Кто обещал скорую смерть Anathema?! Кто пророчил превращение её в Paradise Lost, Garbage и Aqua?!! КТО СМЕЛ КЛЕВЕТАТЬ НА ГЕНИЙ ВСЕХ ГЕНИЕВ МУЗЫКИ ВСЕЛЕННОЙ?!!! Ещё с "Eternity" критики из модных металлерных зинов на страницах папьемашейных своих рецензий упорно уговаривали меня покориться мысли, что старую Anathema уже не вернуть, и посему она потеряна для общества. Но кто помнит историю со "слабой тройкой" на альбом "Nemesis Divina" Satyricon, признанный ныне классикой норвежского черно-метала, тот уже, думаю, понимает, к чему это я... "Eternity" был первым в моей жизни both-hopeless-and-hopeful депрессив-миротворческим думом, который так и остался единственным, и когда Anathema называют "представителем классического дум-метала" я с ожесточением плююсь, ибо сие утверждение смешно просто своим звучанием – Anathema всегда была и будет ЕДИНСТВЕННОЙ в своём роде, и ни один май-дайинг-брайд с ему подобными paradise-тами никогда не встанет в ряд даже с самыми первыми "Серенадами" несравненной английской тусовки отчаянных отчаявшихся, не говоря уж о теперяшних творениях нео-Pink Floyd'а. "Alternative 4" был атмосферен, в_дум_чив не меньше, чем его предки, и всё же уникален. "Judgement" был веселее, лиричнее, но всё такой же "четвёртый" и "вечный", хотя совсем другой во всём. Теперь пришёл черёд "A Fine Day To Exit"... Всё та же старая Anathema! Хотя и рычаще-кричащего вокала больше нет, и много меньше стало забоев, и ударные стали более похожи на софт-браш-джаз, чем на брутал-бластбит, да и вообще всё совсем стало по-новому, музыка осталась от Anathema – просто тем, что делали её те же Anathema. Девять трэков меланхоличного Дума, кусочки Пурпурного Далёка a/k/a Глубока, обрезки старой Anathema и много-много всего неописуемо чувственного; динамика настроений, ритмов, идей, любви, смерти, бунта, умиротворённости; потоки мыслей, бреда, хаоса и забавных "What about chicke-e-en?!"... Может, потому Anathema и живёт вечно, что бесконечно обещает смерть? Лишь люди, которые уже ничего не боятся, не встречают проблем в бурном течении своей судьбы. И пусть эти псевдокритики говорят что им хочется, а я буду нагло слушать ЭТО, слушать ЭТО, слушать ЭТО, слушатьэтодолгоиупорно и посмотрим, кто из нас (и них) умрёт первым...
P.S.: Балл "шесть и так далее" добавлен специально для оценки альбомов Anathema, и только.«
Вашему вниманию представляется свежий салат, приготовленный "заботливыми" руками участников белорусской группы Gods Tower. Сразу предупреждаю: в приведенном ниже тексте присутствуют нотки диффамации, уж не обессудьте. "Abandon All Hope" – сборник каверов, неизданных трэков и ремиксов на себя же самих. Итак, к делу. Сперва ваше ухо подвергается испытаниям со стороны двух композиций собственного сочинения ("Civilization", "Abandon All Hope"). Тяжеленький звук гитар, хриплый вокал, синтезаторные вставки а-ля гимноподобная "Время, вперед!" – вот, пожалуй, и все. Civilization заканчивается (видимо) жутким взрывом, который должен бы был снести слушающему крышу, но этот момент как-то смазан и больше походит на звук разорвавшейся дешевой китайской петарды в соседней комнате, где развлекалась та самая "группа поддержки" в то время как Лесси Кнайф & Co старались мало того придумать, но и еще наиграть нечто монументальное и незабываемое. Далее следуют 3 кавера: на Black Sabbath (много неплохо сыгранных партий соло-гитары), попсовую Europe и плагиатную Арию в англоязычном варианте. Следующие по порядку – два ремикса с альбома "The Eerie". "When Life Ends" стала потяжелее, помрачнее и еще более мутнее, а для извратного исполнения полудискотечного варианта "Reign Of Silence" ребятки, по-видимому, пригласили местного ди-джея, который согласился покрутить пару пластинок за бутылку пива в начале композиции, которая, к слову, по отношению к оригиналу утяжелилась и ускорилась по времени исполнения (хм, даже саксофончик присутствует). Ну и, наконец, последний трек – верх маразма. Вы хотите послушать, как Лесси Кнайф под общий гвалт пьяной компании играет в космическую стрелялку на компутере в свободное от...хм...работы время? Полностью компьютеризованная композиция добивает своей тупостью и в корне подавляет желание еще хоть раз нажать кнопочку "Repeat". Что интересно: на вкладыше диска, где расписан состав, я насчитал в общей сложности 2х басистов и 4х человек, пальцы которых должны бегать по клавишам синтезаторов. Последний факт вообще интересен тем, что при ознакомлении с этим альбомом я думал, что на таковых играет какой-то уличный бомж, ан нет...оказывается, такие "шедевры" не под силу одному профессиональному клавишнику, надо еще и знакомых привлекать! Подытоживая все выше сказанное, скажу вот что: интересные моменты, безусловно, есть, но общий саунд хромает на обе ноги. Акустические вставки и народные мелодии, которыми и привлекала к себе гомельская группа в недалеком прошлом, минули в небытие. Да, забыл сказать. На протяжении всего этого огорода барабаны порой звучат так, как звучит крышка от унитаза, если постучать ею по дужке последнего. Приятного прослушивания.
P.S. Эта рецензия также выложена на сайте http://www.geocities.com/viking_metal</A>.«
Бельгийская группа "Ancient Rites", существующая более десяти лет, успела выпустить 3 альбома, которые, в принципе, ничего архиинтересного из себя не представляли. "Dim Carcosa" стал действительно их крупным достижением по отношению к прежнему творчеству. В музыкальном плане эта ажурная работа представляет собой отнюдь не тягостную смесь black и эпического viking, переплетающуюся c элементами death'a, doom'a под аккомпанемент (а порой и резкие вкрапления) величественно звучащих клавишных и акустических вставок. Очень неплохие вокальные партии, исполненные с небольшой хрипотцой и шипением. Холодному, мелодичному саунду вторит и лирическая тематика языческой направленности. В целом все это слушается с упоением, по окончании же можно впасть в экзальтацию, вновь и вновь нажимая на кнопочку "Play". Жаль только, что для "Ancient Rites" этот альбом пока что является своего рода уникумом..
P.S. Эта рецензия также выложена на сайте http://www.geocities.com/viking_metal</A>.«
О, и за что же нам такое наказание. Начиная с вполне безобидного интро, далее вас в течение почти сорока минут будут методично уничтожать. Новый опус Destruction можно сравнить лишь только с атомной бомбардировкой Хиросимы. Уму невообразимо как трое человек могут создавать такой шум. Да, давненько не было такого беспредела на метал-сцене. Destruction очень уверенно заявили о себе ещё в прошлом году, и их прошлогодний релиз ещё отдаётся ужасной болью в моей голове. Но поверьте "The Antichrist" просто наголову выше "All Hell Breaks Loose". Это просто эталон немецкого трэша, мощного, злого и кровожадного как стая пираний. Дай бог остаться в живых после такого. А если кто и выживет, то невольным движением руки по кнопке СD-плеера, он заставит снова повториться весь этот термоядерный ад, пока добрые соседи не отключат напряжение в вашей квартире. Хочу подчеркнуть очень сильную работу продюсера, роль которого снова взял на себя дядя Петя из Hypocrisy, долгих лет жизни ему. Не вижу смысла дальше что-либо говорить об этом куске ярости и боли. Единственное что хочу порекомендовать, так это то, что Айрондовский диск сделан лучше родного Бластовского, потому что помимо 20-ти страничного буклета, он содержит бонус "Whiplash", услышать который можно было только на американской версии "All Hell Breaks Loose". Для всех непосвящённых добавлю, "Whiplash" – это просто кавер старой песни Metallica. Так что смотрите дело ваше, лично я купил себе оба издания. Спросите зачем, да просто такие диски это настоящие шедевры, потратить на которые лишнюю сотню ни сколько не жалко.«
Отслеживая путь Rob'a Rock'a, чей сольник "Rage Of Creation" просто покорил моё сердце в этом году, меня очень заинтересовали другие проекты, в которых он участвовал, скажу честно Impelliteri и Axel Rudi Pell настолько доканали меня своей мутотой, что вспоминать о них даже не хочется. Зато Warrior это совсем другая песня. Этот диск смело можно назвать хэви металлом нового тысячелетия.Суровый, чёрствый, немного притрэшованный и с небольшой долей индастриэла, примерно как у Nevermore. В числе "прихлебателей" на альбоме можно встретить Брюса Дикинсона и Роя Зи. Которые выступают соавторами некоторых песен. Будучи не очень большим поклонником хэви метала, как стиля, "код жизни" заставил меня пересмотреть кое-что в своём отношении к этой музыке. Но на мой взгляд, половину успеха диска можно отнести на счёт саунда, мощь которого подойдёт даже любому дэтовому коллективу. А это очень немаловажно, потому что низконастроенные гитары не очень часто встречаются среди подобных коллективов, а зря. Времена меняются, значит надо тоже что-то менять в своей музыке. А играть также, как и 15 лет назад, по-моему уже не актуально, а напоминает какой-то старческий маразм, который с годами ещё больше будет крепчать. Ну и, несомненно, не стоит забывать о творческом таланте самого маэстро Rock'a, чей голос просто завораживает своей мощью. Так что ребятки бегом в магазин, а кому не нравится пускай не слушают.«
Когда-то давным давно я что-то слышал об этой команде. Просуществовав где-то года до 92-го, ребята куда-то исчезли. Совсем недавно обнаружилось, что эти ребята живы, и выпускают компакты, правда весь "цирк" (в смысле запись и выпуск дисков) им приходится оплачивать самим. А ещё прочитав интервью с гитаристом сего коллектива, мне стало ясно, что послушать этих парней просто необходимо. Диск начинается с рёва мотоцикла, но при всём желании его спокойно можно перепутать со звуком бензопилы в руках умелого патологоанатома. Дальше начинается классический американский трэш в духе Flotsam & Jetsam и Annihilator. Но пока идут риффы, ничто не предвещает ничего необычного, но вдруг, как взрыв бомбы, появляется вокал. О боже, что это, похоже парень ошибся дверью, это же не хэви метал. Но поверьте, именно вокал делает Hades оригинальными. После второго прослушивания, понимаешь, что такой вокал именно в тему, а будь на месте Alan'a Tecchio кто-нибудь другой, то навряд ли бы Hades вообще стоило слушать. Лично я для себя открыл довольно-таки интересный коллектив, который заставил меня вспомнить начало 90-х, когда трэш находился в апогее своего развития, сколько талантливых коллективов потом полегло из-за долбанного гранджа. Ну а профессионализме музыкантов даже не стоит говорить. Это действительно профессионалы, и то как они владеют собственными инструментами, заставило меня ещё больше уважать их. А вообще, Hades это хороший пример всем нашим музыкантам, потому что занятие своим любимым делом им приходится оплачивать самим, а это поверьте (сам в такой же ситуации) очень дорогостоящее хобби.«
Вопрос на засыпку – что может получиться, если собрать под крышей одной студии таких суперстаров современной метал-сцены, как барабанщик Майк Террана (Tony McAlpine, Axel Rudy Pell, Squealer, Artension, Rage), гитарист Трейси Джи (Dio, World War III) и басист Ларри Деннисон (Dio). Думаете, какой-нибудь банальный хард-н-хэви али спид-н-пауэр? Фиг там! Как выяснилось, сия весьма уважаемая компания (плюс вокалист Тим Сакстон) собралась для того, чтобы записать диск в дико современном и страшно модном стиле нью-метал. Ежели кто не в курсе, поясняю – это что-то из разряда Pantera, Limp Bizkit, Godsmack, Machine Head, Stuck Mojo, тяжелые риффы, "уау-уау" эффекты, вокал между рэпперским речитативом и хардкоровыми воплями с несколькими меланхоличными вставками. Грустно, товарищи коммунисты! Несомненно, сей продукт (исходя из популярности (особливо на Североамериканском континенте) содержащегося на нём материала) найдет себе массу поклонников в среде рубильщиков и стэйдждайверов в высоких кроссовках и шортах ниже колена, но по моему скромному мнению (подчеркиваю, исключительно субъективному мнения) лучше бы господа ветераны вернулись поближе к прежнему руслу своей деятельности и слабали бы какой-нить хэви...«
Будучи всю свою сознательную жизнь напрочь упертым поклонником спида и пауэра, то есть музыки быстрой, энергичной и весёлой, считал, что прогрессив – это очень скучная, нудная и заумная субстанция. Эдакая "голубая" кровь для высокоинтеллектуальных металлистов от тридцати лет и выше. Как же я ошибался! И в этом меня убедил последний релиз классиков этого направления Fates Warning. Долго думал, как описать то, что я здесь услышал, но никаких убедительных словесных доводов придумать не смог... Вроде здесь нету скоростей Grave Digger, эпичности Hammerfall, "трушности" блэкарей, дэтового "мяса" и трэшевой ярости (то есть того, что мне более или менее нравится в тяжмузыке). Единственная ассоциация, появившаяся после прослушивания – Pink Floyd, хотя почему именно они я внятно обяснить вряд ли смогу. Плюс к этому небольшое количество сэмплов, мягкий налет индустриальщины (не путать с Rammstein!), потрясающая атмосфера, интересное оформление буклета – провода, какие-то конструкции, молодой человек с девушкой, целующиеся в противогазах, куклы-марионетки, сюрреалистичная девочка на фоне красной травы, красных деревьев и гор, запускающая в изумрудно-зелёное небо красный шарик. Короче говоря, слова здесь не помогут – надо просто взять диск и послушать, чего я Вам и желаю. Оно того стоит!«
И снова здрасьте! Очередной образчик мелодичного металла от Massacre Records проживает в Германии и носит имя Axxis. "Eyes Of Darkness" является аж седьмым студийным релизом бундесов, не считая концертника и EP-шки с редкостями. Не особо заморачиваясь, немцы продолжают движение по исхоженой вдоль и поперек колее, выбранной двенадцать лет назад. Подтверждение чему можно услышать уже с первых аккордов открывающей диск "Eyes Of Darkness (Chapter I)" – мелодичность, слушабельность, здоровский войс фронтмена Бернхарда Уэйсса, далее быстрая и приятная на слух "Wonderland", удачная кавер-версия Aphrodite's Child "The Four Horsemen", предельно попсовая (и предельно прекрасная) баллада "Brandnew World", солидные роковые номера "When The Sun Goes Down", "Shadow Of The Light", "One Million Faces". для обладателей персональных тракторов, также известных, как компьютер, на диске имеется видеоклип "Shadowman" и игрушка "Rockmine" – интересная фишка. Подведём итог – попса попсой (ну не такая как Backstreet Boys, конечно), но приятно, черт побери! Не всю же жизнь мясо слушать да скримингом уши насиловать... Годится как средство для релаксации после тяжелого рабочего дня и как снотворное.«
Совсем недавно рецензировал диск глэмстеров Shy. И вот новая встреча с одним из бывших участников этой банды вокалистом Тони Миллзом. Причиной ухода Тони из Shy стало желание исполнять более тяжелую, нежели раньше, музыку. Для этого был сформирован проект Siam. В его состав, помимо Тони, вошли гитаристы Marcus D. Thurston и Ian Richardson, басист Andy Faulkner, барабанщик Pano Moullaris. Собственно, данный альбом увидел свет ещё в 96-ом году, но вследствие того, что выпускающий лэйбл не приложил для его раскрутки никаких усилий, диск прошёл практически незамеченным. Данную ошибку решил исправить соратник Тони по Shy – Рой Дэвис, ныне являющийся владельцем собственного звукозаписывающего лэйбла Phoenix Music, и перевыпустил оба диска Сиама. Наверное, эти телодвижения были произведены не зря – музыка группы представляет классический хард-н-хэви с явным оттенком коммерциализации. Тяжелые гитары, прекрасный вокал Тони, довольно таки свежо воспринимаемый материал (несмотря на пятилетний возраст). Всё это, конечно, хорошо, но приходится констатировать, что группа вряд ли совершит прорыв по той простой причине, что музыка банально устарела. Хотя мне диск понравился.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
