Преподнесение элементов старого, но менее раскрученного стиля в новой оболочке, это самый верный способ выстрелить с первым, вторым альбомом, вознестись в хит-парады, расширить иллюзорные границы восприятия для массовой публики. Чем не метод карьерного роста? Чем не в Англии, которая стала колыбелью многих музыкальных групп, ныне известных, легендарных, культовых? Но Placebo, как самообучающаяся и талантливая группа творческого дуэта Брайана Молко и Стефана Олсдала пошла дальше этих двух (ну или сколько будут терпеть продюсеры остановившуюся в заработках группу) альбомов из наследия перманентно умирающего grunge, осколков не слишком известного публике (верней, даже не ставшего популярным), пусть рожденного в их же стране post punk, под вывеской с широкими объятьями alternative rock, создали действительно известный коллектив, не теряющий своей музыкальной и смысловой нагрузки.
А началось все с "Without You I'm Nothing"... ну может слишком продвинутые граждане уже поняли, что к чему, когда в миру появился подростковый, нервозный протест "иного" (да были многие более "иные" если смотреть глубже, но это личное восприятие и с ним ничего не поделаешь), дебютный Placebo, сильно заштукатуренный в Smashing Pumkings Роберт Смит с андрогинным вокалом, но добропорядочные слушатели конечно же помнят, заполонивший эфир "Pure Morning" с которого начинается и альбом, вдобавок к взрослому творчеству. Эта песня наряду с "Allergic" и "Brick Shithouse" с момента написания становятся негласным вектором развития и эволюции звучания группы: освободившийся от лишней надрывности бой по грязной дисторшированной электроакустике, упорядоченные кричащие кульминации лишенные младого остервенелого повторения основной темы. Изменения доносят в музыку кроме эгоистичного выкрика, эпатажа, еще и переживания, эмоциональный смысл, на который, неплохой дебют пуст. Стал разнообразней вокал, повзрослели не только композиторские возможности, но и тексы в которых кроме подъездных страданий появилось сакраментальное, забытое многими нами "ты", кроме раздражающего "я". Здесь теперь обсуждается не Молко, а отношения, какие бы они не были. Спокойней? Нет – просто появилась горькая, бесприютная романтика расставания; встречи будут позже. Всем этим отмечены не столь расшитые золотыми нитками "You Don't Care About Us", восхитительный кусочек музыки "The Crawl", клавишный обреченности вкуса своей любви "My Sweet Prince". Отдельно красной нитью, линией себя в себе, связи с любимым проходит простая и эффектная обложка альбома и две наиболее известных композиции "Every You Every Me" из которой многие экстрагировали отличную мелодию и вокальную линию, и дуэтная с Боуи "Without You I'm Nothing", которым суждено вместе с первой вещью стать лицом альбома.
Есть здесь и менее впечатляющие, пустоватые, но все равно душевные композиции – остальные, словно оттиски названных со значительно меньшим потенциалом. Это не делает альбом идеальным, но даже с этим грузом второй диск Placebo становится не просто новинкой сезона, а реально переслушиваемым альбомом группы, которую можно, да, пожалуй, нужно прочувствовать, даже если у вас какие-то предубеждения против стиля или мировосприятия музыкантов. К счастью, разодрать диск на лучшие песни, чтобы слушать по отдельности на практике не получается, а сам он, несмотря на медлительную тягучесть, низкую концентрацию рокового драйва слушается без напряжения, с удовольствием.«
До сих пор мне очень сложно понять, почему третий альбом англичан называется "Black Market Music", хотя ему самое оно именоваться "Look Me Deep" или по готовому "Blue American". Личные варианты заканчиваются в районе того, что работа сделана для тех, кто хотел увидеть что-то конкретное, определенное, заполнить болезненным чириканием строки критической прессы, размусолить упоминания группы и Молко в частности. В таком случае следует негласно превращать эти слова в "Музыка Желтой Прессы" – просто уж слишком навязчивый, брошенный в лицо эпатаж музыкантов, светящийся неоновый вывеской напечатанных в буклете текстов выглядит привлечением внимания. Борясь против собственных домыслов – в конце, скрытым треком есть одноименная скрипичная нервозность, но содержит она Кинговские страшилки. Сама же работа получилась весьма достойная.
Сквозной темой всех композиций является уверенность, с которой музыканты прорисовывают округлые ранее мелодии, четко отграничивая их толстой черной линией, преумножая музыкальность их грязного гитарного боя, путем внесения в последние динамичных мелодий, флаг которых частично перехвачен у гитар уверенной электроникой, дополнительного участника (ну или "минуса") на клавишах. Уверенно концентрирует бас формирующиеся конструкции в запоминающиеся фоновые темы, цепляющие не меньше чем основная композиция. Музыка стала не тяжелей, но жестче, а юношескую эмоциональную нестабильность сменил напор – когда такое играет Marilyn Manson, все называют это industrial, исходя из этого, тянется добавить это слово к текущему alternative rock – grunge.
Соответствуя посылу, группа теперь пишет заносчивые достаточно прямолинейные, но местами замысловатые по звучанию хиты, которыми старательно расстреливает все начало диска: "Taste In Men", "Days Before You Came", "Special K". Уверенные в себе, доведшие свою музыку до временного совершенства формы, они уже играют составляющими, заменяя привычный вокал рэп читкой на "Spite & Malice" – не могу сказать, что слишком хорошо вышло, но главное, уместно. Тексты, опустив недосказанность, непонятность, светятся показушными скользкими манерностями меньшинств и даже песни посвященные матери и другу, выглядя слишком резкими посвящениями, полные двусмысленностей. Не покидает впечатление подсознательной "хотели – слушайте", или если смотреть снисходительней "вот вам все – только отстаньте". Это не могло не сказаться на балладах, которых здесь достаточно, но честных, почти нет – "Blue American" редкая трогательная из них, наверное, из-за фортепьянного наполнения. Не спасает даже нововведение: мелодическая линия во время куплетного боя (как уже говорилось или путем включения электроники в контекст, или более гибкими гитарными партиями сменяющими аккорды в процессе).
Очень хорошо постаралась ритм-секция, интенсивно работающая на успех в половине запоминающихся песен. В частности, не бедноватой вокальной линией или массивными клавишными эффектами цепляет "Black-eyed", а именно басом и ритмом ударных. Ярко выраженная многослойность, что еще сослужит службу Молко в экспериментах, подчеркнута в pop-punk вещице "Slave To The Wage" снабженной дополнительным протяжным звоном синтезатора, усиленная второй гитарной линией. Мой личный фаворит возникает в самом конце диска – "Haemoglobin" туманно-депрессивный, шумный, перепрятавший себя с предыдущего диска на этот, далеко не самый хитовый трек, зато очень напряженный, тут же разряжающийся тихой заводью не слишком интересной "Narcoleptic".
Наращивание мускулов на обретенном успехе, на качественном "Without You I'm Nothing" с манифестом собственного мировоззрения не привело к слишком заметному прогрессу. Скорей, второй альбом шаг вперед, а третий утверждение на уже завоеванных позициях, в чем-то удачное, в другом подсдавшее позиции, но по-прежнему раздраженно-цепляющее откровенной андрогинностью, хорошим уровнем гитарного драйва.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
