Второй диск немецких трэшеров. После этого альбома все следы и упоминания о группе теряются, правда гитарист Майкл Хоффман всплывет на пару лет в девяностом году в составе Sodom. Жизнь представляется совсем уж дерьмовой и несправедливой штукой, такие достойные группы как Assassin или Coroner канули в небытие, а всякие музыкальные вредители по типу Металлики и подобных ей Мегадэтов продолжают жить, портить воздух и зашибать деньги. Очень жаль, что не наоборот. Но причитать по этому поводу дело бесполезное, поэтому вернемся к нашим баранам, точнее асассинам. "Interstellar Experience", первоначально выпущенный на трэшевом лэйбле номер один в мире Steamhammer, был переиздан в 1998 году на фирме AxeKiller и его можно было свободно купить на Горбухе в пиратском варианте, а родной CD запросто можно найти в том же Союзе. Собственно о музыке группы Assassin я довольно подробно писал в рецензии на первый релиз группы – диск 1986 года "The Upcoming Terror". Никаких кардинальных и резких перемен в музыке немцев не произошло, хотя это не значит, что оба альбома группы похожи как две капли воды. "Interstellar Experience" несколько менее техничен, чем его предшественник. Музыка коллектива стала более тупой, стало меньше гитарных соло и великолепных проходов, которыми мне так понравился "The Upcoming Terror". Но это вовсе не значит, что диск не заслуживает внимания. Здесь есть все то, что должно быть на хорошем трэшевом альбоме. Assassin по прежнему чертовски быстр, по прежнему на альбоме куча запоминающихся мелодий и моментов. Имеется и один явный плюс – "Interstellar Experience" на порядок лучше прописан, чем первый диск. Итог: обе работы Assassin`a обязательно должны быть в коллекции любого уважающего себя трэшера.«
Восьмидесятые годы родили великое множество хороших трэшевых коллективов. И если некоторые монстры трэшевой сцены благополучно пережили рубеж десятилетий и продолжают до сих пор более или менее успешно радовать немногочисленных трэшеров своей музыкой, то большая доля коллективов так и осталась в восьмидесятых и в наше время оказалась позабыта и позаброшена, при чем многие группы забыты незаслуженно. Среди последних оказалась и немецкая группа Assassin. Коллектив отметился в середине восьмидесятых двумя отличными альбомами, это рассматриваемый диск 86 года "The Upcoming terror" и "Interstellar Experience" (1988). Сразу хочется сказать огромное спасибо французской фирме AxeKiller, которая занимается переизданием редкой трэшевой музыки, среди которой и два диска Assassin`a. Если бы не французы, вряд ли бы мы имели возможность свободного приобретения этих альбомов. А приобрести их стоит! "The Upcoming Terror" потрясающая трэшевая пластинка, которую можно поставить в один ряд с лучшими работами мастеров жанра. Выскажу крамольную мысль, что "The Upcoming Terror" не только не уступит, а во многом даже и превосходит по техничности, скорости и музыкальному разнообразию пластинку группы Kreator "Pleasure To Kill". Assassin предлагает вниманию очень быструю тяжелую музыку с кучей интересных гитарных соло, скоростных переходов, запоминающихся ритмов и мелодий. Что-то взято от Kreator, что-то от Destruction, что-то от заокеанских трэшеров. Явных минусов у альбома два. Это не особо хорошая запись пластинки, которая впрочем вполне соответствует времени. Второй недостаток – вокал на альбоме порой звучит скороговоркой из-за чего его трудно разобрать. Вообще, некоторая несогласованность вокала и музыки, просматриваемая на "The Upcoming Terror", характерна для большинства трэшевых альбомов того времени. В любом случае указанные недостатки вовсе не умаляют всех достоинств этого великолепного диска. Лучшие вещи на альбоме: "The Last Man" (рассказывающая о далеком для группы того времени 1999 годе), "Assassin", "Bullets" и великолепная инструменталка – "Speed Of light", название которой говорит само за себя, лучшая трэшевая композиция всех времен и народов.«
"Voodoo Hill" – детище очередного гитарного героя. На этот раз героя зовут Дарио Молло (The Cage) и родом этот товарищ из Италии. Дарио уже имеет в своём послужном списке работу с такими патриархами, как клавишник Дон Эйри (Rainbow, Ozzy Osbourne, Whitesnake и многие другие) и вокалист Тони Мартин (Black Sabbath) и на этот раз для работой за микрофонной стойкой был привлечён великий и неповторимый Глен Хьюз. Итогом совместной работы этого тандема (при поддержке драммера/перкуссиониста Роберто Гуальди, клавишника Дарио Патти и басиста Макса Матиса) стал злобнейший и убойнейший тру-блэковый опус с великолепным гроулингом Глена... Ну шучу, шучу:)) Конечно же, "Voodoo Hill" – это классический хард с примесью блюза и небольшими заносами в хэви. Девять "своих" песен (плюс кавер-версия пёпловской классики "The Gypsy") исполнены с соблюдением всех норм и ГОСТов динозаврического харда – эмоциональная "Disconnected", душещипательная баллада "в лучших традициях" "Golden One (Gabi's Song)", мальмстиноскоростная "Spun In Lost Wages", хуковая "Keep It To Yourself" ("Stormbringer" rulezzzz), ещё одна отличная баллада "24" (не зря Хьюза обзывают "Голосом Рока"!!!), надрывнo-тяжёлая "Just Another Monday". Остаётся только добавить банальное (в случае с Хьюзом) резюме: альбом очень хороший. Категорически рекомендуется всем ветеранам хард-движения, росшим на музыке Black Sabbath, Deep Purple и Rainbow, и всем остальным, как образец фактически эталонной хард-пластинки. Лишней в коллекции она точно не будет.«
В 1993 году Sodom выпустили довольно интересный мини-альбом фактически положивший начало немецкоязычному творчеству товарища Angelripper`a. На борту диска всего четыре композиции, но они достаточно интересны. "Skinned Alive`93", новая версия песни с альбома 1992 года "Tapping The Vein", в новом варианте звучит еще быстрее и экстремальней, совсем по-дэтовому. Далее следуют две вещи в духе грядущего в 1994 году диска "Get What You Deserve", это "Abuse" и "Sodomized", которая кстати вошла на указанный альбом. Ну и наконец шедевр диска, немецкоязычная композиция "Aber Bitte Mit Sahne". Если вы слышали сольное творчество Дядьки Тома, то вполне можете представить себе и эту композицию, которая вполне соответствует сольникам Angelripper`a, только немного потрэшовей и поритмичней. Название песни по слухам переводится на английский как "But Please With Cream". Композиция очень полюбилась фанатам и с уверенностью штурмовала немецкие хит-парады. На концерте Sodom 94 года в Эссене во время исполнения "Aber Bitte Mit Sahne" в передних рядах публики можно было наблюдать особо рьяных фанатов группы с баллончиками взбитых сливок в руках, содержимое которых фэны размазывали по лицам и телам, не забывая и поедать продукт. Вот собственно и все.«
"Hourglass" – третий альбом интернациональной команды, состоящей из звёздно-полосатых гитариста/клавишника Ральфа Сантоллы и гитариста Шейна Френча (Teer), двух австрийцев – басиста Манфреда Биннера и барабанщика Оливера Хансона и норвежского вокаллера Йорна Ланде (Ark, Vagabong, The Snakes, Yngwee Malmsteen), попавшего в группу после того, как оригинальный вокалист Тодд Плант перебрался за стойку в Doobie Brothers. Диск представляет собой несколько пожёванный (но всё ещё интересный) хард-рок, инспирированный творчеством Rainbow и Whitesnake с привкусом коммерческих дел в духе Bonfire и Gotthard. В принципе, альбом слушается достаточно легко и приятно, припевы запоминаются со второго раза, хотя остаётся некоторое ощущение какой-то вторичности. К достоинствам пластинки можно отнести первый трэк "Power To Love" – напористый хард-н-хэви с великолепными фортепианными вставками гостевого клавишника Дэга Стокка (TNT), эмоциональный "Hourglass" с вокалом в духе Ковердейла, красивую балладу "Nо More Miracles" и комерческий поп-шустрик "Rocket Ride", а также гостевое участие классика черно-белых клавиш Дона Эйри (Rainbow, Whitesnake, Ozzy, Ten). Да! Чуть не забыл самое главное! Альбом писался в мекке всех дэтстеров Morrisound Studios и продюссировался супердэтовым Томом Моррисом. Да... Стареем, дружище Том?«
Черт побери, и откуда лет этак десять назад в Европе было столько хороших трэшевых коллективов? И самый интересный вопрос, куда все эти трэшевые группы так сразу и все вместе подевались? Это нынешний год так сложился, что свои работы выпустили почти все ведущие трэшеры мира, а ведь бывало, что по году приходилось ждать хоть какого-нибудь альбома в вышеупомянутом стиле. Выходов тут два. Можно либо рвать на себе волосы и сожалеть о своем слишком позднем появлении на этот свет, да и явно не в том месте (вот бы оказаться где-нибудь в Германии ближе к концу 80-х), либо можно рыскать по музыкальным магазинам в попытках откопать что-нибудь из минувшей эпохи. Если в процессе поисков вы наткнулись на рассматриваемый альбом группы Poltergeist, то считайте, что вам повезло. Собственно о музыке группы сказать особо и нечего. Это очень хороший и довольно легкий трэш, быстрый и ритмичный. То, что музыка Poltergeist менее тяжела и экстремальна, чем Sodom или Kreator вовсе не портит общего впечатления от прослушивания, а скорее даже наоборот, делает "Behind My Mask" очень слушабельным. При желании стиль коллектива можно охарактеризовать как light thrash metal. Больше всего Poltergeist напоминает своих коллег по лэйблу, группу Despair, возглавляемую небезызвестным гитаристом, продюсером и еще черт знает кем Вольдемаром Соричтой. Некоторое однообразие в музыкальном материале "Behind My Mask", отсутствие сверхвиртуозных соло и гитарных проходов вполне компенсируется интересными и разнообразными вокальными партиями, чередующимися с хоровыми подпевками – выкриками (опять же сродни Despair – "Beyond All Reason"). Тематика и названия песен вполне стандартны для трэшеров рубежа десятилетий: "We're The People", "Make Your Choice", "Act Of Violence" и тому подобное. В итоге имеем очень хорошую, быструю и неперегруженную тяжелую музыку при полном отсутствии каких либо наворотов и посторонних вкраплений. Не знаю как вам, а лично мне именно этого больше всего и не хватает, в наше нелегкое, "найтвише-рапсодиевое" время.«
Господа с Arena Music, видимо, не успокоются до тех пор, пока не трибьтируют абсолютно всех динозавров хард-сцены. Очередной препарируемой жертвой стали великие шотландские хулиганы во главе с хрипловатым Дэном МакКаферти a/k/a Nazareth. Рассказывать о том, кто такие Nazareth, я полагаю, не надо, ибо за них лучше всяких слов говорят стадионы и концертные залы, забитые под завязку (в том числе и у нас), миллионы проданных пластинок и статус самой популярной шотландской группы на протяжении почти тридцати лет. И вот на поднятие флага для отдания чести этим патриархам собралась компания, которая насчитывает шрамов, полученных за годы музицирования ничуть не меньше, чем назаретяне. Итак, встречайте: вокалисты Гленн Хьюз, Крис Томпсон, Пол ДиАнно, Стив Овэрленд, Ники Мур, Стив Гримметт, Дуги Уайт; гитаристы Фил Кэмпбелл, Мик Муди, Пол Чэпмен, Берни Торме, Ли Харт (он же продюсер), Стив Перри; басисты Нил Мюррей, Рик Уиллс, etc.; клавишник Джем Дэвис и ударник Пит Джупп. Намеренно не перечисляю команды, где все эти товарищи поработали, потому как такие вещи надо знать как таблицу умножения. В программе вечера – двенадцать самых-самых-самых из репертуара ветеранов. Живая история хард-рока: "Love Hurts", "Piece Of My Heart", "Hair Of The Dog", "Razamanaz", "Ruby Tuesday" и т.д и т.п. На мой скромный взгляд, "Another Hair Of The Dog" – один из самых удачных трибьютов, появившихся посредством Arena Music/CD-Maximum, более чем достойно отражающий (или знакомящий – кому что) творчество сукиных сынов из Скотлэнда.«
После нескольких прослушиваний нового творения супермогильщиков, думал особо не заморачиваться и составить всю рецензию из немеряного количества восклицательных знаков, ибо, воистину, слов просто не было! Как можно описать неописуемо прекрасную вещь? Но я попробую... Начать следует с того, что в дружную семью диггеров влился замечательный гитарист Манни Шмидт из классического состава Rage 1988-1993-го годов. Лирика диска построена на наследии одного из основоположников "ужасной" литературы Эдгара Аллана По, а обложку, по традиции, украшает живое (хотя правильнее бы было сказать "мертвое") воплощение названия группы. Здесь кончаются слова и начинаются эмоции. Немцы записали ГЕНИАЛЬНЫЙ альбом!!! По степени воздействия на свои уши я бы сравнил "The Grave Digger" с классическим диском бундесов "Heavy Metal Breakdown", который прочно вошел в каноны стиля и является хрестоматией для начинающих спидстеров. Вне сомнения, такая же судьба ожидает и обследуемый кругляш. Мрачно, тяжело, мощно, убойно, злобно, круто, ураганно, яростно, зубодробительно – любой из этих эпитетов как нельзя лучше характеризует творение Болтендаля и Ко. Плотный звук, изумительно тяжелые гитары, сносящие с ног драмсы и цементирующий всё это бас, увенчанные узнаваемым даже после ящика водки войсом Криса, возвращают в ту незабываемую и неповторимую атмосферу восьмидесятых годов, когда я только начинал хэви-металлизироваться и которую не смогут создать никакие новомодные нью-металлисты, готы или блэкеры. Без сомнений, "The Grave Digger" – альбом года, а, наравне с "Resurrection" Халфорда, лучший хэви-альбом эпохи "после Painkiller"!«
Когда до начала российского тура м-р Диркшнайдер заявил, что планирует записать двойной концертник во время этого действа, слабовато верилось, что выйдет качественный продукт. Сомнения усилились, после обсуждения с очевидцами качества звука на разных концертах – звук везде был оценен как посредственный, что не удивительно, т.к. акустические параметры Дворцов спорта (именно в них везде и проходили концерты) не соответствуют тому, чтобы обеспечивать качественный звук на подобных акциях. Однако всё развеялось, когда я поставил первый же диск – чистый мощнейший звук, великолепно передающий всю атмосферу (у меня тут же в голове всплыли воспоминания о посещении сего мероприятия). Голос Удо звучит по-прежнему мощно и пробирает до мурашек, все инструменты различимы безо всякой каши. Впечатляет то обстоятельство, что разные композиции, записанные в различных местах, сведены так, что создается впечатление ОДНОГО шоу. Несколько слабовата реакция народа на отдельных композициях, однако все это компенсируется в моменты исполнения "Катюши" и "Подмосковных вечеров" (последних в особенности) – столь слаженного распевания я не ожидал услышать. Трек лист альбома состоит из 26 номеров (некоторые из которых разбиваются на несколько – та же "Shout It Out" с исполнением "Подмосковных вечеров") и являет собой практически "Best Of U.D.O.", при этом репертуар старой команды герра Диркшнайдера представлен весьма своеобразно – здесь вы не найдете ни "Balls To The Wall", ни "Metal Heart", ни "Fast As A Shark", ни "Princess Of The Dawn" (которые исполнялись во время тура), зато услышите "Monster Man", "Midnight Mover", "TV War", "Heaven Or Hell", "Protectors Of Terror". С одной стороны, несомненно верный подход – зачем записывать вторую версию "All Areas Worldwide" или "Staying Alive", а с другой – даже не знаю, как это описать – передать восторг народа и то сумасшествие, которое творилось в зале под звуки "Balls To The Wall" или "Fast As A Shark" НЕВОЗМОЖНО. Восполнить этот пробел, очевидно, придется с помощью бутлегеров. Отдельно надо сказать об оформлении – роскошный двойной диджибук со строгой цветовой гаммой – красное на черном, большое количество фотографий, диски с российскими флагами, надпись на ободке "Из России с концертом" (кстати, первоначальный макет обложки имел надпись "Из России с конЗертом"). Всем, кто списал старину Диркшнайдера в отстой – признайтесь, Удо всем показал кузькину мать и отрицать это БЕССМЫСЛЕННО!!!«
Как точно подметил один мой приятель: "Я знаю, какая музыка будет играть на моих похоронах!" Умри, Дмитрий, лучше не скажешь! (о! каламбур получился.). Да уж. На этот раз Тило Вольфф превзошел самого себя. Альбом настолько мрачный и печальный, что предыдущие опусыLacrimosa, сами по себе невеселые, по сравнению с ним кажутся развеселымпанк-роком. Эти звуки – само воплощение мрака и безнадежности, отчаяния и боли, печали и депрессии... Первая же композиция, являющаяся заглавной "Fassade-1.Satz" (что означает первое движение) обрушивает на слушателя мощнейший и мрачнейший звуковой поток, издаваемый клавишными Анне Нурми, гитарой и конечно же симфоническим оркестром(а альбом записывался аж с двумя оркестрами). Признаться, я не особый поклонник синтеза тяжелой музыки и классического оркестра, но у Lacrimosa это получается настолько естественно и непринужденно, аранжировки просто великолепны. Ну, если Тило ещё и для оркестра партии пишет, то ему просто памятник надо прижизненный поставить! Самая первая композиция, является, пожалуй, и самой лучшей на альбоме, сразу погружает слушателя в атмосферу готического мрака. А музыкальная тема исполняемая классическим Хором (кстати, это тот же Хор Северогерманского Радио, что пел в свое время вместе с Therion, те же лица и голоса: Урсула Риттер, Рафаэла Майхаус, Готтфрид Кох, etc.), красной нитью проходит через весь альбом. Эта же тема появляется позже в "Fassade-2.Satz" и "Fassade-3.Satz". "2.Satz" исполняется полностью оркестром без гитары, басухи, клавиш и ударных. В начале этой вещи вышеупомянутые Урсула и Рафаэла выводят своими альтом и сопрано такие меланхоличные пассажи, которые почему-то напоминают какие-то русские народные печальные песни. Из-за своего классического исполнения эта часть конечно более нежная, но безусловно намного слабее своих тёзок. Нет тяжести –нет и былой безысходности. Зато в третьей части эта мелодия возрождается в былой своей красоте, но уже несколько по-другому(и все-таки первая часть мне нравится больше), а завершается она, равно как и весь альбом просто убийственными аккордами, после чего наступает полная абстиненция. Помимо трилогии "Fassade" на альбоме ещё пять композиций. Из их ряда очень выделяется недопустимо веселая композиция "Liebesspiel" (Любовная Игра), чьи начальные риффы напоминают..."Enter Sandman" Металлики. Вообще одна из лучших вещей, очень-очень даже бодрит. Еще появляется какая-то полуулыбка в четверть рта в припеве "Den Morgen Danach" (эта вещь была на одноименном сингле к альбому). "Stumme Worte", как и вторая часть трилогии исполняется без приличных инструментов, на этот раз под аккомпанемент струнного квартета и клавишных, и вообще без Анне Нурми. Также Тило задается вопросом "Почему так глубоко?" в пронзительной "Warum So Tief?". Одна композиция, как и всегда, отдана на откуп Анне Нурми – "Senses". Она автор и музыки и текста и поет, и на дуде игрец, короче тоже. Но от этого эта песня не более жизнерадостна, чем остальные. За гитары и ритм-секцию на альбоме отвечают всё те же старые друзья, скрывающиеся под псевдонимами AC и Jay P.К процессу творчества маэстро Вольф их как всегда не подпускает. Кроме традиционных инструментов и инструментов, имеющихся в распоряжении двух филармонических оркестров на альбоме можно слышать ещё много других, например тромбон, а в любимой мной "Liebesspiel" какой-то духовой инструмент, очень красиво заливающийся и создающий контраст с довольно тяжеленькой гитаркой. Струмент называется Oboe. Обои?. Что это? Оказалось, гобой! Альбом, безусловно, концептуальный. Но в чем заключается концепция, знает, наверное, только один человек на Земле. Широкой общественности неизвестно даже, что означает название альбома "Fassade" (переводится как "фасад", но в каком смысле?). Начать с обложки– на ней изображены какие-то длинноногие фрау, дефилирующие по подиуму в весьма экстравагантных нарядах(впрочем для подиумов такие наряды довольно банальны), особенно впечатляет прикид второй по счёту. Из зала(мистического и сюрреалистического) на них смотрят люди, чей внешний вид почему-то навевает ассоциации с Германией 30-х годов. Что интересно, на голове у этих людей находятся антенны и электроды, которыми они соединяются друг с другом. А если мы перевернем диск, то можем лицезреть продолжение картинки, где видно, что этот зал находится то ли на краю бытия, то ли в зоне бомбардировки самолетами союзников. А в углу скромно стоит символ группы – печальный клоун. Фотографии в буклете нисколько не проясняют картину(а буклет Айронд выпустил классный – на 24-х страницах! тексты всех песен с переводами на английский, а "Senses", соответственно, наоборот). Здесь изображены Анне и Тило в какой-то садо-мазохистской обстановке, обнаженные женские торсы на фоне каких-то писем и музыкальных инструментов, заплаканное женское лицо с проступившими на нем нотными записями, замученный ребенок в углу с куклой в руках, даже лицо Тило на фоне концлагеря и просто непонятно что! О чем лирика? В общих чертах – как всегда – Любовь, Смерть, Одиночество. Более подробно– "тайна сия велика есть". Один Тило ведает. Понятно только, о чем "Liebesspiel" – о плотской любви! Вспоминается почему-то дурацкий анекдот, а, впрочем, не буду, неуместно... Новый альбом лидеров немецкой готической сцены можно расценить как очень высококачественный, даже я бы сказал, шедевральный, безусловно это событие в мире музыки. Прослушиваешь до конца, а потом включаешь этот альбом "encore, ещё encore" . Оценка соответствующая. Ну всё. Приятного депрессивного прослушивания!
P.S.Интересно, а Тило Вольф хоть раз в жизни улыбался?«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
