Венценосные классики отечественной фантастики братья Стругацкие так и не ответили жаждавшему истины читателю на вопрос, трудно ли быть Богом. Объективности ради признаем риторическую сущность этой проблемы, поскольку те, кто имели счастье встретить Всевышнего, давным-давно превратились в гумус и послужили хорошей почвой для трав и растений. С другой стороны, в некоторых представителях музыкальной фауны есть что-то божественное – несмотря на сухую надоедливость тяжёлых "оперетток", среди залежей угля которых изредка находятся свои алмазы, с каждым годом музыкальное могущество Арьена Лукассена, человека, бороздящего пучины креативности в одиночку, только возрастает. Сам голландский мультиинструменталист "ничтоже сумнящеся" есть "вещь в себе"; самодостаточный и не от кого не зависящий, он стал неким символом качества и преемственности музыкальных традиций. Кажется, сообразительный китаец Конфуций говорил о том, что трудно искать чёрную кошку в тёмной комнате – особенно, если её там нет. Близость к совершенству работ Лукассена начинает немного раздражать – всё настолько крепко сбито, записано, сведено, что критический взгляд на пластинку превращается в безапелляционный отчёт, блистающий перечислением одних достоинств. Взгляд, бессильно падающий на истинно ауреоновскую корочку буклета работы Маттиаса Норена, так и жаждет ответа на вопрос: ну что, опять?
Опять. Все мы, кто активно "сопричаствует" творчеству голландца, ещё в прошлый "раз", названный "Star One – Space Metal", уразумели, что скоро маэстро уже будет хватать одной болванки, нарезанной своими мыслями и идеями. Поэтому на сей раз – два компакта, объединяющих более 100 минут записи, по традиции туча приглашённых музыкантов и вокалистов и очередная hi-quality работа. Разумеется, лукассеновская манера на альбоме "The Human Equation" заметна невооружённым глазом, хотя и представляет собой винегрет из проговой классики и новомодного прог-металлического утяжеления, но в целом сравнивать его с предыдущими творениями – дело неблагодарное, поскольку даже две пластинки одного цикла (прог-роковая "Dream Sequencer" и софт-прог-металлическая "Flight Of The Migrator") различались так, что мама не горюй. Главное достоинство свежего релиза – единство и целостность материала, чего не хватало, к примеру, тому же "Flight Of The Migrator".
"The Human Equation" – яркий образец ауреоновского стиля (на этот раз не космического, концепт нового альбома не связан с далёкими галактиками и зелёными человечками, а очень философичен), эволюционировавшего за последние несколько лет от романтического и вдохновенного прогрессив-рока до более прагматичного, структурированного и тёмного в атмосферном плане, технологичного и прижимистого prog-metal'а в рамках Star One. Нынешняя штука как раз и остановилась на полпути от прог-рока до прог-металла. Отсюда множество ассоциаций, львиная доля которых формируется за счёт классики – атмосфера Pink Floyd, сухая романтичность Yes (времён "Relayer"), отвлечённость Genesis, космические импровизации Nektar 1971 года, флейта Jethro Tull, милый уют Gentle Giant, "рудименты" голландской школы, стащенные у Focus и Kayak – плюс современные веяния вроде Dream Theater-образных переливов и вступлений, а также элементов, заимствованных – возможно, непреднамеренно – из работ представленных вокалистов (отрезки с голосом Таунзенда, к примеру, до боли напоминают атмосферный хаос его Terria или Ocean Machine).
Список "актёров" как обычно подобран со вкусом, вот только что-то много североамериканцев – и "вечный" Джеймс ЛаБри (Dream Theater) со своими высокими "хоралами", и великолепный пафосно-христианский Эрик Клэйтон из Saviour Machine, и Майк Бэйкер (Shadow Gallery), и Дэвон Грэйвз (бывший мастермайнд Psychotic Waltz, а ныне лидер Dead Soul Tribe), и Девин Таунзенд (Strapping Young Lad, орёт и рычит как положено). Плюс европейцы – экс-музыкант Katatonia, а ныне Opeth Микаэл Акерфельдт ("The Human Equation" – первая пластинка Арьена, где есть гроул), Магнус Эквалл (The Quill, великолепный вокал), да красавицы Хизер Финдлэй и Марсела Бовио. Сам Арьен, как и на Star One, оседлал все инструменты (электро-, акустические и бас-гитары, мандолину, клавиши, синтезаторы и Хаммонд) кроме ударных, на которых стучит неутомимый Эд Варби (кто любит Gorefest, тот поймёт). Плюс абсолютно вхожие в стиль скрипки, виолончели, флейты и некоторые незнакомые мне оркестровые инструменты. Да и не забудьте капельку грязного эстетства для полноты line-up'а: соло Кена Хэнсли на Хаммонде и Оливера, сына того самого Уэйкмана, на синтезаторе.
В завершении недостатки – их всего два, и они мало влияют на результат. Первое. То, в чём Лукассена стали обвинять после Star One, где это явление вспыхнуло ярким пламенем. Материала столь много, что по серёдке первого CD начинаешь реально путаться. Второе. Диски равнозначны по качеству, но восприятие слушателя где-то после 80-ой минуты замыливается; два диска, скажем объективности ради, – это многовато. А так в общем всё превосходно, "The Human Equation" – главный претендент на звание лучшего prog-rock/metal альбома года.«
Масштабность проекта Ayreon становится воистину вселенской, количеству звёзд записавшихся в новом творении Лукассена, можно только позавидовать, тут собрался весь вокальный цвет андеграунда, а полный список известностей работавших в записи альбома, займёт половину рецензии, поэтому назову лишь наиболее известных. Итак, вы услышите голоса Дениела Гилденлоу (Pain Of Salvation), Тома Энглунда (Evergrey), Ханси Кюрша (Blind Guardian), Аннеке (ex-The Gethering), Флор Янсен (After Forever), Магали Лютен (Virus IV), Симоны Симонс (Epica)и многих других. И можно было усомниться в том что эта сборная – не гарантия успеха, если бы капитаном не оказался Арьен Лукассен, человек с исключительной репутацией, наконец просто гений.
Что ж, альбом с техногенным названием "01011001", погружает нас в очередное и очень типичное для Ayreon, сказание о человечестве уничтожающем само себя. Как и прежде достаточно прогрессивностей, психоделики и просто замечательных мелодий, а учитывая что вокальные партии спеты такими известными и всеми любимыми личностями, спеты на высочайшем профессиональном уровне, то вообще отпадает вопрос о качестве релиза. Да что о нём говорить, его надо слушать, и уверяю вас, это материал с которым обязательно стоит ознакомиться вне зависимости от стилевых предпочтений, альбом получился воистину грандиозный. Вобщем и назвать то его просто альбомом, даже язык не поворачивается, это самобытная прог-рок опера, это музыка на все времена, она никогда не попадёт под определение "модно", что обрекло бы её на скорое забвение. Единственное что огорчает – релиз занимает 2 диска, и его лицензионная версия будет стоить не слишком дёшево, но он того стоит.«
То, чего непременно стоило бояться, случилось. Нидерландский гений прогрессивных тяжёлых опер стал слишком предсказуемым. Возможно, в скором времени ему стоит перевести свой проект на систему жесткой экономии – попросту ограничиваться одним компактом. Второй двойной альбом подряд – уже слишком. Арьен Лукассен по-прежнему прорабатывает своё творческого пространство до мелочей – начиная от прекрасного оформления и заканчивая каждой даже самой незначительной клавишной партией. На пластинке с оригинальным названием "01011001" маэстро пробегается по всем работам Ayreon, включая самую первую. Тем самым дежа-вю возникают чаще обычного, да и вокалисты как-то сливаются в одну кашу. Причина, возможно, в том, что приглашённые исполнители полностью играют по правилам, установленным голландцем. Шаг вправо, шаг влево – стреляем без предупреждения. На "Human Equation" (2004) труппу было сложно загнать в рамки – Джеймс ЛаБри везде поёт по-своему, а Девин Таунсенд согласился отметиться на альбоме в том случае, если он сам напишет свои вокальные партии. Здесь и следа не осталось от свободы. Тот же самый Йорн Ланде, обычно дикий и необузданный, смотрится камерно, словно лев, загнанный в клетку и прижавший хвост. Кроме того все голосящие мужики у Лукассена – из одной вокальной школы. Их взрастил классический хард-рок, так что они звучат в похожей манере – даже несмотря на свои отличительные особенности.
Музыкально Лукассен в меньшей степени смотрит в сторону прогрессив-рока, которого здесь явно не хватает, и в большей – вслед своей "Star One", прог-металлической нетленке. Материалу явно не хватает сбалансированности, сюрпризов, постоянной смены настроений. "01011001" – вещь крайне одномерная, предсказуемая, как уже было сказано. Последние минут двадцать можно было спокойно вырвать из контекста, поместить на бонус-CD в шикарном издании и на этом закончить. Тем более что сюжеты из научной фантастики у нашего героя становятся всё более абсурдными и следить за их перипетиями уже далеко не так интересно. Пластинке не хватает жизни, эмоциональной незапрограммированности, ярких кусков, которые бы заставляли по-американски вскрикивать "вау!". Лукассен, на мой взгляд, как паук оплёл свою студию, а все участники проекта – словно мухи-марионетки в коконе – пляшут под его дудку. Чуть-чуть больше свободы, меньше ориентированности на концепцию – и всё бы было в порядке. В противном случае противоречия с каждым разом всё будут усиливаться.«
Ради чего известные и состоявшиеся музыканты продолжают создавать музыку? Существует огромное количество побуждений: рок-н-ролл и бесконечная слава, продвижение новых идей и поддержание старой школы стиля в стремительно изменяющемся мире, невозможность смолчать о внутренних переживаниях. Инструменталист виртуоз Арьен Лукассен превосходит многих: когда у автора выходит, наконец, шедевр от опыта, мастерства или энтузиазма, обычно следующим шагом становится монументальное полотно, с эпической фабулой, концептуальностью или безмерной длительности, а у неуемного голландца каждый альбом такой. Немного меняясь в зависимости от конъюнктуры музыкального рынка, за которым он, конечно, не может не следить, с удивительным постоянством и стабильностью он выдает двухдисковые полотна, вдобавок объединенные в единую концепцию, начиная с самого начала проекта. До сих пор, кажется, что эта гигантская история, поглотившая весь его разум, развивается и строится дальше. И если кому-то покажется, что исписавшийся автор, добавляя лоска своему творению, к каждому альбому набирает бесконечные поля талантливых и известных вокалистов и инструменталистов, лишь чтобы диск зазвучал в коммерческой синкопе, достаточно послушать его работы, чтобы в очередной раз очутиться перед открытием.
На этот раз музыканты целого сонма групп, среди которых Katatonia, Gotthard, Blind Guardian, The Gathering, Epica, Pain Of Salvation, Symphony X и добрый десяток других, которые знает каждый, рассказывают о вырождении целой расы создателей, которые все предыдущие диски трудились, над сохранением человечества от своей, печальной судьбы – погребения под завоеваниями прогресса. Каждый вокалист и инструменталист оказывается не просто для понта в той или иной композиции, а занимает четко определенное, выверенное место в этой космо опере, на первом диске уж точно, начавшей с большой долей уверенности напоминать второй проект голландца, Star One: уж слишком много электроники в недрах этой музыки. По большому счету, все, что не фортепьяно или, внезапно возникающие, приглашенные струнные ("Liquid Eternity") это мерцающие разноцветными огнями созвездия электронных аранжировок. Роль солнца в этой системе выполняют гитары, по звучанию занявшие местечко между евро-пауэром и Threshold – прогрессив без явных сбивок, сложностей, но с постоянным ощущением интеллигентности в своем воздействии на слушателя. Разделение на песни, по большому счету, условное – меняется характер подачи и настроение от страдающего напряжения первой, через нежную меланхолию с женским вокалом в "Comatose", до обнадеживающей надежды мажорных аккордов классического американского рока на одной из самых хитовых вещей "Connect The Dots". В отличие от прошлой работы, лидирующего вокалиста, пожалуй, нет – все занимают равные и разные части оперы. Лирическая пауза после занимает пространство ровно до "Ride The Comet", за которую вы узнаете, как звучит хард-рок от Ханси Куша.
Второй диск, несмотря на сохраняющийся космический звук синтезаторов, уже делает реверансы в сторону исполнителей ролей – часть "The Fifth Extinction" натуральный Blind Guardian, а ее заглавная тема, с постоянно меняющейся концовкой въедливой мелодии, завершает формирование хита, готового разбудить вас, если вы вдруг отвлеклись на мягкости концовки первого диска. Как раз для space шедевра "Waking Dreams" – кто бы мог подумать, что Ренске так удачно умеет стонать в межпланетном вакууме, нет, правда, идеально попадание! Ко всем особенностям на втором диске подмешано флер фольклорной темы, выскальзывающей из общей синтетики то тут, то там, заметно оживляя восприятие. По плотности эффектных ходов, запоминающихся пассажей и удачных появлений знакомых голосов, второй диск даже лучше первого, в большей степени медитативного и печального. Однако наиболее бросовая композиция, предпоследняя, находится также тут, ничего не портя, просто являясь самой слабой... с хорошим соло.
Удивительно! В таком возрасте от группы откровений ждать не приходится, а когда альбомы по объему гигантские, и каждый раз, а на обертке торчат имена других звезд, нутром чуешь – в коробке сплошной бизнес с минимумом творчества. Но альбом более чувственный и сокровенный, чем предыдущий, где уже был скос в тренды от "легких" стилистики метала, и один из самых наполненных среди предшественников. Там где раньше были яркие моменты, соло и риффы в глубине композиций, сейчас композиции чаще сами по себе ярки и запоминаются, а главное, заставляют сопереживать бесконечной истории в толстенном буклете. В минусах будем числить только некоторую балладность, за счет концовки первого диска, и оставлю полбалла на будущее, а в остальном – прекрасно!«
“Что читаешь?” – “Учебник по квантовой физике”. “А почему вверх ногами” – “А какая разница?” Основная и единственная беда “Теории всего” – глубокая концептуальность. Настолько глубокая, что лирическое наполнение и внутренняя философия пожирают всё остальное. Знакомиться с новым детищем Арьена Лукассена противопоказано без полотенца либретто. Несмотря на первооснову в виде сюжетных перипетий и диалогов, Ayreon с самого начала и до последнего времени был песенноцентричным проектом, а отнюдь не экспериментально-структурным. “The Human Equation” (2004) был длиннее новинки на 10 минут (100 против нынешних 90), но каждый трек обрел собственное лицо, припевы запоминались влёт, а частным не жертвовали ради целого. Теперь это правило нарушено. Лавры “Tales from Topographic Ocean” Yes явно на дают маэстро покоя. Четыре трека, каждый более 20 минут, схематично поделены на главки, но это не спасает. Да, амбициозный. Да, масштабный. Да, талантливо исполненный и изящно реализованный в студии – чёрт возьми, он плюс 17 сессионщиков. Но это концептуальная пьеса, где замысел бежит впереди целесообразности, структура “шлягер – филлеры” заменена на отчаянную затянутость, а детали и нюансы аранжировок (новый проект более инструментальный, чем любой из предыдущих) милее голландцу, чем композиторский фокус и лаконичность мелодиста. В музыкальном плане Арьен проходится по всей своей дискографии – от классики в рамках Ayreon, где основное влияние как раз “Human Equation” (звучание, риффинг, клавишные), до более агрессивно-космического Star One и погруженного в себя, созерцательного Guilt Machine. От синтезаторных экспериментов а-ля Жан-Мишель Жарр из конца 70-х до фолка, от ближневосточных мелодий, скрипок и флейт до гитар разной степени остроты. От Gentle Giant и Pink Floyd до Jethro Tull, Kansas и “Tommy” The Who, но везде узнаваемо своё. Отчасти Арьен и сам смеется над собственной задумкой, черпая вдохновение для сюжета у Дугласа Адамса с его “ответом на главный вопрос жизни, вселенной и всего такого”. Помните, 42? Столько же глав в “Теории”.
Звучит новый альбом как сборная солянка из Ayreon, очень типично и почти без сюрпризов. Пространство построено так, что не дает передохнуть, каждая минута записи нафарширована инструментами, нередко чересчур при слишком частой смене настроений. Симфоническую основу пластинки помогают создать Кит Эмерсон, Рик Уэйкман и Джордан Рудесс. Интересных идей в “Теории всего” немало, но они растворены в огромной массе лукассеновского стандарта, где мелодии, припевы и соло вызывают откровенное дежавю. Лучшая часть – третья, “Phase III: The Entanglement”, самая разнообразная, свежо звучащая в сравнении с соседями и наполненная этими самыми идеями. Плюс эклектичный гранд-финал “Phase IV: Unification” с гнетущими виолончелями и мощным гитарным прессом. Выбор вокалистов подкупает. Хватит уже использовать всяческих Ланде и ЛаБри, растиражированных по индустрии. Томми Каревик (Kamelot), Кристина Скаббиа (Lacuna Coil) и в особенности Джей Би Кристофферсон из Grand Magus – точный выбор.
В целом “The Theory of Everything” – пластинка для долгого погружения, работа кропотливая и испещренная нюансами, при этом лишенная сколько-нибудь заметного развития. После близкого знакомства с этой прог-оперой остаётся приятное послевкусие – аромат чего-то грандиозного, трудоёмкого и талантливого. Но припомнить конкретные припевы или мелодии из всей этой круговерти элементов – задача не из лёгких.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
