Участники на портале:
нет
Поиск по
порталу:
    
Metal Library - www.metallibrary.ru Metal Library: всё, что вы хотели знать о тяжёлой музыке!
Вход для
участников:
    
Путешествуйте самостоятельно! Это выгодно и очень просто!
Metal Library:
Статьи | Рецензии
Новости RSS/Atom Twitter
Группы
Статьи
Команда
Магазин

Видео уроки по музыке, мануалы к плагинам, бесплатные банки и сэмплы

Статьи : Рецензии

MetalCD.ru

Авторам

Желаете разместить рецензию вашего авторства? Пишите нам!

Администратор для связи: Ghostman.

Вид раздела

Просмотр рецензий: по порядку добавления / список групп / список альбомов




05 января 2016

Jon Oliva's Pain: "Global Warning" – 2008

энциклопедия: Jon Oliva's Pain
добавил: Maliceth aka Алк.
AFM Records | CD-Maximum 4+ /
Jon Oliva's Pain: "Global Warning" – 2008

Музыка Savatage – очень серьезна и взрослая часть нашего металического детства, словно живая классика, в которой намного меньше игрового, чем во всем окружавшем еще, группа возвышается над историей субкультуры, словно назидающий оркестр над мелкими попсовыми, мельтешащими… Просто по верхам – уже по вехам: 1987, 1991 как одна из вершин, печальный и тревожный 1995, и закатный 1997. Уже эти альбомов созданных группой достаточно для возведения ее в культ, который безумно хочется повторить… ведь сейчас каждая вша создает реюнион с тараканами! Коллектив вокалиста Джона Оливы дает определенную вероятность этому желанию, может быть даже не виртуальную.

Проект Jon Oliva’s Pain очень похож на Savatage, впрочем, настолько же, не похож. Очень двойственное отношение к материалу, особенно после знакомства с буклетом, в котором написано даже больше, чем порой требуется слушателю: в пояснениях к трекам и отношение автора, и происхождение и суть композиций. Как оказывается, множество песен, которые представлены на третьем диске проекта не что иное, как те самые композиции, которые были написаны и не вошли в эпохальные работы “Streets”, “Gutter Bullet” и даже в доисторические записи Avatar. Но почему-то во время прослушивания не получается услышанное перетащить в прошлые ощущения, в ранние годы. Вполне вероятно мешает именно то, что это не Savatage и ощущения восторженной эпохи никакими, самыми удачными темами не прикрутишь. В то же время, очевидных отличий по звучанию минимум – тот же heavy metal с проникновенными фортепьянными аранжировками, планомерно переходящими в симфонические фанфары, серьезная торжественность с хрипловатым, но поющим вокалом, яркие мелодии, не замыкающиеся только на время соло в своем апогее.

Первые две композиции подчеркивают сходства с группой нашего детства – порой чуть более жесткая, чем мы привыкли, но наполненная по самое небалуй инструментальными изысками с той самой торжественностью и очень человеческими вокальными развитиями эпическая “Global Warning”, и вообще не отличимая от прошлого “Look At The World”. Но дальше диск внезапно делает фортели, значительно осложняющие отношение к нему и увеличивающие оценку. Не от неоклассического, практически, коллектива мы ожидаем две блюзовые композиции в духе (повторяем буклет, ибо он прав) Led Zeppelin. Или очень “Master” напомнившую композицию “Ma Baker”, построенную как реальный индастриал, что-то вроде роботизированного Kraftwerk в условиях heavy metal. Легкая, фольклорная в чем-то “The Ride”, из-за названия сместившая аналогии на Cruachan, хотя в последнем кантри точно не было. Более того, всегда эмоционально лабильная музыка, обожавшая резкие переходы от штиля до риффовой нагрузки пестрит балладами – тут может быть виной вечно пацифистские настроения Джона, усиленные личными потерями, которым во многом посвящена добрая половина песен. Баллады, кстати, неплохие. Да и в целом, на удивление у мастера сохранилась хитовая жилка: если не в куплете, то в припеве ждите, вас обязательно зацепит одна из написанных мелодий. Причем партии соло по этому показателю в хорошем стиле уступают основным мелодическим линиям, как и должно быть в приличной музыке. С другой стороны, может жилка и не сохранилась; может быть это все от того, что композиции старые, написанные молодым и вдохновенным, просто интерпретированы только сейчас. Тем не менее, во второй половине, несмотря на обилие чужеродных элементов, слушаешь словно то, что хотелось, новый Savatage, “Walk Upon The Water” и “Stories” экстракт этого ощущения. Бонус трек как приличный бонус, искренне лишний, он беззлобно затягивает альбом, как лишние три минуты, песню “Firefly”, а аляповатое оформление не мешает читать тексты и смотреть богатую информацию по композициям.

Музыка Джона Оливы и раньше не страдала однообразием и скукой, но третий альбом сольного проекта (тем более в отличие от предыдущего) поднял грамотное сочетание разнородных элементов на новый уровень, не сломав ни звучания, ни эмоционального настроя, всегда присущего музыке этого парня. К сожалению, до уровня шедевра, альбому не дотянутся при всех его плюсах (и минусах), но в одном флаконе мы получили лучший диск нового периода от Оливы, оживающую в ладонях ностальгию по Savatage и свежий взгляд на известные нам тонкости творчества. Браво! Так глядишь, и новые великие свершения появятся на горизонте.«

05 января 2016

Illdisposed: "The Prestige" – 2008

энциклопедия: Illdisposed
добавил: Maliceth aka Алк.
AFM Records | CD-Maximum 4 /
Illdisposed: "The Prestige" – 2008

За предыдущие пятнадцать лет датская группа Illdisposed уверенно зарабатывала свой престиж, а потом кто-то им сказал, что музыкальная индустрия уже не та (не дотерпели они буквально несколько лет до возрождения тренда old-school death), и ребят понесло… Как только они не пытались осовременить звучание: и клавишные привлекали к неправедному труду среди риффов, втаскивали за уши электронные аранжировки, стремительно омолаживались modern кремами, сохраняя при этом, то единственное, что по-настоящему умеют – рубить дэт. Результаты были спорные, и уж значительно более скромные, чем начало их карьеры.

После двух предыдущих опусов, этот не зря назван “Prestige” – в своей сути он пытается восстановить престиж группы, ну или напомнить им, на чем зиждется престиж олдскульных дэтовых коллективов. Только вот после всех экспериментов среднетемповый, изредка ускоряющийся death metal уже насквозь пророс мелодэтовыми сорняками, все время, пытаясь выдать и мелодизм и суровость, и не зная в какую сторону качнуться в следующий момент. Лучшие моменты это яркие соляки на фоне утюжащих (прежде всего монотонностью) уши риффов, предпочитающих не выраженную структуру (ее придает соло гитара, подключающаяся даже в куплетах), а аморфный каток. Эффект мощи создается, но очень назойливый, неестественный и утомляющий. Поэтому даже если замечаешь удачные моменты, а их в целом достаточно на диске, они замыливаются и давятся этим валом, вновь и вновь возникающим особенно с припевами. Как пример, разрывающаяся от отсутствия самоопределения композиция “Working Class Zero” на куплетах мощно дэтово замахивающаяся, размазывающаяся в непонимании в припеве и взлетающая дитем Гетеборга в инструментальных интерлюдиях.

Самое прямая ассоциация это Hypocrisy – такой же полумелодичный дэт с расцветающим местами высоким скримом вокалиста после утробного рева, в который упорно капают из пипетки Gorefest. Упомянутая четвертая композиция и “Weak Is Your God” крайне удачные, может быть от того что в начале диска, а дальше ухо становится менее разборчиво, но вот “A Song Of Myself” уже блеклая и словно списанная у шведов, кроме соляка – здесь всегда было хорошо с ними; в следующей композиции поднимает голову модерн на непрерывном тэппинговом риффе. Баланс находит свою точку на по-хорошему скучной “Love Is Tasted Bitter” и вновь мечется в сторону хорошего MDM в “A Child Is Missing” – пара прекрасных композиций, после которых можно выделить только трек на немецком, отметившийся только языком исполнения и три концертных бонуса на большинстве изданий, в основном тоже не представляющих особой ценности даже фанатам коллектива. После прослушивания диска на зубах скрипит несколько удачных риффов и мелодий, а желудок пуст и разожженный голод остается. Благо утолять его можно как взяв что-то суровое и олд-скульное, так и цепляющее и мелодичное.
Минималистичное непретенциозное оформление, хорошая запись, наличие нескольких удачных треков делают этот альбом группы приятным, но не более, эдакое напоминанием самим себе, откуда они родом одновременно с направлением, в котором идут. Два стула никому не шли на пользу, но датчане умудряются делать альбомы "престижа" регулярно, между своими экспериментами, отступлениями и обновлениями – пусть хоть так: у нас будет несколько спорных, но не плохих дисков блуждающих по современным реалиям пенсионеров.«

05 января 2016

Divinity: "Allegory" – 2008

энциклопедия: Divinity
добавил: Maliceth aka Алк.
Nuclear Blast | Irond 4+ /
Divinity: "Allegory" – 2008

Несмотря на то, что эта команда с древа полного музыкальных самородков – из Канады – первый же диск выпустила на Nuclear Blast, излишнего внимания к ее творчеству это не принесло. Альбом прошел мало замеченным и по сей день внимания уделяется ему совсем не много, а он вполне заслуживает этого, будучи крепким и качественным продуктом смешения экстремальности и прогрессива. Возможно, этому способствует кричаще слабая обложка, как-то сразу откладывающая диск в долгий ящик, за спины друзей и конкурентов…

Но пусть тут плохо с оформлением, зато внутри настоящий сюрприз. Если не посмотреть на продюсера записи, можно ожидать металкора, коим богат современный мир, или мелодик-дэта, коим он беден уже, в связи с засильем металкора, однако на практике Tue Madsen работает преимущественного с коллективами, имеющими в музыке элементы треша. И работает он отлично. В данном случает на нашем пути треш-дэт вроде Hatesphere, который отдохнул в баре с классическим прогрессии металом, понабравшись всякого. После неожиданной встречи на протяжении диска нам встречаются чуть более прямолинейные песни (“Induce”, “Modern Prophecy”), задающие ритм повествованию с ядреным центральным риффом, вокруг которого навешивают классическое мелодическое развитие, порой продолжаемое не только ритм-гитарой, но разворачиваемое на просторах соло. Короткие, меткие и доходчивые соляки приятно освежают драйвовый звук. Хотя уже в первой же композиции, сбивки темпа к середине успешно разваливают ее на эффектно разложенные куски, связанные творческой мыслью музыкантов, и снова соединяют в быстрый и ударный трек. А есть такие как “Power Control”, “Methodic” – лишь одевающиеся в одежку агрессивного треша, но буквально каждый второй куплет, выдающие интересные ломаные ритмы, неожиданно разломанные риффы, чистый вокал и фоновые мелодии, диссонирующие с теми, что выходят на первый план. Слоистость композиций порой требует третьего и четвертого повтора, для полноценной оценки. Порой музыканты закапываются в наслоения сбивок, обрезанных тактов и неправильных ритмов и слегка забывают, о необходимой яркости композиций. Так случилось на не короткой, а значит еще более требующей внимания к поддержанию внимания “Plasma”. Только в конце композиции нас ждет странновато простое соло. Есть и неудачи: “Chasm” слишком топорно переходит от спокойных фрагментов к брутальным, а между ними уподобляется американскому альт-року, хныкая и постанывая. Среди же лучших следует отметить упоминавшуюся “Power Control”, “Strain”, весьма задорно завершает диск “NeuroTyrant”, в лучших моментах и подавно напоминая о Kreator.

На протяжении диска имеет место достаточное разнообразие, как мелодическое, так и вокальное – вокал от скрима до низкого гроула и обратно в чистый голос может сменяться в течение одной композиции. Скучать не приходится, пусть группа и вполовину не исчерпала своих возможностей. Самое нужное из уже имеющихся навыков, верная расстановка акцентов в нагруженной звуками композиции, чтобы слушатель не успел отвернуться, прежде чем разберется в хитросплетении. Вероятно, именно это качество заставило большой лейбл подписать первый же альбом неизвестного коллектива – этот экстрим может быть рассчитан на широкий круг слушателей, дело лишь как преподать его. И вот тут как раз не сложилось, из трех составляющих, подвел именно лейбл, не выдвинувший коллектив для пущей известности. Впрочем, группа продолжает существовать для заинтересовавшихся.«

05 января 2016

The CNK: "L'Hymne A La Joie" – 2007

энциклопедия: The CNK
добавил: Maliceth aka Алк.
Season Of Mist | CD-Maximum 4+ /
The CNK: "L'Hymne A La Joie" – 2007

Часть слушателей, увидев обложку, поглядев на лакированные лица музыкантов коллектива брезгливо отвернуться. Другая часть, приподняв бровку схватиться за кругляш, ускоряя момент знакомства с музыкой. Но обе части с удовольствием (первая, еще и с запретным, что усилит эффект) приобщаться к очередной кичевой революции сотканной известными методами, но от этого не менее эпатирующей и мощной. Прекрасно, когда ты отрастил те ногти, которые будут завлекающее, но в меру мерзостно скрести по стеклу!

Автор сего творения, вокалист небезызвестного коллектива Anorexia Nervosa, Хрейдмар, очень ловко накладывает макияж на свое новое творение. Если на первом диске, наличествовал натуральный индастриал блек под драм машину со скримом, и в некоторых аспектах напоминающий упрощенный Aborym, а расшифровывался Count Nosferatu Kommando, то ныне, сменил составляющие музыки, а заодно и название на Cosa Nostra Klub. Из сухого недоэлектронного экстремизма музыка расцвела и стала бравурной коммунистической антипропагандой из уст раскрашенной дорогой шлюхи. Гимны радости это эффектная смесь маршевого мастерства Laibach, остатков высокосветской блек эстетики Anorexia Nervosa и электронного марева Rammstein. Условно по форме – похоже на The Kovenant, но по сути ближе к Arcturus – кабаре с нетрадиционными ценностями. Здесь нет внутреннего сплина электро-рока, нету грязной рок-н-ролльной души – здесь все кристально, чисто, направленно в светлое будущее двуполой международной нации. Впрочем, на самом деле все и не столь шокирующее в их эпатаже, как кажется на первый взгляд.

Старт с Вагнера только лишний раз подчеркивает изысканно извращенную выспренность материала, которой правда, именно в виде оркестровых аранжировок орудуют на первой тройке композиций, а потом начинают встревать элементы чисто электронной и металической природы. Но подход к звучанию поменялся кардинально с первого диска: во-первых, живые ударные это, конечно же, шаг вперед, во-вторых, броские и простые риффы, не пышущие агрессией, но такие адаптивные и понятные. Смена акцентов не играет на пользу единству композиций, зато улучшает разнообразие, обычно подсыхающее у таких групп, не только на следующих записях, но и часто в рамках одной. Композиции, стягивающие одеяло в серьезность симфонической музыки, как шестая, германоязычная, все же не столь привлекательны в контексте художественного хулиганства. Лучшее на диске CNK это баланс между представленными, безусловно, вторичными и чужими идеями, ну и мелодическая привлекательность – писать музыку ребята умеют. Еще стоит отметить продуманное и красивое оформление буклета, подчеркивающего характер материала.

Следующего диска группы мы все еще ожидаем, потому что третий кругляш содержал кавер-версии всех жанров и полноценной работой, как бы ни хотелось, считаться не может. Вполне вероятно, что автору хватит творческих сил, вновь по-новому взглянуть на форму и наименование коллектива, сотворив еще один цепляющий современный альбом. Единственное, что если французы имеют за душой какие-то серьезные мысли и ни капли сатиры… то у них получается не задуманное. Но ведь может быть и такое…?«

05 января 2016

Profanatica: "Profanatitas De Domonatia" – 2007

энциклопедия: Profanatica
добавил: F!$her
Hells Headbangers Records без оценки
Profanatica: "Profanatitas De Domonatia" – 2007

В описании дебютного альбома Profanatica мне трудно изыскивать новые слова, так как все меткие определения уже были ранее высказны мной в рецензиях на сборник The Enemy of Virtue, а также на альбомы Havohej и The Royal Arch Blaspheme. Грязь. Зловонная, ядовитая, густая жижа. Разврат. Примитивное звериное насилие. Зелёная рвота. Жгучая моча Сатаны, льющаяся в кишащее опарышами разрдранное чрево Марии, которая уже совсем не дева. Христос, на перевёрнутом вверх тормашками кресте опускающийся головой в дерьмо похотливых демонов, пускающих слюну. Кровавые слёзы с небес. Неимоверное богохульство и осквернение всего светлого. Black Metal в его первозданной сути. Только для фанатиков.«

05 января 2016

Sacrilegium: "Embrace The Darkness" – 2006

энциклопедия: Sacrilegium
добавил: F!$her
Odium Records 4 /
Sacrilegium: "Embrace The Darkness" – 2006

Поляки Sacrilegium наконец-то начали получать заслуженное внимание – Pagan Records переиздал на дисках и виниле великий альбом "Wicher", Witching Hour Records сподобился на переиздание демки "Sleeptime" с кучей бонусов, а сама группа потихоньку записывает новую работу, и уже даже представила сингл "Angelus" с кучей настораживающих ремиксов. Что там в итоге получится – поглядим, а пока снова окунёмся в прошлое с уже довольно старой компиляцией ещё более старого материала польских язычников. "Embrace the Darkness" вышла в 2006-ом году на CD и чуть позже на кассетах – разумеется, при участии Романа Саенко из Drudkh, являющегося преданным поклонником Sacrilegium. Первыми треками на сборнике идут 3 песни с так и не реализованного альбома, планировавшегося в 2000-ом году. Годом ранее они вышли в качестве промо. На них группа дала волю своей тяге к чистому Black Metal, без оглядки в сторону языческих тем. Звучание, соответственно, также стало менее архаичным, хотя стиль игры остался тот же – быстрые, интенсивные песни с неповторимыми мелодиями, сильной поддержкой клавишных и волшебным звуком. Судя по всему, грядущий альбом будет звучать именно так.

Четвёртая песня на диске – "Tam gdzie gasnie dzien...", одна из величайших композиций в истории метала, в своё время успешно закаверенная Drudkh. Изначально эта меланхоличная магическая вещь выходила на сплите с North в 1996-ом году. Говорить тут больше нечего, это надо слушать обязательно.

Остальная часть сборника – "Sleeptime" 1994-го года выпуска, первая работа группы. Хотя на материале этого альбома был основан шедевральный языческий "Wicher", демка звучит более злостно, напоминая ранние работы Darkthrone. К слову, именно Sacrilegium в середине 90-х планировали сыграть с Darkthrone небольшой концертный тур, но всё сорвалось из-за перелома руки у гитариста. Как знать, если бы тот тур тогда случился, поляки могли бы сейчас быть не менее имениты, чем норвежцы... ну да ладно, чего уж тут гадать.

В целом можно сказать, что все песни на сборнике отличные, и он не разочарует даже тех, кто никогда о Sacrilegium не слыхал. Но есть у него и один серьёзный минус – по каким-то причинам на диск не попала трёхпесенная демка 1998-го года выпуска "Recidivus", до сих пор не изданная на CD. Логических причин этому я не вижу. Места на диске хватает. Вряд ли здесь вмешались какие-то авторские права мёртвого лейбла Pagan Folk. Возможно, утеряна мастер-лента – но в данном случае подошла бы и легко ремастированная оцифровка кассеты, никто бы не обиделся. Благо что запись на кассете звучит прекрасно. Попади эта демка на диск, "Embrace the Darkness" стал бы бесценным полным собранием неполноформатных работ Sacrilegium. Ну а без неё от итоговой оценки придётся отнять один балл.«

05 января 2016

Slipknot: "All Hope Is Gone" – 2008

энциклопедия: Slipknot
добавил: Maliceth aka Алк.
Roadrunner Records | Moon Records 5 /
Slipknot: "All Hope Is Gone" – 2008

Самый лучший эпитет, подходящий к этому альбому уже состоявшейся в зените славы группы – свежий. Он действительно во многих аспектах отличается от предыдущих дисков, однако несет много классического для группы, практически по всем составляющим, и при этом выдает обширный набор композиций, легко забирающихся в личные топы коллектива, заползающих в сет-лист концертов, остающихся в голове слушателей. Впрочем, после прослушивания, первого особенно, в осадке остается ощущение, что Slipknot изменились – именно это ощущение позволяет при повторных заходах подойти к материалу с верной стороны.

Прежде всего, заслуга конечно группы, написавшей такие разнообразные композиции, но не маловажно отметить, что произошла смена продюсера с вечно брутального Рубина на Дейва Фортмана, работающего обычно в менее тяжелом сегменте альтернативы. Это помогло раскрыться Кори Тейлору, брызжущему богатством вокальных возможностей по всему диску. Еще вывело на новый уровень гитарную составляющую – уже во второй, по счету, композиции вы оцените целые блоки, построенные на многослойных, интересных рифах с перкуссией – гитаристы напрягаются как никогда. Звучание само по себе не претерпело метаморфоз, оттенки: чуть более резкий звук гитар, выводящий их вперед, но не загораживающий ритм секцию, отделение от общего звучания вокала для еще больших акцентов на возможностях певца, подчеркнутые перкуссии как главное отличительно качество команды на сцене, ну и главное – все изменения укладываются в появление элементов альт-рока, родного для продюсера.
Именно присутствие альт-рока вызывает столько нареканий у придирчивых поклонников. Пусть вступление указывает слушателю – смотри на первый диск: мы также как тогда зажигаем цепляющей ритмикой, интересными припевами, тут же, обнаруживается исключительная техничность риффов, для группы ранее не известная. Чисто гитарная “Gemartria” тут же получает поддержку в виде соляков на “Psychosocial”, через минуту сменяющихся мощнейшим брейком руководимом ударниками, а затем снова переходит в припев с чистым вокалом на протяжных аккордах, только что кричавшего Кори. Признаемся честно, в предыдущих дисках, самые удачные композиции в припевах зачастую напоминали друг друга, не имея шага в сторону по тем или иным причинам. После первого прослушивания остается неожиданное впечатление рождественского, доброго и балладного альбома. Несправедливое. Суть заключается в том, что в связи с яркой мелодичностью после дебюта в памяти остаются яркие мелодичные, запоминающиеся части, но вы ведь не посмеете сказать, что “Dead Memories” или следующая “Vendetta” мягкие баллады? Тут нечего ставить даже против текучего дэтового риффа на второй и сокрушающего драйва первой.

Кори распоясался совсем. Такого разнообразия, глубины и эмоциональности вокальных партий не было ни разу до, хотя о его возможностях мы если не знали, то догадывались. А главные хиты альбома полностью самостоятельны, не напоминают ни один из предыдущих, отделены многообразием друг от друга. Вершина, подтверждающая вокальные изменения на диске композиция, скорее напоминающая Marilyn Manson – мрачная, полностью альт-роковая композиция (это не значит, что она баллада) “Gehenna”. Великолепная вокальная работа на фоне отличной гитарной поддержки, вы же слышали фоновое соло на заключительной части… оно прекрасно не менее чем сумеречные оттенки голоса. Совершенно безликой кажется композиция “This Cold Black” лишенная всего набранного нового на диске, хотя сама по себе динамична, имеет не плохие риффы, но лишенная разнообразия в мелочах, которые так красят этот диск. Даже перкуссионисты не могут вытащить ее в стан удачных. В отличие от “Butcher’s Hook”, которая просто иначе, нежели обычно сыграна, с неспешным, рваным ритмом, а ударники во всех своих ипостасях создают основу композиции – стилистика этой песни вырывается из общего контекста, оставаясь альтернативой. И удачная и экспериментальная вещь одновременно.

Отличилась в огорчительном плане только концовка, собственно, с девятой и до финальной песни – не плохие, но странные. Чистой балладе “Snuff” место все же не здесь, а например, в сольном творчестве Кори, как бы она проникновенна не была, да и с таким названием можно было ждать самого больного трека вечера! Но если отвлечься от мелочей, а ведь три композиции в конце, это реально мелочи – то группа выдала лучший с момента появления на свет альбом, намного более художественный и не менее сумасшедший, то есть именно такой, как мы хотели услышать… И на этой ноте нельзя не скинуть статую с постамента: скончался барабанщик коллектива Пол Грей. Помнить мы его точно будем, после такого диска, но это очередной виток эволюции коллектива, как ни крути, и он уже в наших руках (забегая в будущее).«

05 января 2016

Slipknot: "Vol. 3: The Subliminal Verses" – 2004

энциклопедия: Slipknot
добавил: Maliceth aka Алк.
Roadrunner Records | Irond 4+ /
Slipknot: "Vol. 3: The Subliminal Verses" – 2004

Третьи по счету, подсознательные вирши айовского коллектива это такая обманка прямо с начала – потому что они отнюдь не подсознательные, а четко продуманные и подогнанные грань к грани, в ущерб безбашенной, бесшабашной энергетике, зато с возвращением творческого потенциала в полной мере на уровень первого диска. Один альбом на инерции мы, поклонники, поняли и даже в какой-то степени приняли, но второй раз оплошать было бы смертельно и недостойно коллектива, который намеревается собрать все лавры в своем стиле. Этим альбомом все мэгготсы должны быть довольны, ибо он сбалансирован под любого, бешеного или рефлексирующего.

Прежде всего, стоит отметить изменения в звучании диска. Отныне, чтобы звучать мощно, гитаристы не перекрывают все окружающее, а очень аккуратно заполняют пространство, отданное и другим участникам в пользование. Так, вышел из сумрака перкуссионист, на котором теперь держится очень много вкупе с ударником в процессе создания изюма для композиций, ведь ритмика занимает одно из центральных мест на этом диске. Вместе с тем появилось много свободы самовыражения у ди-джея, создающего много позитивного шума в каждой из представленной песен. Гитары же в свою очередь четко разделились на партии ритм и мелодические, все так же эффектно скребя асфальт наруленным у Рика Рубина звуком, впрочем, в пику предыдущем диску дэтовые быстрые проходы остались, но не сбивающими тяжелой бессмысленностью, риффами, а полумелодичными партиями в завершении смысловых частей композиции. Вновь разошелся во всю мощь возможностей (которые у него богаты) Кори, исполняя не только брутальный рык и шепоты, но и разномастные чистоголосые партии, артистично меняя интонации, по сути, делая песни, как хорошая соло-гитара.

Альбом постепенно, но неумолимо разгоняется, начиная с интересной (но не более), среднетемповой “The Blister Exists”, ускоряясь – но при этом используя больше чистого голоса и мелодики – на “Three Nil”, и переходя на двойку очень разнообразных хитов “Duality” и “Opium Of The People”. Нельзя сказать, что они сильно грузней и быстрей, но градус эмоции при прослушивании становится заметно выше. На удивление много используется дробленых риффов с необычной, ломаной раскачкой, при этом не прерывающейся в пиках – в моше не придется думать, куда себя деть на очередном сбившемся ритме…

Отдельной галочкой стоит отметить появление на диске сразу двух баллад – не то, что бы они на это были не способны, просто оглядываясь назад, совершенно не сказать, что они им слишком сильно нужны. Однако эта галочка пусть будет пометкой на дальнейшее развитие группы, возможно, даже слишком ярко повлиявшее. Скрипки уже в наличии на этом диске, скрипки, плавно переходящие в нойз и вторую треть диска, самую мощную и удачную. Тот же “Vermillion” это лицо диска и новый ударный хит в подборке творчества. Или ставшая уже нетленной, созданная для и ради поклонников “Pulse Of The Maggots”, а “Before I Forget” не впечатляет ровно до припева, созданного в лучших традициях первых дисков. Лавры же самого удачного гитарного риффы однозначно уходят к “The Nameless”, находящейся в последней трети, по сути, после репризы “Vermillion” в акустике.

Успешный третий альбом – это почти гарантия долгожительства: он означает, что группа способна не только творить на порыве, на одноразовой музе, но и созидает через размышление, через мастерство. Третий альбом не вышел столь же воздушно восхитительным, проносящимся на одном дыхании, но и в попытке исправиться не стал затянутым, не динамичным. Группа нашла баланс, и вполне вероятно, они даже сами осознали, что путем разнообразия и собственного подхода стали наиболее экстремальны, нежели простым наращиванием низов и количества упрощенных гитар.«

05 января 2016

Deathspell Omega: "Si Monvmentvm Reqvires, Circvmspice" – 2004

энциклопедия: Deathspell Omega
добавил: F!$her
Norma Evangelium Diaboli 5+ /
Deathspell Omega: "Si Monvmentvm Reqvires, Circvmspice" – 2004

O Deathspell Omega за прошедшие 10 лет сказано было очень много, но всё это почему-то обошло стороной Metallibrary, и я спешу исправить столь досадное допущение. Кратенький экскурс в историю – DsO основана в 1998-ом на руинах старой французской группы Hirilorn и до 2002-го года очень идейно и прилежно передирала Darkthrone. Затем вокалист Shaxul (ныне участник Anntennath, Arphaxat, Manzer) покинул DsO, а на его место был приглашён Микко Аспа (Clandestine Blaze, Fleshpress и др.). С этого момента началось перерождение хорошего продолжателя традиций в колосса, подобного которому не знал ещё этот мир.

"Si Monumentum Requires, Circumspice" – это, на данный момент, самый значимый альбом столетия. Вот так. Если не в музыке в целом, то в экстремальной метал-музыке уж точно. Это авангардный Black Metal – такой, каким он должен быть. Остающийся истинным и верным своей идеологии, но при этом раздвигающий рамки стиля, и не требующий для этого переодеваний в гномов или слащавых песенок про воображаемые миры детства. "Si Monumentum Requires, Circumspice" суров, монументален, грандиозен. Он напоминает рой разъярённых насекомых, объедающих плоть до костей. Но он отнюдь не хаотичен, а упорядочен и продуман от и до. Никто до DsO не играл ТАК. Сейчас многие пытаются, но всё это лишь тень величия. Этот альбом – 77 минут песнопений Сатане и, опять же, исполненных в авангардном ключе. Именно Deathspell Omega стали теми, кто заставил других почитать Сатану в религиозном смысле, поклоняться ему так, как поклоняются богу. Сейчас 80% Black Metal-групп стремится перещеголять остальных в своей оккультности и знании духовной стороны сатанизма – этого не было бы без DsO. И на самом деле это хорошо, так как только полный невежда будет болтать языком о том, что блэк-метал – это, мол, орущие подростки, целующие козла под хвост. Deathspell Omega повысили интеллектуальный уровень Чёрного Метала, возведя его на новую высоту. Если раньше разговоры об элитарности Тёмного Искусства означали, скорее, стремление к оппозиции христианскому обществу и изоляции, то теперь они обрели новый смысл. Чтобы разобраться в хитросплетениях религиозного сатанизма, открытого миру Deathspell Omega, нужно иметь в голове пару извилин, а душе хотя бы частичку веры.

Напоследок просто не могу не поделиться забавной историей, произошедшей со мной во время первого прослушивания этого альбома. Со мной тогда посреди ночи приключилась внезапная аллергия, и я, приняв таблетки, улёгся на диван, ожидая, пока они подействуют, включив в плэере "Si Monumentum...". Постепенно я начал засыпать, так как была глубокая ночь, и окончательно ушёл в атсрал во время эпической композиции "Carnal Malefactor", которая наполовину состоит из песнопений православного хора. Плывя по волнам глубоких монашеских голосов, я уже почти познал бесконечность, как вдруг был беспощадно выдран из неё РЕЗКИМ, ГРОМКИМ и беспощадным "УУУУЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭААААААААААААААРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРР". В приступе ужаса был порван проводок наушников, и хорошо ещё, что штаны каким-то образом остались сухими. Воистину, Deathspell Omega – великая группа!«

14 декабря 2015

Iron Maiden: "The Book Of Souls" – 2015

энциклопедия: Iron Maiden
добавил: F!$her
Parlophone 5 /
Iron Maiden: "The Book Of Souls" – 2015

О наконец-то вышедшем новом альбоме Iron Maiden уже говорено немало, вдоль и поперёк, но я всё же не премину вставить свои 5 копеек, так как он того заслуживает. Честно говоря, наблюдая постепенное усложнение музыки группы, я был уверен, что из новой работы получится нечто ещё более трудное для восприятия, чем громоздкий навороченный "The Final Frontier". Но вот фигушки – "Книга душ" хоть и тоже громоздка (два диска на более чем полтора часа звучания – это какой-то Dream Theater!), но проста и откровенна, почти как в 80-х. Не стану пускаться в долгие разборы структур каждой песни, как это делают коллеги, а просто скажу, что все композиции могли бы оказаться, к примеру, на "Somewhere in Time", и никто бы не удивился. Это чистейший британский хэви-метал во всей красе, практически без прогрессивных примочек. Конечно, ему немного недостаёт бодрости старых работ, всё ж возраст уже не тот. Хотя шедевральные образчики, ничем не уступающие классическим хитам, встречаются – миллионы раз прослушанная всем миром "Speed of Light" тому примером. Да и остальные песни тоже чудо как хороши – поются, запоминаются, радуют слух и душу, ибо в них есть что послушать и обычному фэну, и музыканту. Единственное, что не очень радует на альбоме – звук. Он глуховатый и сжатый, как будто запись без мастеринга ляпнули на винил, а потом рипнули с этого винила без особого внимания к деталям. Если бы Мэйдэны запулили новый альбом целиком и полностью на аналог, как это было в 80-х... даже представить боюсь, как бы оно восхитительно звучало. Как бы то ни было, никакие мелки придирки не испортят этой отличнейшей работы, лучшей для IM как минимум за 10 лет!«

Навигация
© 2000-2017 Ghostman & Meneldor. Все права защищены. Обратная связь... Использование материалов разрешено только со ссылкой на сайт.