Однажды я уже рассказывал о чудесном таланте скромного музыканта из города Нововоронежа. Если помните, шла речь о мелодик-дэтовом проекте Lefthander, имя которого, не мудрствуя лукаво, просто повторяло псевдоним единственного его участника. Так вот, one man band Sea Of Desperation – это фактически прародитель one man band Lefthander, ведь последний получил реализацию во многом благодаря материалу, накопленному во время записи Sea Of Desperation, как признаётся сам Алексей "Lefthander" Семёнов. В отличие от последыша, диск "To My Beloved..." исповедуется слушателю о мрачной стороне жизни, говорит на меланхоличные темы, выражаясь печально и задумчиво – подчас медлительно, подчас торопливо, – но без лишней нервозности, а предельно искреннее, покупая внимание, чтобы, схватив его в охапку, увести в чёрную повседневность его собственного восприятия...
Sea Of Desperation – это мелодичный среднетемповый doom metal, не зависающий на третьей ноте, как модно у одних, и не касающийся скоростных агрессивных тем, как принято у других. Релиз "To My Beloved..." выдержан в монументальной атмосфере, и хотя в музыке совершенно не ощущается присутствия клавишных – разве что буквально в паре звуков – диск действительно насыщен настроениями, что достигнуто одними лишь гитарными аранжировками, богатыми и обильными. Кажется, на диске почти не звучит сложных партий, но каждая нота в иных риффах подобрана так тщательно, что любым другим звукам соседство заказано. Своим монотонным, казалось бы, но на самом деле многогранным очарованием музыка Sea Of Desperation схожа разве что с легендарным "Brave Murder Day" Katatonia – правда, в отличие от последних, отечественный образчик демонстрирует в материале более... "классическую" что ли тяжесть. Великолепные акустические риффы в полном естестве перемежаются на диске с проигрышами на обильно приправленной реверберацией гармонической гитаре, изящные соло аккуратно вплетены в простую канву ритм-секции композиций, вокал не торопится с высказываниями, сведённый к минималистичному средней высоты гроулингу или даже шёпоту, программированные партии ударных исправно стучат подходящий ритм – и в этом, пожалуй, весь Sea Of Desperation, вполне простой, но очень талантливый.
От всей души рекомендую этот диск как поклонникам классического дума, так и просто любителям грамотного совмещения мелодики и тяжести в музыке. Lefthander, ждём от тебя новых свершений ;)!«
Как бы ни старался, я не могу понять, каким образом Алекс "Левша" находит время, силы и такое количество таланта, чтобы параллельно вести музыкальные проекты чуть ли не во всех тяжёлых жанрах... Вы, возможно, не поверите, но музыка у Алекса подчас получается именно так – почему бы не записать диск в новом стиле? – и через несколько месяцев Нововоронеж готов представить миру новый проект, каждый раз всё более сильный и неординарный. Однако описываемый здесь диск – уже второй плод думового творчества Алекса в рамках проекта Sea Of Desperation, на этот раз изданный на более "форматном" лейбле Stygian Crypt Productions, известным своим вкусом к отличному российскому думу.
Первое, что бросается в глаза на "Spiritual Lonely Pattern", – это отличное, просто шикарное качество продюсирования пластинки: инструменты не липнут друг к другу на остатках клея со скотча, струны не дребезжат от забившейся в обмотке грязи, не слышно прогоревших ламп на "примочке" и еле сдерживаемого кашля гроулера – напротив, весь саунд профессиональной аранжировкой разложен по полкам: так сладко недогретый гитарный драйв на акустических пассажах – именно здесь это лучший поворот сюжета, плотные "мьюты" ритм-гитары "в бочку" – они так к месту сейчас, в этом прорыве лёгкой агрессии, атмосферные разливы мягкой акустики и лёгких клавишных вкраплений – кажется, по-другому и не должно быть, если на кону – настоящие чувства, изящные переплетения многих гармонических гитар – лучший рисунок из всех, что сделаны без карандашей и красок... Lefthander идеально последователен, ибо второй диск Sea Of Desperation без паузы на передышку продолжает мотивы дебюта; кажется, такой и вправду была бы Katatonia после "Brave Murder Day", если бы не стала совсем другой. "Spiritual Lonely Pattern" – это длинные композиции с упором в инструментальную часть, насквозь пропитанные Настроением – с большой буквы, – вмещающим в себя и лёгкую грусть, и паническую паранойю, и безответную влюблённость, и режущие чувства одиночества, брошенности и беспомощности... Этой музыке впору звучать на Peaceville Records наравне с мэтрами жанра. И я уверен, что никто не угадает в этой музыке российскую глубинку, если не будет знать заранее.
А ведь сам Lefthander – совершенно неунывающий человек... Откуда такое глубокое знание сыгранных в струнах чувств? Этот диск по праву может называться шедевром думовой сцены и тем более гордостью сцены российской; ни за что не упустите его из внимания, если ищете настоящую музыку для меланхолии или ностальгии по меланхолии – флэшбэка о мрачной атмосфере из музыки девяностых...«
Первое, что привлекает в последнем альбоме проекта Lefthander, это оформление, первое, с чем мы знакомимся, и первое, что в этом альбоме восхищает. Именно так должно выглядеть море отчаяния, именно такие силуэты будут преследовать ваш разум во время прослушивания музыки. Даже если изначально, иные образы могли помешать вам утонуть в проклятом море, откуда никто не вернулся, то Иван Брагин это поправит.
Вторым мы оценим сам музыкальный материал. Стартуя достаточно мощно, уже в первой песне мы слышим облегчение музыки. Дум, представленный на пластинке, не имеет примесей, не пытается быть чем-то свыше себя, зато довел содержание почти до совершенства. На передний план выходят грубые, достаточно тяжелые риффы, которые чаще медленны, но способны разгонятся до средних скоростей. Которые побыстрей, тонально уже ведут мелодику песни, а в медленных песнях это делают партии второй гитары, (впрочем, за все здесь отвечает только Lefthander) заунывно, с осязаемой внутренней болью, словно отвечают беззвучному зову ветра, медленно сносящего птицу в туман. Откуда из тумана появляются и уходят партии акустической гитары, клавишных, и постепенно нарастает, нарастает, нарастает, переходя в злобу на судьбу. Среднетональный рык сопровождает слушателя весь альбом и является самым адекватным из всех вариантов выражения мыслей музыканта. Здесь можно пожаловаться чистым голосом, можно прошептать свои страхи, можно продекламировать особенно важный момент, но здесь все равно нет места надежде, пусть здесь можно иногда даже бороться с безысходностью, конечно только до неминуемого конца. Даже программированные барабаны в целом слушаются неплохо, за исключением отдельных семплов и частей попадающих в пустоты между инструментами. Очень интересно было бы услышать, насколько изменилось бы звучание с живыми барабанами. Слова песен, наверное, даже можно было не писать в буклете: подспудно все равно догадываешься о смысле происходящего, вернее, понимаешь эмоцию, слова ложатся сами; тем не менее, достаточно типичные для стиля тексты читать интересно.
В целом, если искать аналоги, то это уже набившие оскомину сравнения с ранней Katatonia и Anathema понемножку напоминая менее значительные группы, с внушительной разницей в сложности партий, в пользу Sea Of Desperation. Риффы зачастую приобретают неровное, сбивчивое течение, не теряя при этом темпа песни. Мелодии все до одной продуманы, не пустое бряцание струнами, цепляют в любом виде, будь то созвучие с ритм-гитарой или отдельное полотно. Из общего контекста выбивается только заглавная песня "Poems Of The Fall", которая словно шагнула за уходящими в будущее аналогами (уже ушедшими) добираясь до более поздних альбомов с несколько поджатым снизу звуком гитар.
При таком качестве музыки, прибавив лишь немного в ее реализации, этот одинокий музыкант может стать конкурентноспособным, в том числе, на западном рынке. Только с другой стороны, нужно ли это ему в принципе, если он может спокойно, вне "рынка" делать такие замечательные альбомы, а ведь это не единственный его проект! Я за второе, пусть, а как оно самому музыканту, это вообще не мое дело.«
Мокрый драйв бритвой скользит по обнажённой коже, степенно срезая подчистую беззащитные мурашки, ринувшиеся было навстречу ледяному саунду... И так же спокойно, как струны начинают перебирать пальцы, они вдруг запевают продолжительным и предельно прямолинейным рёвом бесчувственного повествования. Хрипловатый полуголос-полурык своей чернотой вторит гулким оттенкам промозглой картины дождливого вечера на пустыре в брошенном районе покинутого всеми города совершенно пустынной планеты... Жуткие поэмы осени читает этот голос, и кажется, что делает это совершенно безучастно, не испытывая никого интереса к произносимым словам и рисуемым событиям, отвратительным или просто жалким, горестным до жуткой рези на всех слизистых или отчаянных до полной сухости во рту и на ресницах... Всё происходящее подобно водянистому снегу, залетающему под воротник, облепляющему лоб и щёки, эксплуатирующему ветер, чтобы нестись, и всякую поверхность, чтобы покойно погибнуть, перевоплотившись в бесвкусную жидкость, вызывающую смертельные болезни, – эта музыка так же черна и заставляет дрожать от холода, отбирая даже самую сильную веру в перспективу...
Новый – третий – диск думового проекта Sea Of Desperation от музыкального гения Lefthander'а разительно отличается от прежних творений Алекса в этом проекте. "Dread Poems Of The Fall" – это непроницаемый мрак и депрессия в высшей форме. Представьте себе сильнейшую безысходность авторства Antimatter и выразительные средства ныне покойных Void Of Silence, мощью и энергией – точнее, способностью к её поглощению, – помноженные на многоэтажный дом – кстати говоря, такой же брошенный, как и все города этого мира... Ни одной доброй мысли не возникает, когда слышишь эти до боли мелодичные звуки, – так какой же глубинной и древней должна быть та тьма, которая внезапно прорвалась в сознание творца этого реквиема всему сущему?! Тяжёлый и плотный гитарный саунд, ровно и сильно бьющая ритм-секция, отрывистая и упругая, тягучие и обволакивающие партии гармонических гитар, освежающие акустические пассажи, минималистичные клавишные и уверенный в своей правоте голос – таким теперь стал Sea Of Desperation, и хотя поначалу может показаться, что раньше, по сути, было всё то же, "Dread Poems Of The Fall" действительно не похож на прежние работы этой группы – и это определённо положительное преображение проекта. Местами кажется, что стоит ещё немного сбросить темп, и отчётливые ноты фьюнерал-дума погребут под собой сознание слушателя... Местами ритмические пассажи тяжёлой гитары выдают такие дерзкие диссонансы, что лицо скалится в радостной ухмылке навстречу язвительному сладжу... Но большей своей частью эта музыка – просто очень мрачный дум, совершенно самобытный – впрочем, как и все работы Алекса... Верите мне или нет, но этот человек – чудовищный алхимик, который в своих злодеяниях использует сплошь запрещённые ингредиенты. Попробуйте эту музыку – и поймёте, о чём я говорил. Правда, тогда может быть уже слишком поздно, чтобы что-то менять... Но это и есть самый кайф!«
Этот проект известного музоголика мультиинструменталиста Lefthander'а, остается самым известным среди множества его работ, и оттого, оставившим наибольшее количество вещественных копий на руках слушателей. Собственно, вся дискография этого проекта удостоилась издания на разных лейблах, так, что вполне логично, что история продолжается уже на четвертом творении (не каждый проект доживает до этих цифр альбомоисчисления).
С постановкой вопроса содержания диска, знакомство, можно сказать, пыталось состояться даже на собственном примере: концепция диска начинается с лирической прозы (именно там можно найти отметину part 1: когда видишь последующие части, даже если так задумано, начинаешь суетиться в поисках того, что с большой вероятностью пропустил) о некоем пожилом человеке с фотокарточкой в руках и без воспоминаний в голове, ищущем свое "было", а продолжается в песнях этого альбома. Окончания истории, мне пока нет текстов, не узнать, но всегда очень обидно, когда самовыражаешься в двух разных формах искусства – гнетет ощущение, что ты что-то теряешь, переходя от одного к другому, что в прозе мог бы выразить, чего-то, что не состоится в музыке. Хотелось бы, чтобы это мучительное чувство не поразило автора этого диска.
Музыкальное все осталось на прежних позициях, правда, не без изменений (блиндажи поменяли местами): doom death усиленно косящий под раннюю Katatonia постепенно начал движение в сторону замедленной версии Opeth времен "Morningrise" с чуть более легковесными гитарами и более значительными лирическими отступлениями, но заглавная композиция, пара вещей в начале, если не переселились ко вторым шведам с интонациями, то очень часто заходят туда в гости. Вокал преимущественно рычащий, и это славно – чистый голос автора не настолько импонирует слуху.
Немного чудит сведение альбома: впечатляющая "Upon The Place" в ключевые моменты инструментальной плотности дает сбой в сведении, и акустика, которую старались вывести вперед, дезорганизует общую картину, а "Witness Theatre" при тех же условиях легко оказывается гармоничной. Самая сложная, немного рваная и напряженная "From The Diary, Left In The Garden" вновь повторяет ошибку второй композиции и пачкает себе середину. Сложно сказать, отчего так случилось, но факт в наличие. Композиции имеют мерзкую тенденцию, почти как у раннего Immortal, обрываться внезапно и грубо, на полуслове путем глушения громкости, но методичность варварского приема навевает подозрения, что это по причине promo. Особую сладость восприятия дарит "Midsummer Night's Dream" словно написанная руками волшебников Katatonia в далеком 1996 году, но не выпущенная на свободу. В начале "Bride Of Nothingness" обнаруживаются заплывы в среднетемповый melodic death, словно из рук Dan Swano, и его сольника, только без клавиш – во всяком случае, такие верткие мелодии на восьмых и шестнадцатых выскальзывают из-под пальцев Левши, однозначно цепляя струны оставшиеся внутри с середины девяностых. Части вещей, иногда не хватает плотности звучания, чтобы окутывали звуком и утягивали к сути вещей.
Настроение альбома от тотальной безысходности последнего творения, претворило дверь в любовную романтику, в ощущение отсутствия частичек тебя и очень напомнило кроме, указанных авторов, один хороший альбом скрипача Matt Howden с его бесконечным Sieben в лучшем варианте одного из первых творений "Our Solitary Confinement". Явно вторит по ощущениям и ошивается по близости, от тех же брошенных фабрик и пыльных окон, подвывающая мелодичная гитара тому доказательство (ах, если бы скрипка Хоудена).
В заключение, хочется потребовать от автора ликвидировать некие отголоски сырости материала (хотя, повторюсь, может быть, это только из-за promo), и обложки, которая направила бы ощущения и настроения нового альбома в нужную сторону, оформив идеи в мысли, а мысли в образы. Хотя с другой стороны, как язвительно советуют смущенные девушки в щепетильных ситуациях: "используй свою фантазию...". А диск при всей старомодности (кажется, даже самые консервативные группы перешли на иные стандарты) окажется непременно актуальным для целой когорты думстеров старой закалки, которых уже не отучишь от этих сумрачных, влажных и тоскливых нот.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
