Как, всё-таки, внешность бывает обманчива... Если исходить из артворка, украшающего диск Ten "Spellbound", то на диске должна быть либо сто пятьдесят вторая часть "Romantic Collection" (кажется, именно так называются сборники баллад) либо образчик третьесортного фэнтези-метала, ибо обложка выполнена в лучших традициях "взрослых сказок" – тут вам и прекрасная девушка на белом коне и волшебник, склонившийся над чаном с магическим варевом, и нависающий над всем этим злобный дракон (а также мрачный замок на скале с тучей летучих мышей-переростков на обороте). Но на деле всё обстоит несколько по другому.
Материал, представленный на этой пластинке, является страшно мелодичным и дико популярным в стране "друга Рю" хард-роком. Хотя сказать, что это "просто хард", всё-таки было бы неправильно, ибо периодически проскакивают моменты из AOR'a, чувствуется примесь арт-рока, присутствует эпичность в духе итальянских симфо-паверщиков, масса очень красивых инструментальных вставок с использованием струнного квартета (особливо примечателен в этом плане открывающий диск инструментал "March Of The Argonauts") и, конечно, просто-таки залежи мелодичности, тем более, что сведением материала занимался некто Рейф МакКенна, поработавший с Fair Warning, Giant, Bad Company и Foreigner.
Так что на выходе получился эдакий "интеллигентно-рафинированный хард-рок", который вполне может сорвать банк, а может получить популярность только в Японии. Но, как бы там ни было, поклонникам красивой и мелодичной харды не помешает иметь "Spellbound" в домашней коллекции.«
Одно только появление на свет интернационального акта Metalium должно было стать настоящим событием. Посмотрите, какие имена: один из лучших барабанщиков всех времён и народов Майк Террана (Axel Rudi Pell, Squealer, Yngwee J. Malmsteen, Artension), гитарист Savatage Крис Каффери, басист Ларс Ратц (Velvet Viper, Zed Yago), молодой вокалист Хеннинг Бассе, подающий немелкие надежды, и второй гитарист Маттиас Ланге. На деле всё оказалось несколько грустнее...
Группа сразу встала на путь довольно-таки примитивного хэви-спид-пауэра, вобравшего в себя и немецкую школу тру-пауэра и помпезность всяческих шведских Хаммерфоллов и тяжесть великих Judas Priest. При этом наличие собственных идей замечено не было напрочь. Фактически альбом представляет собой набор достаточно распространённых клише и спасением, в данном случае, является великолепная и слаженная работа инструментальной секции и действительно неплохой войс товарища Бассе. Причём, что характерно, если рассматривать работу каждого пассажира в отдельности, то пластинка вполне могла бы сорвать высший балл, но всё вместе звучит как-то муторно и вяловато.
Хотя приятные моменты тоже имеют место. К таким можно отнести скоростной боевик "Fight", среднетемповый номер "Dream Of Doom" и хуковый "Metalium" с припевом в духе Manowar, а потом наступает время баллады "Metamorphosis", благодаря которой, слушатель погружается в крепкий и здоровый сон, где и пребывает, несмотря даже на заключительную кавер-версию Пёпловской "Smoke On The Water".«
Помните старый-старый советский ВИА "Зодиак"? Удивительно, но первые звуки нового альбома Eternal Tears Of Sorrow напомнили мне творения именно этого отечественного Space'а. Наверное, сыграли роль околокосмические клавишные звуки... Остальное в музыке, несомненно, есть нечто совсем другое.
Сколько рецензий на произведения этой пятёрки финнов я не видел (в том числе и у нас на Metal Library), все отзывы оказывались положительными и многообещающими. Теперь и мне представилась возможность быть "судиёю" сравнительно молодого проекта от Spinefarm Records. Знаю, что не буду оригинален, сказав, что вещь действительно классная, но поделать ничего не могу – против истины не попрёшь ;).
Вообще говоря, я не сильно жалую эту самую новую волну финского мелодик-метала, и смеси из прилизанных блэковых скримингов, "мэйловых сингингов" (male singing), всяких клавишных и ритм-гитар с чёткими ритмами вовсе не будоражат меня. Хотя в случае с Eternal Tears Of Sorrow я понимаю, что "будоражение" – это не цель. Хотя это всё и metal, но какой-то подвижно-колыбельный. Нынче это направление принято называть мелодик дэтом. Позволю себе не согласиться с расхожим мнением, и посмею обозвать такую музыку немного более развёрнуто, но много более, на мой взгляд, подходяще – Finnish (именно Finnish!) love'n'мы_все_погибнем! melodic doom-death. Что же касается конкретно активно рассматриваемой здесь Девственницы И Прошмандовки [В Одном Лице], то стилистически всё совсем напрочь запутано. То мы слышим приглушённые флейты, то колокольцы с Союза-Аполлона; то соседнеладовые заунывные slow-соло, то забойные дарктранквиллити-подобные риффчики; то хрипящий вокал, который почему-то напоминает The Fields Of Nephilim :-/, то мило поющий слёзный clean, то басовую речь о судьбах человечества.
Я приятно удивлён тем, что эта умиротворённая атмосфера неписаного финского сухого закона мне пришлась по душе, и это даже не только потому, что сам я не пью. Уверен, что всем тем, кто уже купил этот диск или только собирается совершить сей акт деньгорасточительства, оный несомненно понрави(л,т)ся, и особенно Accept'овский "Sick, Dirty And Mean", бодростью и задором своими очень похожий на Twisted Sister'овский "Burn In Hell" от Dimmu Borgir.«
Дело викингов живёт и процветает. Почему викингов? А что могут играть четверо горячих финских парней, с мечами, одетые в рубища и с раскраской а-ля Finntroll и поместившие на обложку мрачного воителя в полном боевом вооружении, стоящего в лодке на фоне лесистых холмов? Канешна викинг-метал, громко закричал я! Потом включил диск...и оказалось, что не всё так просто. Нет, конечно, хардкором здесь не пахнет и ошибся я не намного...Хотя давайте по порядку.
Открывает диск лирическое, ни к чему не обязывающее фолковое интро. Немного размявшись, финны врубают на полную катушку и из колонок несётся викинг-фолковый "Hero In A Dream" и первая ассоциация – Finntroll, тот же злобный рык на грани скриминга, убойная скорость и, конечно же, модная в последнее время, ссылка на хумппу. "Token Of Time" укрепляют впечатление, появившееся после второго трэка, только, помимо упомянутых компонентов, здесь добавляются эдакие гоблинские песнопения. "Guardians Of Fate" первыми секундами просто убивают – начальные аккорды вступления мучительно напоминает неких, извините за выражение, Offspring. Но не успел я расстроиться, как всё встало на места, только стало ясно, что финны являются, ко всему прочему, страшными фанатами Hammerfall – абсолютно классический эпик-паверный припев и хоровые распевки в лучших, так сказать, традициях. "Old Man" и "Little Dreamer" примерно похожи между собой – здесь смешались и уже упомянутые Тролли и приблэкованый вокал и даже призрак Skyclad'a замаячил.
Седьмую композицию – красивую и тяжёлую балладу "Abandoned", вероятно, можно отнести к репертуару, исполняемому скандинавскими воителями на привалах. Кого из финнов я не упомянул? Ну конечно! Children Of Bodomщина, разбавленная фолковыми проигрышами, отчётливо прорисовалась в "Windrider". "Treacherous Gods" удачно соединила в себе рычащий войс, чистый вокал и, опять же, групповые хоралы, которые, с добавлением женского войса, проявились ещё на одной балладе "Eternal Wait". И, как апофеоз битвы, всё более и более разгоняющаяся до сумасшедшей скорости "Battle Song" и бонус "Goblins Dance" – название говорит само за себя – местами мрачная, местами весёлая пляска на костях поверженный врагов.
Да, чуть не забыл упомянуть участие в записи Trollhorn'a (Finntroll, ежели кто не в курсе) и традиционное посещение Finnvox Studios. А теперь можно с радостью констатировать, что наши северные соседи подарили миру ещё одну очень и очень хорошую группу, которая придется по вкусу любителям и пауэра и мелодик-дэта и фолка и викинг-металла. Очень советую!«
Ну конечно это еще не полнообъемный альбом (хотя и вспоминается немало дисков с 6-8 треками), а скорее этакий сильно навороченный ЕР. На диске более 40 минут музыки, которая живительным бальзамом (водкой, пивом) прольется на каждого фаната этой группы, находящегося в состоянии похмелья (в плохом смысле этого слова) после их последнего альбома. Уже через минуту я понял, что полюблю этот диск. Почему? Да просто Рапсодия вернулась к звучанию времен альбома "Symphony Of Enchanted Land". Не для кого не секрет, что большинство из нас не восприняло их третий альбом (о чем говорили и оценки, выставленные этому "творению" здесь). Итак приступим к освеживанию диска. На альбоме 7 песен. Начинается все это действие с великолепного клавишного вступления, также в альбоме присутствует и расказ. На ум сразу приходят подобные сказки от воинов из Manowar и сольник еще одного итальца Eddy Antonini из Skylark. Музыка на заднем фоне мелодичная и мощная, а вот голос слабоватый. Это Вам не мановаровский Orson Welles. Уж могли бы пригласить кого-нибудь и поприличней, все таки группа не районного значения. Что касается остальных треков, то здесь атмосфера, наполненная волшебным звучанием старой Rhapsody (прошу не путать с Rapsody). Очень мелодично, с неподражаемым оркестровым звучанием (наверное лучшим за все альбомы) и в то же врямя мощно и агрессивно! А какой потрясающий женский вокал добавлен на очень удачном треке "Quenn Of The Dark Horizon", который длиться целых 13 минут! На диске есть еще одна длинная песня "The Wizard`s Last Rhymes", которая содержит фрагмент из эпико-классического произведения Антонина Дворака "New World Symphony". В этом треке используется великолепное хоровое звучание, услышав которое я понял, что Rhapsody это как говорят ФОРЕВЕР. Порадует народ и оформление обложки. Такое нарисовать, это надо постараться. В общем, дослушав диск, я, как парень из рекламы Бигмачной, тупо улыбнулся и сказал – "Вау", хотя больше подходит наше – "Дааа мля, сильно!".«
Бывают же приятные сюрпризы в жизни? Честное слово, мотаясь без цели по пыльному центру города, сиротея в людском потоке от депрессивного состояния, вызванного наличием повсюду зеркальных поверхностей (кто видел себя утром в зеркале, тот поймёт, о чём это я) и пытаясь докучать судьбе постоянными гневными, но бессмысленными замечаниями, обвиняющими рок (не музыкальный, конечно) во всех происках лукавого, я, словно Хемуль из сказки, искал истину, которая, как известно, где-то рядом. Но до чего же смешные вещи эти человеческие эмоции? Выход новой пластинки по сути дела – лишь пустячок, несуразица – но как может поднять настроение! Впрочем, я вовсе не оговорился, появление в России данного произведения по лицензии – действительно второе рождение Нострадамуса, по крайней мере, для отечественных поклонников. Это ли не хороший повод написать об альбоме, который, с моей точки зрения, одним из немногих достоин называться настоящей рок-оперой, без всяких оговорок и изъятий. Кроме того моя древняя рецензия на Nikolo Kotzev's "Nostradamus", прочитанная накануне, вызвала у вашего покорного слуги гневную реакцию и логически обоснованный вопрос: "Кто писал эту ахинею?". Осталось посыпать голову пеплом...
Первое впечатление – всякий не раз убеждался на личном опыте – очень часто (даже слишком) бывает обманчивым, и в 2001 году по окончании ознакомления с данной оперой я решительно и фактически с остервенением был готов отстаивать личное мнение о несовместимости вокалистов, задействованных на пластинке, и собственно музыкального ряда, созданного в великолепной манере широко известным в узких кругах болгарским гитаристом Николой Котцевым. Несмотря на мою горячую любовь к Гленну Хьюзу, Джо Линн Тёрнеру, Дуги Уайту и сильную приязнь к Йорну Ланде и Йорану Эдману (кстати, наравне с Тёрнером лучшему вокалисту диска) их соседство в музыкальном пространстве оперы показалось изначально довольно странным, но по прошествии некоторого времени я с радостью взял свои слова обратно. Двухдисковость описываемого произведения не является его недостатком, хотя при любом качестве материла час сорок удерживать своё внимание на объекте не находится возможным, а без этого объёмное представление о пластинке составить достаточно трудно. Кроме того, откровенно говоря, все шедевры (те, которые принято называть истинными жемчужинами альбома) сосредоточены на CD 1.
Изысканный оркестровый хард-рок (так и никак иначе) в итоге оказывается совершённо обособленным и оригинальным, что странно и незнакомо в наше с вами тривиальное время. Привычка к поверным или прогрессивным (либо и к тем, и к другим одновременно, и можно без хлеба) операм аккурат в начале проигрывания диска забивается в самый дальний угол и даже не пытается высунуться – схлопочет по наглой морде. "Nostradamus" серьёзен в атмосферном плане, профессионален с композиторской точки зрения, узнаваем в своей замечательной мелодике и просто очарователен. Почему же я рискнул назвать именно котцевское детище одной из немногих настоящих рок-опер, объяснить довольно просто. Во-первых, оркестр (35 единиц), который присутствует на протяжении пластинки практически постоянно, настолько сливается с общей обстановкой, что становится незаметным, но, попробуй убери его, получится совсем другое произведение. Оркестровки так умело и профессионально инкрустированы в тело записи, что, кажется, этим занимался настоящий классический композитор – да нет, это всё тот же Николо постарался. Во-вторых, вокальные линии "Nostradamus" прописаны просто мастерски, партии переплетаются, незаметно вылезают одна из другой и также незримо исчезают. В-третьих, стихи Котцева достойны отдельной премии – за потворствование традициям и использованию нормального литературного языка. Ну и наконец данная опера поражает потрясающей масштабностью, о чём уже было сказано выше.
В заключении осмелюсь от себя посоветовать ознакомится с данным произведением с большой буквы всем, абсолютно без учёта стилистических преференций. Такие вещи находятся вне стилистик, вне времени и в некотором роде вне музыкального пространства. Это не периферия, а как раз сама суть хард-рока последних лет. Так что, други мои, ближе к сути...«
Сия пластинка явилась одним из продуктов полураспада некоей формации Angra из страны тёти Розы де Альвадорец. Как известно, экс-вокалист мелодичных бразильцев вместе со своей прежней ритм-секцией основал команду Shaman, но тут же взял отпуск, чтобы войти в коалицию с небезизвестным продюсером-многостаночником и мультиинструменталистом Сашей Паетом (Heaven's Gate) и записать пластинку под вывеской Virgo.
Для начала енти уважаемые товарищи поместили свои рожи лица на обложку, пригласили соратника Саши Миро для игры на клавишных и ещё несколько человек на всяческие другие барабаны, басы и т.д., за этим привлекли симфонический оркестр и приступили к процессу.
Процесс дал следующие результаты: ессессенно, первое имя, которое породит воспалённый мозг среднестатистического меломана, будет Angra, ибо большая часть композиций напоминает баллады с "Angels Cry" и, конечно же, никуда не делся запоминающийся вокал Андре, благодаря которому любую команду, где он засветится, будут сравнивать с Ангрой. Кроме этого, можно отметить некоторые влияния арт-рокеров и прогрессивистов, как-то: Yes, Dream Theater, etc. Всё сделано добротно и весомо, хотя меня смутила довольно некоторое количество вставок с женскими войсами в духе подпевок у Элтона Джона (прости, Господи!) и инструментальных проигрышей с фортепиано и оркестром, присущих западным поп-командам годов эдак восьмидесятых.
А в остальном всё очень даже неплохо и пластинка наверняка найдет понимание у тех поклонников Angra, которые восхищаются ангельским голоском Матоса и любителей просто красивого и качественного поп-харда. Хотя, по мне, "Возрождение" бывших соратников Андре удалось всё же поудачнее...«
"Настанет срок, когда прощусь с земною твердью
Зову я гибельность небесного огня
И устремлюсь вдвоем с моей сестрою Смертью,
Туда, куда влекут предчувствия меня"
Такие стихи придумывали молодые (и не очень) люди, собравшиеся в клубе самоубийц под названием "Любовники Смерти" в одном произведении известного ныне писателя Бориса Акунина, потом они добровольно оставляли наш бренный мир (впрочем для них настоящая жизнь чудилась там, на том свете, а здесь – так...серость и обывательщина). Очень напоминает творчество группы To/Die/For. Думается, музыканты этой группы в полном составе записались бы в "Любовники Смерти", если уже не записались... Честно говоря, априори думал об этой группе лучше. Оказалось, о ужас, клонированный HIM! Пускай менее коньюнктурный, может быть более металлический, но это непринципиально. Все то же однообразие и убожество музыки, те же депрессивные завывания гнусавым голосом. Если первая песня ещё внушает какие-то оптимистичные надежды (там барабаны неплохие в начале и вообще...), то вскоре это ощущение напрочь улетучивается. Удивительно однообразные и ничем не отличающиеся друг от друга композиции. И что за дурацкая привычка – выключать гитару во время партии вокалиста! Уныло, скучно, неинтересно, убого... Вот так слушаешь-слушаешь и думаешь: "Будет ли здесь хоть какая-то изюминка?" И она (изюминка) находится! Песня "Garden Of Stones", вопреки написанному в буклете, идёт 30 минут! Собственно сама песня идёт минут пять, потом пару минут какая-то совсем другая мелодия, а потом вы в течение 22 минут(!!!) можете наслаждаться одним и тем же тысячекратно повторенным гитарным риффом и ритмичными ударами по барабану. Ничто в мире не сможет подготовить вас к этому (разве что Mistigo Varggoth Darkestra)! Минуте на пятой возникает желание убить гитариста... Может у меня диск испорченный? Группа To/Die/For известна своими дружескими отношениями с коллективами Nightwish и Sinergy. Это проявляется в том, что ударник Sinergy Тонми Лилльман занимает аналогичный пост в To/Die/For, а вступление к композиции "Hollow Heart" удивительным образом напоминает найтвишевское: "Riddler, Riddler, ask me why...". Тонми Лилльман является одной из ключевых фигур в To/Die/For – помимо ударных, он играет на басухе и на клавишных, а также отвечает за аранжировки скрипки(!) и всяческие электронные эффекты, которые с пугающей частотой появляются в каждой песне... Вообще этот Лилльман – довольно странный человек, очень напоминает представителя нетрадиционной сексуальной ориентации, а также носит пентаграмму на шее и на плече (татуировка такая). Это ещё одно, что объединяет "Его Дьявольское Величество" и "Умереть За..." – легкий, ненавязчивый и неагрессивный сатанизм... Непонятно, для кого предназначена такая музыка – у поклонников MTV уже есть HIM... А так творчество группы вызывает не стремление покончить с жизнью, а скорее здоровый сон, впрочем в депрессивном состоянии, вследствие неразделенной любви, от такой безысходной музыки возникает желание издать "дикий, страстный и бешеный крик простреленной навылет волчицы". И ещё всякие глупые стишки лезут в голову, вроде: "Давай вместе умрем весело, будем опиум курить...". И точно – в композиции "Veiled" вы можете слышать, как смачно затягивается вокалист. А вот интересно: судя по названию альбома – это их последнее произведение?
P.S. И, перефразируя Маяковского: "To/Die/For и HIM – близнецы-братья! Кто Матери-Истории более ценен?" Да, пожалуй, никто...«
Angra известна многим фанатам power-metal. Некоторым своим творчеством, другим своим происхождением – это единственная на моей памяти известная power группа из Южной Америки – точнее из Бразилии. Сейчас в эпоху, когда рынок заполонило множество групп, отличия между которыми найти довольно сложно, приятно, что остаются коллективы, готовые не только сохранить свой стиль, но и привнести в музыкальный мир что-то новое. Можно с уверенностью заявить, что всё сказанное в полной мере относится к творчеству Angra,в целом, и к их последнему альбому Rebirth, в частности. Что же такое Rebirth от Angra? Это 10 песен, которые легче всего охарактеризовать как melodic power metal с красивыми оркестровыми аранжировками и хоровыми распевками. Надо сказать, что альбом на редкость ровный – нет явных песен – аутсайдеров. Зачинает тему вступление "In Excelsis", плавно и совершенно незаметно переходящее в "Nova Era". Посередине альбома находится восьмиминутная композиция "Unholy Wars", состоящая из двух частей. Но, как ни крути, две самые лучшие композиции коллектив поместил в конец. Это "Running Alone", демонстрирующая всю ту пресловутую мелодику Angra, о которой я говорил в начале, и красоту голоса солиста Edu Falaschi, и, наконец, "Visions Prelude", невероятно красивая баллада, переделанная незаметно из "Chopin Opus 24 in C minor", являющаяся достойным венцом отличного альбома. Вообшем слушать это надо немедленно и с удовольствием.«
"Его Прощальный Поклон". Так называется последний рассказ Конан Дойля о Шерлоке Холмсе. Итак, Его Величество Crematory (а в королевском происхождении группы можно не сомневаться, достаточно вспомнить, например, обложку альбома "Act Seven") отвешивает нам прощальный поклон в виде посмертного издания альбома под названием "Remind". Само название предлагает вспомнить "этапы большого пути" этой немецкой группы. Собственно, это не студийный альбом и не сборник, а концертник, на котором представлены все лучшие композиции в истории Crematory (естественно по мнению самих музыкантов). Композиции представлены в порядке их написания, с каждого альбома (кроме демо "Face The Unknown") по 2 вещи, с последних по 3. Всё обставлено как в лучших домах – запись очень хорошая, посторонние шумы отсутствуют, звук чистый, буклет оформлен просто супер. И всё-таки альбом не очень. На мой субъективный взгляд, те же самые композиции (а новых ни одной нет, все уже имеющиеся на номерных альбомах) в студийном варианте звучат несравненно лучше, чем на данном концертнике. Вообще это черта подавляющего числа концертных альбомов. Какие-то небольшие нюансы и впечатление уже не то. Да и сведение не особо – некоторые инструменты явно не на своём месте находятся. Хотя запись, повторюсь, отлична. Данный диск хочется порекомендовать прежде всего фанатам группы, которые просто обязаны купить его в коллекцию. Также полезно приобрести его только начинающим слушать Crematory, таким образом они легко смогут выучить матчасть: в буклете представлена полная дискография, составы группы в разные годы, огромное количество фото, да и опять же на диске записаны все лучшие композиции группы. Буклет – это вообще сказка – 36 страниц(!!!), прекрасная полиграфия, вышеупомянутые выше полная дискография (включая концертники) и миллион фоток, жаль только текстов нет, ну это ладно. А за буклет отдельное спасибо "Айронду"! Альбом стоит приобрести хотя бы из-за этого. Отдельные композиции рассматривать не имеет особого смысла – они все не новые и довольно известные. Я лично бы отметил "Temple Of Love", "Ewigkeit","The Fallen" и шедевральную "Ist Es Wahr?". Вообще после выпуска такого диска можно и разойтись. Хороший дом, хорошая жена, восемь альбомов, море поклонников – что ещё нужно ,чтобы достойно встретить старость? Собственно, фанатам этот диск и посвящается и для них выпущен. Ну и конечно, чтобы бабок срубить немного... Жаль что они всё-таки распадаются... И что этому причиной? Творческие разногласия? Или просто постарели и обрюзгли (что очень заметно по ударнику Маркусу)? Или здоровый эгоизм? (О чем можно судить по песням "Shadows Of Mine", "Lost In Myself", а особенно – "I Never Die". Интересно, как эта песня сочетается со старым опусом "My Last Words"? Может имеется в виду обет молчания?). Жаль, что больше не услышим вместе гроулинг Феликса и виртуозную игру клавишницы Катрин (на мой взгляд, именно её игра определяла лицо группы, хотя её часто и задвигали на второй план). Ну ладно... Авось и воссоединятся когда-нибудь...
P.S. Sic transit gloria mundi!(Так проходит земная слава – перевод с лат.)«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
