Очередной релиз Angel Air Rec. продолжает знакомить нас с творчеством лысого бородача Джона МакКоя (работавшего с самим Гилланом). На этот раз мы имеем труд, вышедший под маркой, собственно, McCoy и носящий имя "Brainstorm". В работе над диском Джону всецело помогали собратья по разуму – гитарист/вокалист Al Romano и барабанщик Michael Sciotto при гостевом участии драммера Bobby Rondinelli. Получилось из этого целых пятнадцать песен, среди которых мрачно-мистический инструментал "Dreaming Of The Dead" (классный саундтрэк для фильмов по Говарду Ф. Лавкрафту), хулиганисто-роковая "Heavy Metal Cowboy", коммерческо-любовная "On And On", хардовая "Outrageous" c антивоенной лирикой, "I Know A Place" в духе "Иудейских священников" периода "Sin After Sin" и т.д. и т.п. Весь материал выполнен в струе харда середины-конца семидесятых с примесью кучи фрагментов различных стилей от соула, фанка, блюза до рок-н-ролла, хэви и панка. Излишне говорить об умении музыкантов играть на своих инструментах – оно не подвергается сомнению. Но, несмотря на кучу достоинств, сей релиз имеет один существенный недостаток – подобная музыка покрылась пылью лет двадцать назад. Хотя...ведь существует музыка на все времена? Может, это она и есть?«
"Старые песни о главном – 2". Вторая часть редких записей, собранных и доведённых до ума басистом-продюсером сольного проджекта имени Ian'a Gillan'a Джоном МакКоем. Действующие лица те же – сами Гиллан с МакКоем, гитаристы Bernie Torme и Janick Gers, клавишник Colin Towns и барабанщик Mick Underwood. Снова куча всяческого запыленного, местами покрытого плесенью антиквариата – не издававшиеся ранее M.A.D., Future Shock (новая версия), Man Of War, Purple Sky, перемикшированные заново "Second Sight", "New Orleans", "Time And Again", "Post Fade Brain Damage", "You're So Right", "Roller". Стоит отметить последние шесть треков, которые прописаны с, мягко говоря, не самым лучшим качеством, но зато надпись в буклете честно предупреждает об этом. Буклет опять же содержит комментарии бородато-лысого МакКоя и, что характерно, опять на русском языке. Материал стопудово заинтересует любого из огромной армии поклонников Гиллана и...больше, наверное, никого. Хотя не погрешу против истины, если скажу, что слушать "The Gillan Taper" всё-таки интереснее и познавательнее, чем очередной сборник лучших хитов.«
Всякий мало-мальски металлизированный человек знает о том, кто такой Ian Gillan и какой немелкий вклад в развитие тяжмета сей достойнейший муж внёс. Во время гиллановской сольной карьеры неоценимую помощь ему оказывал некто Джон МакКой, басист и продюсер подавляющего количества материалов, выходивших под вывеской Gillan. И, во многом благодаря этому самому МакКою на свет появилась интересная подборка, содержащая в своём нутре груду всяческих раритетных записей, как-то: демо-версии, перемикшированные версии уже издававшихся вещей, студийная болтовня и т.д. и т.п. На первую часть "The Gillan Tapes" вошли восемнадцать вещей, в их числе чумовейший рок'н'ролл "Maelstorm", классическая хардовая вещь "Bad News", романтично-блюзовая "Fiji", размеренно-спокойная "Take A Hold Of Yourself" и ещё целая пачка всяческих редкостей, которые перенесут слушателя на ...дцать лет назад и позволят насладиться бесподобным войсом старика Гиллана, замечательной инструментальной работой Джона МакКоя, гитаристов Берни Торма и Яника Джерса, клавиатора Колина Таунса и драммера Мика Андервуда. Заметьте, что это не четырестапятьдесятвторой "Greatest Hits" или "The Best Of...", а подборка песен, большинство из которых никогда не покидали стен студии и не были доступны слушателям. И ещё добавлю, что диск снабжен комментариями Джона МакКоя (на русском языке!).«
Четвёртая и, пока, последняя часть "Старых песен о главном", выпущенных под вывеской Angel Air Rec. в Европе и CD-Maximum в России. Этот релих, в общем-то знаком фэнам Гиллана и Ко. Дело в том, что эти песни должны были появиться на свет аж в 1976 году под названием "Clear Air Turbulence" и этот альбом появился, но был уже не совсем тот. А фишка заключается в том, что диск первоначально был смикширован на Rockfield Studios и готовился к выходу, но Гиллан решил, что звук на альбоме получился чересчур "сухим и передовым" (так оно и есть) и свалил с мастер-тейпом в свою собственную лондонскую студию Kingsway Recorder, где и перемикшировал релиз заново. А старая версия попала в архив Гиллановского гитариста Рэя Фенвика, откуда была извлечена почти четверть века спустя, отряхнута от пыли, доведена до ума и представлена Вашему вниманию. Ядрёная смесь тяжелых гитарных рифов с фанком, джазом, прогрессивом а-ля Yes, великолепные соляки на пианино плюс ранее не издававшаяся "This Is The Way". Фанаты Гиллана – вперёд!«
Опять старые песни о главном, но на этот раз в концертном исполнении. Сия запись является "живым" выступлением Ian Gillan Band в одном из самых культовых мест (некогда культовых) – концертном комплексе Rainbow, которым ныне владеет Единая Церковь Царства Божьего (нифига себе метаморфозы!!!). На площадку в тот вечер поднимались фронтмэн Ian Gillan, гитарист Ray Fenwick, кейбордист Colin Towns, барабанщик Mark Nauseef и басист John Gustafson. Всего на альбом попали шесть композиций, в создании которыз поучавствовал Гиллан – три с вывеской Deep Purple ("Child In Time", "Smoke On The Water"( а як жеш без неё), " Woman From Tokyo") и три, написанные уже в составе Ian Gillan Band ("Clear Air Turbulence", "Money Lender", "Twin Exhausted"). Гилланоманы наверняка придут от ентого концертника в восторг, но мне, честно говоря, было кляйне скучновато. Деды-рокеры, находившиеся на тот момент в расцвете сил, отыграли суперпрофессионально, но уж слишком много старины...Хотя, повторюсь, масса старых рокеров, порядком растолстевших и облысевших, послушают это дело с удовольствием.«
Всегда ожидаешь с опаской очередное творение любимой группы. Мучают разного рода сомнения: в какую сторону на сей раз, заведут творческие искания музыкантов, будет ли что-то новенькое или повторится старое на новом витке развития, не опопсеют ли, или не ударятся в эксперименты. Хотя, если честно, от Кая Хансена такой подставы ждать не приходится. Но это и к лучшему. Тревожное ожидание подогрелось на этот раз информацией от людей, сумевших ознакомиться с альбомом, скаченном в MP3 формате из и-нета, причем с разными, порой противоречивыми оценками. Да еще и прошлый альбом "Poweplant" получился неоднозначным, немного неровным, поэтому ожидания вертелись вокруг одного нехитрого вопроса: продолжится ли эта невнятная линия, или будет нечто иное? В положенное время блестящий кругляш, произведенный новым лейблом группы Metal-Is, попал в мое распоряжение и был прослушан. А потом еще раз. А потом...Я просто перестал его вынимать из плейера. Вы ждете оценки? Сначала я хотел написать все мысли, которые возникли после прослушивания, потом засомневался – а нужны ли кому они? Ведь интересующийся рецензией человек ждет информации об альбоме, и ответа на главный вопрос – нравится или нет? Потом решил разбить оценку на две части: техническую, которая расскажет о всяких скучных вещах, типа качества записи, и присутствия различных влияний или сравнения с предыдущими альбомами; и эмоциональную, которая расскажет о том, что я обо всем этом думаю. Что касается техники, то более совершенного альбома в дискографии группы не было. Общее резюме – гармоничный сплав "Walls Of Jericho" (Helloween) и "Land Of The Free". Яростный, быстрый, мелодичный, с родным спидовым поливаловом, плюс влияния отцов основателей жанра heavy metal – этот блестящий альбом открывает новое тысячелетие для металлической музыки. Альбом великолепно записан, а вокал Кая достиг совершенства. Так он не пел даже на "Land Of The Free". Кроме этого его принизывает единое настроение, да и судя по текстам, он в некоторой степени концептуален. Вот уж чего не ждали, так это колючести и жесткости, но, тем не менее, это основные атмосферные характеристики альбома. Альбом открывается традиционным интро, перетекающим в великолепный хит "Dethrone Tyranny". И понеслось! Ни одной проходной или скучной песни. Вообще ни одной! Треки с различными музыкальными рисунками равномерно расположены, попеременно чередуясь. На вещах "The Heart Of The Unicorn", "New World Order", "Fire Below" заметны влияния не то чтобы Judas Priest, а скорее металл середины 80-х в целом, но оно не всеобъемлющее, а грамотно переплавленное в традиционный стиль группы, и эти старые риффы звучат тяжелее и весомее. Вещь "Solid" просится на первого Кипера в качестве основного хита, только смикшированного в современное время. "Follow Me" и "Eagle" – квинтэссенция всего творчества группы. Все ее традиционные находки и фишки доведены в них до абсолютного совершенства. Завершающая "Lake Of Tears" не традиционная для группы медленная песня, но сыграна с полнейшим блеском и мастерством, тяжелая, эмоциональная и красивая. И отдельных высочайших эпитетов достойна "Heaven Or Hell". Эта вещь уровня "I Want Out". Мелодия и энергетика песни просто завораживают! Я очень редко слушаю какой либо трек два раза подряд, но после того, как заканчивается альбом ловлю себя на мысли, что не хочется с ним расставаться, и рука нажимает на плеере 4 трек. Очень давно такого со мной не случалось! Идеальная вещь для концерта. Ну и в завершении технической части хотелось бы отметить, что в основе музыкальной структуры каждой песни альбома лежит melodic-speed-metal времен "Walls Of Jericho" и "Keeper...part 1&2", осовремененный, но при этом не потерявший своих основ – скорости, тяжести и мелодичности. А теперь отбросим все эти важные, но вторичные подробности и задумаемся над тем, а для чего мы вообще слушаем музыку? Для определения уровня похожести одной группы на другую, или на отличие одного альбома от другого, или лучше или хуже стал петь Кай? С трудом представляю себя в роли робота-анализатора, бездушно оценивающего новый альбом группы по ряду параметров. В общей гамме впечатлений наиболее значимой (по крайней мере, для меня) является эмоциональная составляющая, когда сердце открыто для восприятия музыки. И если говорить об эмоциональной оценке альбома, то здесь и начинается самое главное. Этот альбом – велик! Он велик тем, что на нем музыкантам удалось передать неуловимую атмосферу, когда музыку воспринимаешь меньше разумом, но больше сердцем. Она словно проходит сквозь душу, и ты слышишь ее безотносительно звуков акустических систем, и начинаешь понимать, что она живет в тебе как нечто самостоятельное и живое! Я очень желаю всем почувствовать это, но для этого не надо подходить к прослушиванию пристрастно, а нужно послушать сердцем, отключив разум. А в заключении выскажу резюмирующую мысль, в справедливости которой глубоко убежден – "No World Order!" является квинтэссенцией металлической музыки и задает ее новый уровень в новом тысячелетии. Этот альбом как неистребимый символ будущего метала как части не только рок-культуры, но и общечеловеческой культуры в целом.«
Это поразительно, но маленькая Италия опять подарила нам великолепную группу и имя ей Elvenking. Команда появилась на свет в 97-ом году и, после некоторых кадровых изменений, имеет в своем составе вокалиста Damnagoras'a, гитаристов Jarpen'a и Aydan'a, басиста Gorlan'a и драммера Zender'a. Первым музыкальным опытом итальянцев стала демо-плёнка "To Oak Woods Bestowed", записанная в 2000-ом году и немедленно заинтересовавшая немецкую AFM Records. Свой дебютный альбом группа была отправлена записывать в New Sin Audio Design, где ранее можно было встретить Dark Moor, Eldritch, White Skull, Domine, Labyrinth, а командовать записью был назначен один из столпов продюссирования Луиджи Стефанини. И вот что из этого получилось. Открывает диск интро "To Oak Woods Bestowed", выполненное в фолковом духе а-ля Cruachan с применением акустической гитары, флейты и скрипки. Далее следует визитная карточка итальянцев – "Pagan Purity" – замечательная смесь пауэра и фолка, схожая с англичанами Skyclad. "The Dweeler Of Rhymes" содержит самый тяжелый трэшевый рифф на всём альбоме, великолепно сочетающийся с акустическими и фолковыми вставками. "The Regality Dance" – милое акустическое вступление, быстрый хэви-фолк и чередование чистого и рычащего (!) вокала в исполнении Jarpen'a – одна из лучших вещей на диске. "White Willow" была записана ещё для демо, практически полное отсутствие фолковых элементов – квинтэссенция мощнейшего пауэра в чистом виде с классными хоровыми распевками, постоянно меняющееся настроение, сложная структура – однозначно, лучшая паверная песня на альбоме! "Skywards" – обязательная баллада, красивые акустические мелодии, чумовая скоростная вставка с вокалом в духе Нергала (Behemoth). "Oakenshield" – в свою очередь, самая фолковая композиция с чередованием скоростных гитарных проходов и акустических соляков, снова чистый вокал перемежается великолепным рыком и милым женским войсом. "Hobs An'Feathers" – ещё одна песня с наиболее значительным влиянием кельтских мелодий, быстрая, весёлая, бесшабашная и очень приятная на слух. "Conjuring Of The 14th" – самый нестандарный для Elvenking трэк, сочетающий клавиши а-ла Stratovarius, основной рифф и лирика в духе King Diamond/Mercyful Fate, разбавленный всё тем же фолком, короче говоря, неплохой саундтрэк для ужастика. "A Dreadful Strain" – агрессивный гитарный рифф с "народной" лирикой и мистическими припевами, на мой взгляд, немного скучноватая вещица. "Seasonspeech" – вне сомнения, вершина композиторского таланта музыкантов, чумовое смешение четырех вокалов – двух мужских – чистого "осеннего" и рычащего "зимнего", и двух женских – "летнего" сопрано и озорного "весеннего", скоростная и тяжелая основная часть с акустическим куском в середине, помпезный хор в завершении – убойный трэк! Если я не ошибаюсь последний дебютник, произведший на меня схожее впечатление, принадлежал Rhapsody. Очень и очень сильно рекомендую!«
В 1991 году вокалист, гитарист и клавишник Atle Wiig встречает басиста Jo-Arrild'а Toennessen'а и ударника Knut'а Naesje. С этого начинается история Twin Obscenity. Лишь в 97-м команда производит на свет первый альбом; годом позже выходит ещё один студийник. И вот теперь – в 2001-м – "Bloodstone". Определение Viking Death/Black Metal, которое даёт музыке группы пишущий лейбл Century Media, вполне успешно выполняет свою описательную задачу. Я хотел бы лишь добавить кое-что к всё же сухим словам. Пожалуй, этот скандинавский проект – первый после Enslaved года девяносто седьмого, который я бы смело обозвал викинг-металом. Забавно получается: Enslaved фактически сдохли после "Eld", а Twin Obscenity выпустили свой первый альбом. Воистину, в замкнутой системе тел полная энергия сохраняется – норвежцы меняются талантом. Разве что упор Twin Obscenity делают на что-то другое, нежели компания Ивара и Грютля. Здесь Вам и старые добрые мотивы Bathory, и свеженькое кельтское от Primodrial, и лучшее из Darkthrone времён "Ravishing Grimness", и даже старое-доброе из баллад Manowar начала их существования. Всё смешано так качественно умело, что диву даёшься – неужели викинг-блэк ещё жив? Не слышал первых двух альбомов группы, но могу утверждать, что в ней перспектива. Фенризоподобный скриминг и высокий гроулинг, атмосфера фэнтези, далёких времён, драконов, мечей, тёплой честной крови и по-язычески чистой любви к природе, медленные баллады с прелестным женским меццо-сопрано, трофеи потяжелее прямо с поля боя, как электро-, так и акустические гитары, тимпаны и отсутствие клавишных (удивительно, но и без них получается эпика!). Любителям викинг-метала да и не только должно всенепременно понравится. Четыре лишь за лёгкую затянутость релиза – всё же в сон клонит под конец...«
Просто великолепный альбом преподнес нам нынче вокалист легендарных Metal Church Дэвид Уэйн! Такой сильный материал не часто услышишь, но оно и не удивительно, с такими талантливыми музыкантами, среди которых еще один участник Церкви Крэйг Уэллс, и известными продюсерами в лице Warren Croyle и Joe Floyd, иного результата и ожидать не следовало. И все же, наибольшая заслуга принадлежит маэстро Уэйну. Особого внимания заслуживает обложка диска, с изображенной на ней, как есть, Металлической Церковью, и снова эта полу-гитара полу-крест, ничего не напоминает? Открывает альбом мощная The Choice с риффами, очень напоминающими вещь Metal Church с дебютника группы, песня про человека, всю жизнь обманывающего других, и расплачивающегося за это в Судный День. Дальше идут не менее убойные номера, снова напоминающие старый Metal Church. Лирика, несомненно, про всякую нечисть и т.п. Вторая часть знаменитого Кошмара, по-моему, покруче первой даже будет. Песня со странным названием Vlad – это про вампира, который сильнее тысячи человек, но, вот незадача, боится света. А за этим идет просто потрясающая Баллада о Мэриэнн, Уэйн поет ее так убедительно и эмоционально, муражки по коже бегают. Вобщем-то эта вещь, на мой взгляд, венчает этот альбом, поскольку следующий за ней кавер Mississippi Queen в основное настроение альбома вписывается, мягко говоря, не очень. Но в целом, да и в частности, диск слушается на одном дыхании, и для меня это – кандидат на альбом года! Дальнейшие коментарии, видимо, излишни. Чума!!!«
Раньше название французского града Лион ассоциировалось у меня с одноимённой футбольной командой. Теперь появился ещё один повод для ассоциаций и повод этот – музыкальная формация Dyslesia, появившаяся на свет именно в этом городе. С момента рождения и по нынешний момент группа успела дать кучу концертов с такими монстрами мировой сцены, как Rhapsody, Labyrinth, Iron Savior, Pink Cream 69 и выпустить в 99-ом году диск "My Own Revolution", после чего попала под крыло "тяжелого" отделения MTM-Music. В работе над вторым творением французам всецело помогали ещё два суперстара метал-мира – продюсер Dennis Ward (Vanden Plas, Pink Cream 69, etc.) и некий итальянский мальчонка по имени Luca Turilli. Получившийся продукт, на мой взгляд, должен привлечь внимание музыкальной общественности к стране Эйфелевой башни, ибо получился "Who Dares Wins" весьма и весьма симпатичным и слушабельным. Звучание альбома основано на слиянии итальянского, местами воздушного местами эпичного, пауэра и немецкого жесткого спидняка с примесью прогрессива (не иначе, Ward постарался) и харда, инспирированного творчеством голосистого Дио плюс несколько неоклассических фишек в духе Ингви Малмстина. Релиз звучит на редкость свежо, чисто, особенно выделяются красивая своей трагичностью баллада "Living In The Winter", среднетемповая вещь "Beware Of Life Demons" и классический спид-пауэрный боевик "Rest In Space". Недостатком же являются, как мне кажется, некоторая затянутость и перенавороченность пары композиций, а также мрачноватая обложка, не совсем подходящая к подобной музыке. Но это не те недостатки, которые могут испортить удовольствие от прослушивания.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
