старым фронтменом из-за океана, разумеется, и близко не подобрался к уровню "Paradox" (1997), opus magnum эпохи Купера, который, будучи сыгранным целиком, стал лейтмотивом недавних и очень ярких гастролей. Для RH это попытка освоиться в новой роли и, не теряя времени, выдать порцию стилизованного под середину 90-х материала, пока куперовская магия опять не разбежалась. Желание Андерсена творить с оглядкой висит бельмом на глазу "Show Me How To Live", играя одновременно за и против датчан. Навязчивый состаренный саунд а-ля 95-97 ложится на мелодик-роковые структуры, далеко не прогрессивные, как это было уже на "Paradox", а скорее строго песенные, как на "Moving Target" (1995), и гармонично подпоясывается знакомым вокалом. Хотя и восприятие Купера, уже не юноши из того романтического периода, расходится с впечатлениями от тура. Здесь, вероятно, он звучит ближе к Silent Force, не так наивно-искренне и душевно. В первой вещи "One More Day" его партии вообще откровенно смазаны. Это показывает, будто Андре Андерсен спешил с аранжировками и студийной работой, а некоторые моменты писались на коленке. Дальше, впрочем, грубоватые нотки современного Купера сходят на нет, и он чувствует себя вроде бы снова дома. То же самое происходит и с материалом, который находит внутреннюю гармонию после стартового промаха. Раскрываются очень вкусные мелодии, как на изящной теме "Another Man Down" или роскошной "Hard Rain's Coming" (обе вполне в духе мелодики "Парадокса"), по полной работают традиционные хантовские бэки, к ДиСи возвращаются знакомые интонации, а пространство в целом расцветает на ходу.
Экстравагантность мелодики Royal Hunt с привкусом кабаре и знакомая атмосфера слегка нивелируются клавишно-гитарной многословностью, которую Андерсен давно старался избегать. Во-первых, инструментала снова много, и при всей яркости он в целом банален и не выходит за рамки обычной RH-неоклассики. Во-вторых, хард-роковые поливальные гитарные соло нового шестиструнника Йонаса Ларсена делают помпезные аранжировки Андерсена эффектнее. Особенно избыток отрезков, которыми забивали дефицит готового материала (песен всего семь), заметен на 10-минутном эпике "Show Me How To Live" – он наполовину фарширован пространными перестрелками гитары и синтезаторов. Каплю новизны RH приносят крошечные синтетические зарисовки в рамках "Angel's Gone", но в целом пластинка слушается очень цельно и уверенно. "Hard Rain's Coming" или "Half Past Loneliness" ярче подавляющего большинства вещей, что датчане стругали как минимум с "Eye Witness" (2003). Для первого блина после реюниона – то, что нужно. Даже несмотря на явную спешку сплюнуть эту работу.«
Лясы давно сточились по поводу копировальных аппаратов из нескольких человек: они все плагиаторы или продолжатели традиций иных созидателей музыкальных вселенных, а подобные банды продолжают свое существование, и не прекращают использовать наработки основателей. Вот итальянцы Riul Doamnei, которых судя по всему я даже уже видел когда-то живьем и благополучно забыл за вереницей более достойных, относятся к очевидным источникам подобного повторяющегося стаффа, в данном случае, откликаясь на код "Cradle Of Filth".
Все как там: быстрые, резкие гитары, вместе с легкими на подъем ударными, вперемешку располагающие блековые и не очень риффы, прекрасно озвученные шаблоны клавишных, дополняющих мелодические гитарные темы, воспаряющие мистико-симфоническими трелями ввысь, при этом насыщенные, уплотняющие звучание до впечатляющих частотных характеристик (никак не картон). Надо всем этим угрюмые замедления, всамделишная атмосфера указанного источника вдохновения и вокалист, если не идеально, то очень близко подошедший к своему кумиру – шепот менее впечатляющий, кряхтение не удается, а вот сам скрим, и не долгие, но ультразвуковые вопли инхейла, а также, даже более качественный гроул (тихий только) идентичны. И тут становится совсем бесполезно беседовать о вечном: повтор, переработка, плагиат – какая разница? Ну да, взяли они "Dusk And Her Embrace" плюс-минус первый альбом англичан, но это нравится, со всеми повторяющее-продолжающими мысль темами, динамичными риффами. Легко и незаметно влетает в одно ухо, а из другого, обработанное таламусом вылетает, оставляя приятные неосознанные впечатления, которые просто повторяются, несмотря на длительность, забредшую чуть за пятьдесят минут.
В некоторых композициях выделяются, схожие по большей части моменты в той или иной мере отмечающие присутствие собственного музыкального сознания у Riul Doamnei. Вполне в отдельный список можно последовательно вынести песни с третьей по пятую за удачные партии соло гитары, за лирические отступления без барабанного гороха, и непривычно патетичные (а не мистико-скользкие по привычке) аранжировки, свойственные более воздержанным музыкантам с успешным понижением гитарных тональностей, также, соответственно последовательности. Отлично вписывается партия клавишных в тантрическую, снабженную еще и электроникой "Legacy Of Violation", а тем временем, уже половины альбома как не было. Как, а вы не заметили? Значит все идет своим чередом... Столь же безболезненно пробегаешь по второй половине диска, а потом с легкостью хорошего послевкусия включаешь диск вновь, чтобы насладиться качественной, умной копией (девятая композиция точно была списана на контрольной по теории тяжелой музыки).
Остается только добавить, что это переиздание альбома, первоначально выпущенного каким-то локальным лейблом в Италии (а вот теперь, локальным лейблом в России), которое гордо носит название расширенного издания, поместив в себя медиа-контент – видео-архив, клип, и два кавера на темы из саундтреков двух известных фильмов, которые впрочем, по лености своей, я предпочел обойти стороной. И все равно, послушав Riul Doamnei, сидишь и вспоминаешь, как хороши в свое время были первые два диска Cradle Of Filth, тянешься после итальянцев к англичанам, забывая про первых.«
Rudra, будучи родом из довольно экзотической для тяжелой сцены страны – Сингапура, за свои почти уже два десятка лет жизни успела завоевать сердца металхэдов своим интересной и узнаваемой музыкой. Впервые довелось с ними познакомиться лет этак десять назад с покупкой второго их полноформатника "The Aryan Crusade". Уже тогда Rudra покорили напрочь своим цепляющим восточным мелодизмом и атмосферностью напополам с индуистскими телегами на санскрите. Ныне же, слушая последнюю часть трилогии "Brahmavidya" с удовольствием готов констатировать, что несмотря на долгие годы работы в одном ключе группа не утратила ни актуальности, ни привлекательности, и вместе с этим лишь приобрела немалый опыт в создании вкусных, ярких и запоминающихся композиций.
Дэтовая основа музыки Rudra ныне существует лишь благодаря главенствующей могучей бас-гитаре, пристегивающей к себе по-блэковому чешущие гитарные риффы. Поскольку одной из важнейших составляющих здесь является атмосферность, которую следует обеспечить без потери музыкального экстремизма, в угоду оной барабаны сделаны легковесными, в результате чего выдаваемый практически безостановочно бласт-бит с успехом данную задачу и решает. Довершает блэковые инфлюэнции характерный скриминг вокалиста. Но самая соль заключается в постоянно проскакивающих волшебных мелодиях, буквально пронизывающих насквозь. Гипнотический эффект подобных моментов усиливают зацикленные риффовые рисунки, во время которых сие таинство и совершается, заставляя погружаться в транс и слегка покачивать головой в такт. И в этот момент, как правило, вокалист начинает размеренным речитативом выдавать все тем же скримингом ведические слоганы на санскрите, добивая, таким образом, слушателя окончательно. Согласитесь, будучи столь грамотно обложенным качественными музыкальными компонентами, с продуманной тактикой вступления их в бой, равнодушным остаться никак невозможно. Такая фишка может смело использоваться Rudra бесконечное количество раз и каждый раз срабатывать на "ура".
Несмотря на случающиеся самоповторы, несмотря на часто встречающиеся среди отзывов аналогии с Melechesh (на мой взгляд, не всегда корректные), Rudra были и остаются группой с захватывающей и самобытной музыкой, являющей собой уникальный симбиоз, являющийся достойным детищем космополитически направленной сингапурской культуры.«
Лента
Группы
Статьи
Команда
Магазин
