Рецензия – субъективное выражение мнения автора. И раз уж судьба завела вас в это место, и набрели на мои старания на этом неблагодарном поприще, то будьте любезны, ознакомиться с моим субъективным мнением – HEART OF DARKNESS это лучший альбом в существующей дискографии Копателей. Кто-то может и не согласиться с этим утверждением, можно, в принципе, и поспорить, но нижеприведенные аргументы должны (по идее!) склонить господ интересующихся к моей точке зрения. Альбом, как известно, состоит из песен. Вот они-то в обозреваемом релизе наиболее красивы, мощны, гармоничны, драйвовы и т.д. Что самое главное – все они обладают единой атмосферой, так как затрагивающая чернушные темы лирика великолепно проиллюстрирована музыкальным рядом. В результате такого гармоничного симбиоза альбом, обладая соответствующим настроением, передает его слушателю, порождая у последнего целую гамму чувств – от наполненной энергией тревоги ("Demon's Day"), через интерес к историческим изысканиям ("Circle Of Witches"), до обнаженного душевного переживания и жалости ("Warchild"). И все это в едином беспощадно-нервном ключе. Общее впечатление – сногсшибательное! Подробнее прокомментировать музыкальную структуру альбома удобнее, конечно, по отдельным песням. Открывается шедевральный ряд традиционным интро "Tears Of Madness", которое задает настроение всему альбому. После прослушивания оного становится ясно, что ничего веселого дальше не последует, все будет очень серьезно. Следующая далее "Shadowmaker" – типичная быстрая диггеровская вещь с мощным риффингом и запоминающимся припевом. Классная открывашка для альбома, задающая ритм и уровень энергетики. Песня поется от лица демона ненависти, питающегося человеческими пороками, которые, к сожалению, постоянно дают ему новые силы. Стилистически связана с этим треком следующая вещь – "The Grave Dancer". Лирика продолжает предыдущую тему, а вот музыкальный рисунок более размеренный, но не менее мощный. Припев просто замечательный – великолепно передает настроение текста, словно бы голос демона слышен живьем. Зверская вещь! В следующем треке("Demon's Day") речь идет о наркомане, душа которого будет добычей демона в его день. Дьявольские завывания Криса ни на минуту не заставляют в этом усомниться. Настроение передано мастерски, мелодия просто чумовая, спокойное полуакустическое начало взрывается мощным ритмичным риффом, который не отпускает внимание слушателя до самого конца семи-с-половиной-минутного трека. Это шедевр тяжелой музыки! Как впрочем, и следующая история про двенадцатилетнего мальчика ("Warchild"), который с оружием в руках мстит за родной дом, уничтоженный войной. Нехитрая, но страшная в своей реальности история изложена в очень быстром, почти бешеном, ритме, прерываясь очень эмоциональным припевом, в котором ритм замедляется для выражения всей остроты смысловой нагрузки песни. Послушайте с текстом на руках – это здорово впечатляет! Один из моих особенных фаворитов альбома. Эпическая заглавная "Heart Of Darkness", рассказывающая о сходящем с ума солдате, длится почти 12 минут, и за это время проведет слушателя через воскрешение и смерть, отчаяние и боль, надежду и человечность. Описать это невозможно – только слушать! Можно лишь отметить, что пьеса обладает богатством разнообразия как эмоционального, так и музыкального. Смена ритма, спокойные акустические проигрыши, мощь, драйв и мелодии – вот основные компоненты, гармонично вплетенные в эту композицию. Несмотря на свою длину, слушается трек на одном дыхании, и фоном для чего-нибудь служить не может. Эту вещь вы будете слушать, отбросив любые дела, а потом некоторое время еще переживать все перипетии после ее окончания. Оно того стоит. Следующая "Hate" исполнена в притрешованном долбильно-монотонном ключе, что впрочем, не недостаток, а достоинство, так как необходима передышка, чтобы прийти в себя и внимать самому лучшему треку альбома, и одной из лучших песен в истории не только группы, но и всего heavy metal в целом – "Circle Of Witches". Песня рассказывает о средневековом бароне, который продал душу ведьмам для достижения власти (на эту вещь, кстати, снят отличный видеоклип, который очень всем рекомендуется посмотреть). Все, что есть в heavy metal – все здесь доведено до абсолютного совершенства. Трек начинается кратким изложением истории, под зловещее музицирование на заднем плане. Когда оно заканчивается, начинается великий риффинг, положенный в основу структуры песни, который просто разрывает слушателя изнутри своей энергией, мощью и отличной мелодичностью! Спокойное пение Криса перемежается его обычной эмоциональной хрипотцой. Даже лишенный развитого дара фантазии слушатель может почувствовать себя в этом дьявольском ведьмином круге почти что наяву. Фаворит и визитная карточка всего альбома – однозначно! Завершает альбом история об эпидемии чумы "Black Death" (вот название!). Песня сама по себе не плоха, но после "Circle Of Witches" звучит все же как-то тускловато. Дигипачная версия альбома добита двумя треками – "My Life" и "Dolphin's Cry". И если первая из них обычная диггеровская вещь, то "Dolphin's Cry" эмоциональная, красивая и тяжелая баллада на уровне эталона "Yesterday" с первого альбома группы.«
Представляете, оказывается металлическая сцена в Португалии появилась, как минимум, аж в 1981-ом году, когда мир узнал о некоем коллективе, носящем название Tarantula. Первая ассоциация, которая у меня возникла по этому поводу, была связана с фильмом великого Родригеса "От заката до рассвета", потому как там тоже была группа, название которой связано с тарантулом:) Как оказалось в фильме были Tino & Tarantula и они, вдобавок, мексиканцы... Креативной силой наших пауков являются братья Barros – Paulo и Luis (гитара и ударные соответственно), которым помогают вокаллеро Jorge Marques и басист Jose Aguiar. Музыкальная основа группы круто замешана на смешении хэви, харды и спида с небольшим привкусом прогрессива. Это обьясняется, в том числе, и тем, что продюссировал "Dream Maker" один из наиболее продвинутых товарищей – Томми Ньютон, в руках которого ранее побывали Conception, Victory, Helloween и Elegy, причем моменты, схожие со звучанием последних двух "пациентов", проявляются достаточно чётко в первых трёх вещах диска, а самая героическая из них – "Never Surrender" заканчивается эдакими распевками деревенского хора на завалинке. Далее следуют две композиции, за которые музыканты должны сказать thanks Deep Purple, etc., среднетемповая "And The Sun Will Rise Again"; "Our Destiny", смутно напомнившая замес из Helloween и Hammerfall; снова с "пурпурным" оттенком "Where Will You Run To?" и "The Nature Of Sin", самая бодрая на диске "A New Horizon" и умиротворяющая акустическая инструменталка "To Feel The Light". Честно говоря, ничего сногсшибающего на диске я не обнаружил, но мне кажется, что поклонники вышеперечисленных команд непременно найдут для себя что-нибудь интересное.«
После выпуска релиза "Seductions...", ребята из московской группы Thron отошли от влияний black'а и пошли дальше в дебри творческих изысканий, в результате чего на свет появился альбом "Subject To Damage". В музыкальном плане по отношению к предыдущей работе творчество изменилось кардинально – чувствуется влияние таких стилей, как grind (здесь они отнюдь не новички), black, heavy/trash старой школы, brutal и даже хард – кор, плюс добавьте сюда мелодизм, нестандартные ходы и электронные фишки. Музыканты ушли от узкой специализации, расширив музыку смешиванием стилей и "поиском своей изюминки". Лирика связана с человеком, его сущностью, психикой, поведением в обществе, природе, его инстинктами, амбициями. В общем, получилось довольно-таки энергично и экстремально.«
Переживающий второе рождение death metal (а "умирал" ли он когда-нибудь?) сформировал несколько различных школ, самая плодовитая из которых – американская – за 15 лет дала миру несметное количество самобытных команд. Многие из них достигли пика (хотя, кто знает, может, и не пика) своей зрелости именно к концу 20 столетия. В итоге сейчас мы имеем множество качественных заокеанских дэт-релизов, к числу которых, бесспорно, принадлежит и "Black Seeds Of Vengeance" замечательной смертельнометаллической формации Nile. Альбом из разряда тех, при выпуске которых следовало бы прямо на диске рядом с названием ставить ярлык "обязателен к прослушиванию". Атмосферу "Black Seeds Of Vengeance" очень трудно описывать словами, здесь лучше всего подходят хоть и избитые, но очень емкие и точные штампы вроде "погружаешься" или "захватывает полностью". Это не тот заводной и разудалый дэт-метал со скоростными инструментальными партиями и четким ритмическим рисунком, ориентированный на простоту и доступность восприятия всей армии дэт-металлеров. Это – комплексный и навороченный brutal death: средний темп практически без thrash-ускорений, но с doom-замедлениями, сложнейший "рваный" ритм, нагромождение изощренных и жесточайших гитарных наворотов, филигранная работа ударных инструментов, высококлассный утробный "рычащий" вокал, отточенные соло, от которых буквально дух захватывает. Я бы назвал "Black Seeds Of Vengeance" камерным техно-транс-дэтом, предназначенным для узкого круга истинных поклонников ультра-сложного технически и безумно глубокого по атмосфере brutal death metal. Что, напугал определением "техно-транс"? Да, я такой. :-) Разумеется, к стилю техно-транс музыка Nile имеет отношения не больше, чем хип-хопу. Приставка "техно-" означает высочайший уровень игры на инструментах, а "транс-" характеризует создаваемое при прослушивании ощущение предельной тяжести, когда полностью погружаешься в состояние, близкое к трансу, весь ход твоих мыслей и чувств подстраивается под темп и такт "Black Seeds Of Vengeance"... В медленных фрагментах "Темные семена мести" – это натуральный "Septic Flesh без клавишных" образца "Ezontpon", в более быстрых – Morbid Angel образца двух последних альбомов, а в совокупности – это непревзойденный Nile.«
Довольно странное, а точнее – удивительно странное впечатление оставляет этот диск. Альбом вышел больше года назад и на подходе новое творение Mayhem, но только сейчас я могу найти в себе силы адекватно оценить его. И это не потому, что мэйхемовцы записали какой-то выдающийся материал, который может быть осмыслен только спустя определенное время, нет. Скорее, главной характеристикой "Grand Declaration Of War" могут послужить два слова: необычность и неопределенность. Это и блэк, но уже и не совсем блэк, фрагментами это мощь и настоящая первобытная сила старого Mayhem и в то же время диск не производит впечатления цельности. Долго вслушиваясь в музыку "Grand Declaration Of War", обнаруживаешь, что альбом обладает концептуальностью, полностью соответствуя своему названию – воинственная, моментами маршевая ритмика, призывные тексты, но не обладает достаточной целостностью и завершенностью. Ударные на альбоме занимают явно ведущее положение, и именно они определяют стилистику той или иной композиции, то ускоряясь до бласт-битовой молотьбы, сопровождаемой блэковыми гитарными партиями и скримингом в лучших true-and-evil традициях – в эти минуты заметен старый тру-блэковый Mayhem, то переходя на индустриальные полуэмбиентные выстукивания под шепот или больной чистый голос Маньяка. Если музыканты этими неожиданными переходами от средневекового блэкового звучания к технологизированным сэмплам под прошедший компьютерную обработку вокал хотели шокировать слушателей, то им это удалось, но, повторюсь, творению Мэйхема не хватает некой целостности. Разностилевые куски до конца не связаны друг с другом, в результате чего иногда даже раздражаешься, слыша эти никак музыкально не обоснованные переходы. В целом впечатление такое: если уж Mayhem выбрал дорогу к смешению блэка с индастриэлом и элементами других, преимущественно связанных с различной техникой игры на барабанах стилей, то необходимо более тщательно продумывать взаимосвязь между ними и выстраивание музыкальных гармоний. А пока – "четверка" за качество записи и оригинальность.«
Шведская банда Majestic – очередной пример людей, которым не даёт покоя слава Ингви Малмстина. Правда, здесь нет гитарреро-виртуоза, который лепит миллионы соляков в надежде перебегать маэстро Ингви, поэтому сие сравнение немного утрировано. Роль местного Ингви исполняет некто Richard Andersson, но неоклассические пассажи этот молодой человек исполняет не на гитаре, а на доске с черными и белыми палочками, также известной, как клавишные. Фактически, музыка на "Abstract Symphony" представляет собой прогрессивный металл с некоторым влиянием арт-рока, павера и вышеупомянутых неоклассических дел. Самые явные параллели можно провести с Helloween (а кто из пауэрщиков с ними не параллелится?), Stratovarius, Royal Hunt, при этом вполне отчетливо режет слух невообразимое количество различных клавишных наворотов, пассажей и т.д., которые частенько приходятся очень даже к месту ("Crimson Sun") , но иногда совсем не катят под общую картину. Не самым удачным представляется и работа вокалиста Jonas'a Blum'a, голос которого замечательно подходит для медленных вещей, как, например замечательная баллада "Standing Alone" или среднетемповые "Ceasefire" и "Black Moon Rising", но в более быстрых вещах несколько не хватает эпичности. Исходя из всего этого, диск не может претендовать на звание гиганта, но адептам вышеупомянутых стилей точно придется по вкусу.«
Увы, могу констатировать, что заклинание музыкантов из Швеции потеряло всю силу на втором альбоме. Погнавшись за трендом, ребята достаточно серьезно сменили звучание, но при этом не потрудились позаботиться о качестве и оригинальности материала. Чувственный и насыщенный doom/death их дебютника "... From A Bleeding Heart" сменился на "Black Emotions" весьма холодным и вторичным компьютеризированным готик-роком, лежащем на стыке гениальных "Headstones" от Lake O Tears и "Twinaleblood" от Pyogenesis и опошленного сотнями неоригинальнейших и второсортных групп депешмодовского электронного наполнения. Одно лишь сопоставление с незабвенными лейкофтирзовскими "Надгробиями" способно напрочь уничтожить желание слушать "Black Emotions", поскольку плагиат идей настолько очевиден, насколько может быть очевидным любое бесталанное воспроизведение чужого материала. Куда-то совершенно пропал death-growling, замененный практически "чистым" с компьютерной обработкой вокалом, женские войс-партии не вызывают никакого оптимизма, абсолютно отсутствуют придававшие огромный звуковой колорит скрипки, мелодии прямы и бесчувственны, как облик старой девы, всю жизнь проходившей в корсете, аранжировки выполнены со значительным упрощением гармоний, к тому же умерщвлены тотальным сэмплингом. Дополните эту картину – чем бы вы думали? – верно, прогнозируемым облегчением саунда и откровенной скучностью, и вы получите представление об альбоме "Black Emotions". Единственным "светлым пятнышком" релиза является финальный инструментал, вызывающий ностальгию по былым gothic-doom/death'овым временам группы Beseech... Остается лишь в очередной раз развести руками и пожать плечами в недоуменном вопросе: "Зачем?"«
Должен сразу предупредить, что эта обозреваемая группа не представляет ни малейшего интереса для поклонников блэка, дэта, трэша, спида и тому подобных современных направлений тяжёлой музыки. Знаете почему? Потому что Hangman играют совершенно потрясающий старомодный, но, вместе с тем, исключительно слушабельный блюз-рок! Посланников из далёкого, в музыкальном отношении, прошлого зовут Gary Morris (гитара), Phil Carter (ударные), Kaid (вокал) и Drew Slater (ударные). Вот уж не думал, что есть люди, до сих пор исполняющие подобную музыку, а оказывается, что блюз не только не покрылся пылью и ржавчиной, но и способен будить очень и очень хорошие чувства даже у такого старого спидомана, как я:) Очень умиротворяющая, красивая, я бы даже сказал, интеллигентная МУЗЫКА без всевозможных рыков, скримингов, бласт-битов и сэмплов может явиться очень подходящим саундтреков для ужина вдвоём или романтической прогулки под луной. Молодежь может этого и не понять(:)), но те, для кого такие имена, как Manfred Mann, Humble Pie и, местами, Deep Purple, что-то значат, тем "Indian Summer" должен понравиться обязательно. Так что выбрасывайте свой виниловый проигрыватель, покупайте вертушку для компактов и слушайте!«
На этом релизе московских (полуказахских) блэкстеров качество записи стало заметно лучше, чем на предыдущих альбомах, сменился состав группы. Изменилась и музыка, она стала более полифонична, сложна, довольно-таки разнопланова и в то же время... не очень оригинальна. Лирика мрачна, сказочна и фэнтезийна. Она "задевает те вещи, которые как – то отображаются в голове, именно сейчас". Акустические гитары сыграны в целом недурно, но однообразно. Самой группе не по нраву навешивание ярлыков и определений: "Мы не хотели бы замыкаться на каком-то одном направлении. Тем более, нам чужда какая-либо идеология в музыке. Она должна быть честна, идти от души, от сердца, но никак не политизирована. И нет каких-то гарантий, что следующий альбом будет тотально блэковый, прежде всего это будет музыка". Вокалы делятся на невыразительное хрипение и женские стенания, в которых слова разбираются с трудом – да и вообще, оно вам надо? Скучновато, хоть и качественно.«
Оп-па, романтики от extreme-metal с совершенно неудобоваримым для среднестатистического россиянина названием порадовали нас новым – третьим уже – альбомом. Не скажу, что он сильно отличается от первых двух, разве что стало не так много металлического пафоса в текстах, да грайнд-вставок добавилось. Поэтому всех любителей после нескольких похожих по стилистике и настроению альбомов списывать группу в утиль за якобы присутствующий самоплагиат прошу не беспокоиться: на "All You Need Is Love" все те же рейтеры, что и на "Soft & Stronger", и на "Allegro Barbaro". При прослушивании сразу замечаешь, что все лучшие черты DAR (так гораздо приятнее воспринимается название коллектива) на диске присутствуют – гремучая смесь из практически всего, что было создано в мире тяжелой и экстремальной музыки за последние 20 лет. Тут тебе и жестокое, как бои без правил, грайнд-рубилово, и сверхбыстрые спид/дэтовые забеги, и клавишно-ориентированные думовые заплывы, и истошные блэковые бласт-битовые гонки, и навеянные классиками хэви-метала сольные выступления. Ну, а в заключение представлена совершенно прежде не характерная для DAR композиция, состоящая из двух частей; первая из них выполнена в рок-ключе, а вторая – натуральное эмбиентное извращение. Иногда, слушая очередной безбашенный фрагмент из "All You Need Is Love", сменяющийся полутанцевальной ритмической сбивкой, плавно переходящей в синтезаторный перелив, вспоминаешь бесподобных финских троллей с их танцами и плясками в блэковой обработке. Под такой музыкальный винегрет хорошо начинать утро – в темпе выполнить утреннюю гимнастику, произвести гигиенические и водные процедуры, а затем легко позавтракать – бодрит, знаете ли, музычка, причем не хуже контрастного душа или крепкого хорошо заваренного кофе. Эдакий музыкальный коктейль-"отвертка" с романтическим названием "Все, что вам нужно, – любовь". Действительно, что нам еще нужно, кроме любви и нового альбома DAR?«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
