Вот что меня безмерно разочаровало, так это затяжной тайм-аут в творчестве Nevermore, конечно, мужики не валялись где-то на берегу океана, забыв о том, что тысячи Фанов ждут от них очередных подвигов, а успешно гастролировали, а позже решили оттянуться в сольном творчестве. Первым отметился Уоррел Дейн со своим "Praises To The War Mashine", ну а вслед за ним осуществил давнюю мечту и Джеф Люммис, наконец таки записавший инструментальный альбом. И одна и вторая работы по духу не особо отличаются от основного детища музыкантов (правда у Дэйна релиз помягче), поэтому мне показалось, что, если бы слить их составляющие вместе, то получился бы потрясающий монументальный альбом Nevermore. Так как по концентрации ярких музыкальных тем, эти два релиза не совсем то, что они делают в группе, именно поэтому вспомнилось выражение – "вместе – мы сила". Но может я излишне придирчив? Ведь действительно хорошие сольники, и те кто их слышал наверняка не разочарованы.
Но в данном случае речь конечно о работе Люммиса. То, что это его гитара, слышно сходу, за многие годы талантливый музыкант выработал свою технику и узнаваемое звучание, несмотря на множество композиций очень разных по настроению, всё равно чувствуется кто автор и исполнитель, лишь в незначительных моментах мелодии могут напомнить братьев Эммотов, по-моему достойное сравнение, не менее ведь талантлививые люди. Альбом и тяжёл и лиричен, Джефф постарался выразить все оттенки эмоций, потому здесь находится место и злобе и отчаянию и простой грусти, но определённо с преобладанием тяжёлого саунда. В жесткий риффинг нередко врывается пронзительное и действительно красочное соло достойное ещё одного далеко не безизвестного виртуоза Джеймса Мёрфи. Нельзя сказать что альбом абсолютно неотразим, а говорю я так потому что к личностям подобного ранга и требования высокие, но ценителям инструментальной гитарной музики, его следует послушать пренепременно, во всяком случае среди подобного рода релизов "Zero Order Phase" наверное в этом году вне конкуренции.
Конечно отрадно что "невеморовцы" замутили два достойных сольника, но меня куда больше беспокоит основная группа, ведь она молчит скоро уж четыре года и речи о новом релизе пока не идёт, так что скорее всего осчастливят сим событием нас не раньше второй половины 2009 года.«
Гениальность сиэтлских пауэр-прог-трэшевых выдумщиков Nevermore долгое время котировалась мало. Материал набирал сочности, прибавлял в технике, становился забористее и продуманнее, но на их шоу приходило по сто человек. Публика поняла свою ошибку с задержкой в несколько лет, но важен сам факт. Теперь Уоррел Дэйн и Джефф Лумис, творческий тандем штатовцев, позволяет себе не только регулярно снабжать паровоз народной любви свежим топливом, но и подрабатывать на стороне. Вокалист и гитарист выпустили свои сольники в один год, и обе пластинки получились на загляденье, хотя болванки не настолько пестрят отсылками к первоисточнику. Если Дэйну было на небесах определено удариться в более мелодический материал, где первостепенное место уделено вокалу и винегрету из разных стилистик, то Лумис не мог пройти мимо стандартного гитарного альбома – без голоса и лишь с одним заявленным помощником. Негритянский ударник Марк Аррингтон уже стучал в группе в период её младенчества – в 1993-94 годах, так что парни хорошо знакомы и отлично сходятся.
Лумис, как и любой талантливый композитор, не скатывается на традиционные пластинки именитых гитаристов – в форме инструментальной мастурбации с показухой и демонстрацией техники пальцев. "Zero Order Phase" – штука серьёзная, которая в настроенческом плане вторит Nevermore, хотя сам звуковой ряд гораздо более разнообразный. Это и понятно – в сольных шалостях у Джеффа нет лимитов и ограничений. Он отталкивается от родной стихии и отправляется вплавь – через мощный "спидяшник", прог-метал, брутальный пост-рок, джаз-фьюжн и многое другое. Композиции не перегружены гитарами, место остаётся для множества антуражных элементов. Пластинка берёт за душу атмосферой, которая более технологична, но при этом и более лирична, чем у тех же Nevermore. Кому-то, безусловно, приглянётся и знакомый с 90-х звук – на своём сольнике Лумис предпочёл британскому кудеснику Энди Снипу, верстающему диски основной команды, Нилу Кернону, который в своё время смастерил всю раннюю классику великих американцев. Калейдоскоп в общем и целом мрачных картинок до краёв наполнен красками – тёмных тонов, разумеется. То, что творит Джефф, даже словом "шред" как-то не назвать. Здесь техника игры в основном более спокойная, разнообразная, не обременённая необходимость постоянно нестись вперёд на крейсерской скорости.
Традиционными гостями проект также не обделили. На одно соло позвали Рона Джарзомбека из Watchtower, Пэта О'Брайена из Cannibal Corpse и даже джаз-фьюжного басиста Михаэля Манринга. Не ожидая услышать бурю новых идей, всё равно радуешься как ребёнок отлично сделанной работе. Осталось подкрепить сольные решения новым номерным диском самих Nevermore. За этим дело не постоит.«
После "Plains Of Oblivion" начинаешь ещё больше и печальнее грустить по Nevermore. И понимать, что удел и программа максимум для Джеффа Лумиса на ближайшую декаду – кататься по американским клубам эдаким музыкальным доктором Хаусом с "гитарной клиникой" и развлекать рекламодателя, с которым у штатника долгосрочный контракт на продвижение известной шестиструнной марки. Собственно галопные скачки по гаммам и крайне стандартные уроки для игрунов, которые житель Сиэтла показывал несколько лет назад в петербургском клубе, по сути и есть соль его нынешнего творчества. В отличие от "Zero Order Phase" (2008) теперь его шред – с закосом под масштабность и эпичность, с кучей обитателей Зала славы тяжмета в списке приглашенных VIP-ов и (о, майн готт, как говорят за кордоном) вокалом. Сделать по-настоящему сложную вещь и нагнать мрака не удалось – предшественник был более атмосферным, искренним и простым, ровно как аккумулировал добротные мелодии и меньше упивался гитарной азбукой высшего порядка. В этом смысле (нотной тетради для бывалых) приглашение своих же учителей, которые заметны невооруженным глазом в гитарных приемах Лумиса, – идея дурная от начала и до конца. Звать стоило тех, кто играет совершенно в иной стилистике, а вовсе не Марти Фридмана, Криса Поланда и Тони Макалпина. Сам по себе шред ещё пятнадцать лет назад уже не был оригинальным, но Джефф явно менее талантлив в этом направлении, чем в гениальных изысках Nevermore разных периодов. Тем более что и другие гуру, как японизированный Фридман, уже не первую пятилетку валяют дурочку. Но тот же Винни Мур, отец-основатель гитарной резьбы, в составе UFO на живом концерте умеет столь вкусно накрутить 10-минутное соло в импровизации, что Лумис кажется человеком без фантазии. От новинки хотелось больших заездов в Nevermore, что отчасти и сделано, но банальные гитарные соло, ради которых многое (если не всё) затевалось, почти нигде не выходят на проектную мощность. После первых двух тем – "Mercurial" и "The Ultimatum" с гостями Марти и Тони – на струнные упражнения перестаешь обращать внимание из-за постоянных и нарочитых повторов. Даже несмотря на сильные попытки создать крайне контрастные треки от стремительно-техничных до атмосферно-прессующих.
Структурно "Plains Of Oblivion" сложнее предшественника, но заходы в акустику (за исключением милого и изысканного миника "Rapture") и жужжащие риффы Nevermore – здесь по большому счету вишенка на торте, украшательства вокруг его величества шреда. Основное новаторство пластинки – композиции с вокалом. Тотальная победа – седьмой из них "Surrender" с участием Исана. Мощный, пафосный, мистический, инфернальный, напевный – придумать атрибутов можно множество. Вещицы с Кристиной Роудс (ещё с "Dreaming Neon Black", 1999) звучат вроде неплохо, конъюнктурно по-американски и по-разному. "Tragedy And Harmony" – ломаный, динамичный трек с перерывом на припев, "Chosen Time" – мечтательная баллада. При целой лавине элементов от модерн-метала и пост-трэша, посыпанного индустриальным звуком, до сладких мелодий за чрезвычайно редким исключением работа предсказуема и лишена искренней яркости, а местами в слабом компиляторстве учителей-гитаристов – банально вкуса. Это пластинка отдельных элементов и одной убойной темы. В остальном неожиданно скучная шредерская тянучка от отменного композитора из любимой группы, которая вдруг утонула во внутренних разладах.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
