Иногда на меня, как на всякого профессионального потребителя музыки, накатывает приступ черной меланхолии сопряженной с философским скептицизмом. Я перестаю получать удовольствие от прослушивания новых дисков и начинаю думать скептические мысли по поводу перспектив тяжелой сцены. Разумеется, это всего лишь временная аберрация сознания, вызванная замусоренным состоянием ушей. Всякий раз в тот момент, когда я готов был уже махнуть рукой и сказать, что ВСЕ! Что в рамках любимого мной жанра уже нельзя выпустить ничего и традиционного и новаторского, и мощного и мелодичного, как в руки мне попадался диск, на котором все указанные характеристики содержались в превосходных степенях и точка!
То же самое случилось с альбомом французов Nightmare. Мое предыдущее знакомство с их творчеством исчерпывалось банальной "дописью" какого-то куска ихнего концерта на второй стороне кассеты полученной мной по линии клуба FOD. Запись эта продемонстрировала неплохую старорежимную хэви банду со сверхмощным вокалистом, что, конечно же, заставило меня пару раз эту кассетку прокрутить, но мое первое мнение о Nightmare было не самым приятным (и что самое главное – несправедливое).
"Французская Ария" – подумал я, глядя на немолодых уже, хотя и находящихся в хорошей физической форме мужиков, нарезающих перед толпой в Гренобле что-то в духе максимально умрачненного Iron Maiden. То есть – национальная хэви металл институция и за пределами родины ни богу, ни черту, ни фэну неведомая, местный "культ" и бог с ним...
Тем более силен был мой восторг от новейшего диска Nightmare "Silent Room". Заявленная в пресс-релизе концепция (что-то о провале в виртуальное пространство) и стиль "симфо-металл" не настраивали ни на что хорошее, а скорее всего на очередную средней паршивости прог-оперу, но слушать было НАДО. Я завел диск, повернулся к центру спиной и принялся было наводить порядок на рабочем столе, запихивая файлы в папки, как после коротенького и смертно мрачного интро на меня навалились скоростные тяжелые гитары, потом невероятной мощи и эмоциональной насыщенности (я то грешным делом думал, что перепеть Иорна Ланде образца Beyond Twilling невозможно, дурак!) завел над плачущими клавишными "save me... love me... crying...", а уж потом возник хор. Тут я мышку-то компьютерную и выпустил.
В общем, перед нами динамичный, жесткий как ящик кирпичей металл, покрепче иного модного псевдотдэта будет, но вот аранжирован он с просто таки дьявольской изобретательностью и красотой. Да, пожалуй, реклама не соврала и это симфо-металл. Но дело в том, что "симфа" бывает разная. В данном случае это потертое по стикерам слово означает не навязчивое цитирование пары-тройки общеизвестных классических тем, и не вымученные академические хоры, где бы их и не надо вовсе. И уж тем более не оркестр ошалелых от безденежья музыкантов родом из Восточной Европы, за хорошо прожаренный гамбургер готовых днями напролет озвучивать своими скрипками да гобоями вымученные идеи залетных западных суперстаров.
"Симфонизм" скорее относится к невероятной по нашим скудным временам глубине, драматичности, в хорошем смысле слова серьезности музыки французов. И хотя периодически появляются упомянутые хоры, они появляются именно там где надо и, поверьте на слово, звучат не так надуманно, как у главных неоклассических гигантоманов Therion. Nightmare достигают драматического, почти трагичного звучания без излишней помпезности, напыщенности. Проблема "певца и хора" мучившая еще классиков 19 века решена ими блестяще. Одну фразу поет (и как!!!) вокалист Nightmare, накачанный мачо Джо Амур, вторую подхватывает хор, в котором задействованы все участники группы и приглашенные музыканты, потом Джо "отбирает" ведущую партию обратно. Nightmare не злоупотребляют хором. Заглавная вещь альбома "Silent Room" спета Джо в гордом одиночестве. (Это самый быстрый, самый мощный, самый прямолинейный трэк альбома на который снят "зашитый" на диск скромный, но впечатляющий клип). И "дуэт" сверхколоритного Амура и хоров в конечном итоге намного более соответствует самой идее "единения металла и классики", чем сиреньи подвывания одинокому "мальмстинутому" вокалисту, что имеем у большинства "неоклассических" команд. Впрочем, иногда мне сдается, что Джонссон и уничтожил ведущий вокал по причине того, что не мог найти подходящего певца, способного озвучить его грандиозные замыслы. У Nightmare с этим никаких проблем нет. Джо Амур соединяет в себе почти оперную "эпичность" и виртуозное владение голосом характерное для Ронни Дио с наждачным металлическим драйвом Криса Болтдендаля. Хотя в таких сравнениях нет нужды, Амур – самобытный вокалист, ветеран сцены, просто без сравнений с более известными персонажами не обойтись если хочешь кому-то описать такую, в общем-то непередаваемую словами вещь как тембр голоса.
Всякого выдающегося вокалиста уж почти 30 лет принято сравнивать с Ронни Дио, а с недавних пор – с Иорном Ланде, которого почти официально провозгласили правопреемником Ронни как "Голоса" с большой буквы. Так вот, если и не по богатству тембра, то по мощи, по металлической жесткости, эмоциональному накалу, по тому самому проклятущему драйву, Джо Амур задвигает норвежца на вторые роли, (хотя тот мне тоже симпатичен). Иорн более вокалист хард-роковой школы. Он все-таки слишком уж суперстар в шелковой рубашке и обтягивающих брюках, слишком уж часто в его интонациях слышится пресловутое "yeah baby". Петь о любви у него выходит лучше, чем о душевных муках и подавленной ярости. Само по себе это скорее хорошо, но лично мне клокочущий гневом и болью голос Амура более близок. Но как бы он ни был хорош, а к голосу потребен соответствующий музыкальный материал, да и игра коллег не должна подводить. И Nightmare не подвели лидера. Не страдая виртуозностью и не увлекаясь технической стороной дела, они сыграли, как и подобает всякой металл-команде – мощно и с душой.
Оторванность от центров мировой металл-индустрии видимо возымела свои положительные результаты, и Nightmare звучат очень самобытно, и хотя корни их на сто процентов в классическом металле 80, прямых аналогов нет. Посекундное же ковыряние в саунде в поисках "влияний" – дело ничтожное. Это heavy metal, просто слишком уж мало в нем общих мест. Если проводить сравнения с уже знакомыми коллективами, то все те же Beyond Twilight и приходят на ум, но у датчан темп приближался к нулю, и, несмотря на тяжесть, музыка строилась вокруг просторных клавишных пейзажей Циллера и вокальных пируэтов Ланде. Nightmare же играют тяжелее, динамичнее, периодически взвинчивая темп до полновесного "металлического галопа" с гитарными завихрениями в лучших традициях самих Iron Maiden.
Перед нами концептуальный альбом, чья история тоже достойна внимания. Вместо блуждания по вымышленным мирам в поисках мечей Эмеральда (Rhapsody) или витания в каких-то уж совсем абстрактных философских эмпиреях (Ayreon) Nightmare сочинили мрачную, а в итоге кровавую, но вполне реалистическую историю о том, к чему приводит злоупотребление виртуальными развлечениями. Главный герой альбома – четырнадцатилетний паренек без друзей до того заигрывается в виртуальные "стрелялки", что после очередного апргейда берет пистолет в руки в "реале". С самыми печальными последствиями для окружающих. Смотрите клип.
Но эта пресловутая концепция не виснет на альбоме ненужным грузом. То есть, здесь нет растянутых спичей между песнями и нудно-многозначительных инструменталов. Только песни. Только хорошие песни. А история удобно размещается в буклете. Имеющий глаза да прочтет, имеющий мозг да осмыслит. Группа умело варьирует тяжелые квазибаллады ("медляков" от них не дождешься, видимо) с хлестким скоростным материалом и все мои пресловутые рассуждения о симфоничности их звучания и синтезе металла и классики не помешают заценить диск поклоннику, скажем Grave Digger или Manowar – настолько суровы, тяжелы и мрачны уроженцы солнечной Франции.
Лично мне очень трудно выделить какую-то песню как "забойный хит" альбома, но не потому, что они все одинаковые, а скорее, потому что они все хороши. Да, роль "ударника" отводится сверхмощной "Silent Room", но ничуть не хуже ее "Prisoner Of System", быстрая, по хорошему прямолинейная вещь с хриплым жестким пением, есть еще мой личный фаворит "Mind Matrix Schizophrenia", но на этом месте могла бы оказаться и любая другая вещь. Не являясь поклонником технического разбора музыки (где типа верха, а где низа) я все-таки должен отметить превосходный, плотный и при этом кристально чистый звук, отстроенный группе известным Тернье Раффнесом, который раньше вроде как специализировался на блэк– и готик-металле. Для эстетствующих субъектов: спартанское черно-сине-красное-оформление буклета стильно и как нельзя лучше подходит к музыке.
Я бы рекомендовал альбом всем ценителям самобытных суровых металлических банд. Фэны Lefay, Nevermore, Evergrey, (Beyond) Twilight или Mystic Prophecy однозначно стоит взять это имя себе на заметку. А потом и в коллекцию.«
Сколько в мире существует команд с названием Nightmare, доподлинно неизвестно, но французская пауэр-метал артель явно самая старая из них. Свой жизненный путь лягушатники начали в самом конце 70-х, когда NWOBHM только зарождался, но протянули музыканты лишь десять лет, после чего благополучно откинули копыта. Спустя ещё декаду Napalm Records подобрали остатки экипажа потерпевшего крушение судна и заключили с ними контракт. Музыка играла недолго, новым пристанищем французов стал Regain Records. Шансов подняться на уровень повыше, впрочем, у Nightmare мало – ежели они вообще существуют в теории. Слишком уж безликим является собранный ими материал. В очередной раз. Мелодик пауэр с влияниями Symphony X и Rhapsody, но без малейших поползновений в сторону собственного макияжа. Группа узнаётся только лишь благодаря своеобразному вокалированию волосатого фронтмена. В остальном никаких особенных черт у данного балагана вы не отыщете. К звёздам надо стремиться, а не месить грязь на узких улочках французских окраин! Тогда всё получится.
P.S. Российским поклонникам должно быть любопытно, что последняя тема пластинки посвящена трагической гибели подлодки К-141, более известной как "Курск". Вечная память!«
Они не бёзнадёжны – французов банально не хватает на всю эстафету. Передав палочку на нескольких этапах по ходу пьесы, бегун понимает, что он спринтер, а не стайер, и отстаёт всё дальше. Этот нелицеприятный факт и объясняет неуспех Nightmare. Команда, которая может считаться ветераном рок-музыки с более чем тридцатилетней историей, занимает скромное место в одном из закутков хэви-пауэра. В том его более жестком секторе, где нет слезливых мелодий, душещипательных баллад и где соседями по карте вполне могут оказаться Symphorce, Mystic Prophecy, Jag Panzer или даже Iced Earth, но с учётом старомодности "кошмарщиков". И явного житья-бытья в традиционном хэви-метале 1980-х с ориентиром на Judas Priest и нередкими трэшевыми заигрываниями, как на "The Gospel Of Judas". В забористом голосе месье Аморе угадываются Роб Халфорд, Энди Б. Франк, интонации Дио, а нередко мрачные вокальные партии распевками уподобляются раннему Candlemass. Пространство наполняется одновременно и рыками, и пристовским фальцетом. Басист – номер один в плане индивидуальных действий, но и плотные риффовые структуры хоть и не отличаются самобытностью, но и не мозолят глаза. Для разрядки лягушатники пускают в свою вольницу и характерный для европауэра трек "Legions Of The Rising Sun", и восьмиминутную эпическую наработку "Three Miles Island", повествующую о чуть-чуть не случившейся катастрофе на ядерном реакторе в американском штате Пенсильвания. После этого гитарный зуд просто теряется в похожих риффах, хотя атмосферный "Decameron" эмоционален и разнообразен. Всё же одна полубаллада у французского квартета ближе к концу выходит, но ей легко можно было пренебречь – слишком занудная. Своими бэками "Cosa Nostra pt. 1" напоминает Iced Earth, а на сладкое нам подают малоинтересную тему "Angels Of Glass" с явным мэйдоновским интро.
В "Insurrection" нет завораживающих мелодий или экспериментальных кусков, но работа слушается. Благодаря нескрываемому желанию музыкантов, роскошному вокалу, который вбирает традиционалистские ноты, но умудряется оставаться современным, и удачно подобранному звуку, подчёркивающему остроту гитар. Излишняя предсказуемость портит интригу, раз сэмплов на MySpace достаточно, чтобы досконально узнать этих французов, но у Nightmare так было, пожалуй, всегда. Семёрка – счастливое число, и хоть свежий номер в дискографии чуть послабее "Genetic Disorder" (2007), в нём определенно что-то есть.«
Седина в бороду, бес в ребро. Выписывая ловкие вердикты Nightmare, все или почти все старательно вспоминают, что парни потихоньку мутят воду с конца 70-х, оставаясь самой старой командой в тяжелой музыке из страны лягушачьих лапок и фуа-гра, а в середине буйных 80-х у них вроде бы выходили две классики. Широкие Wikipedia-образные знания не учитывают одного: "Waiting For The Twilight" и "Power Of The Universe" 1984-85 годов рождения представляют собой не более чем сборник очевидных NWOBHM перепевок на волне увлечения Judas Priest и Iron Maiden, тогда как лучшие годы у ветеранов – именно пост-реюнионовские, уже в новом миллениуме, с самым соком по бокам. Парочка первых и последних, с короткой передышкой в середине декады. Пребывая в отменной форме, жители Гренобля на "The Burden Of God" наследуют даже не крепчайшему, но все-таки более острому предшественнику "Insurrection" (2009), с резким звучанием и трэшевыми аллюзиями, но "Genetic Disorder" (2007), ощутимо более тонкому в атмосфере и менее техногенному в саунде. В новинке, впрочем, есть краски от разных миров "кошмарщиков" – и спид-трэшевые атаки, и симфо-пауэрная воздушность, и прогрессивные моменты, и хард-роковые структуры. По формуле Nightmare образца 2012 года напоминают симбиоз Pagan's Mind, жесткой ипостаси Firewind (особенно вокальная мелодика в парочке песен), Iced Earth и каких-нибудь немецких пауэрщиков-злобарей – почивших в бозе Symphorce или кого-то ещё, сдобренных плеядой американских хэви-пауэрщиков а-ля Jag Panzer или Helstar. На "The Burden Of God" этот замес становится наиболее оптимальным, нигде не вызывая дисгармонии между разными по вкусу подходами, как это нередко случалось в 2007-м. И симфонические элементы здесь несколько раз выходят на передовую, следуя за рамки технических подкладок, и хард-роковые вокальные партии а-ля Firewind диво как хороши, и моща прёт изо всех щелей без соплей, свойственных стилистике, и в динамике Nightmare просто купаются. Вещицы стремглав бегут от забойных ражей до пафосных среднетемповых эпиков. Последний аромат NWOBHM, с которого парни и начали свой путь, улетучился пару лет назад без камбэка, но вокал Жо Амора, мощный, экспрессивный и атмосферный, всё также щетинится нотами Дио.
Яркие хитяры в русле дебюта "Sunrise In Hell", дающего заряд бодрости на весь их путь, отменный, железобетонный, но в то же время тонкий звук, золотая середина между более мелодичной ипостасью, чем на "Insurrection", и теми же колюще-режущими структурами и приправа в виде классно замешанных прогрессивных частей, симфоники, интерлюдий, атмосферной акустики и театральности. И если Америки в рамках стиля французы нам не открыли, то элегантно вывести на пик свое творчество им вполне по силам. Правильной дорогой идут.«
Nightmare – один из старейших французских металлических коллективов, получивший некоторую известность у поклонников тяжелой музыки в 80-ые годы благодаря двум своим альбомам, выдержанных в стиле традиционного Heavy Metal. В конце 80-х группа распалась, через 10 лет неожиданно реформировалась, представив уже иную музыку – своеобразный атмосферный Heavy/Power с симфоническими аранжировками. С тех пор выпустив еще семь альбомов, группа довольно часто меняла состав, и к настоящему времени единственным оригинальным участником остался басист Yves Campion.
Внезапной проблемой стало найти замену вокалисту Jo Amore, покинувшего группу после предыдущего альбома "The Aftermath", и здесь музыканты решились на смелый шаг, взяв вместо него вокалистку Magali Luyten, пусть и достаточно известную по своим работам в Beyond the Bridge, Frameshift, Beautiful Sin и др. Впрочем, стоит заметить, что и Jo Amore в свое время довольно неожиданно встал за микрофонную стойку, ведь в 80-е годы он был штатным барабанщиком группы.
Выбор в пользу женского вокала отнюдь не означает, что музыка должна была вместиться в сторону более мелодичного и симфонического образца, хотя некоторые поклонники мталла поспешили сразу откреститься, лишь услышав о женском вокале. Однако, голос Магали наоборот по-настоящему металлический, хриплый и мощный, напоминает Leather Leone (Chastain) и Federica Sister (White Skull). И результат внезапно оказался противоположным, группа представила заметно более тяжёлый и агресcивный материал, нехарактерный для всего старого творчества.
Пусть стиль группы в целом по-прежнему называется Heavy/Power, но на альбоме "Dead Sun" используется заметно более плотное мощное звучание со значительными элементами Thrash Metal. Клавишным симфоническим аранжировкам, которые были своеобразной фишкой группы в 2000-е, на этом альбоме отводится совсем немного времени, они фрагментарно присутствуют в некоторых песнях, иногда удачно дополняя звучание, но вот той своеобразной атмосферности почти не создают. Действительно скоростных вещей по сути нет, но почти везде темп ускоренно-бодрый. Мощные агрессивные риффы обычно сменяются весьма мелодичными припевами. Соло не особо длинные, но неплохие, мелодичные, без шредовых пассажей. Похоже с одной стороны на Brainstorm, а с другой на Chastain, не только благодаря хриплому вокалу, но и из-за довольно агрессивного саунда риффов в духе американского Power. Где-то даже проскакивают ассоциации с наиболее жёсткими песнями Halford образца "Crucible". Впрочем, и европейские корни коллектива тоже прослеживаются, можно провести параллели и с White Skull, и с Rage в ряде песен.
Первая песня альбома "Infected", после небольшого мелодичного вступления отличается наиболее агрессивным настроем, с ярко выраженными забойными темами, новая вокалистка Magali Luyten демонстрирует мощь своего голоса, используя довольно жесткие ноты. Песня в стиле притрэшеванного грувастого Heavy/Power лишь с некоторой мелодикой в припеве, в чём она уступает последующим трекам. Однако, неожиданная тяжесть скорее приятно удивляет. "Of Sleepless Mind" звучит чуть более драйвово и мелодично, с небольшими синтезаторными аранжировками несколько перекликаясь с творчеством немцев Brainstorm. Основу песни также составляют тяжелые гитарные риффы, но есть и неплохое соло.
"Tangled in the Roots" – музыка продолжает постепенно меняться в сторону большей мелодичности, особенно в припевах, но мощные гитарные темы во время куплетов тоже неплохи, а вот соло здесь менее интересное. "Red Marble & Gold" – притрэшеванные ускоренные, но довольно монотонные темы и опять же более спокойный припев. Как и первому треку, не хватает выразительности. А вот "Ikarus" как раз выделяется за счет более яркого мелодичного припева, замечательно контрастирующего с уже привычным на альбоме грувастым Heavy/Power, что делает песню наиболее удачной с начала альбома. Магали снова выдает пару фраз почти гроулом.
Для разнообразия следующая песня Indifference выполнена в иной манере, поначалу даже кажется, что это неожиданный крен в сторону современного Hard'n'Heavy. Но нет, это среднетемповый Epic Heavy Metal, не такой агрессивный, как другие. Впрочем, риффы все равно мощные. Нечто подобное можно найти в творчестве White Skull. "Dead Sun" – заглавная композиция альбома посвящена ядерной бомбардировке, соответственно мелодично и печально звучит припев, а вот основная тема злая. "Seeds of Agony" – в начале слышен звук ветра и нетяжелые гитарные переборы. Относительно спокойная песня, полубаллада, риффы на заднем плане. Можно отметить оригинальные аранжировки в припеве, похожие чуть ли не на Evergrey, а также использование детского хора. В общем, получилась душевная и интересная вещь.
"Inner Sanctum" – песня характеризуется сменами темпа и настроений, забойные гитары чередуются с неспешно исполненными куплетами, переходящие в бодрые и яркие припевы, с несколько более ярко выраженными симфоническими аранжировками, как раз напоминая творчество группы начала 2000-х. Отмечу соло добротное энергичное соло. Спокойная нетяжелая концовка добавляет атмосферности. В итоге замечательная разнообразная композиция. "Serpentine" – скоростная, пожалуй самая Power'ная вещь на альбоме, с выразительнейшим припевом и мелодичным соло, жёсткие риффы сменяются мелодичными гитарными проигрышами. Пожалуй, лучшая песня альбома. Заключительный номер "Starry Skies Gone Black" – снова довольно скоростной и притрэшеванный, но несколько менее мелодичный, чем предыдущий. Соло напомнило Rage со Смольским, более техничное, чем в других песнях. В общем, альбом в конце неожиданно прибавляет, оказываясь сильнее остального материала.
Хорошая крепкая работа, без проходных и слабых вещей. Пусть некоторым песням не достает выразительности, но сочетание агрессивных моментов с мелодичными темами и припевами здесь удачно работает. Более того, последние три трека вообще замечательны и является здесь лучшими (помимо "Ikarus"). Конечно, шедевральной работу не назовешь, но музыканты не напрасно решились на смену стилистики, а голос Magali Luyten удачно в нее вписался, материал звучит свежо, мощно и достаточно оригинально. Альбом можно вполне рекомендовать как поклонникам настоящего жёсткого и в меру мелодичного Метала, так и любителям неоперного женского вокала.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
