О заслугах этого итальянского коллектива перед мировой дэт-металлической общественностью говорить не приходится – достаточно того, что среди групп, чьи названия ассоциируются со стилем прог-дэт, Sadist будут находиться как минимум на втором месте, вызывая в памяти меломанов неповторимые ощущения из той эпохи, когда деревья были большими, играть дэт было охренеть как круто, а играть прог-дэт значило стоять в авангарде дэт-металлической пятилетки. Посему и освежать в памяти былые шедевры также легко и приятно.
Вот уже в который раз переслушивая дебютник "Above The Light", и сопоставляя его с работами прочих команд, работающих в этом же направлении, поимею наглость заявить, что в отличие от имеющих яркую индивидуальность Atheist и Death, первая работа итальянцев по сути является дальнейшим творческим развитием идей Nocturnus, имевшихся на "The Key". Параллели эти ощущаются и в использовании клавиш, и в гитарных риффах, и в вокальных интонациях. Повторюсь, это никоим образом не укор в адрес группы. Sadist, базируясь на достигнутом заокеанскими коллегами, блестяще проработали свой собственный материал, дав большее развитие клавишной секции и украсив композиции удивительными по красоте соляками, которые давным-давно уже накрепко врезались в память. Парни также блестяще сыграли на контрастах, сменяя взрывные риффовые атаки медленными атмосферными и мелодичными моментами, сложив все это в красивые и логично упорядоченные композиции. На "Above The Light" только-только проявилось то, чем станут Sadist на следующем релизе "Tribe", который, к слову, является моей любимой работой в их дискографии.
Ну и в качестве заминки. Итальянцы в начале 90-х сумели стать одними из столпов жанра, который по сию пору несет в себе некий налет элитизма – музыки для избранных. Ну, еще бы! Благодаря прог-дэтстерам, пьяные и волосатые фэны дэта, пять минут назад оравшие "deaaaaaath", могут с умным видом рассуждать о прекрасном, о сонатных формах и прочих высоких музыкальных материях. Шутка, конечно. Но в каждой шутке есть доля шутки :)))«
Молодые люди, лишь три года назад нашедшие себя в увлечении музыкой, в которой они желают увековечить, соответствующую любовь к фильмам ужасов более чем, изо всех сил старались сделать достойный старт. Они назвали свою команду Sadist, что должно было символизировать их причастность к культуре испуга, они постарались передать свои ощущения от тех саундтреков, все те мурашки, бегающие при каждом взгляде на экран от этих картин. Но в итоге у них получилось нечто другое, положившее начало чему-то большему, и превосходящему, а если и не превосходящему, то отнесенному в сторону и сравнимому по вкладу в искусство. Здесь в музыкальное.
Нет, первый альбом итальянцев не столь велик, чтобы регистрировать его величие памятниками, да и последующее творчество многим может не прийтись по вкусу, но стать группой, которая завершила тройку, негативных человеческих качеств и техничных дэт групп, а также остаться той, которую можно узнать в любых условиях – это много стоит, в частности, уважения и переиздания первого своего диска с двумя бонусами. Черт, получается слишком напыщенно... хотя даже великолепное клавишное вступление, "Nadir", удерживает внимание и заставляет замереть. Оно задает тон всему творчеству команды, наполнившей волшебными, атмосферными клавишными, еще бурлящий, не вышедший из моды треш, который уже поглядывает в свое дэтовое будущее. Легкий максимализм в резких перепадах между сыроватыми брутальными волнами и пассажами соло или характерными туманным звуком синтезатора, характеризует рыхлость и сырость, а немного более смачный скрим, становится лебединой песней голоса басиста Andy, вынужденного потом переходить на шепот пожизненно.
Но уже сегодня и уже здесь, нежные басовые мелодий, прорвавшиеся после шквальных риффов, клавишные заполоняющие качающий, среднескоростной рифф и запутанные переходы со сменой скоростей. Это называется быть талантливыми – с такой легкость завоевывать симпатию путанными нажатиями черно-белых клавиш, или непринужденно вставлять соло из классики, вытягивая не самую сильную композицию диска "Enslaver Of Lies", так чтобы она тоже осталась в памяти. Для "Sometimes They Come Back" или "Desert Divinities" даже характеристик давать не нужно – ведь они, подозреваю не только мои фавориты на этом диске. Умудриться не перетянуть песни по длительности и не зарезать их отсутствием мелочей – на удивление это тоже удалось на все сто. Ведь слишком длинное соло любой красоты безмерно утомит. Инструментальная одноименная группе композиция характеризует авторов в полной мере, являя наиболее мрачный и таинственный лик. Дополнено в переиздании все это двумя треками, датированными миллениумом, и достаточно броско отличающимися своим выдержанным ароматом по сравнению с бурлящей энергией самого альбома.
Не знаю огорчаться или нет, над тем, что даже в ремастерированном переиздании не доработали совершенно бездарное оформление диска, лишенное толики привлекательности (зато осталось узнаваемо), но я точно огорчен, что в свое время не застал это поколение групп в развитие, что не слушал с течением времени, и по мере появления, в частности Sadist, потому что, все, что сейчас нам предлагают музыканты данного стиля, чаще всего похоже на математические раскладки нот, в какой-то программе, откуда клепается весь материал, а здесь есть человеческий фактор, душа, так сказать.«
Печально я гляжу на наше поколенье!
Его грядущее – иль пусто, иль темно...
М.Ю. Лермонтов (поэт и романтик в душе)
Садист! Как много в этом звуке
Для сердца дэтстера слилось –
Как много в нём отозвалось.
Садисты отрывают руки,
Когда же маются от скуки,
Гитары мучают, небось.
Я (не поэт и зачастую не романтик, но тоже не лыком шит)
Следуя за глубинным смыслом, вложенным гениальным русским поэтом Михаилом Лермонтовым в знаменитые строчки стихотворения "Дума" (1838), в последнее время, к величайшему сожалению, приходится всё чаще сетовать на то, что данная выше цитата неплохо характеризует развитие совершенно любого направления в музыкальном творчестве (и не только в роке как таковом). Некоторые иронично заметят некую заежженость идей, которая и создаёт кучу проблем для новоявленных музыкантов – мол, им (старичкам) было легче создавать шедевры, существовала обширная или безграничная, если хотите, почва для творчества. Возможно, мнение сие и имеет право на существование, но всё же 1996 год нельзя отнести к периоду зарождения такого стиля как death metal – все каноны к тому моменту были давным-давно установлены, а классика переигрывалась и каверилась, полнясь, впрочем, новыми свершениями. Тем не менее и в этот период выходили пластинки, которые можно со всей строгостью и прямотой назвать шедевральными...
Заполучив на днях от друзей обыкновенную родную пиратскую болванку с подписью "Tribe", я не по-детски взгрустнул – бывает же такое, ностальгия всерьёз замучила! Окропив маленько потёртую и растрескавшуюся в некоторых местах пластмассовую коробочку крокодиловыми слезами, я не удержался от воспоминаний о былых временах, точнее, о релизах былых времён. Не являясь большим гурманов в отчетном направлении, я всё же припас в своей коллекции десяток дэтовых компактов, без которых не смыслю своё фановское существование. Среди них почётное (а, возможно, даже первое) место занимает рецензируемый альбом.
Несмотря на то, что я смею называть "Tribe" от Sadist классикой, что в моей душе сомнений не вызывает, данный коллектив не получил вполне заслуженной популярности и классического статуса среди любителей подобной музыки – хотя бы по сравнению с мэтрами типа Atheist и Cynic (впрочем, здесь всё относительно – у Cynica'a в наличие пребывает лишь один диск, и, если я ничего не путаю, мир узнал Атеиста лишь после того, как пара его участников засветилась на записи альбома Death). Впрочем, по мне, ситуация вполне ясна: разумеется, на вкус и цвет – товарищей нет, но исключительно IMHO итальянские Садисты всегда останутся творцами одного шедевра, хотя каждый из их трёх первых альбомов сыграл заметную роль в развитии техно-дэта, вплоть до того, как в 2000 вышел странный, даже своеобразный во всех отношениях, и неоднозначно принятый диск "Lego", от которого на милю разило альтернатившиной, проявившейся, впрочем, ещё в 1997 на "Crust"'e в виде кучи индустриальных элементов.
Коллектив Sadist родился в полном смысле этого слова уже в 1991 году, но из-за проблем с лейблами и прочих дрязг, о которых рядовым фанатам знать не обязательно, первый CD объявился в продаже на два года позже. "Above The Light" (1993) представлял собой улётный death-thrash, приправленный как следует замечательными и разнообразными клавишными вставками, а также красивыми инструментальными эпизодами, исполнение которых с головой выдавало высокий уровень владения инструментами. Вскоре итальянская банда распрощалась с солистом (голос которого лично мне не импонировал), променяв его на двух других участников. Итого получилась великолепная четвёрка, ответственная за создание и запись "Tribe". Это Zanna (вокал, автор текстов), Tommy (гитары, клавиши, эффекты, автор всей музыки), Chicco (бас) и Peso (ударные и перкуссия).
Чем так замечателен отчётный компакт? Да, практически всем. Стилистическое определение "Tribe" двумя словами не выразишь. Нужно как минимум ещё два, а лучше три – (art) progressive techno death metal. Материал, представленный нам генуэзской дружиной, отличается действительно разнообразной музыкальной цветовой гаммой – несмотря на то, что ребята смешали фирменные стилистики таких монстров как Death, Nocturnus, а также вышеупомянутой парочки Atheist и Cynic, Садюги с Апеннин разбавили данный чрезвычайно лакомый компот своими собственными музыкальными кулинарными изысками. Существует немало команд, которые могут похвастаться одной – единственной шедевральной композицией, которая не то чтобы даже затмевает остальные, но убеждает слушателя в небезосновательности его восхищений – Sadist здесь тоже не промах. Попробуйте на вкус инструментальный трек "From Bellatrix To Betelgeuse" – захотите продолжения! Ещё пяток таких, и "Tribe" уж точно остался бы жить в веках – шутка ли сыграть настоящий "редкоземельный металл" – sympho death, т.е. собственно дэт, построенный на оркестровой музыке, где клавиши, мелодичные и торжественные, незаметно переходят в гитарный звук.
Остальной материал беззастенчиво скроен в подобной стилистике – фирменные уже к тому времени "садистские" рифы, плотная и напористая ритм-секция и, разумеется, бесподобная клавишная атмосфера, явившаяся главной отличительной особенностью, выдававшей Sadist. Композиции "Den Siste Kamp" и "Tribe" преподносят прекрасный образчик клавишной эквилибристики, сквозь которую пробиваются жёсткие гитары и агрессивный вокал Zanna, а венцом творения (окромя уже названной инструменталки) становится "The Ninth Wave", мрачная, ноктюрноподобная композиция, с участием женского голоса и хора, сработанная в будущей стилистике "Cradle OF Filth" и ему подобных с участием некоторых характерных оркестровых инструментов.
Собрав всё выше перечисленное вместе и хорошенько перемешав, музыканты получили очень неординарную вещь, замечательную прежде всего своей непредсказуемостью. Даже теперь, когда новые релизы при всех технических наворотах, не заставляют ожидать чего-либо эффектного и нового, "Tribe" от Sadist способен удивлять и восхищать. Со мной это некогда произошло, чего и вам желаю.«
С материалом этой культовой группы из когорты техно-дэтстеров начала 90-х я познакомился лет пять назад, когда ко мне в руки попал диск Lego. Очень странная пластинка с характерными шизоидными виршами клавишных... а оказалось, ноги то у них растут еще с раннего творчества, за которое я взялся только на этой неделе.
Переиздание первых двух (а, по-моему, трех первых альбомов, просто третий до нас не дошел) альбомов пришлось очень кстати. К тому же это очень грамотное переиздание, не убивающее все впечатление копной ненужных концертных или демо-версий треков, а мягко заполняющее бонусное пространство, концертной инструменталкой, перепевкой Iron Maiden, которую в исполнении итальянцев, черта с два узнаешь; да концертным гитарным соло.
На пробу "Tribe" это авангардный прогрессив треш-дэт, именно в таком порядке, потому что сначала он у меня проассоциировался с немецким трешем (в частности Kreator), а уже потом кусками, находящимися недалеко от Death. Ну, и естественно, уникальное звучание клавишных, благодаря которому группа узнаваема в любом состоянии. Блоки острых, быстрых гитарных риффов, под которые обычно идет куплет; воспаряющие на недостижимые высоты в настоящей атмосфере прогрессива, техничные и сверхмелодичные гитарные соло с большой долей восточных мотивов, и таинственные и чуждые клавишные аранжировки, звучащие, словно из другой реальности – эти три компонента склеены упорными, уверенными и настойчивыми барабанными партиями, которые цементируют кардинально не схожие переливы. Вокалист очень напоминает чуть более поднаторевшего Петроццу, или чуть менее злобного Шульдинера, и это единственный элемент альбома, который не блистает самостоятельностью и оригинальностью, что не портит впечатления.
Слушать этот альбом очень необычно, ведь он склеен из таких разных кусочков – парящие, добрые партии соло-гитары, сразу после жесткого отрезка мельтешащих вразнобой риффов, кажутся стихами разных автором, а уж когда берут слово клавиши (от которых автоматически настораживаешься, настолько они подозрительны в нашей реальности), полное впечатление, что типограф ошибся трафаретами и сделал книгу из нескольких писателей. Музыканты очень тонко сумели передать точно охарактеризованные эмоции от мечтания и злости, до страсти и отчаяния одними и теми же средствами на протяжении всего диска. Он держит в напряжении, потому что каждый раз, зная, что будет следом, слушается песня как в первый раз.
Это первый за долгое время альбом, который я слушал, откинувшись в кровати и прикрыв глаза, а не судорожно занимаясь чем-то еще. Пауза в беге времени. Колоссальный опыт восприятия для разума и психики, усложненный и облегченный музыкантами и настроенные под любого из нас, а поэтому необходим к знакомству каждому. Золотой фонд музыкального искусства землян.«
Мятежный дух итальянского арт-рока 70-х осаждал практически всю дискографию самых деликатных и нежных садистов в истории музыки. Тех, что умело орудуют не пыточными инструментами, а пером из подушки, щекоча до невозможности. Столь вычурное и хитрое сочетание на первый взгляд чуждых понятий, сентенций, нот довело коллектив из Генуи до разряда чистого искусства, не замутнённого коммерческими обязательствами. Три года назад они достигли апогея своего развития, прикрываясь вывеской "прогрессив-дэт", но вышивая фантасмагорический прог-метал с привычной клавишной поступью бессменного маэстро Томми Таламанка. Уморительный снеговик на обложке "Season In Silence", будто соскочивший с ленты одного из советских мультфильмов, намекает на другую историю, в которой привычные образы и хрестоматийные элементы выстраиваются по-иному. Если на "Sadist" (2007) коллектив в порыве страсти выплеснул всё, что было на тот момент у его участников в загашнике, то теперь макаронники демонстрируют сдержанность и даже аромат рафинированности. Никакой техничной и скоростной солянки – чёткий круг интересов, пожирнее звук, хотя и с понятной старомодностью, которая всегда была с ними, да и большая ориентированность на тяжёлые партии. Альбом получился прозрачнее предшественника, аранжировки оказались проще, менее заковыристыми, а вокал жёстче и отвязнее. Некоторая умиротворённость материала может ввести в ступор того слушателя, который ждал такой же гармоничной мешанины, как в прошлый раз. Но садисты не были бы легендами, если бы выдавали свои секреты при первом же контакте. Каждый новый круг промо-болванки даёт понимание, что по характеру построения и манере изложения "Season In Silence" напоминает современный вариант "Tribe" (1996), богато расшитый и умело записанный. Тот же упор на простые, но гипнотические мелодии, вылезающие неизвестно откуда, похожая динамичность материала, где находится место всей палитре увлечений, неконтрастная структура – диссонанса по сути не так много. Даже вступление "Aput", не взирая на традиционный для Sadist подход к магической мелодике клавиш, так и льнёт к "From Bellatrix To Betelgeuse". Впрочем, не менее сильно веет и воздушным "Crust" (1997).
Саунд мастерили будто под аналог – каждая мелодия выделена, но при этом создаётся объёмное звучание, подведённое под старину. В сюжетном плане пластинка разгоняется постепенно. Первая тема "Broken And Reborn" кажется сухим динозавром с практически мат-метал ритмикой, но синтезаторные подкладки смазывают ржавый механизм. Главная тема радует феноменально простой, доходчивой мелодией и прог-роковой интерлюдией. "The Attic And The World Of Emotions" – пожалуй, самая насыщенная атмосферой песня на пластинке с завораживающей клавишной трелью в припеве. Наиболее странной вещице "Evil Birds" находится место рядом с расслабляющей фьюзовой инструменталкой "Ogron". Симфонично-джазовая "Night Owl" соседствует с изрядно ломаной структурой "Snowman". Восточными мелодиями украшена "Bloody Cold Winter" – больше их нигде нет. "The Abyss" добавляет эклектики, шизинки, авангардных ноток, а уже после хорошей, атмосферной темы "Frozen Hands" следует усыпляющее аутро "Hiberna". Что ж, вдоволь попрыгали по сугробам, пора бы уже лечь в один из них и замёрзнуть. Новинка от горячо любимых Sadist не вызывает столь очевидного восхищения – как получилось в прошлый раз. Она просто несколько иная, и смотреть в этой зимней картине угасшего леса нужно не на экзотически злого снеговика на переднем плане, а на пасторальный огонёк в милой избушке позади. Читать между строк, снизу вверх и справа налево. Итальянцы – команда изящных символов, неясных оттенков, блестящих полутонов. Места в сердце им всегда хватит.«
Нынешняя обертка новинки от звучных в своем Имени итальянских дэт-умниц Sadist, это какой-то издевательский росчерк идиотизма, выраженного детским кошмариком, specially for B-category horror movies. Многолапый снеговик на берегу заснеженного, декабрьского царицынского пруда (ну почти точь-в-точь напоминает, невиноватая я), с порога всаживает несколько десятков грамм дробового недоумения и оторопи в мягкое податливое место слушателя. В мозг. Но все объяснимо – альбом концептуальный и выдает почти гениальный буклет с еще лишь одним шлепком по лбу, подобным обложке. Посвящен он возродившемуся в новой жизни, замученному дитю смерти и вскормышу убийства, превращающего всю концепцию в кровавую жажду, тихие шаги за спиной жертвы в попытке ее достичь после долгих лет вне жизни.
В музыке после пары мятежных дисков и триумфального возвращения период стабильности, даже в чем-то приятных ностальгических откатов, по крайней мере, в виде того, что группа вспомнила причины, по которым название им Sadist и в очередной раз попытались сыграть саундтрек к триллеру, к фильму ужасов, без умиротворяющих клавишных ландшафтов. Итальянцы стали чуть резче в риффинге, добавив адреналина в музыку и чередуя мелодичные, цепляющие вещи, разогнанные трешевым чесом, как шикарная "Season In Silence", с рваными и суровыми, чуть менее впечатляющими вещами вроде "Broken And Reborn". Если бы не сбивающиеся, словно во флешбеках прошлой снеговиковой жизни конструкции, да не вставки инструментальных сливок, как джазовая комбинация искусства басиста и фортепьянного кусочка, быть бы альбому "почти мелодэтовым" "Tribe". Но не быть – как ни удивительно, за кульминирующими, разрывающимися от звукового богатства и полифонии "The Attic And The World Of Emotions" слышен даже альтернативный "Lego", со значительными вливаниями приличий, которых не хватило тогда.
Не стесняясь, на все тех же первых песнях (и дальше тоже этого множество будет) отмечаем полнейшую гениальность ударника, который не просто сделал ритмику соответствующей музыке, но и создал отдельный музыкальный слой, который можно слушать отдельно от остальной композиции с его перекликающимися тарелками, дробью и мелодично-динамичные проходами. Под стать и маэстро Томми, в своей клавишной ипостаси, возможно готовый таки затмить щекочущие нервы слушателя опусы Goblin: послушайте "Ogron", к примеру. Если уж начали про конкретику, то Тревор выдает кроме едкого скрима и альтернативные игры с вокалом, меняет интонации, ответственно стараясь написать экстремально мелодические партии брутального вокала. Впрочем, никогда не считал его лучшим вокалистом, даже когда он научился здорово переходить в гроул.
Единственное чего альбому не хватает, так это некой легкости повествования. Музыка как зубчатое колесо, то потечет, сливая воедино рванье гитар, перемежающуюся лихорадку клавиш и неровный пульс ударных, то начинает стопориться, зацепившись за что-то. Но сзади мысли и ноты толпятся и давят, колесо вынуждено прокрутиться дальше, и с рывком отправится через фьюжн-джазовый элемент конструкции в новую атаку. Я не могу сказать, что "Night Owl" или та же "Broken And Reborn" равны тем композициям, что между ними. В джазовой возне, вообще впечатляет только бас, которого вам хватит по самые ушки и в течении вполне металических частей, только прислушивайся. И эти части наносным слоем демонстрируют извилины композиций, которые судя по многосуставным конечностям "Snowman" тянущимся с дрожанием metal-junkie, осторожностью prog-rock и трешевой бодростью к жертвам, справляются без этого показательного отступления. Великолепен идейный микс "The Abyss" – где-то таким надо представлять идеального Sadist, атмосферным, насыщенным, фееричным. На следующей за ней композиции внезапно вынырнул клавишированный Шульдинер – неожиданно в контексте уникальной музыки итальянцев получать такие яркие сходства.
Печально конечно, печально... это я об истории – поломанная жизнь, испорченная психика, трупы, кровь и безумие. У Sadist получилось рассказать полноценную историю, успешно вдаваясь в атмосферное пугание народа по ту сторону динамика. Альбом не вызывает восхищения, в нем не подогнаны одна к другой бесконечно идеальные конструкции, он даже дает пару слабых композиций и погружается в избыточное искусство в своих манерах, но оставаясь самобытным, непременно порадует тех кто ждал, тех кто не слушал, но собрался, и вообще всех, кто возьмет альбом в руки.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
