Что и говорить, вкус, знакомый с детства. Когда незамысловатые картинки внедрились на подкорку, трудно зачерпывать из далёкого прошлого больше, чем просто ностальгию. Йохан Эдлунд и Томас Петерссон нарисовали в выдуманном пространстве стартовую линию и грохнули из пистолета – я и побежал. С Tiamat тяжёлая музыка переросла в моём сознании беспорядочный набор шумов и ливень грохота, став на одну планку выше на пути к искусству. До "Clouds" (1992), установившего стандарты, оставался всего лишь год – многое надо было ещё обдумать. "Астральный сон" сделался беспокойным, но ушёл от андеграундной брутальности и грязной злобы раннего шведского дэта, который прессом прошёлся по аудитории на "Sumerian Cry" (1990). Несмотря на определённые ассоциации, шаг вперёд был сделан приличный. Мифологический подтекст дебютного выстрела поставили на рельсы структур, которые разрывались между убыстрённым темпом прошлого и замедленной мечтательностью ещё непривычного настоящего. Размышления об отвлечённых материях, словно прописанных в вакууме вне времени и пространства, требовали иных композиционных решений. Феномен состоялся – скандинавы придумали незамысловатую формулу, в которой простота была хуже воровства. Минималистичные клавишные мелодии, дэтовая уже недозлоба и гитарные хэви мотивы удачно сочетались браком.
Музыканты пока помешивали собственный дум-дэт в стакане на высокой ножке, искренне пытаясь распробовать, уловить полученный вкус. Ещё не было у Эдлунда композиторской отточенности, что нарисовалась годом спустя, когда каждый куплет и припев обратились в шедевры. Недоставало житейской умеренности – интерлюдий и лирических вставок оказалось вдоволь, да к тому же в отличие от "Clouds" они не ушли на такую глубину, где их можно было гармонично внедрить в картину. Местами они отваливались от тяжёлой матчасти, охотно контрастировали с ней. Вечные соседи Mercyful Fate и King Diamond по-прежнему кружили, удобно устраиваясь в структурах вещей. Проверка боем, впрочем, прошла успешно – на "Astral Sleep" чувствовалось ощущение свежести эмоций, новизны звучания, предтечи будущего взрыва. Психоделические старомодные синтезы а-ля прог-рок 70-х и классические хэви-металлические запилы вскоре исчезли из их музыки навсегда, оказавшись рудиментами, а акустика наоборот сыграла свою важную роль и в дальнейшей жизни Tiamat. Но даже сейчас, спустя восемнадцать лет после релиза, диск привлекает, однозначно радует магией, которая не имеет ничего общего с привычкой и снисхождением. Такие сны, кажется, вечны.«
С этой музыки когда-то начиналась привязанность к этой музыке когда-то начиналась привязанность с этой музыки когда-то начиналась... в общем, многие люди узнали о тяжёлом стиле именно благодаря Tiamat. Один из легендарных альбомов гениальной шведской тусовки увидел свет российского рынка как один из легендарных альбомов гениальной... э-э-э... как одно из запланированных переизданий ФОНО для России, вот! "Clouds" действительно когда-то стал моей первой великой привязанностью к миру тяжёлой музыки. Казалось бы простая музыка от незамысловатого набора инструментов, а какую смесь порождает! Сиплый надрывный вокал Йохана Эдлунда (эх, где же он теперь?..), неординарные соло, незамысловатые, но порабощающе оригинальные ритмы – взрывоопасная смесь дума, медленного дэта и рок'н'ролла! Каждый альбом Tiamat – шедевр сам по себе, и шедевр – каждый тот стиль, что порождён Tiamat. Практически все трэки этого диска стали эпохальными нетленками: влюблённая романтическая "A Caress Of Stars" ("I was your fear and you were my fate // I wanted you near but I bred your hate", aaargh!), задорная "The Scapegoat" ("...then I turn to you and say // I worship Lucifer!", fuck christians, fuck religion), эротичная вампирика "Undressed" ("The girl opened her mouth // I opened my veins") – вот где протекает свободное от идеологических предрассудков творчество! Если Вы ещё ни разу не слышали эту группу, Вы не можете считать себя металлером!«
Вот он старый добрый Тиамат. Тиамат, от которого многие были, остаются и еще ох как долго будут оставаться в восторге. Ведь этот альбом по праву может называться (и называется) шедевром не только творчества Тиамата в частности, но и всего метала в целом. Это тот альбом, который обязан быть у каждого, уважающего метал и себя, как человека причастного к оному. Легендарная шведская группа всегда будет оставаться легендарной, даже не смотря на то, что сейчас они играют совсем не то, чего ждут от них поклонники. Конечно, очень обидно, но что поделаешь, у каждого человека могут возникнуть определенные проблемы в жизни и каждый в такие моменты должен делать то, что он считает (и ему подсказывает сердце) нужным. И теперь, наверное, всегда новые релизы Тиамата будут оцениваться через призму старых альбомов: "The Astral Sleep", "Clouds" и конечно же "Wildhoney".
1994 год – запомните эту дату. Дату, которая помимо ваших личных ассоциаций (например, с чемпионатом мира по футболу в США) должна вызывать у вас ассоциации с выходом на свет белый "Wildhoney". Какой же фурор произвел этот альбом в свое доброе время среди железной братии. Как же много зеленых деревянных рублей заработал лейбл Century Media на этом произведение искусства. А как еще его можно сказать?! Нет, ну нет тут ни одного недоделанного штриха. Все: начиная с оформления диска, продолжая качеством записи и заканчивая качеством музыки, сделано просто идеально.
Оформление диска очень красивое, оригинальное и в самый раз информативное.
Качество записи является образцом для подражания: все звуки, которые должны быть услышаны, мы слышим на столько четко, на сколько это возможно.
Качество музыки это то, что непосредственно зависит от самих музыкантов. А так как речь идет ни о ком-нибуть, а о самом (очень жаль, что раннем) Тиамате, то остается только наслаждаться. Атмосферный готик дум в лучший своих проявлениях. Тут вам и Эдлунд неповторимо споет, и женский вокал подпоет. Не по земному красивые и грустные мелодии не оставят вас равнодушными. Вам захочется слушать и слушать. И это нормально: не вы первые и не вы последние...
Диск относится к разряду тех, к которым возвращаешься и, уверен, еще долго будешь возвращаться с прошествием времени.«
Вот он – переломный момент творчества Tiamat. До этого момента они познавали, что такое атмосферность, в этот момент Йохан узнал прелести наркомании, после этого момента наркомании стало слишком много, отчаяние от неразделённой любви перетекло из грузного страдания в улетучивающееся воспоминание занятого другим сознания – видения сложной формы, сложного содержания, видения... На песню с этого альбома был сделан замечательный клип – спокойный, как и вся музыка Tiamat, пространный, как и вся музыка Tiamat, весь – как вся музыка Tiamat. Песочные фигурки, грубая ткань, куколки, "sleepless and timeless faces", Tiamat теперь – лишь дуэт. Концептуальный, со связанными в одну песню несколькими трэками, "Wildhoney" – "Дикая Дорогая" в смысле Дикого Мёда.
С этого альбома песни группы стали звучать совсем о разном, но как-то по-одинаковому. Единая атмосфера, одна планета, но разные леса, всякие реки. Обилие синтетического великолепия, потусторонних шумов, акустических пассажей – как мрачных течений, так и бурных скоростных потоков, шёпоты, волевое пение и классический надрывный вокал Йохана, хоралы. А ведь сколько времени прошло с тех пор! Почти десять лет этому альбому, и теперь уже каждая песня – отдельный альбом. Пусть кто-нибудь попробует назвать любую из них посредственной и не покрыться испариной! Если "Clouds" был насмешливым, сатанинским, эротичным, то "Wildhoney" – это бриллиант, светоч, цветы. Взгляните на вкладку к диску – вот он, мир Tiamat! Начиная с ревущей "Whatever That Hurts", исполняя пируэты солирующей гитары – я не нахожу слов, это сплошные драгоценности! – заканчивает колыбельной "A Pocket Size Sun", переходящей в экспериментальный джаз...
Сегодня 2003 год, а музыка эта звучит, как будто лишь сейчас сочинена. С ней кажется, что время не шло, но ведь это правильно, в мире Дикого Мёда ведь нет времени! Всё вечно... Приобщитесь хоть каплю к вечности, поставьте кругляшок её в проигрыватель! Спокойствие... Наслаждение...«
Этот концерт практически полностью вобрал в себя великий "Wildhoney", разбавив его композициями "In A Dream" и "The Sleeping Beauty" с предыдущего альбома "Clouds". Кроме того, он оказался одним из моих любимых живых выступлений не только за подборку исполняемого материала, но и за само исполнение.
Начинается же всё со знакомых нам звуков природы, к которым через несколько секунд примешиваются возгласы восторженных слушателей, предвкушающих, как и мы, акустическое и эмоциональное удовольствие. Впрочем, через некоторое время повествование о дикой природе начинает вестись совсем не птичьими голосами, и на нас обрушивается всё то, что заварили Йохан Эдлунд и компания. Только-только нам удаётся выбраться из вязкого дурманящего отвара "Whatever That Hurts", как на нас налетают национально-философские размышления "The Ar". Их сменяет, получившаяся, на мой взгляд, немного более сумбурной и ураганной, нежели на альбоме, "In A Dream". Хотя сны с мечтами обычно и бывают таковыми... После этого нам предоставляется возможность немного перевести дух, плавно спускаясь с высоты примерно 25-го этажа. И вот она земля... нет, Земля, Мать-Земля! Великолепное, скажу я вам, концертное исполнение "Gaia" в свете того, что в ней мало используется гитара; а по своему опыту слушателя я не много припомню качественных исполнений "безгитарных" композиций. Но, тем не менее, оба любимых мною гитарных соло присутствуют тут во всей своей красе. Итак, впитав в себя силы Матери-Земли, мы бросаемся на поиски ответов на каждое "Почему?" в композиции "Visionaire". А после этого, остыв под небольшим акустическим дождём "Kaleidoscope", сами задаём вопрос: "Do You Dream Of Me?". Но ответа нам не будет, ибо та, к кому мы вопрошали, была Спящая Красота. И теперь, пробушевав ураганом отчаяния и безысходности "The Sleeping Beauty", мы находим в своём кармане Солнце, и в очередной раз приходим в себя под "A Pocket Size Sun", коей и завершается сей великолепный концерт.
Для людей, хорошо знакомых с творчеством Tiamat, я, наверное, не сказал ничего нового, но и им настоятельно советую прослушать данное выступление.«
Symmetrical asymmetry
A newborn star of logic
A newborn star of magic
В современной тяжёлой музыке довольно часто возникает возможность по обложке компакт-диска определить если не стиль, то хотя бы характер исполняемого коллективом материала. Особенно если речь идёт о прямолинейном блэке, заумном проге или развесёлом пауэре. Впрочем, иногда интуиция заводит нас в дебри, которые обманывают даже самых опытных. Всё это сказано к тому, что, с моей точки зрения, эволюцию Tiamat можно проследить и по лицевой стороне их буклетов – по крайней мере, до определённого этапа. Тёмные и мрачные, стопроцентно пуританские, не иначе как дэтовые цвета завязки творчества резко переходят в яркие экспрессивные мотивы "Wildhoney", затем плавно перетекая в цветастые отливы импрессионизма на "A Deeper Kind Of Slumber". Неизменным остаётся только долговязый классик Йохан Эдлунд и его любимые цветы, меняющие окраску от случаю к случаю и что-то, дескать, символизирующие.
Сам старина Эдлунд, ныне предпочитающий лысую причёску "зато не жарко" роскошной дэтовой шевелюре начала 90-х, а темные очки а-ля модные дискотеки нового тысячелетия не затуманенному взору "The Astral Sleep" и "Clouds", является размалёванным в душе рассадником чёрного юмора, но даже при желании иметь начертанной на своей могиле пространную фразу "I'll be back" не вызывает особенно негативных эмоций и, в принципе, не заслуживает строгого порицания – в любой индустрии должны быть свои заслуженные клоуны. "A Deeper Kind Of Slumber" – последний из творческих изысков группы Tiamat, который может быть признан классикой музыкального искусства и должен находиться в коллекции каждого ценителя прежнего (и, если честно, единственного настоящего) творчества шведского коллектива.
Впрочем, возвратимся к импрессионизму. Первое впечатление от обложки альбома, грубо напечатанной на фантике кассеты, в далёком 1997 году породило в моей душе бурю эмоций и надежду на то, что резких пертурбаций со стилистикой не будет. За следующие несколько дней произошло слишком многое: надежды были обмануты, альбом не понят, Эдлунд заклеймён и...впоследствии оказалось, что я был дважды неправ. Да, Тиамат изменился, музыка стала более ... вычурной что ли, поменялся подтекст, но... самое главное, то настроение, которое со следующими записями упорхнуло из творчества Эдлунда, на "A Deeper Kind Of Slumber" ещё имело честь пребывать и множиться.
После великолепного успеха самой популярной пластинки группы "Wildhoney" музыканты, разумеется, и не думали покидать студию Woodhouse, с которой у них сложились давние дружеские отношения, и, хотя Вальдемар Зорюхта, продюсер, выведший Tiamat в люди, отошёл от дел с Эдлундом, остался его коллега – Зигфрид Бемм, который, к слову сказать, вскоре микшировал и мастерил альбом Therion "Vovin", отчего, и не заметить это сложно, звук на двух пластинках оказался практически идентичным. Сам же Эдлунд, воссоединившись с Томасом Петерссоном (гитары), не дал ни тому, ни другим музыкантам – Андерсу Иверсу (бас) и Ларсу Скёльду (ударные) – написать ни нотки, превратив коллектив в мекку сольного творчества. С моей точки зрения, это пошло пластинке на пользу – она не только получилась интересной и разнообразной, но и какой-то слишком эдлундовской, что бы это определение ни значило.
Главное отличие "A Deeper Kind Of Slumber" от предыдущих творений Tiamat состоит в добавлении Йоханом Эдлундом львиной доли электроники и сэмплов, которые, по большей части, приходятся как раз к столу. В целом сами треки получились достаточно ровными по настроению (несмотря на сложную структуру) с некоторыми вариациями вроде вступительной композиции "Cold Seed" и "The Desolation", единственного трека, который в некотором роде выбивается из общего ряда, ярко воскрешая в памяти альбом "Revolutions" (1988) незабвенного Жана-Мишеля Жарра. Вообще некоторые индустриальные элементы и инструментальные полотнища "A Deeper Kind Of Slumber" напоминают бравые космические и техногенные инсинуации гениального француза (к примеру, дебют "Alteration X 10", "Only In My Tears It Lasts" и др.).
В остальном тиаматовское детище можно охарактеризовать как progressive-doom metal – медленный, тягучий, в какой-то мере даже депрессивный, инвариантно психоделический, с рядом блестящих задумок, исполненных с подобающим качеством. Для примера выделю несколько ярких пятен альбома. Полнейших хаос трека "Trillion Zillion Centipedes" своей сумбурной структурой как будто вторит названию, "Four Leary Biscuits" наполнен ориентальными мелодиями флейты и ситары, композиция "A Deeper Kind Of Slumber" представляет собой психоделический итог альбома. Депрессивный на предыдущих релизах голос хозяина праздника Йохана Эдлунда здесь превратился в артистично-декадентсткий, неплохо подходящий под стихотворную концепцию.
В целом, если искать место для этой пластинки в творчестве коллектива, получится, что "The Astral Sleep" был в этом ряду зачином, "Clouds" – периодом творческого расцвета, "Wildhoney" оказался золотой серединой, а "A Deeper Kind Of Slumber" пришёлся блестящей кульминацией, вобрав в себя всё лучшее. Оценивая данную работу более-менее объективно – с позиции почитателя творчества группы, признаюсь – несмотря на то, что самым любимым альбомом Tiamat для меня был и остаётся "Clouds", – что пластинка 1997 года обладает самой богатой палитрой, является некой квинтэссенцией творчества шведов и выражает, по словам самого Эдлунда, его внутренний мир. Слушая "A Deeper Kind Of Slumber" ни на секунду не сомневаешься в том, что на альбоме нет периодов музыкального вакуума, и постоянно вспоминаешь цитату из одной из песен: "I confess myself doomed". Без сомнений, это так.«
Самый противоречивый, наиболее критикуемый и одновременно тайно любимый каждым, кто хоть однажды слышал его, а затем пытался повторить этот опыт, альбом Tiamat. Самый сумасшедший Йохан плюс самый сильный наркотик – и такая проникновенная жизнь внутри. Он сам [честно] говорит о том, как приходит осознание и чувство: "It comes smoothly at start // Stirs gently in the colour pot // ... // Close your eyes to see // This will take awhile". Он дарит нам шанс узнать мир отсоединённого разума и обновлённого во времени рассудка без психотропного вовнутрь – нам достаточно лишь слышать его, чтобы осознавать, не так ли, эй? Это куда более Глубокая Форма Сна ("it's a deeper kind of slumber..."), чем всякая направленная медитация, всякий общий наркоз, всякое всяко. Бедняга и разбитая любовь = Tiamat и фантастические миры-религии; эти образы не похожи ни на что из существующего, но ты всё же подозреваешь их сходство с чем-то наиболее загадочным из наименее изученного; для меня это подземелья Каира, Говард Лавкрафт, космос и черт-те знает что ещё, но всякий раз оно пёстро и необычно – с каждым следующим трэком. На этот раз Tiamat начинает почти хэви-железной вещью, так и подбивающей прыгать повыше – а вдруг допрыгнешь? почему бы не попробовать? а ну-ка! Вещь эта – обман, ведь уже следующая за ней погружает в грусть, что суть обман тоже, ведь следование не остановить. Всё дальше и дальше, и вот за окном предзакатный тёплый океан, эффект Допплера на одинокой станции бесплотных существ из японской анимации, творение выдающееся своей – неординарностью! Куришь, занимаешься любовью, куришь снова, умираешь, просыпаешься, смотришь в точку, вот трапеза с вином, вот без вина, что-то ещё, очищающее омовение в ночи и грязный шторм во свете дня, куришь, глотаешь воздух... Tiamat, Pyogenesis, Radiohead, Pink Floyd, R.E.M., King Crimson, Zodiac... Robert Miles? Как же хочется – жить там! Жить там! Йохан и друзья рисуют нам ощутимый – осязаемый! – новый свет, после смерти которого ещё долго не хочется видеть реальность, и как славно, что реинкарнация реальна! Никогда ещё не было подобного в тяжёлой музыке! Эксперимент "A Deeper Kind Of Slumber" настолько глубок, что его невозможно описать даже томами исследований, не говоря уж об одной такой смертной статье – так что же хотите от меня? Это невозможно, поймите, невозможно – отказаться от новой дозы, отказаться от новой дозы – спасибо, Йохан, что не вовнутрь! Tiamat – наркотик не губительный. Tiamat – эпоха, я не устану это повторять. Йохан такой нежный, такой всезнающий... такой Бог! Бог, бог... и безумная психоделическая музыка – его мир. Аз есмь он, войди мною и спасись...
Пройдёт ещё не одно поколение, прежде чем его поймут.«
Помнится давным-давно, во времена царя Гороха, существовала отличная металлическая группа Tiamat. Играли в ней обычные ребята, с хаерами, в косухах. Писали они отличную тяжелую музыку с полусатанинскими текстами, тяжелую, экстремальную, не без красивых наворотов. Для большинства думстеров и детстеров Tiamat был практически святыней, мало было таких, кто бы не знал названий "The Sleeping Beauty", "Ancient Entity" или "Summering Cry".
Ну да сейчас речь не о них. Разговор пойдет о премилом компактике с каким-то непонятным религиозным названием и симпатичным козликом на обложке. Такое чувство, что этого самого козлика я видел на обложке диска "Kiss The Goat" группы Lord Belial. Козлики-то видать нынче нарасхват. По какому-то непонятному совпадению группа, выпустившая "Judas Christ" носит название Tiamat, как и легендарные думстеры 90-х (вот ведь плагиат какой), мало того, фронтмэна зовут не иначе как Йохан Эдлунд (черт, развелось в Швеции Эдлундов, как Ивановых в России). Выглядит правда этот Эдлунд вполне достойно посетителя бара "Голубая устрица", лысый, глаза подведены черным, на шее замок болтается...короче гомик гомиком.
А что же музыка? Думаете, если козел на обложке, значит из колонок должен литься злобный блэк или на крайний случай дэт по типу Deicide? А вот и нет. Ничем подобным и не пахнет. С первых минут прослушивания "Judas Christ" на слушателя льется медленный и неторопливый поток легкой музыки, со спокойным, убаюкивающим голосом вокалиста. Гитара подключается редко, в основном во время припевов, да и то не всегда. При всем при этом надо отдать должное композиторскому таланту музыкантов, слушается все легко и непринужденно, имеются запоминающиеся мелодии и темы. В принципе, подобную музыку легко услышать, включив днем канал MTV. Все, что мы имеем на диске Tiamat, вполне могло выйти из-под пера мажорных МТВишных групп по типу R.E.M. или им подобных. Чуть-чуть потяжелей, да и только. Повторюсь, что Tiamat слушается не хуже попсовых МТВишников, а даже намного интереснее. К металлу рассматриваемый альбом не имеет ровным счетом никакого отношения, здесь нет ничего, что хотя бы отдаленно напоминает прошлоальбомный хит "Brighter Than The Sun", вся музыка намного спокойней и "попсовей". Альбом очень ровный, без резких скачков и переходов, качество записи на самом высоком уровне. Короче говоря, слушать "Judas Christ" вполне можно. Нужно ли? Этот вопрос каждый должен решить для себя самостоятельно.
Для готовых потратить деньги на родной CD имеется ряд сюрпризов в виде постера, непонятного вида наклейки и ряда бонусов на самом диске. В этом качестве предлагается видео клип, а также два аудио трэка, озаглавленных "Гамбургские записи". Как написано в сопроводительной надписи, песни эти записаны самолично товарищем Эдлундом в одно раннее утро на собственной кухне. Собственно так оно и выглядит, как будто кто-то поет что-то по дикой обкурке в обнимку с детским синтезатором.
P.S. Если кто-то вам скажет, что это тот же самый Tiamat, что выпустил в 91 году альбом "The Astral Sleep", не верьте, это наглая ложь.«
На этот раз, как мне кажется, Tiamat выступили довольно неожиданно. Появление этого альбома может претендовать на звание одного из самых заметных событий 2002 года. Произведения максимально приблизились к стилю doom, пусть без гроулинга и виолончелей, но с очень четко выраженным настроением. Они заметно прибавили в оргинальности, тяжести и эмоциональности. Музыка J.Edlund-а не превратилась в жизнерадостный pomp-power, но энергии в ней, несомненно, стало больше – темной, таинственной и завораживающей. Наряду с трансальными stoner-вещами встречаются на удивление энергичные хит-синглы, способные вывести из любой степени депрессии. Речь идет о песнях "So Much For Suicide" и "Vote For Love", на которые просто нельзя не обратить внимание. Эти суицидально-жизнеутверждающие гимны (да-да, бывает и такое) шокируют своей оригинальностью и мелодичностью. Так что, как говорится, "fight fire with fire". Необычное название диска, мрачное футуристическое оформление, философско-нигилистические тексты, неторопливая, задумчивая музыка. Если вам по душе последние работы Paradise Lost и Lake Of Tears, то очередное творение шведских дум-ветеранов, думаю, тоже должно понравиться.«
В традиции фаталистов считается, что никто не в силах корректировать свою судьбу, особенно против собственного желания. Человек, как и полагается песчинке в бурном потоке времени, имеет право на выбор вектора своего развития – но не более того. Тем несуразнее выглядят попытки сторонних наблюдателей залезать загребущими руками в чужые судьбы и пытаться указывать на не свои ошибки. Йохан Эдлунд ни в коем случае не похож на библейского блудного сына, у которого есть причины вернуться в отчий дом, раскаявшись в содеянном. По сути дела, Эдлунду и каяться-то особо не в чем – он всегда парировал моду своим внутренним традиционализмом, хоть с конца 90-х экспрессия его внутреннего "я" вызывает преимущественно негативные эмоции. Последний могучий обелиск творческой мысли – "Deeper Kind Of Slumber" (1997) – подытожил классический период динамичной эволюции шведского коллектива Tiamat, но ставить крест на Эдлунде в тот момент было бы гораздо более тяжким грехом, чем тот, который совершил сам швед, ударившись в анти-творчество. Теперь и надежда, если ещё кто-то её в тайне лелеял, без боли отошла в мир иной, дабы освободить дорогу новым героям.
Призрак возвращения отощавшего от заблуждений Тиамата будоражил сознание, которое с трудом мирилось с физическим существованием "Skeleton Skeletron" (1999) и "Judas Christ" (2002) – о панкованном "Lucyfire" вообще сказать стыдно. С выходом "Prey" Эдлунд, разумеется, никуда не вернулся, зацепившись клоунскими подтяжками тёмных цветов за дверную ручку и наступив в ржавую жвачку самолюбования на "той стороне". И хотя подняться по обвалившейся лестнице во сто крат сложнее, чем съехать вниз по новеньким перилам, всё возможно – было бы желание. Релизом "Prey" несмотря на все курсировавшие в прессе слухи Эдлунд вовсе не заставил часы тикать назад в ритм биения фанатского сердца и такать прямиком во времена "Wildhoney" (1994), которые закончились, едва начавшись и оставив огромные неразведанные месторождения мыслей, невостребованных и оставшихся лежать мёртвым грузом на кладбище идей.
Gothic rock в качестве строительного материала нового CD я давно уже не считаю личным оскорблением (как это было, скажем, в 1999), всё-таки привычка – сильная штука. Тычок в поддых, хук слева, оплеуха справа – научись держать удар. Забудьте о том, что было – настоящее не так мрачно, как его представляют. Кроме фактуры буклета и пения птиц о "Wildhoney" не напоминает ничего. "Judas Christ" получил наследника, здоровенького крепыша с нечеловеческим чёрным юмором, а поклонники группы – самую качественную работу с момента клинической смерти Tiamat'а в 1997 году. Более того глубокая кома, замешанная на атмосфере мрака средней тяжести, лёгкой готике, приличном мелодизме Эдлунда, симфонике классического этериала и постоянной меланхолии, производит – о ужас мне! – очень приятное впечатление. Возможно, именно потому, что "Prey" понемногу избавился от клоунады "Judas Christ", стал медленнее и спокойнее, переродился в нечто абсолютно целостное без тематических пауз между композициями, заворожил доступной только Эдлунду эмоциональностью в безэмоциональном вокале и ностальгической атмосферой стареющего пессимизма. "Тяжёленькие" композиции с хитовыми припевами (такие как "Cain") перемежаются с глубокими и атмосферными осколками былого величия "Deeper Kind Of Slumber" – странное, но отчего-то органичное сочетание, делающее "Prey" чем-угодно, но не скучной пластинкой. Мрачный и меланхоличный готик-рок, каким я его себе представляю. С другой стороны, опять же – ни единого повода для восхищения и преклонения. Просто качественная работа, это стоит признать. В дополнение ко всему на диске нас дожидается недокументированная бонус-часть, составленная из 14-минутного ролика "Behind The Scenes" и кучки волпэйперов.
Тем, кто без труда и с удовольствием лопал последние "шедевры" группы, альбом покажется музыкальным раем, где Эдлунд – Адам, Ева, Змей и Бог вместе взятые. Впрочем, сторонникам старого образца Tiamat, готовым хватать руками воздух вслед за ушедшем годы тому назад поездом, дам маленький совет: перестать надеяться на откат к прошлому и либо признать новый вариант творчества, либо прекратить мутить в тихой заводи воду, причитая в русле "куда катится мир". Tiamat умер. Его похоронили. Цветы на могиле всегда свежие. "Judas Christ" и "Prey" – это альбомы другого коллектива, сохранившего отголоски мелодики и тень традиционного мрачноватого стиля своего предшественника. И воспринимать его нужно именно как другой. Без подытоживающих оценок и комментариев, обозначивающих связь "отцов и детей". Так и никак иначе...«
Tiamat. Что ни говори, а эта фактически one man band – целая эпоха, от которой сегодня отреклись консерваторы и к которой, пожалуй, так и не пришли музыкальные нео-монахи, на что, наверное, рассчитывал Йохан, строя свою религию звукобоготворчества, но это не означает революции; своими экспериментами Tiamat добились одного из величайших противоречий на тяжёлой сцене, да и понятно это – любишь ты его или нет, а должен признать, что Tiamat – целая эпоха, от которой ещё вчера отреклись те, кто его не любят, а сегодня выбор перед тобой – любишь ты его, раз не отрёкся вчера, а станешь ли дальше? Могу определённо сказать, что – да, станешь, ведь "Prey" – это в некотором роде back to the roots для Tiamat; после предыдущего альбома этот релиз – железо, так что, может, есть смысл вернуться и тем, кто ушёл вчера? Позовём их обратно?
Нет смысла детально описывать музыкальную составляющую этого альбома; всякий жест Tiamat – творение, но богохульное или бога славящее – решать слушателю, что, кстати, не значит прочности единожды составленного мнения, ведь этот проект текуч. "Prey" немного рок-н-роллен, немного готичен, но костяк его – та часть Tiamat, что появилась в нём с "A Deeper Kind Of Slumber", поначалу опплёванная и восхвалённая затем, – и, конечно, магический вокал Йохана. Трэк за трэком "Prey" должен быть понят или отвергнут, но не сразу, а постепенно, как синтетика таблеток этого безумного шведского лысяка в шляпе растворяется в крови, ведь практически ни один шедевр не познаётся разом – на то он и шедевр, чтобы что-то калечить, кого-то бросать, а непозволительное превозносить. Ритмически гладкие мягкие композиции проникают под кожу – с каждым разом всё глубже. Наркотично, правда! Tiamat всё больше академичен в песенной структуре, но всё так же безумно атмосферен. Эх...
Эта картина великолепна.
P.S.: Курите траву глазами. К диску приложен клип на самую жёсткую песню диска – дебютный "Cain".«
Никто не виноват в том, что человеческое сознание стереотипизировано до беспредела. Никто кроме массовой культуры. Загонять свежую пластинку Tiamat в рамки какого-то единого периода в их творческой биографии бессмысленно. Почему нам так необходимо искать в этой работе сиквел "Prey" (2003), повторение "Deeper Kind Of Slumber" (1997) или даже цельные отголоски ранней ипостаси группы? "Amanethes", если хотите, это сборная солянка шведов – с середины 90-х и до наших дней. Так что в двух-трех предложениях охарактеризовать новую эволюцию Йохана Эдлунда и компании невозможно. Да и собрать в охапку все мысли по поводу "Amenethes" чрезвычайно трудно.
Ясно, что от довольно однообразного по настроению и мало динамичного (но при этом атмосферного и хитового) "Prey" шведы двинулись в сторону более хаотичного материала с постоянными ритмическими пересменками и свободной формой, не закатанной в бетон устоявшихся шаблонов. В этом готик-метале от кутюр множество классических элементов пересекаются с музыкальными новоязами. Убыстренный темп, агрессивный вокал, смена настроений, а не обычная "заливка" нескончаемой депрессии и меланхолии – выглядит довольно свежо, но очень уж необычно. Так что первоначально темы никак не хотят устаканиваться в голове – за последние годы мы свыклись с поздним вариантом коллектива очень крепко.
Но, что самое важное, пластинка дарит нам ощущение комплекности сделанной работы, чего у Tiamat не было уже лет десять. Каждое последующее прослушивание вырывает из контекста новые детали, дарит небольшие сюрпризы, а это уже немало. Возможно, кого-то не слишком обрадует фрагментарность записи, которая в памяти распадается на множество реминисценций, связанных с разными пластинками шведов, не собираясь по-прежнему во что-то целостное. Но такие моменты можно простить из-за того, что Йохан Эдлунд снова пустил свое детище в пляс, придал ему ускорение. Возможно, группа впервые за долгие годы сдвинулась с мертвой точки.«
"The Scarred People" – в большей степени мир в себе, чем любая другая работа шведского гуру Юхана Эдлунда из позднего готического сеттинга. Этот сгусток атмосферы с каплей житейской морали не зазывает, словно роскошная вывеска ресторана, не соблазняет вас а-ля sex appeal из первой попавшейся телерекламы. Как и многими годами прежде, автору на правдоруба-слушателя наплевать – либо вы готовы поиграть в пост-Sisters Of Mercy и быть пойманным на удочку заманчивых мотивов, либо пространство для вас покажется куцым, мелодии – слабыми, а композиционные приёмы – самоповторами даже в соседних вещах. Эдлунд по-прежнему не пытается никому понравиться. Судя по его холодным и редким интервью, the scarred people – это он. В его посылах вроде "chain, unchain, the dirt is your domain – don't fuck with my brain" ни чуточки бравады. На контрасте с очевидным утяжелением "Amanethes" (2008) и готик-роковой хитовой сердцевиной 2002-2003 годов новинка в своей отвлечённой думоватости, мрачной психоделии и неспешности манит ассоциациями с пост-дум-дэтовыми 90-ми. Гипнотизмом танцев с подсознанием внутри "A Deeper Kind Of Slumber" (1997), готик-метал холодом "Skeleton Skeletron" (1999) плюс, как ни странно, эмоциональностью и магией "Wildhoney" (1994) и даже лёгкими мазками синтезированной простоты ранних работ. Разумеется, всё это лишь моментами, ведь сама работа в целом вращается по орбите последнего десятилетия. Бессмысленно утверждать, что Эдлунд где-то намеренно возвращался в прошлое, но как-то всё очень просто и вкусно закрутилось. "The Scarred People" – прежде всего альбом-настроение, в котором крайне лаконично запрятаны и хитовые мелодии припевов ("Radiant Star"), и эпические шлягеры а-ля лучшие вещи "Prey" (одноименная стартовая тема), и резкий взрыв грязных риффов ("Before Another Wilbury Dies" на 1:43), и Pink Floyd-овская "Messinian Letter". Мотивы классиков прог-рока, так или иначе, с Tiamat уже без малого 20 лет и щедро рассыпаны по пластинке.
Но это лишь малая часть. Акустика на "Tiznit", лавина спрятанных за основной темой смысловых инструментов (скрипки, орган и прочее), живая динамичность в симфонике, колористика на первый взгляд монотонного вокала, мелодии Paradise Lost, пост-панка и Ника Кейва по ходу – всё постепенно сливается в огромный поток. Композиции при всей своей кажущейся простоте и доходчивости воспринимаются адекватно только вместе, как музейный холст, который при близком рассмотрении становится соцветием неаккуратных мазков. Ни в одной из вещей нет ничего особенного – в купе превращаются в целостное мировоззрение лирического героя. Мелодическая сторона испещрена повторами – как себя любимых, так и Sisters Of Mercy и иже с ними в чуть измененной тональности. Вещи прыгают от простецкой электроники и, возможно, лишней акустической интерлюдии до усыпляющих вуду-танцев 97 года и стандарта готик-рока. А Эдлунд остаётся верен себе и своим принципам, переносит свой магический мир на болванку, заставляет сопереживать и осмыслять "прочитанное". И да, ему по-прежнему всё равно, что вы об этом думаете.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
