Заметил тут прикольную фишечку. Судя по всему, у Фронтьерсовских музыкантов появляется привычка записывать сольник, а потом собирать группу, обозванную именем того самого сольника. Сначала я обратил внимание в случае с Марком Боалсом, который в 2000-м году записал пластинку "Ring Of Fire", а год спустя записал диск в составе группы Ring Of Fire. Теперь гитарреро Стюарт Смит для начала сольно записал диск "Heaven And Earth", а, опять же, год спустя... Встречайте, Heaven And Earth с диском "Windows To The World".
Из многочисленной компании, помогавшей Смиту писать пластинку в 99-ом году, ныне остались вокалист Келли Килинг (Blue Murder, Baton Rouge), драммер Ричи Онори (Rick Derringer Band) и клавишник Арлен Ширбаум. Но на качестве материала это никак, к счастью, не сказалось, тем более, что в соавторы Смит привлёк своего кумира супер-Ричи Блэкмора. Музыкально релиз абсолютно соответствует предыдущему диску Стюарта – практически хрестоматийно исполненный, мелодичный AOR-хард-рок им.Дееп Пурпле. То есть, стандартная схема – задушевный вокал, красивые соляки, апофеоз мелодичности.
Так же и в песнях – забойные и напористые "Dogs Of War" (с плясовыми, практически, мелодиями в середине вещи), "Politician" среднетемповые рок-монолиты "windows To The World", "Worlds Apart", "Jade", баллады про эту...ну как её...короче, баллады "If Only Love", "Broken Arrow", "Through Your Eyes". Единственной "находкой", отличающей этот диск от творений Блэкмора сотоварищи, являются композиция, вынесенная в название диска, точнее, даже не сама композиция, а интро к ней с милыми сердцу каждого интернетчика тресками и шумами подключающегося модема, а также кратенькое интро и инструментал "Years Gone By" со звуками, оченно похожими то на волынку, то на скрипку. А в остальном – добрый старый хард.«
"Нам с тобой не будет трудно, вместе с нами будет тундра..." – пел в 70-80-е Кола Бельды – представитель одной народности Крайнего Севера. Где он сейчас? Сгинул в новорусской действительности... А жаль... Он мог бы отлично спеться с музыкантами группы Catamenia. Такая же безумная любовь к Северу, снегу, морозу, зиме и холодным северным ветрам. На обложке нового альбома Catamenia изображены по традиции снежные торосы, какое-то нехитрое оружие из моржовых клыков и, естественно, голодные злые волки. По музыке это все та же старая добрая Catamenia. Не больше. Но и не меньше. Правда про погоду песен стало не так много, а название первой и вовсе повергает в шок – "Gates Of Anubis". Чем прельстил древний бог из жаркого Египта певцов Севера – неизвестно, но в дальнейшем они исправляются – "Пророчество вечной Зимы" и так далее.
Вечная зима это не просто безумная мечта музыкантов – это из скандинавской мифологии, Фимбульвинтер это у них называется... Хороший, добротный альбом. Не шедевр, но просто хороший, неtrue-шный блэк. Композиций на альбоме не так много – всего одиннадцать, да и длятся они не очень долго. Всё-таки предыдущие опусы группы несколько утомляли количеством песен. И как-то всё очень беззлобно, для "черного металла"-то. Только в последней композиции катаменщики вспоминают, что это всё-таки black, и несколько нагоняют страху всяческими злобными рычаниями. Хочется еще отметить хорошую дикцию вокалиста – талантище, и законы жанра умудряется соблюсти и членораздельно слова произносить, так что их легко можно воспринимать на слух. Также радует гитара, которая не банально жужжит аки пчела Майя, а старается проявлять яркую индивидуальность,
P.S. И в заключение хорошая новость для поклонников группы – с нового года и до конца зимы музыканты Catamenia будут вести прогноз погоды на одном из российских общественных телеканалов. Так что – потепления не будет никогда!«
Как-то так вышло, что из всех легендарных рокеров семидесятых-восьмидесятых годов, с творчеством UFO я знаком не очень хорошо... А, точнее говоря, не знаком совсем. Вроде достаточно неплохо изучил репертуары и Deep Purple и ZZ Top и Nazareth и Whitesnake, а вот НЛО пролетело мимо меня (или я мимо НЛО:)) Но растраиваться по этому поводу не стоит, ибо подоспел очередной трибьютник из длинного ряда, выпущенных Arena Music и посвященных динозаврам, мастодонтам и диплодокам хард-рок сцены.
Ознакомившись уже с десятком аналогичных посвящений можно со стопроцентной уверенностью прогнозировать, что и этот диск сборная звёзд, привлечённая продюсером-гитаристом-вокалистом Ли Хартом, запишет очень и очень близко к оригиналу. В сборную, кстати, вошли до боли знакомые персонажи из супер и почти супер проектов Uriah Heep, Grim Reaper, Ozzy Osbourne, Rainbow, Mammoth, Tank, Praying Mantis, Motorhead, Fastway, Samson, Killers, Lionsheart и т.д.
Звёзды не оплошали и на сей раз, записав двенадцать вещей из репертуара Неопознанных в духе высокоэнергетичного, весёлого и разухабистого харда. Собственно, от профи уровня Фила Кэмпбелла, Дуги Уайта или Берни Шоу ожидать чего-то иного сложно, поэтому остаётся только сообщить трэк-лист пластинки и на этом закончить.
Итак, на диск вошли "Long Gone", "We Belong To The Night", "Only You Can Rock Me", "Too Hot To Handle", "Love To Love", "Shoot Shoot", "Doctor Doctor", "Natural Things", "Let It Roll", "Lights Out", "Let It Rain" и "Rock Bottom".«
Death metal он и в Африке death metal. Именно этот постулат и решили доказать англичане из Bolt Thrower своим новым диском, что им полностью удалось. Ребята порадовали своих поклонников новым альбомом со столь претензионным названием. Компакт представляет из себя красочно оформленный диджипак с раскладывающимися во все стороны лепестками из которых можно сложить надпись: "HONOUR the fallen brave, VALOUR with their lives they gave, PRIDE that will never fade, WE STILL REMEMBER". Иными словами во всем узнается старый добрый Громовержец, даже обложка до боли напоминает "Realm Of Chaos", только в зеленых тонах.
Музыка коллектива тоже не претерпела значительных изменений. Все та же небыстрая, но зубодробительная молотиловка, те же гитарные запилы и рев вокалиста надо всем этим делом. Тяжело, брутально, небыстро. Bolt Thrower сразу дают понять слушателю, что торопиться им некуда, тяжелый танк это вам не болид Формулы один и ему более престало неторопясь сметать все на своем пути, чем наматывать на бешеной скорости круги на стадионе. Впрочем явно медленным альбом тоже не назовешь, все сыграно в среднем темпе, порой даже немного подразгоняется. Диск явно выигрывает по сравнению со своим предшественником "Mercenary", звучание стало более открытым и менее утробным, стало чуть побольше разнообразия, хотя все относительно, так как именно вышеупомянутым разнообразием Bolt Thrower никогда и не страдали. Изменения коснулись вокала в связи со сменой вокалиста. Я долго не мог понять, положительно это сказалось на группе или нет. С одной стороны, Karl Willetts всегда был неким лицом группы и его рев даже можно было распознать среди других вокалистов в этом стиле. С другой же стороны, новый вокал Bolt Thrower стал более живым и человечным чтоль. Благодаря ему все звучит поживее и посвежее. В любом случае хуже с приходом нового "рыкуна" не стало.
Тексты группы по прежнему об одном и том же – о войне. Битва – победа – триумф, и снова война. В данном случае речь уже идет не о концептуальности конкретного альбома, а о концептуальности целой группы.
Из всего музыкального материала трудно что-то выделить, все качественно, добротно и основательно. На десерт предлагается бонус "Cover Ascension" весьма недурственного свойства, что способствует необходимости приобретения себе в коллекцию этого красочного диджипака. Достойная вещь!«
Честно говоря, увидев фотку команды, я было решил, что намечается какая-то идеологическая садомазо– атака каких-нибудь немецких или австрийских (CCP Records!) псевдотрэшеров типа нашей Коррозии Металла. Результаты детального анализа указали на почти диаметрально противоположное.
Хочу начать с "фе!". Убеждён, что оформителю обложки стоило показать хотя бы один современный диск, прежде чем доверять ему дело рисования артворка. Уродство, да и только! Такое, по-моему, только для демо годится... То, что фотографии сделаны в духе "нас мало, но мы в тельняшках" (шесть типов – кто во всём чёрном, а кто и полуголый – задирающие грозные пальцовые рога и как бы режущие друг друга коварным ножичком), это ещё ничего, но вот кто додумался таким шрифтом печатать текст – непонятно. Представьте себе, что получится, если взять какой-нибудь "Wingdings", найти в нём символы, похожие на буквы, напечатать на них лирику и уменьшить размер где-то до шести единиц. Читать в принципе нереально. Но это ладно, ибо, должен сказать, содержимое диска компенсирует лажи с оформлением.
Типы со странными именами типа Kozeljnik, использующие в названиях песен совсем не подходящие по контексту слова вроде "pedigree" (рекламы обсмотрелись :)?), на самом деле родом из – откуда же ещё! – братской Югославии. Отсюда и вся корявость :). СССР, блин!
Но! О музыке. Вы будете удивлены, но ребята лупят старый добрый pagan black, причём лупят весьма задорно и качественно. Атмосферно чувствуется где-то влияние норвежского наследия в лице Burzum и Darkthrone, а где-то и польского Behemoth в самом старом его варианте (с клавишными и сплошными стрибогами) или ещё одного старенького норвежца Enslaved. То May Result наигрывают мелодичные печальные клавишные инструменталы, то рубят зло и беспощадно для всех не-язычников; то скримят, то вдруг поют; то дробят бластбитом, то переходят на призывно маршевый ритм; а то и акустические пассажи вставляют с участием живой скрипки (вот это звучит по-настоящему клёво!). Кстати, те песни, которые парни поют на родном языке, во многом напоминающем наш родной русский ("Се ветри, Стрибожьи внуци, веют с мория стрелАми"), как ни странно, звучат произношением очень похожими на норвежские запевы начала девяностых. Вот где секрет-то! Норвежский язык, на самом деле, принадлежит славянской группе языков!
В общем, всем любителям стиля рекомендуется. Сочинено и записано со всем присущим славянской братии размахом. Язычники всех стран, соединяйтесь :)))!«
Прогуливаясь как-то по обмороженному городу, я задумался о том, что в последнее время как-то совсем не появляется на свет добротной теплой музыки. Нет каких-то обволакивающих душу и сознание децибеллов, которые бы противостояли творящемуся за окном зимнему безумию. Ушли куда-то в никуда некогда популярные мелодичные хард-рок группы с незатейливыми мягкими песнопениями и не шибко жесткими гитарными запилами. Улетучилась та непроницаемая романтика 80-х, когда только один вид черно-белых фотографий с косматыми парнями в коже с головы до пят вызывал восторженный трепет юных сердец. И вот на глаза мне попался диск доселе неизвестной мне группы Praying Mantis, которая, как оказалось, существует аж с 1980-го года и нарелизила за все время своего существования почти два десятка альбомов. "Nowhere To Hide" – последний опус британских "богомолов". Несколько странноватое название группы столь же дебильно, как и подобное ему название группы Pretty Maids, собственно и музыка такая же. В смысле очень хорошая. Для истинных фанатов истинного мелодичного металла. Никаких скоростных пассажей, никаких бешеных ритмов и попыток написать сто сорок седьмого "Кипера". Чистый и обволакивающий вокал, теплые гитары, мягкие клавишные и просто потрясающе красивые мелодии – вот все, что нужно, чтобы согреться душой, когда все другое опостылело. Открывающая альбом одноименная композиция повергает просто в какой-то ступор, заставляя снова и снова проигрывать ее сначала. Далее следует серия потрясающих боевиков, среди которых особенно хотелось бы отметить "The Clocktower", "Can't Stop The Fire", "Future Of The World", "River Of Hope" и типичную для этого стиля немного сопливенькую, но милую балладку "Whenever I'm Lost". Если у вас уже стерлись до дыр диски с Pretty Maids и Cornerstone, следует всенепременно разыскать этот неслабый образчик еще весьма живого жанра.«
В течение вот уже нескольких лет живу этой группой. Рассвет осознания под звуки демо-трэков с "The Trondertun Tape" и "Grymyrk" аж восемьдесят девятого тире девяносто первого годов рождения – тогда московские пираты "Дубль-А" подарили мне ту самую сырость, которую я искал, дабл-паком на кассете за копейки рублей, обозванную гордо: "Thorns vs. Emperor" split + bonus demo. Холод железных зим и одиночеств этого сплита, приуроченного к выходу из заключения Снорре Руха a/k/a S.W.Krupp – ныне единственного в составе группы из некогда квартета Thorns – сопровождали меня среди снегов реальных, российских; отчуждённость щедро дарили они тем, кто воистину желал быть понимающим и разделять их взгляд, зная ту правду, что несли – недаром весь норвежский BM большими буквами (а не тот, что псевдо-) вырос на идеологическом наследии команды, созданной некто Бардом "Faust"'ом Эйтуном, известного позже как драммер Emperor в детстве группы.
И вот я решил рассказать о них.
Кто сел, а кто просто куда-то исчез, и Thorns как бы пропала навсегда. Но зря надеялись папаши церкви на чудо, ибо Снорре вышел. Не знаю, что он есть как человек – позорно вели себя с Гришнаком эти ребята, когда убивали Euronymous'а, – но идеолог, и в том числе музыкальный, удался. Подбадриваемый другом Satyr'ом, Снорре шмякнул сплит, попеределав старые вещи свои и Императорские. И вот, "наконец, через 10 лет!", как кричала жёлтая музыкальная пресса, появился на свет названный в честь группы альбом Thorns "Thorns". Да здравствует Интернет, ведь именно он дал мне восемь MP3-шек, возглавляющих теперь BM-CD, крутейший в моей коллекции.
Именно благодаря S.W.Krupp'у я узнал о Жан-Поле Сартре, Альбере Камю и течении экзистенциализма середины двадцатого века. Теперь Thorns – это первый аргумент, звучащий с моей стороны неоспоримым в дискуссиях, касающихся "повальной безыдейности музыки", опровергая тезис о "лишь ритмической, но не смысловой нагруженности любых песен". Почитайте "Тошноту" Сартра, и Вы поймёте о чём идёт речь и о чём звучит музыка Thorns. Ха!, но упомянутый выше клан норвежских блэкстеров – это экстремальная философия будущего, ибо она установит мораль.
Технически Thorns звучит, как говорят, "на высоком уровне". Как по мне, то о таком произведении нельзя говорить терминами структурности. "Thorns" Thorns – это монолит идейности, словесной, музыкальной и шумовой. Фантастическая смесь индустриальности и бластбитовой черноты вкупе с однозвучными компьютерными симфониями живо символизируют прилагающуюся к диску фотографию Снорре. Для тех, кто не видел: Снорре один, и лишь стальные баки окружают его голую голову. Маршевое безумие, порождённое грандами твёрдой музыки – в записи альбома S.W.Krupp'а сопровождали Hellhammer на ударных и целых два вокалиста: Aldrahn из Dodheimsgard и Satyr, которого и так все знают. Такая концептуальная мощь удаётся немногим! Смешано воедино всё, и потому снова ни о какой структуре не говорится. Это легенда, ожившая в наше время. И она будет легендарной в вечности.«
Непонятно, как эта команда попала на, я бы сказал, весьма радикальный во взглядах CCP Records, но это факт. Оформление диска недвусмысленно намекает на характер своего содержимого: раскрашенная и наполовину татуированная девушка на обложке (при ближайшем рассмотрении – их же вокалистка), фотографии полуобнажённой закутанной в непонятные ленточки группы – пять человек, две из который девушки – кроме вокалистки ещё и клавишница (кстати, очень симпатичная!), названия трэков, западно-полюбовные тексты... современный лёгкий готик.
Первый трэк, честно говоря, напрочь снёс мне голову – до сих пор торчу каждый раз, слушая его. Ничего не скажешь, весьма профессиональный ход – сделать первым трэком самую заводную есню на альбоме! Как не по-музыкальному поющий фимейл, стилистически напоминающий какой-то гранж, работающий на перегрузку, действительно впечатляет. Со второго трэка ситуация нормализуется, ибо вещи переходят в более "балладистый" (покладистый как баллады :)) вид, замедляя ритм, смягчая вокал и мелодии. На первый взгляд, вокальные партии сделаны очень однообразно, а при том, что вся музыка группы имеет куплетно-песенную структуру, которая подразумевает именно его доминирующим инструментом, это плохо сказывается на впечатлении от диска. Со вторым прослушиванием я решил, что поспешил с оценкой – вокал прописан минималистично, но в меру разноображен, так что, вроде, и на мозги не капает, и весьма мило звучит.
Музыкальная часть основана на клавишных типа "по одному инструменту на песню" и аккордно-переборных гитарах, иногда, тем не менее, забивающих околометалльные риффчики, в то время как ударные чётко отщёлкивают ритм. Вполне подходит для клубной команды, создающей звуковой фон для аудитории, увлечённой, например, пивом и девушками! Для расслабления рекомендуется. К тому же, если Ваша девушка активно против блэковых скримингов и пауэрных соло, регулярно звучащих из колонок Вашего CD-проигрывателя, но любит MTV и всякие его The Cardigans, то Daylight Torn тем более для Вас – точнее, для девушки. Короче, что-то такое надо обязательно иметь на случай неметальной тусовки. Рекомендую трэки: первый "Awake", пятый "To C." и шестой "Lost In Time" – они рулят.«
"The war broke out in the back of my head:
No victims but several dead"
Solefald, "Neonism", CKII Channel #6
После выхода первого, весьма необычного альбома группы Solefald, ожидать от них повторения успеха было бы закономерным. Однако мнения о втором альбоме группы, с милым славянскому уху названием "Neonism", встречаются исключительно диаметрально противоположные. Одни утверждают что альбом гениален, другие считают его провалом. Я рискну не согласиться ни с одними, ни с другими: альбом получился хорошим, однако не таким, как первый – "The Linear Scaffold".
В музыкальном плане "Neonism" уже не "red music" а, скорее, "pink music with bloody-red spots" ("розовая музыка с кроваво-красными пятнами" :-]). Меньше стало блэко-подобного вокала, музыка несколько ускорилась, голос очистился. Корнелиус и Лазарь стали практиковать какофонию как составную часть музыки (кто может представить клавишно-скрипичный Cannibal Corpse, тот поймет).
Однако, расширился в обе стороны музыкальный диапазон норвегов. Местами они полегчали ("Backpacka Bada", "04-34PM"), местами потяжелели (начало "Fluorescent", "Proprietors Of Red"). В этом и притягательность музыки Solefald – в ее многообразии, в неожиданности "обвала" агрессии.
Итак, трэк первый, "Fluorescent (The Total Orchestra)" – сразу-же настраивает на death-black-овое настроение: первые 15 секунд очень напоминают Hypocrisy и Dimmu Borgir. Однако потом резкий обрыв на "чистый" вокал (эх, сколько их еще будет...). Второй трэк – "Speed Increased To Scaffold" – достаточно похож по создаваемой атмосфере на вещи из первого альбома, те же взрывы "астматических" хрипов. Очень впечатляет. Далее самая "липкая" вещь альбома – "CKII Chanel #6". В своем издевательстве над псевдоценностями современности Solefald превосходит самих себя образца 1997 года. Особенно досталось Coco Chanel :-) "Proprietors Of Red" – жесткая и энергичная анти-пропаганда прогресса. Следующий, пятый трэк – инструментальный "Emotion Picture", почему-то ассоциируется у меня с "The Turns By God's Tower" (вроде ничего общего, но вот такая у меня странная ассоциация). Шестой "Omnipolic" – на французском языке, похоже сотворен под впечатлением от лучших франкоязычных вещей Lacrimas Profundere. Самая спорная вещь альбома – "Backpacka Baba" – с политнекорректным и очень веселым текстом про бедного черного парня Baba, которому до одного места (цитата про одно место: "White man came across the sea to wipe my ass with tabloid paper") все эти белые, которые испортили жизнь ему и его племени принеся этот проклятый "прогресс" к ним на пальмы. Вот такие негодяи... Восьмой трэк – "Third Person Plural" – лучше бы смотрелся в альбоме "нашего героя" Baba. Альбом ессесно рэповый... Девятая вещь "04-34PM" не оставляет никаких позитивных впечатлений, негативных, правда, тоже. И последний, десятый трэк, – "The New Timelessness" – достаточно удачное переиначивание классических мелодий в металическом звучании. Голос соответствующий.
Опять, к чести Solefald замечу, что они не поднимают, как это принято у (всех) их скандинавских земляков, религиозных проблем, а очень нестандартно, по-философски подходят ко многим, казалось бы обыденным вещам.«
Дебютный альбом норвежского металического дуэта Solefald, "The Linear Scafford" оглушил, сбил с ног и удивил. Таким мощным и уникальным альбомом может похвастаться редкий представитель европейского underground'а!
Название группы, в переводе с норвежского, означает "рассвет". И группа стала новым светом "нетрадиционного" метала. Подвести ТО, что играют Корнелиус и Лазарь под какой-нибудь стиль невозможно; лучше всего это получилось у них самих: "Red Music with Black Edges" (в вольном переводе: "красная музыка в блэковом оформлении"). И действительно, вокал у Solefald преобладает блэковый, надрывистый, истошно-хриплый, в некотором роде даже астматический. Но это только частично. Группа практикует также чистые, мелодичные голосо-клавишные вставки, иногда несколько тягучие, но в основном энергичные; новым для меня в метале были целые куплеты, прошептанные полуречитативом, с резким срывом на хрип, но об этом далее...
В блэковой своей части Solefald напоминает Cradle Of Filth, но хотя это и самая близкая по типу вокала группа, все же она достаточно далека от мелодики и ритмики норвежцев, для которых не существует никаких вокальных правил и традиций вообще. В остальном же Solefald уникален, что и дает им право характеризовать себя как "красную" музыку.
С первого-же трэка, "Jernlov", норвежцы дают понять, что они не так просты: несколько высоких и "легких" нот неожиданно взрываются резким и хриплым, агрессивным криком с отличной дробью барабанов. Далее следует "Philosophical Revolt", отличная по лирике и ритмике. Третий трэк – "Red View", напоминает "Jernlov" по взрывному вокалу и тихому, мелодичному окончанию. Далее – "Floating Magenta" – коротенький медляк, подготавливает слушателя к "Macho Vehice" – язвительной, тягучей мелодии с уже ожидаемыми взрывами "приступов астмы". Следующая вещь – "Countriside Bohemians" – провинциальна как по названию, так и, казалось-бы, по мелодии. Но группа и тут придерживается своей единственной традиции – резкий взрыв слов не требует даже музыкального сопровождения, такая в этих словах сила убеждения. Седьмой, предпоследний, – "Tequila Sunrise" – как и "Jernlov" на норвежском, однако полностью цельная, клавишно-органная ария. И, наконец, жемчужина альбома, вещь, ради одной которой можно было-бы купить лицензионный диск – "When The Moon Is On The Wave", на стихи Байрона (!). Если вы не можете представить себе, как можно спеть (в данном случае прохрипеть) вещь 1820-го (!) года, тогда вам обязательно стоит послушать "The Linear Scaffold".
В заключение замечу, что все тексты Solefald имеют нетрадиционную для металлической Норвегии философско-социальную, местами лирическую тематику, а "Countriside Bohemians", вообще о природе :-)«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
