Группа из славного города Орла в 2006 отметилась недурственным релизом, о котором пусть и со сдержанной, но все же похвалой отозвались рецензенты. И похвалить то ведь было за что! А что еще лучше – так это и сегодня похвалить есть за что, причем на этот раз эмоции приструнять уже нет нужды. Endless Gloom снова отличились удивительным знанием предмета, четкостью направления собственного творчества и отсутствием желания гнаться за модой, в связи с чем почти никакого моша, мелодики и чистого вокала. Олдскульный дэт в их исполнении звучит пусть без налета благородной патины и ностальгических ноток, скорее даже несколько современно, но зато в изобилии несет в себе дурь молодецкую и море драйва! В сплетении достижений мэтров зарубежной дэтовой сцены, используемой парнями, чувствуется привкус индивидуальности, пока еще слабенький, но уже имеющий право на жизнь. Отличные риффы, грамотно продуманные атаки и вообще отличная компоновка каждой композиции, пожалуй, дает право "Audiodead" претендовать на лучший релиз года в номинации "Лучший дэт-альбом". Добавим сюда еще и замечательную обложку, и восторгу практически не будет предела! Единственное, что несколько настораживает, это совершенно очевидная аналогия с Six Feet Under в композициях "Join Us!" и "Terminal State", от которой следует избавится как можно скорее, если только это не ради прикола. А также присутствующие мошевые моменты в "I Will Lock You Up", портящие все впечатление. Надеюсь сие будет выжжено каленым железом в недалеком будущем. В остальном же очень, очень хорошая дэтовая пластинка!«
Несмотря на то, что пропаганда аццкого сотонизьма в дэт-метале является ныне не столь модной и актуальной, тем не менее, появляются новые коллективы занимающиеся этим славным делом, да еще и несущие в себе дух прекрасных девяностых. Итальянский прожект "Faust", в состав которого входят именитые чуваки Aleister из Ancient и кудесник баса Стив ДиДжорджио, явно своей задачей поставил реставрацию былых дэт-металлических традиций с приданием им нового лоска. Стопроцентная реализация задуманного, увы, не удалась, однако есть интересные моменты. По большому счету музыка Faust крепко напоминает несколько полегчавшее творчество Vital Remains, что особенно проявляется в периоды затяжных, хоть и небезынтересных соляков, сменяющих жесткие риффовые части. Правда и в основные риффовые структуры парни тоже добавили немало мелодизма, чем сгладили возможные острые углы, а также почти полностью нейтрализовали в композициях требуемую, на мой взгляд, злость. Зато подкинули немало заявок на прог, которые, я полагаю, непременно будут реализованы в случае продолжения работы данного проекта. Безусловно, слушать материал довольно интересно, но вряд ли он годится для повторного употребления. Характерно подчеркивание самостоятельности басовых партий (ну еще бы!), только вот смотрятся они порой как-то слишком уж обособлено – здесь определенно нужно поработать над торжественной смычкой города и села. Разумеется больше всего слушателя порадуют как раз эти самые затяжные инструментальные части, где гитара и бас по очереди упражняются – нет, не в технике! – а именно в композиционном качестве и музыкальной привлекательности выдаваемых партий. Ну а поскольку все музыканты здесь на высоте, то дуэли эти слушать очень любопытно. Что ж пробу пера можно считать состоявшейся. Пусть несколько сыровато пока все, но концепция почти оформлена – работай в заданном направлении, не хочу! Если у парней не опустятся руки, ждет нас в будущем интересный релиз.
P.S. – голые титьки на обложке – это не тру!)))))«
Все как обычно – ждешь от коллектива, запившего в определенный момент жизни, чего-то нового, возможно похожего на услышанное, но в целом не против и продвижения по разуму вперед (вбок, назад, по диагонали – само направление не важно), а группа выдает в ответ нечто, к чему ты был не готов полностью. Как относиться к подобным релизам не знаю, в попытке осознать путаюсь, ставлю себе подножки, и убеждаю себя, что поголовно все ретроспективы творчества являются малоценными, чисто бонусными вещами, что не есть истина. С другой стороны, новым альбомом назвать последнее творение Necro stellar сложно – уже название диска орет само за себя.
Уже второй прогон ретроспективного альбома приходится на глубокую ночь – и поделом ему, ведь днем слушать его даже немного стыдно. Вся та червоточинка, которая мне чудилась за благородными стилевыми заносами "Белый Покой", благодаря машине времени, или ностальгии музыкантов, ну или внезапно найденным записям, выползла наружу. При этом серьезно, ничего не поменялось: перед нам проносится все тот же ретро готик-рок пополам с darkwave, вновь по клавишным аранжировкам (минус преимущественный бит вместо ударных) напомнивший Агата Кристи, но гипертрофировано агрессивная, в большей, чем необходимо мере, в подаче вокалов в частности, надсадная "советскость" наоборот, выбивает из колеи напрочь. Некий поэтический образ времен социализма, рвущий себя изнутри, озлобленным когтями, которого распирает от своего существования и толкает к аннигиляции, становится следом от звезды. Бессмысленным ярким всплеском из ниоткуда в ничто.
Длинные композиции с гротескными, почти инвалидизированными с рождения названиями, с подавляющим психику оформлением расфуфыриваются инструментальными предисловиями и собственными наборами словесности, отягощающими разум еще большим непониманием. Между бодрыми, преимущественно быстрыми, неплохо аранжирированными гитарами и синтезаторами, выставляет локти смысловая эклектика, ставшая изюминкой раньше, а теперь перегорчившая произведение. Зачем на каждом углу безбожно кричать, непонятно – данным действием не обделена даже лучшая из композиций, с прекрасной мелодикой, под номером четыре "Путь В Небо Снова Чист". В звон наручников на эпилептически дергающихся руках превращается вся ритмика, частенько запирающая композитора в рамках собственной жизни, собственного сохранения. В сторону шумящего darkwave, медленного, но не менее ярящегося отличается безобидная "Белый Кораблик". Творчески к своему трансцендентальному существованию сразу в трех десятилетиях искусства подходят еще пара вещей: последняя и не совсем эфирная, шестая композиция, а вот все остальное при достоинствах звука, определенно богатого на нюансы, проходит крайне далеко от внутреннего глаза.
Может это от излишней филантропии – товарищ Звездный готов нарулить звук его родных, исторических лет, каждому желающему стать последователем – но диск не пошел. Ни наружное применение, ни внутреннее не принесло удовлетворения и пользы, а даже более, разошлось с личными понятиями о правильном творчестве. Впрочем, это не значит, что вам не пойдет, как кажется, здесь чисто дело вкуса. Ответы, кстати, на все потоки сознания можно искать на сайте группы, отвечающим на все.«
Совершенно логичным развитием событий после забавной размалеванной рожицы в буклете, стало получение информации о том, что данный субъект Fernando Nahtaivel, назвавший своим именем собственный проект, производное металической, а если еще точнее, то black metal сцены со всеми ее атрибутами перетянутыми в новые рамки творчества. Он играет еще как минимум в паре групп (Insane Devotion, альбомы которых можно скачать, поерзав по ссылкам на myspace и Reverennce) на клавишах, видимо именно поэтому и взялся за чисто клавишную музыку, смело шагнув в dark electro, завоевавшее не слабую популярность в Южной и Латинской Америке. Надо сказать у клавишников тяжелый групп часто получается очень специфическое видение электронной музыки, но не здесь – здесь человек проник в суть и стандарты harsh EBM мира.
Несмотря на чисто бразильскую склонность к праздности (песня "Workers" ярко показывает это с ее окончанием "For I am king", ибо не работаю и имею индивидуальность), в своем сольном проекте он постарался отставить ее подальше, насочиняв целых семьдесят минут вполне съедобного dark electro с небольшими дозами industrial. Главный недостаток альбома, главная претензия к звучащему материалу, это слабый битовый слой. Весь драйв, все скорости, вся плотность возлегает на плечи не глубокого, не обладающего нужной мощностью крякающе-пружинящего бита и семпла перкуссии и тарелки, частенько сбивающегося даже на чисто мелодические структуры. Пульсации басов тоже очень осторожны и чаще уходят ядовитые синтезаторные фоны и тональные занавеси нот, словно мы слушаем музыку из клуба, не входя в помещение. Я понимаю, что это вам не Agonoize, выносящие всех вперед ногами по этим показателям, да нам и не надо, но равнение на не самых тяжелых Hocico тоже надо как-то выдерживать. Даже удивительно, как с хорошим подбором семплов и приятным, осязаемым звуком, разноображенным множеством занятных фишечек, так можно было упустить основу динамики. Учитывая, что этот эффект присутствует не во всех песнях, можно думать, что сделано это специально – ну тогда я просто не согласен с автором.
С другой стороны автора можно только похвалить за огромную уйму мелодических линий, легко комбинируемых по две, три одновременно, под соусом до боли знакомых криков, спичей, голосов, непонятных звуков и почти блекового, но уведенного на задний план, притушенного, скрима. Тут Фернандо не постеснялся и выдал настоящий фейерверк, наполняя легкие полутанцевальные ритмические каркасы летящей и интересной начинкой, преимущественно тревожного характера. Периодические смены с инструментального уклона в танцевальную стилистику разнообразят достаточно длинные песни с короткими текстами на темы насилия, наркотиков, насилия и наркотиков, а также насилия. Я что повторился? Он тоже...
Периодически возникает гитара, поддерживающая высокочастотный диапазон, часто используемый агрессивными электронщиками (наверное, как в отличие от металистов), а оттого почти незаметная. Пара вещей, например, "I Want The Pleasure Again" или "Lost War", внезапно останавливают мелодические полеты, и, спускаясь на басы, строятся по ритмическим канонам. На тех самых "Workers" все очевидные недостатки немощного бита характерно выдвинуты вперед со звуком основного рисунка, словно кто-то бьют по пустой железной трубе на определенном расстоянии от вас, хотя и тут, в искусственно обедненной композиции, синтезаторные пассажи очень убедительны. Инструментальная "Ostinato" сбивается на модный нынче тренд techno trance, пульсируя симметричными, простыми мелодиями, создающими ритмическую сеть. По поводу композиции "That Holy Institution" за надписью remastered чудится переделка чего-то из блекового наследия музыканта, особенно после сольной партии флейты и долгих солирующих клавиш в конце.
Таким образом, диск однозначно нельзя причислить к неудаче, впрочем, и вынести на руках из безвестности, как открытие неформатной электронной сцены тоже нельзя. Слушать этот альбом желающие точно найдутся, так что, если вы любитель подобной музыки и ищете неплохие экземпляры – вам сюда. Отличное, не занудное мелодическое наполнение должно понравиться. Новичками и чужакам предложим что-то более мощное.«
Insaniae почти полным составом вышли из португальской gothic doom команды Dogma, выпустившей 2 ЕР в 2000 и 2002 году, а после этого развалившейся. Небольшие изменения в составе, и на сцене появляется надежда лузитанского death-doom. Хотя, если быть точным, хорошие группы этого жанра в Португалии, конечно, и прежде водились, вспомним до сих пор активные Desire или Process of Guilt. Я не вижу смысла ходить вокруг да около, поэтому знайте, что Insaniae – набожные поклонники death-doom культа, для кого-то это будет плюсом, для кого-то минусом. С одной стороны, музыка команды, первоклассно записанная, убедительно траурная и вполне искренняя, звучит отлично, лучшего и желать не приходится. Земляные гитары, достойный гроул, заупокойный – без лишней опереточности – женский вокал, отсутствие пафосных излишеств вроде "симфонических" наворотов – старая школа, одним словом. Продолжительность треков – от 8 до 12 минут, никто никуда не спешит, можно в полной мере насладиться нюансами звуковых вибраций и отдаться произвольному падению в пучину гнетущего, беспросветного мрака. Панихида по умирающему миру, слёзы о несовершенстве человечества... Да, это звучит красиво, это декадентская эстетика, которой некогда было прилично держаться в поэтических кругах. Как там говорится... Кризисное направление европейского искусства, так сказать, конца XIX – начала XX века! В союзе с неоромантизмом декадентство было когда-то свежим течением, в современной музыке тоже – тоже когда-то; актуальность направления и – в его свете – актуальность творчества Insaniae можно было бы подробно обсудить лет 15-20 назад, но теперь это только безукоризненное следование канонам старой школы. Поэтому вердикт однозначен: "Imperfeições Da Mão Humana" – хороший, морально не очень свежий, death-doom, не предусматривающий отклонений от заданного прародителями жанра, курса. Альбом ровный, в нём нет откровений, но и нет слабых композиций. Из ряда песен я для себя выделил финальную "Trono Abdicado" с её тенденциями к тотальному funeral замедлению, с более сильным акцентом на нагнетание тонкой атмосферы – а не на плотную, прямолинейную рифовую атаку, чему способствуют лёгкий, аккуратный клавишный фон в начале песни и сопутствующая ему акустика.
Оформление буклета стандартно для жанра. Любителям петь в ванной – актуальный довесок в виде напечатанных в буклете к диску текстов песен, ничего что всё на португальском, так даже будет более экстравагантно. Пение на родном языке – это не то чтобы экстравагантно и чересчур свежо, но разнообразия добавляет, тем более, если не всегда понятно, о чём рычит Диого, то партии Изабель звучат разборчиво и все нюансы португальской речи заметны.
В заключении могу добавить сакраментальное "диск будет интересен не только новым поклонникам жанра, но и тем, кто хочет с ним ознакомиться". Хочешь услышать настоящий death-doom – вот тебе Insaniae. Отмечу, что дебютный альбом команды "Outros Temem Os Que Esperam Pelo Medo da Eternidade" был встречен довольно тепло фанатами траурного сообщества, уверен, что второй релиз группы ждёт та же участь.
На излете эпохи музыкального царствования power metal, когда еще каждый релиз (неужели такое было возможно?! Просто не вериться...) группы данного стиля не только встречался слушателями с одобрением, но имел на это полные основания, предоставляя целые стога прекрасных мелодий и интересных ходов, свое второе слово сказала итальянская троица из гитариста Luca Turilli, клавишника и аранжировщика Alex Staropoli и вокалиста Fabio Leone, выдав лучший свой альбом под маркой Rhapsody, и один из лучших в симфоническом пауэр метале.
От вышедшего годом ранее, юного и искреннего "Legendary Tales", который также с успехом можно записать в лучшие работы группы, альбом по процессу создания отличается минимально, сооружаясь силами примерно стольких же классических музыкантов, и может быть, только расширившимся количеством участников хоров, но дает то самое "больше" не перетекая в перегибы и переборы. Сорок минут имени прошлого года было просто мало, а здесь здравый час великолепной, вышколенной и в каждом своем проявлении изысканно красивой музыки от томительного вступления и до последнего, разнообразного, театрализованного эпика, одноименного альбому.
Чередование ядреных скоростных гитарных запилов, носящихся по альбому наперегонки с барабанами и оттеняющих их упоительных струнных партий и хоров, идеально укладывает музыку по полочкам в голове, и уже после двух прослушиваний вы будете знать альбом наизусть со всеми его интерлюдиями, классическими сносками и металическими проходами. Безошибочно найдете в третьей песне нежданную балалайку, влившуюся в аранжировку, немного напоминающую произведения Мусоргского. Позитивным валом выплескивают бурлящие внутри них ноты между возвышенными, совершенно не приторно пафосными куплетами. Припевы звучат волнующе и воодушевляют в очередной раз опробоваться взяться за разбор и осознать многословную сагу о том самом Изумрудном мече, локализующуюся в буклете.
После двух замечательных стартовых боевиков нас, не обделяя атмосферными эпизодами с начиткой текста, не забывают порадовать средневековой фэнтезийной эстетикой с клавесином в длинной "Eternal Glory" и более чем талантливо играются с интонациями, сильными и слабыми долями в "Beyond The Gates Of Infinity" легко и непринужденно обыгрывая разнотемповые отрезки и переходы между, ними, меняя динамику на лирику и между делом выдавая, образцово-показательные power риффы. Эта, лучшая композиция на диске, отдающая прогрессивом лишний раз подчеркивает, насколько выдающаяся музыка посетила этих талантливых ребята в тот год, замостив им успехом и почитанием дорогу на долгие годы вперед, так что до сих пор, мы в них продолжаем верить, с каждым новым альбомом, убавляя в ожиданиях, лишь на чуть-чуть.
Восхитительна душещипательная фортепьянная баллада "Wings Of Destiny". После нее отдельно хочется отметить по всему альбому вокалиста Fabio Leone с мягким, итальянским аристократизмом ни в коем случае старающегося не завысить вокальные партии, не потому что он не может, а потому что, вкладывает душу в чужие строки, так, что придыхание от его голоса передается иногда и себе, по привычке выводящему на табуретке очередное магическое излияние. Под конец, гитары с оркестром сцепляются в самой типичной борьбе за наиболее неоклассическую вещь с известными цитатами, вплетенным отнюдь не от бедности, а, наоборот, от соответствия уровню – "The Dark Tower Of Abyss" в попытке перебороть друг друга, но к радости слушателя сохраняют баланс.
Грамотный и душевный, такой взрослый и еще озорной masterpiece, шедевр, которого сейчас хотелось бы ждать дольше – пять, десять, а может и все двадцать лет существования группы, но который в какой-то мере растратил на себя своих создателей уже на третий год существования группы. Достояние мировой музыки.«
Работа белорусского коллектива Deathbringer является собой ярчайший пример отлично проделанной работы, явно долгой, упорной и нелегкой, но явно оставшейся без должного внимания... Может переиздание релиза 2007 года на MSR Prod позволит дополучить команде причитающиеся ей дивиденды, посмотрим. Однако, почему же столь замечательные пластинки не разлетаются как горячие пирожки? Попробуем разобраться.
Deathbringer представляют собой буквально хрестоматийный пример прог-дэта, созданного под сильным влиянием Death. Созданного при этом с явно выпирающим из каждого трэка желанием показать себя, сделать не хуже. В связи с этим с первых же звуков группа будто бы демонстрирует весь свой инструментальный арсенал, демонстрируя по очереди высоко настроенные гитары, затем безладовый бас, будто бы говоря "а вот у нас чего есть, и щас мы врежем!" Затем идет ну практически безупречный в техническом плане прог-дэт, сплошь состоящий из крученых риффов, приятных, растянутых по времени, соляков, периодически выныривающего баса, подчеркивающего свою независимость и значимость большую, нежели банальное уплотнение ритм-секции. Однако, до композиционного совершенства, коим обладали те же Death оказалось очень далеко. Во-первых, отсутствует целостность композиций. Очевидна нехватка опыта либо творческой мысли в сплетении разнокалиберных составляющих каждого трэка, ввиду чего имеет место быть некое ощущение рванины и недосказанности. Во-вторых, несколько усугубляет дело значительная продолжительность композиций – по 7-8 минут. Многовато. И не надо, товарищи, рассказывать про "глубину глубин" прогрессивного дэта, которую невозможно раскрыть за пять минут. Все возможно. А вот чувство меры быть должно, и в первую очередь это касается прогрессивщиков, чье творчество, скажем, непростое для восприятия, как ни крути. Ну и в третьих... ну слишком оно все "как у Шульдинера, но чеготонехватает", что влечет за собой эффект ярлыка "второй эшелон" со всеми вытекающими... По большому счету, парни сами себя загнали в плен прог-дэтовых клише, овладев которыми в совершенстве, и пребывая от этого в эйфории, не смогли грамотно полученными навыками распорядиться, скомпоновать их, сделав из каждой композиции непоколебимый и законченный монолит, яркий и запоминающийся. В итоге получается что? Блестящая в техническом плане работа, отличные живые выступление (полагаю), все говорят "молодцы!", хлопают по спине, жмут руки и выражают респекты, а диск покупать особо не спешат. Потому что собственно пластинки Death у всех давно уже есть. Таким образом, для Deathbringer возможен только один выход – как можно скорее записывать и издавать новый альбом, который хотя бы по минимуму должен превзойти дебютник.
Вот такие вот видятся пироги вследствие неоднократного прослушивания "Homo Divisus". Желаю музыкантам не бросать начатое, а продолжать работать в том же духе. Все-таки твердую четверку с плюсом они заслужили вне всяких сомнений.«
В последнее время металлическая сцена славного города Могилева переживает странные времена. С одной стороны, общий уровень культуры среди волосатых слушателей упал ниже некуда (полупустой клуб на майском концерте Vader тому яркое подтверждение). С другой, в Могилеве существуют и в меру активно развиваются несколько самобытных банд. Неповторимые брутальные индастриалисты [Киб_о_рги], новаторы Nora cavern age, молодые язычники Дрыгва.... Дебютный альбом последних мы сегодня и рассмотрим.
Для начала – небольшое отступление. С Дрыгвой (по-белорусски – трясина) у меня вышла забавная история. В давно ушедшем 2006-ом году один мой товарищ-панк с придыханием расписывал мне "очень старую группу, которая уже давно играет, правда, сейчас распалась, называется Дрыгва". Я покивал и забыл об этом. Спустя три года я наткнулся на Дрыгву, и был немало удивлен, узнав, что ребятам едва за 20. Как оказалось, "очень старая группа" существует как раз с того самого 2006-го. Прослушав демо-записи ребят, я понял, что грядущий альбом обязательно должен оказаться в моей коллекции. И вот теперь, несколько раз прокрутив его в проигрывателе, спешу поделиться своими впечатлениями.
При прослушивании сразу же бросается в уши невероятное качество звука. Материал, записанный на домашней студии гитариста Алексея Стецюка, обходит по чистоте и мощности даже дорогущие работы таких монстров, как Behemoth! Это большущее достижение, особенно учитывая то, что работы двух других вышеуказанных банд хорошим звуком не отличаются. Музыкальное наполнение альбома мало чем уступает звуковому. Стиль Дрыгвы – pagan, максимально насыщенный разнообразными народными, смычковыми, клавишными и прочими инструментами, с классическим для подобной музыки вокалом Виталия Березовского. Все это поначалу кажется очередным качественным pagan-ом, которого в Беларуси не так уж мало, но у Дрыгвы есть коренное отличие. Как правило, все pagan-металлические исполнители берут за основу какой-либо стиль музыки, а затем накладывают на него свои наработки и фолковые фрагменты. Камаедзiца выбрали death metal, у Gods Tower кое-где слышно влияние Black Sabbath. Дрыгва позаимствовала основной набор риффов в стилях, которые многие привыкли обзывать "мазафакой" – металкора, ню-метала. Старт второго и седьмого треков вообще напоминает (только не пугайтесь) Amatory! Однако, не стоит беспокоиться по этому поводу. Работа с дополнительными инструментами настолько хороша, что металкоровые риффы воспринимаются как само собой разумеющееся. Причем зачастую инструменты выходят на первый план, так что большую часть альбома вы будете наслаждаться не тяжелыми звуками гитары, а великолепной скрипкой, глубокими клавишами, пронзительными духовыми. "Металичности" альбома это ничуть не вредит. В одной из композиций присутствует даже ксилофон! Что самое главное, все это великолепие записано всего-то двумя людьми.
Очень достойной получилась и лирика альбома. Вокалист Виталий Березовский написал на удивление отличные стихи, часть из которых, безо всяких сомнений, можно размещать в школьных учебниках белорусской литературы. Вообще, несмотря на тонкость буклета, почитать там есть что. В нем нашлось место как боевитым pagan-текстам, так и интересным рассуждениям на тему язычества и религии.
"Сын магутнага Рода" насчитывает 13 треков, длящихся общей сложностью 51 с половиной минуту. Последние три песни взяты с изданной в цифровом формате демки "Кола Часу" 2009 года. Они представляют собой немного более классический pagan, чем новый материал, но также весьма интересны.
Этот альбом не получает от меня высшую оценку лишь из-за двух мелких минусов. Первый – хотелось бы побольше мелодичных pagan'ских гитарных соло. Второй – материалу немного нехватает скорости, будь музыка побыстрее, "Сын магутнага Рода" стал бы самым яростным альбомом в истории. Обе претензии сугубо субъективны. Если вы не считаете вышеуказанные минусы таковыми, смело прибавляйте к оценке недостающий плюсик. Дрыгва – это самый свежий взгляд на pagan metal, такое нельзя пропустить.«
Воронежский post-rock бэнд Somma дебютировал в рамках "оппортунистского" проекта московского независимого лейбла R.A.I.G. – "RAIG's Accessory Takes", так как целью проекта остаётся продвижение музыки интересных начинающих команд, первый ЕР группы можно бесплатно скачать в формате mp3 прямо на сайте издательства: .
Музыка воронежского трио создана с минимальным необходимым набором инструментов – гитара, бас, ударные, клавиши, на которые, впрочем, не делается акцент, и при этом мелодически богата и насыщена глубокими настроениями, которые, впрочем, музыканты передают лёгкими красками. Somma представляют нам изящный музыкальный этюд в пастельных тонах. Невесомая музыка служит сценой для прозрачных образов, дух светящейся надеждой меланхолии наполняет эту драму, превращая инструментальный post rock в ambient-полотна. Материал "Possible Delusion" искренен и естественен, где-то, может быть, даже прост, но при этом сомнений в таланте музыкантов не возникает, они умеют писать запоминающиеся, трогающие за живое мелодии, и это получается у них само собой, без лишней надуманности и концептуальной зауми. Мелодии композиций как будто бы не заканчиваются, они просто теряются из виду, в этом загадка – они словно поднимаются выше и тают где-то в стратосфере, это кажется естественным, логичным объяснением... Треки, вопреки склонности последователей этого жанра к грандиозным масштабам, непродолжительны, то есть новых Bosch With You мы не получим. Видимо, поэтому история "Possible Delusion" остаётся недосказанной, после многократного прослушивания релиза чувство насыщения не приходит, остается отчётливое ощущение острого сенсорного голод, который хочется утолить чем-то большим. И, если верить R.A.I.G., скоро такая возможность нам представиться, потому что в планы группы входит запись полноформатного альбома, выдержанного в духе этого ЕР.
"Сожми ягодицы, детка, я уже иду". (один из персонажей Unreal Tournament – 3)
Сегодня поутру читал волнения участников проекта "Doom-Art.ru Compilation – 2009" непосредственно на думартовском форуме: мало рецензий, выпуск альбома не вызвал должного резонанса. Всё трагично, всё фатально. Это тотальный doom, товарищи, ура! У меня в связи с чтением этих траурных излияний снова возникла одна небольшая догадка – проблема нашего думового сообщества кроется, в том числе, в инертности непосредственно его участников. Возьмём в качестве примера подготовку сборника: долго спорили, кто будет участвовать, спорили, стоит ли подготавливать эксклюзивные треки, тянули кота за... хвост и актуальная компиляция 2009 года вышла в 2010. Можно копнуть глубже и задать самим себе вопрос: что из себя представляет doom-art.ru? Некогда это был проект, действительно дававший возможность познакомиться с новыми, бывало, что даже интересными, doom-командами России и стран-соседей. Это была вообще очень хорошая идея на тот момент. Сейчас жизнедеятельность сайта видится очень вялой, обсуждение/анализ творчества новых групп почти не ведётся, то есть сам по себе резонанс, которого участники ждут от... гм, от прессы касаемо выхода "Doom-Art.ru Compilation", внутри сообщества минимален. Это во-первых. Пункт о шаблонности идей некоторых групп я пропущу просто потому, что обсуждение этой темы отнимет времени больше, чем положено. Так вот, во-вторых, сами группы не ориентируются на потенциального слушателя. Загляните хотя бы в буклет CD: только у Sideris Noctem есть ссылка на их страницу на MySpace. Пусть там выложена только одна песня, но потенциальный зарубежный слушатель, у которого по умолчанию нет профиля vkontakte, сможет, по крайней мере, узнать, что да – вроде есть такая группа. Я прямо сейчас просматриваю, пожалуй, ведущий мировой тематический форум на сайте doom-metal.com, за последние 2 месяца по нашим группам топики создавали только сами лейблы (Endless Winter, Solitude Productions и Sekt of Gnozis на тему их единственного doom-релиза Lord of Doubts), пусть отзывов в этих темах не так уж много, однако же счётчик количества просмотров очень высок. Так что, ребят, надо двигаться, дум думом, а под лежачий камень вода не течёт. Это обязательно заденет посетителей обоих форумов, но doom-art.ru такой же вялый и чахлый как doom-metal.ru, движения минимум.
Переходим к альбому. Оформление буклета на порядок выше, чем прежде, но арт-ворк неизвестного русского художника "Баобаб в полночь" разочаровывает, я даже вспомнил обложку Little Dead Bertha с их первого альбома. Едва не всплакнул. Когда же это закончится...
Вперёд под пули поставили наиболее жизнеспособных – Abyssphere (Санкт-Петербург) представили для сборника новую, если я ничего не упустил, песню "Тысячи лет". Первый альбом команды "Образы и маски" был отмечен действительно хорошим уровнем реализации и наличием нескольких свежих идей. Были замечания, но теперь их можно не учитывать – с выбором композиции для сборника они не прогадали, выложив на суд слушателей пятиминутный трек, исполненный в мелодичном doom-ключе. Изящные пассажи, скрипка, которой тру-думстеры уже, похоже, чураются, симбиоз двух вокалистов, один из которых задаёт тон меланхоличной романтики чистым голосом, другой нагнетает кошмар и рычит. Видел группу однажды на концерте, если продолжат и дальше так работать, то всё у них будет. Evoke Thy Lords (Новосибирск) я запомнил ещё по первому сборнику doom-art.ru от 2005 года. Гм, совсем другое дело, совсем другая группа! Новый трек "Cause Follows Effect" с первых же риффов пленяет – потрясающий кач, объёмное звучание, отличная динамика материала, созданного на стыке death-doom, traditional and sludge. Композиция разноплановая – ритм меняется несколько раз, после середины всплывают почти джазовые импровизации, гроул великолепен, женский вокал оригинален и хорош, запись проведена безукоризненно. Судя по эффекту, это была тяжёлая артиллерия, и она бьёт точно в цель. Кстати, на MySpace у них, оказалось, есть профиль, только в буклете он не указан. Sacratus (Черкесск) представлены песней "Fallen Angel" с прошлогоднего альбома "The Doomed to Loneliness". Сакраментальный заголовок песни недвусмысленно намекает на то, чего можно ждать от группы – определённо какой-то классики. Так и есть, Sacratus исполняют складный, качественный, опять же мелодичный death-doom. Красиво, с размахом, есть интересные моменты, но я ждал от группы большего, ориентируясь на её звучное имя. Поначалу торжественный death-doom от Forbidden Funeral (Ростов-на-Дону) заинтересовал мощным вступлением, но срыв на дэзовое молотилово под клавишные не понравился, одинокое соло во второй части трека звучит куда более захватывающе. Взяв название по имени выдуманного персонажа из очерка Франца Кафки "Исправительная колония", Odradek Room (Мариуполь, Украина) наложили на себя определённые обязательства, я ждал от проекта чего-то как минимум непростого, как максимум интеллектуального. Первое ожидание оправдалось четырехминутным, полубезумным зачином, дальнейшее цикличное повторение стандартного death-doom риффинга на низких оборотах положительных впечатлений не оставило, короткий "авангардный" пассаж приводит снова к классике, и здесь даже появляется вокал. У группы есть несколько толковых идей, и в деле создания атмосферы они подошли близко к тому, что делает вымышленный Маркус Вариомаа в своём вымышленном проекте Aarni, но необходимо усердно работать, чтобы достичь действительно значимого результата, композиция "Картина (впиваясь в холст маслом)" – хороший старт, но этого недостаточно, надо суметь не только занять своё место в рядах соревнующихся, но и удержать позицию. Septic Mind (Тверь) сделали большое дело, выступив на Moscow Doom Fest V, на концерте они дали понять, что Esoteric относится к числу их любимых команд, тех же ощущений я ждал и от их трека "Скорбь" (кстати, благодаря хорошему, глубокому гроулу не могу утверждать, что понял, на каком языке исполняется текст, хотя это, судя по всему, русский). Дуэт записал по-настоящему крепкий и тяжёлый как надгробная плита death-doom трек с funeral атмосферой и несколькими интересными "эзотерическими" наработками, в полной мере их распробовать не удалось ввиду непродолжительности, но есть чего ждать от группы в будущем. Mental Disease (Абакан) оригинальной композицией "Autumn" вызвали неоднозначные эмоции: акустические пассажи очень порадовали, среднетемповый death-doom тоже неплох, но если вы спросите меня, то я считаю, что в таких случаях лучше звучит гроул или пусть даже чистый вокал – а не скрим. В остальном же – олдскул может звучать очень даже неплохо, Mental Disease как раз это и демонстрируют. Sideris Noctem (Херсон, Украина) по критерию "романтичность" близки к Abyssphere, но гроул не такой резкий, женщина ещё поёт – разница, конечно, есть, но замечание моё касается следующего: их "Binary" могла быть записана однозначно лучше, помимо этого, композиция перенасыщена, из-за чего в некоторых моментах (особенно когда дело касается комбинирования гроула, женского вокала и вступающих тут же клавиш) чувствуется некоторый сумбур. В общем, неплохо, но дело в том, что могло быть намного лучше, общее трагическое настроение, эстетика... всё это есть, но недоработано. Everlasting (Ростов-на-Дону) заявили о себе одинадцатиминутным треком "The Great Contradiction", это funeral, но недостаточно внятный. В этом жанре я отметил для себя главное – нюансы звучания композиции, а чтобы их прочувствовать, запись должна быть на высоте, а её уровень хромает. Да, потенциал есть, уху есть, за что зацепиться, но не достаёт чёткости и объёма гитарам, не достаёт мощи ударным, не достаёт выразительности сэмплам. Работать, работать и превозмогать!
Товарищ, если ты ещё не устал, то приготовься дочитать пару предложений моего заключения. Новых Scald и Екклесиаст у нас так и не появилось, есть новые хорошие или подающие надежды группы, но некоторые аспекты doom-культа до сих пор выражены слабо или не выражены совсем. Epic doom, traditional, sludge, stoner – в чистом виде эти поджанры на нашей территории не развиваются, хотя по-хорошему представители некоторых из них есть, просто в компиляцию не попали. Российский doom жизнеспособен, но как индивид в целом слабоват, на сборнике представлены наиболее сильные его представители – это так, но у движения в общем – ведь не просто так в заголовок вынесено название портала Doom-art – градус активности низок, и это проблема именно музыкантов. Товарищи, я серьёзен как гроб. Надо двигаться.
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
