Несмотря на культовость рецензируемой норвежской чёрной формации, я никогда не являлся её фэном. Всё в них как-то не прельщало: и коротенькие видео из Сети, где парочка Оккультов (Аббат и Демоназ), облачённые в кожу, очки и бейсболки, распивали пиво в каком-то далеко не блэковом баре, и полудэтовые драммашинные риффы, страдающие завидной для всяких GWAR'ов неразнообразностью, и заметный регресс от мощного Чисто Холокоста до весьма и весьма дохлых Зверюшек Пурги и последовавших полухэви-вещиц Из Самого Сердца Зимы. Тем не менее, первое моё знакомство с "Damned In Black" (Проклятые Блэкстерами :)), который на момент выхода оного все сравнивали совсем даже не с последними "творениями" сильно измочаленного в составе Immortal, а вовсе даже с первыми их вещами, что радовало и удивляло, подарил радостное удивление. Конечно, остались и пережитки "At The Heart Of Winter" – мелодии регулярно вовсе не grim'но хихикают, гитарные соло жужжат а-ля конец восьмидесятых, но звучит всё, тем не менее, мощно и бодряще. Маэстро Хорг долбит ритмы на сверхзвуковых скоростях, гитарные риффы Аббата смачно шлёпают по ушам, бас Искарии срывается на коварный слэп, кое-где проявляются атмосферные клавишные, изрядно "пространствующие" музыку. А чего стоит финальная одноимёнка "Damned In Black"! Марш Воинствующего Чёрного Севера В Наступлении! Всем любителям тяжеляка (и не только норвежского чёрного) рекомендуется.«
Растёт и ширится женская эмансипация в жанре изначально мужской музыки. Каких-то лет десять назад на тяжёлой сцене всего и были-то Лита Форд, Доро, Сабина Классен да Ли Аарон, а ныне всё идёт к тому, что, в скором времени, количество групп с фемальным войсом приблизится к мужчинопоющим бандам. Очередным шагом в этом направлении может стать французская формация Syrens Call, появившаяся на свет в 97-ом году. Музыка французов не несёт в себе ничего оригинального, являясь смесью немного занудного прогрессива в духе Queensryche и Dream Theater, пауэра а-ла старый Helloween и Warlock-оподобного хэви. Зато за микрофонной стойкой – девушка, зовущаяся Валери Пол, чьи вокальные возможности никак нельзя сравнить со страшно популярными ныне найтвишевской Тарьей или Мартиной Хорнбахер (экс-Dreams Of Sanity), зато эти самые возможности очень напоминают голос бесподобной Доро Пеш в те моменты, когда великая немка исполняет баллады, тем более, что диск практически полностью из баллад и состоит. По общему же настрою "Fantasea" (море "Фанты":)) стоит очень близко к австрийцам из Edenbridge. Также стоит отметить красочную, бросающуюся в глаза обложку, исполненную в сказочно-морском стиле, удачную кавер-версию Kiss-овской "I Still Love You" и очень красивую инструменталку "Aquatic Coma". И напоследок остаётся пожелать группе всяческих успехов, ибо пластинка получилась весьма симпатичной, хотя и несколько сыроватой, и надеятся, что следующий релиз будет посильнее.«
Предисловие: на последнем лужниковском дерби Спартак – ЦСКА после окончания матча, зрителям, чья очередь выйти с трибуны ещё не подошла, показывали мультфильмы из серии "Каникулы в Простоквашино". И лысые юноши в бомберах и гриндерсах и нелысые в Umbro или Lonsdale, которые только что собирались кого-то бить руками, ногами и арматурой, зачарованно взирали на экран и думали что-то вроде: "э-э-э...доброта...". Среди сотен дисков на развале этот привлекал к себе внимание столь редкой, к сожалению, для нашего музыкального рынка надписью на родном языке на корешке диска. На обложке представлена картина то ли художника-импрессиониста (в соответствующем стиле), то ли ученика художественной школы, рисующего акварелью. Изображает эта картина, очевидно, одноименную с названием группы легендарную каравеллу Колумба, причаливающую к какой-то пристани, также в углу изображен морской змей, с доброй ухмылкой охотящийся за рыбкой. Диск продавался на одной из экстремальных точек Горбушки, где, в основном, представлены black и death. Продавец сказал, что это русскоязычный пауэр. Подумалось:"Ни фига себе! Это, вроде, второй подобный случай после группы Эпидемия, по крайней мере из числа тех групп, которые записывают, выпускают и даже продают диски." Оказалось – никакой не пауэр. Даже хэви это никак нельзя назвать при всём уважении. Больше всего эта музыка напоминает вокально-инструментальные ансамбли 70-80-х годов с элементами хеви-металла, вот! ВИА в хорошем смысле этого слова, были среди них очень неплохие коллективы – "Земляне", например. Чего им не хватало, так это пресловутых хеви-элементов. Что ж Санта-Мария продолжает дело ВИА. А элементы – куда ж без них, кто бы из приличных людей, хедбенжеров, стал бы слушать это, если бы их не было. Особенно "брутальна" концовка композиции "Сказочный рассвет". Что сразу бросилось в глаза (точнее уши), так что это доброта, которой пронизана музыка – всё доброе: добрые мелодии, добрая лирика, очень добрый голос вокалиста. Одна песня вообще написана на стихи Даниила Хармса! Да, доброта – это то, чего всем нам очень не хватает в последние годы! Вообще музыка вызывает массу ассоциаций – детство(у кого-то молодость), утешительное время, метро за 5 копеек, советские кинофильмы, танцы... Песня "Первая звёздная экспедиция" напоминает о "Земле в иллюминаторе" и группе Space, "Как ярко светят звёзды" – об "Опять от меня сбежала последняя электричка" , "Морская серенада" – популярную в 80-е "Арго", а если переставить некоторые слова в названии песни "Из дома вышел человек" (это та, которая на стихи Хармса и, кстати, самая прикольная композиция на альбоме) можно получить небезызвестную песню Эдуарда Хиля. Это ни в коем случае не в смысле плагиата, это просто метод неопределенных ассоциаций. Вещь "Старый Замок" почему-то напоминает о советских мультфильмах. Наверное, клавишница Екатерина Усанова – не иначе, как ученица композитора Алексея Рыбникова, автора многих песен из детских фильмов. Судя по фотографии в буклете (патриотическая, кстати, у басиста футболка!) группу Санта-Мария можно время от времени видеть и слышать в московском кинотеатре "Балтика". Данный альбом должен понравиться людям, ностальгирующим по старым добрым семидесятым и вообще всем романтически настроенным натурам. Также многие детские психологи рекомендуют этот альбом для воспитания правильного музыкального вкуса у детей от 2 до 5 лет. Правда другие, более радикальные специалисты в этой области рекомендуют для этих целей группу Impaled Nazarene, но это тоже далеко не истина в последней инстанции, да и вообще эта детская психология – тёмный лес.
P.S. Да, и вот ещё что: если вы как-нибудь встретите в лесу человека с дубинкой и мешком (хотя никому бы такой встречи не пожелал) – обязательно сообщите об этом группе Санта-Мария!«
Не прошло и года после выпуска первого опуса, как Sinergy выпустили вдогонку второй. Кимберли и компания, значится, возвращаются. Собственно, открывающая диск композиция так и называется: "The Bitch Is Back". Или это не о ней? Это одна из лучших вещей на альбоме – всё быстро и зло. Айронд выпустил все оба альбома группы на одном диске, поэтому "открывающая альбом" оказалось десятой по счету. Состав группы за этот год довольно сильно изменился, может быть поэтому аранжировки, к сожалению, заметно менее насыщенны, по сравнению с предыдущим альбомом, но слушается он не хуже, стиль в целом выдержан, только чуточку злее музыка стала и альбом капельку лучше предыдущего. Вступление второй по счёту композиции – "Midnight Madness" очень похоже на известно чью "I Want Out", а по тематике вспоминается "Madness Stike At Midnight" Stratovarius`а. Концепция такая же воинственная как и в прошлый раз – песни типа "Lead Us To War"... Опять же не обошлось без баллады – "Laid To Rest", в которой Кимберли пытается выжать из слушателя слезу-другую... с переменным успехом... Также на альбоме наличествует продолжение прошлогодней "Fourth World" – на этот раз "Return To The Fourth World". Всё-таки зря "Айронд" выпустил два в одном. Если 9 композиций с каждого из альбомов слушаются на одном дыхании, то на все 18 дыхалки уже хватает с трудом. И когда читаешь название предпоследней вещи – "Wake Up In Hell(One Minute Of Silence)",предчувствуя отдых для ушей, оказываешься жестоко обманут – никакой "минуты тишины" не будет. Утомиться не дает последняя композиция, которая несколько выпадает (и по музыке, и по словам) из общей концепции песен про то как "Кимберли Госс замочит всех врагов". "Hanging On The Telephone" – это убойнейший пауэр-рок-н-ролл, слушая который просто невозможно не пуститься в пляс! Супер! Оформление альбома – мечта пиромана: везде огонь, всё горит. Также в буклете изображен смешно нарисованный замок с факелами и фотографии музыкантов, о которых стоит сказать отдельно. Странные люди они... Два брата-близнеца (с разными фамилиями) – здоровые такие детины, небритые светловолосые и голубоглазые, два более чем странных товарища мизантропически-гомосексуального вида. И Кимберли – это вообще... Если в жизни она ещё ничего выглядит (миндалевидный разрез глаз и всё такое), то стараниями стилиста она превращается просто в жабу, даже не в царевну-лягушку, а именно что в жабу! Или в Ундину из немецкой сказки... Также, вместо традиционных Thanks идеологи группы мизантропы Алекси и Кимберли обещаются кого-то убить (может быть как раз стилиста?). Вообще там у финских музыкантов сплошная Коза Ностра и круговая порука – барабанщик группы Тонми Лилльман, например – один из лидеров To/Die/For, а басист Марко Хиетала с недавних пор подвизается в Nightwish. И это без отрыва от основного места работы!«
Это дебютный альбом финских пауэрщиков Sinergy, и надо сказать, что им сразу удалось выделиться из безликой массы своих коллег по жанру, ибо пауэр-группы в последнее время плодятся (особенно в некоторых странах) как кролики в Австралии, куда их так опрометчиво завезли в свое время первые европейские поселенцы. Очень даже недурственный диск, мелодии запоминающиеся, игра в музыкантов высшей степени профессиональна. Хотя (не могу без ложки дегтя) не супер, так как удачные опусы через один сочетаются с откровенно слабыми, но Синерджистам удалось запомниться и это главное! Еще из минусов можно отметить вокалистку Кимберли Госс (кстати сказать, она юго-восточно-азиатского происхождения и вообще неординарная особа). Она в этой группе – "самое слабое звено". Вялый, незапоминающийся и в общем-то никакой вокал. Но без нее, увы, никак нельзя, ибо она – идеолог этой группы и вообще самая главная. Вот! Самая-самая композиция на альбоме – великолепная "The Warrior Princess", которая составляет неразрывное целое с предшествующей ей лирической инструменталкой "Born Unto Fire And Passion", в которой солирует...скрипка. Очевидно, вышеупомянутая композиция посвящена вокалистке группы. Вообще Sinergy присуща нехарактерная для групп этого жанра агрессия. И даже некоторый сатанизм (логотип группы представляет собой букву "S" в пентаграмме). С кем будут бороться воины принцессы Кимберли доподлинно неизвестно, ну да ладно... Естественно, в группе где руководит женщина, не может обойтись без баллады – "Razor Blade Salvation", впрочем довольно надуманная и фальшивая композиция. Завершает альбом виртуозная инструментальная "Pulsation" и неплохая вещица "Virtual Future", чье название напоминает об Iron Maiden образца 98-го года... И, подводя итоги: профессионально, агрессивно, энергично – сильный дебют, однозначно!«
Как Anathema для меня всегда была единственной группой, воплощавшей стиль doom metal, так Enslaved пожизненно обречён на одиночество среди гор и рек viking black'а. Enslaved – один из наиболее уважаемых мною "исторических" проектов на норвежской сцене. "Hordanes Land", "Frost", "Eld" и, конечно, несравненный "Vikingligr Veldi" всегда были и будут самыми живописными картинами северных пейзажей и так давно прошедших битв. Но каждый художник, сколь талантлив бы он ни был, на своём пути встречает свой творческий кризис. В исканиях лучшего его нередко заносит в сферы далёкие от тех, в которых он некогда вращался и которые единогласно признавались шедеврами.
Ещё год назад я считал, что для Enslaved настал этот момент – момент начала творческого увядания. "Blodhemn", попавшийся мне тогда на пиратской кассете, и так звучал как-то не по-старому, а ещё и запись оставляла желать много лучшего, и вышло так, что я начал забывать об Enslaved. Последовавший "Mardraum" я услышал лишь в первых двух трэках, после чего вдруг исчез из поля моего зрения и оказался неоценен. И вот теперь я снова держу в руках этот диск.
Да, перемены ощутимы. Начиная с внешнего вида группы – Exploited чистой воды – и заканчивая собственно музыкой. Слушателя встречает великолепное клавишно-гитарное интро в стиле Enslaved, затем врезаются хоралы в исполнении одного из талантливейших на чёрной сцене вокалистов Grutle Kjellson'а... "Eld"?! К сожалению (а так ли?), нет. Первые несколько трэков заставляют восхищаться – всё тот же то ли старонорвежский, то ли древнеисландский язык и гордый северный выговор, та же атмосфера бескрайних морей, лесов и снегов... И всё же всё это по-новому. Наверное, сказалось-таки расширение в составе и перестановка обязанностей внутри коллектива. К старому Enslaved прилипли рок'н'ролльные фишки, которые, как ни странно, слушаются на удивление гармонично, но вместе с ними и объёмная доля чуть ли не панковских риффов, которые действительно сильно портят вид.
Лично я всегда считал, что двухаккордовые забои всенепременно должны разбавляться клавишными пассажами, а иначе весь этот viking black больше смахивает на grindcore. Посему я уверен, что лучше бы "Mardraum" вышел короче – не в одиннадцати трэках, а в восьми, – но прозвучал бы монолитно целостно, ибо песни с номерами с VIII по X совсем не к лицу Enslaved. Правда, красивый одиннадцатый outro-инструментал возвращает из уныния, хотя не избавляет от ощущени горечи где-то в глубине души. И, тем не менее, приятных моментов в альбоме явно больше, чем нелепо смазанных, и потому всем лирикам и бруталистам равно рекомендуется – "Mardraum".
P.S.: Я бы купил этот диск только из-за одного трэка – того, что под номером три и зовётся "Enstrance – Escape". Такое отчаяние удаётся далеко не всем депрессивистам, не говоря уж о чёрных викингах...«
И снова к вопросу о гитаристах-виртуозах. Американская земля породили очередного любителя дёрганья струн и зовут этого товарища Стюартом Смитом. Господин Смит известен в среде поклонников харды, как последователь великого Ричи Блэкмора и как человек, поработавший в Sweet, с Кейтом Эмерсоном и Джо Линн Тёрнером. Один из шагов в карьере стал выпуск сольного альбома, который изначально увидел свет в краях узкоглазых поклонников гитарного мастурбирования, и совсем даже не в Японии, как Вы могли бы подумать, а совсем даже напротив – в Корее и Китае. И спустя три года диск был переиздан на итальянской Frontiers Rec., дабы стать достоянием европейской, так сказать, общественности. Одним из самых важных моментов является состав, помогавший Стюарту трудится над пластинкой – вокалисты Келли Хансен (Hurricaine, Unruly Child), Джо Линн Тёрнер, Гленн Хьюз, Пол Шортино, бомжовистый гитарист Ричи Самбора (который ишшо и спел и поиграл на какой-то хреновине, носящей название dobro), драммеры Майк Террана (Rage, Artension, Squealer и многие др.), Кармайн Эппис (немеряно супер и не супер групп), басисты Чак Райт и Стив Прист (Sweet), клавишник (он же продюсер) Пэт Реган и ещё человек пятнадцать. Остаётся сорваться на банальность и поведать, что на диске запечатлён страшно профессиональный хард-рок им. дедушек из Deep Purple, Whitesnake, Rainbow и Dio с, ебстессенна, упором на гитару мистера Смита, кучей соляков, тремя инструменталками и всеми присущими подобным альбомам атрибутами, как-то: скупая мужская слеза, пророненная замшелым и растолстевшим рокером и немеряные (я так думаю) цифры продаж в стране ЧМ по футболу 2002 года. Любите харду? Тады покупайте! Нет денег? Не покупайте, всё равно не много потеряете.«
Прежде чем изложить треклист, думаю стоит обсудить этот трибьют. Ну что могу сказать... Не смотря на то, что играли довольно именитые музыканты, трибьют вышел блеклым. Это мое субьекивное мнение. Для любителей софт-пауер-металла концерт быстрее всего понравится. Практически все (исключая Лэмми и девушку по имени Lisa Loeb) перепели песни визжащим вокалом, и честно говоря после третьей песни интузиазм слушать перепевки пропадает.
Г-н Осборн по интернету и радио призывал не покупать этот трибьют, назвав его "PIECE OF SHIT". Он сказал. что он практически никого из исполнителей не знает , и ваааще этот альбом нанес ему непоправимый моральный ущерб. Все это достойно скупой мужской слезы, если бы все не было так банально. Дело в том, что трибьют вышел без благословения г-жи Шэрон Осборн, и, соответвенно, она ничего с этого не поимела. Нельзя сказать, что Оззи бедный или жадный, но копирайты есть копирайты, и за использование чужого материала нужно платить. Вот такие волчьи законы загнивающего капитализма :)))
Ну и перед тем как почитать треклист и фамилии тех, кто играл, давайте дружно усомнимся в словах Великого и Ужасного... Неужели он не знает Лэмми (на альбоме Моторхэда записан дуэт Оззи/Лэмми "I Ain't No Nice Guy", и как ни странно Лэмми написал для Осборна два боевика "Mama I Comming Home" и "I Don't Want To Change The World", за последний из которых Оззи получил Грэмми), Брэда Гиллиса, который заменил покойного Рэнди Родса в турне 82 года, Томми Алдриджа, который отбарабанил на первых двул сольниках Оззи. О Джо Ли Тернере, Винсе Нейле и Ингви Мальмстиме лучше вобще не заикаться. Как говорил Винни-Пух – "Это ж-ж-ж не с проcта" :-) [1.] "Mr. Crowley"
Vocals: Ripper Owens (Judas Priest) Guitars: Yngwie Malmsteen
Bass: Tim Bogert (Vanilla Fudge) Drums: Tommy Aldridge (Whitesnake)
Keyboards: Derek Sherinian (Dream Theater)
[2.] "Shot in the Dark"
Vocals: Jeff Scott Soto (Yngwie) Guitars: Bruce Kulick (Kiss/Union)
Bass: Ricky Phillips (Coverdale/Page) Drums: Pat Torpey (Mr.Big)
Keyboards: Derek Sherinian (Dream Theater)
[3.] "Suicide Solution"
Performed by The Flys
[4.] "I Don't Know"
Vocal:Jack Blades (Night Ranger/Damn Yankees) Guitar:Reb Beach
(Dokken/Winger)
Bass: Jeff Pilson (Dokken) Drums: Bobby Blotzer (Ratt)
Keyboards: Paul Taylor (Alice Cooper)
[6.] "Paranoid"
Vocals: Vince Neil (Motley Crue) Guitar: George Lynch (Dokken/Lynch Mob)
Bass: Stu Hamm (Joe Satriani) Drums: Gregg Bissonette (David Lee Roth)
[7.] "Hellraiser"
Vocal: Joe Lynn Turner (Deep Purple/Rainbow) Guitar: Steve Lukather (Toto)
Bass: Billy Sherwood (Yes) Drums: Jay Schellen (Hurricane)
Keyboards: Paul Taylor (Alice Cooper)
[8.] "Goodbye To Romance"
Vocal: Lisa Loeb Guitar: Dweezil Zappa Bass: Michael Porcaro (Toto)
Drums: Stephen Ferrone (Eric Clapton) Keyboards: Michael Sherwood (Lodgic)
[9.] "Crazy Train"
Vocal: Dee Snider (Twisted Sister) Guitar: Doug Aldrich (Burning Rain)
Bass: Tony Levin (Seal/King Crimson) Drums: Jason Bonham (Bonham)
[10.] "Over The Mountain"
Vocal: Mark Slaughter (Slaughter) Guitar: Brad Gillis (Night Ranger/Ozzy)
Bass: Gary Moon (Night Ranger) Drums: Eric Singer (Kiss/Badlands)
Keyboards: Paul Taylor (Alice Cooper)
[11.] "Children of the Grave"
Performed by Racer X members Jeff Martin (vocals), Paul Gilbert (guitar),
John Alderete (bass) and Scott Travis (drums)«
[1.] Godsmack – Sweet Leaf
[2.] Machine Head – Hole In The Sky
[3.] Static X – Behind The Wall of Sleep
[4.] Megadeath – Never Say Die
[5.] System Of A Down – Snowblind
[6.] Pantera – Electric Funeral
[7.] Primus with Ozzy – N.I.B.
[8.] Slayer – Hand of Doom
[9.] Soulfly – Under the Sun
[10.] Hed(PE) – Sabbra Cadabra
[11.] Monster Magnet – Into The Void
[12.] Busta Rhymes & Ozzy – Iron Man (This Means War) </OL>
Два раза в одну реку войти нельзя... Так и получилось со второй частью трибьюта Nativity In Black 2. Подбор групп неискушонного слушателя вводит в некое состояние шока – ведь есть мол люди достойнее... Но! Все (за исключением группы Megadeth и репперов Busta Rhimes) в разное время учавствовали в фестивале Ozzfest, и видимо по этой причине Оззи решил показать, на что способно молодое поколение рокеров.
Давайте оговорим сразу – Megadeth, Slayer и Pantera не обсуждаем, так как другого ярлыка, кроме как "монстры рока" им не дашь, что они еще раз подвердили своими каверами в этом альбоме.
Дейв Мастейн рассказывал в интервью, как они записывали песню "Never Say Die". Шло длительное обсуждение внутри группы, какую из песен подходящих под стиль Megadeth выбрать. Остановились на "Never Say Die", так как она вполне вписывалась в их агрессивный стиль. Группа решила делать запись не в студии, а живьем, на концерте. Зал лихо подпевала Мастейну, и он говорил "Даже если бы я забыл текст, аудтория спела бы ее и без меня".
Не плохо отыграли свои номера Godsmack, Machine Head, Static X. Совместная рабта Осборна с Primus достойна наивысшей похвалы – добротный рок! Неистовый бассист примусовцев выдал такие рулады, что Батлер (да простят меня фаны) просто отдыхает.
Ну а остальное... В принципе версия песни Sabbra Cadabra в исполнении Hed(PE) интересна... но только любителям ямайских напевов. К року эта композиция относится также, как морская свинка к морю и свиньям. Композиция "Into The Void" в исполнении Monster Magnet больше похожа на сведенный в кучу набор звуков, и напрочь выпадает из трибьюта. А финальная композиция (по идее последней прописывают самую "мощную" вещь) разочаровывает как любителей Саббат, так и любителей рок-музыки в общем. Прирэпаный вариант песни Параноид был разнесен в пух и прах интернетными фанами Саббат и Оззи. Никого не волнует, что это саундтрек к фильму, и Осборн несколько лет дружит с этими темнокожими балбесами... А впрочем... Может я отстал от жизни?..«
[1.] After Forever performed by Biohazard
[2.] Children of the Grave performed by White Zombie
[3.] Paranoid performed by Megadeth
[4.] Supernaut performed by One Thousand Homo Dj's
[5.] Iron Man performed by Osbourne, Ozzy / Therapy?
[6.] Lord of This World performed by Corrosion Of Conformity
[7.] Symptom of the Universe performed by Sepultura
[8.] Wizard performed by Bullring Brummies
[9.] Sabbath Bloody Sabbath performed by Dickinson, Bruce / Godspeed
[10.] N.I.B. performed by Ugly Kid Joe
[11.] War Pigs performed by Faith No More
[12.] Black Sabbath performed by Type O Negative </OL>
Один из самых мощных трибьютов, который заслуживает самых лестных отзывов. Все мызыканты не стали НЕ ПРОСТО исполнили классику Black Sabbath, а вложили всю душу в каждую из композиций. Возможно из того, что это был один из первых трибьютов и я в первый раз услышал Black Sabbath в таком тяжелом исполнении, но этот альбом просто меня потряс. На нем есть все – от забойного, в стиле спид-метал, исполнения песни Paranoid группой Megadeath, трэшового варианта "Symptom Of The Universe" в исполнении веселых бразильских парней из Sepultura, до дьявольско-думового кавера песни Black Sabbath группой Type'O'Negative.
Нужно отметить прекрастный подбор исполнителей. Возможно сейчас он смотрится несколько иначе, но в 94 году группы Ugly Kid Joe и Faith No More (я не говорю о Biohazard, White Zombie, Megadeth и Sepultura) были в фаворе.
Шарон Осборн (а именно она духовный "отец" и менеджер этого проекта) задействовала старых коллег Оззи из изначального состава Блэк Сэббэт – барабанщика Билла Уодра и басиста Гизера Батлера, который кроме БС играл с Обсорном еще и в 80-90-х годах. Единсвенно кто остался за бортом – это Тонни Аймми. с которым в те времена у Оззи были не самые теплые отношения.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
