Добродушный великан Пиви Вагнер очень любит черепа. По всему его бюргерскому дому расставлены, развешаны и разбросаны костяшки, что когда-то были головами животных. Пару лет назад он признался в интервью, что только слоновьей моськи ему не хватает, а так полный комплект. Поговаривают, что даже головы братьев Эфтимиадисов, которые сильно насолили Петеру много лет назад, томятся где-то в подвале. Именно черепушки, наверняка, навели грозного мэтра спид-пауэра на мысль о тех звуколовах, которые долгое время украшают обложки. Унификации за второй миллениум подверглись как фактура, так и звуковое оформление Rage. Та блестящая сеть на синюшном фоне, в которую угодил паук, работала как прелюдия к легким комментариям Пиви о новой пластинке – как о "наивысшей точке развития карьеры". Учитывая, что "Carved In Stone" двумя годами раньше оказался низшей, крайне рискованное замечание. Тогда отнюдь не яркая попытка нырнуть в олд-скул начала 90-х вместе с довольно монотонным туром вызвала чувство того, что Виктор Смольский наконец добился своего – его влияние обрушило старый Rage. Особенно в сравнении со "Speak Of The Dead" (2006), где душевный восьмичастный эпик "Suite Lingua Mortis" засветил довесок в форме остальных семи вещей. На "Strings To A Web" троица берет если не лучшее, то, по крайней мере, очень удачное из обоих миров – пауэрно-напевного, взявшего старт на "Unity" (2002), и оркестрово-прогрессивного. Немецко-белорусский интернационал родил, пожалуй, самый экспериментальный пакет предложений с момента выхода "Welcome To The Other Side" (2001), и подход к гитарной работе радует прежде всего.
Они выныривают из-под своего стандарта поздних лет практически повсеместно на чуть-чуть – немного нестандартные соло, проблески электроники, разнообразная ритмическая палитра. Ничего удивительного, но приятно и свежо, словно ранней весной открыли окно в помещение. Солнце еще не радует, но проветриться уже хочется. Композиционно и мелодически они больше кивают в сторону "Unity" и даже "Soundchaser" (2003). Припевы быстро укладываются в голове, чего с Rage давно не было, но все-таки временами кажутся слишком непритязательными, простыми, даже неказистыми, – как на "The Beggar's Last Dime". Смольский работает разнообразно, не по шаблону, который вроде бы устоялся в последние годы. Добавляет маленькие, но приятные сюрпризы, слегка кривые размеры, как на "Hunter And Prey". Сюда же липнут крошечные заимствования из порубежных стилистик – хард-н-хэви, например. Есть и эстрадные мотивы. Свободный формат и отсутствие закомплексованности, которой оказалось выше крыши на прошлом диске, играют на повышение в дискографии Rage. А хитовость таких выставочных тем, как "Into The Light" или "Hellgirl", падает мрачной тенью на бесхитростный и серый "Carved In Stone". Коронует совместную работу Пети и Вити пятичастный эпик "Empty Hollow", чуть меньших масштабов, чем упомянутая "Suite Lingua Mortis", но даже в структурном плане её напоминающая. Вплоть до того, что мелодически четверка "Fatal Grace" ассоциируется с "Beauty". А в целом 16-минутная жемчужина альбома выглядит мини-шедевром: очень разнообразным, целостным и динамичным, где оркестр прописан не потому, что так надо, а поскольку он гармонично подчёркивает все достоинства мелодики Rage. На сладкое остаётся "Saviour Of The Dead", экспериментальная тема с басовым вступлением и крайне интересной вокальной работой.
Немцы, кажется, очнулись от летаргического сна и снова взялись за ум. Формула "что нас не убивает, делает нас сильнее" – это про них. "Carved In Stone" теперь уж точно можно подзабыть. И даже несмотря на то, что ударник Андре Хильгерс уступает отставному Майку Терране по манерности и харизматике, Rage выписывают чуть ли не лучший диск своей новой эпохи.«
Совершенно очевидно, что Rage вернулись, и в этом виновата женщина. Хотя с другой стороны, Peavy никуда не уходил со своим Rage, он просто брал творческую паузу, за которую немного поэкспериментировал, прививая свой, особенный и уникальный двух умелому, но находившегося немного вне темы Смольскому. Откровенных провалов мы не видели, но раз за разом получали "что-то не то", не имея возможности об этом толком поныть. И вот, на этот раз, все вышло так, как надо, как мы заждались.
Возможно, конечно, что заполучив два альбома назад мощный бренд и немного успокоившись, Nuclear Blast потеряли свою хватку, и подвыпустили креативных демонов внутри дуэта, но самой реальной причиной следует считать именно неизвестную женщину. Кто из них двоих, сказать не берусь: при тотальном засилье песен про то, как полезно было бы полюбить, выйти на свет, и вообще, улучшить свою жизнь путем разглядывания себя под другим углом (и только для проформы пара серьезных песен о глобальной угрозе и безбоязненном фатализме) Виктор Смольский однозначно перенял нужный настрой, отмечавшийся у Пиви еще в конце девяностых. Соответственно больше половины музыки на альбоме написаны Виктором, а все тексты Вагнером – вот и думай, кто из них является инициатором эпохи возрождения, у кого искра полыхнула...
Просто возьмите и сравните написанные в совместной работе, видимо с превалированием Пиви, последнюю часть альбома, после квадрологии "Empty Hollow" и написанную за единственным исключением стартовую четверку композиции, которую ваял Виктор – они почти идентичны по настроениям и приемам, обе части написаны в классической для немцев (ох, как неудачно употребляется это слово сейчас по отношению к ним) манере за отдельными исключениями, подтверждающими правило и разнообразящими картину. Так интересный синтез неслыханно классических heavy риффов с напевным задором это "The Beggar's Last Dime" один к одному с мелодическими линиями в районе соло, по сути отсутствующего – там просто развитие риффа, а затем главной темы – необычайно "Смольские" легкие, техничные, ароматизированные вообще изысканным hard rock, перекликаются с неожиданными впечатлениями на "Connected" родственной любой из дорог в ад товарища Rea и кратенькой "Through Ages", столь не похожей на балладу Rage. Во всем остальном к нам вернулся этот трудно добываемый в последнее время дух. В "The Edge Of Darkness", "Hunter And Prey", "Into The Light" юношеский заряд энергетики с зацепистыми риффами, под внезапно проснувшееся разнообразие мелодий. Все это лишено выкрутасов Смольского с извечными завитушками технических выпендрежей на конце задиристых риффов, столь раздражавшими в неумеренных количествах без передышек. Самая витиеватая песня со гитарно-звуковыми игрищами лишь в конце, да и то, "Tomorrow Never Comes" ни коем образом не испорчена, а украшена ими. Самая большая радость альбома это "Purified": еще более неожиданный привет напрямую из такой глубины времен, на которую даже надеяться стоило перестать: это композиция, лиши ее современного звучания, идеально улеглась бы прямо в трек-лист "Trapped" или "Secrets In A Weird World". Даже неотступный призрак симфонической музыки, истерически давлений над группой последние несколько лет, вновь нашедший отражение в музыке Rage, в этот раз получился восхитительно концентрированным. Мелодии "Empty Hollow" как обычно отданной на откуп Виктору, внушительны, не страдают мелочностью, и успешно вливаются в поток гитарной мысли. Остается неясным, зачем было вообще делить на четыре трека...
Этот альбом более всего похож на "Welcome To The Other Side", когда он был самый, что ни на есть Rage, и одновременно стал уже не совсем Rage, во всяком случае, прежний – ничего не ушло тогда, а вернее даже пришло – Виктор на уже написанный материал, а в этот раз не то и не другое. Сейчас дух Rage, который витал весь последний концерт в Москве, выловился в потоке времени за скользкий хвост на фоне обнадеживающей стабильности. Необдуманно рассчитывать на открытие длительного второго дыхания у группы в возрасте 25 лет, поэтому словно рыбы, опущенные в воду, поклонники просто обязаны благодарно глотать недостающий кислород, пока техника и творчество спелись.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
