Двадцать с лишним лет назад из тогда только набиравшей обороты группы Metallica с оглушительным треском был уволен гитарист Дэйв Мастейн. Причиной данного явления послужили вполне банальные события: рыжеволосый Дэвид очень любил приложиться к бутылочке спиртного, чего никак не могли понять остальные участники группы в лице Хэтфилда, Ульриха и Бертона. Впрочем, дальнейшая история Metallica показала, что и сам Хэтфилд не чужд опасным заигрываниям с "зеленым змием". Впрочем, как бы там ни было, поиграв ничтожно малое время в составе Metallica, Мастейн кое-чему научился, а главное – почувствовал вкус к серьезной деятельности на поприще тяжелого металла. Таким образом, оставшись не у дел, Дэвид сколотил собственную команду, куда поначалу входили гитарист Керри Кинг (чуть позже сваливший наяривать агрессивный трэшняк в составе Slayer) и барабанщик Ли Рауч. Этот состав вполне успешно покатался по городам и весям Америки, после чего Мастейн вновь остался один. Практически без особых затруднений был укомплектован новый состав группы Megadeth, куда вошли басист Дэйв Элефсон, драммер Гар Самуэльсон и очень перспективный гитарист Крис Поланд. В таком комплекте и был записан дебютный альбом, вышедший в далеком 1985-м году на Combat Records.
Нет смысла пересказывать дальнейшую историю коллектива, который и по сей день является одной из величайших звезд на небосклоне классического трэш-металла. Гораздо интереснее отметить все те нюансы, коими отличается дебютник Megadeth, который не так давно на радость фанатам был переиздан компанией ФОНО. Итак, переиздание "Killing..." является как раз полноценной копией оригинального альбома, а вовсе не ремастированной и расширенной версией 2002-го года в виде "Deluxe Edition". Донельзя сырой, быстрый и агрессивный спид-трэш Мастейна и компании наверняка вызовет отторжение у современных фанатов жесткой музыки, а вот поклонники рока старой закалки будут удовлетворены на все сто. Ибо в "Killing..." отсутствуют слабые номера с точки зрения той эпохи. Многие стремятся сравнить ранние работы Megadeth с первыми альбомами более успешной Metallica. А это в корне неверно, ибо группа Хэтфилда ориентировалась больше на мелодику и качовые риффы, в то время как у Мастейна гораздо более ярко выражено стремление к более скоростным и навороченным вещам с немалой долей агрессии, и даже присутствует некоторая доля безбашенности и хулиганства. Впрочем, кое-что все же роднит обе команды как в подаче материала, так и в лирической составляющей. Кстати, сочиненная Мастейном вещица "Mechanix", помещенная последним треком на "Killing...", имеется на дебютном альбоме Metallica в виде "Four Horsemen". И хотя записана у Megadeth она намного хуже, звучит более убедительно и живо. Сразу становится понятно то, в каком виде Мастейн хотел видеть исполняемую музыку.
Переиздание вышло с оригинальной обложкой, где изображена фотография будущего персонажа всех последующих альбомов группы – Вика. Черепушка с проклепанным ртом и железными очками надолго закрепится в металлическом андеграунде как символ удивительной музыки Megadeth наподобие жилистого Эдди у Iron Maiden. Буклет снабжен немалым количеством фотографий тех лет, и даже можно рассмотреть пару занятных афишек. Примечательно, что на обложке выведен первоначальный логотип группы, выполненный стандартным готическим шрифтом, а в буклете приводится другая версия с дугообразно расположенными буквами. Более привычная классическая интерпретация лого появится лишь на втором полнометражном альбоме группы. Кстати, судя по фотографиям в буклете, все музыканты группы используют разнообразные модели гитар B.C.Rich, что будет весьма отрадным фактом для любителей этой торговой марки. Лишь позднее участники Megadeth станут использовать более дорогие и продвинутые инструменты марки Jackson. К сожалению, в переиздании не оказалось забавного притрэшованного кавера на известный хит Нэнси Синатра "These Boots Are Made For Walking", но этот факт нисколько не умаляет прочих достоинств данного релиза.
Разумеется, "Killing..." – лишь первая ласточка, и до шедевров вроде "Countdown To Extinction" или "Youthanasia" еще очень далеко. Запись сделана довольно убого, да и весь материал звучит слишком сыро и временами бестолково. Но неоспоримым остается один факт: это, несомненно, классика жанра, повлиявшая на умы многих рок-музыкнатов последующих двух десятков лет. Поэтому "Killing..." должен быть в коллекции любого образованного фаната тяжелой музыки. И это вердикт без права обжалования.«
Большинство песен первого альбома этой классической трэшевой группы посвящены классической теме для большинства метал-команд – теме смерти: исповедь киллера в заглавном треке альбома, шабаш ведьм в треке "Skull Beneath The Skin" (результаты этого шабаша видны на обложке диска в виде этакого черепа, названного Vic, который будет сопровождать обложки дисков этого десятилетия, и в следующий раз аж в 2001 году – идея наверняка позаимствована у Iron Maiden), и т. д. Не сильно оригинальна и песня "Rattlehead" – металлисты всех стран, объединяйтесь! (на этот раз вокруг MegadetH). Безусловно, самый сильный текст альбома – "Looking Down The Cross", в котором Дэйв поет от имени... Иисуса Христа, висящего на распятии и мысленно обращающегося к людям, собравшимся внизу.
Альбом не отличается, тем не менее, какой-либо концептуальностью ни в текстовом, ни в музыкальном плане – что не удивительно, ведь разные песни написаны Дэйвом Мастэйном в разные годы: одни уже в период MegadetH, другие – ещё в период Fallen Angels, а последний трек "Mechanix" – и вовсе написан Дэйвом еще в MetallicA. То есть в целом альбом еще, конечно, сыроват, особенно в сравнении с будущими работами MegadetH и других групп трэш-метала. Хотя такие, мои любимые, композиции, как "Killing Is My Business...And Business Is Good", "Looking Down The Cross", "Mechanix" – получились вполне удачными, а альбом в целом имел неплохой успех у слушателей, т.к. показал очевидный талант группы. Но это подтвердят последующие альбомы, а пока – 3,5 балла.«
Второй альбом классической трэшевой группы MegadetH.
Теоретически можно сказать, что в текстовом отношении этот альбом не сильно отличается от предыдущего, первого – те же смерти, дьявол, демоны, кровь, трупы. Но многое становится ясным, если взглянуть на обложку. Здесь мы видим картину разрушений нью-йоркского острова Манхэттен – искорёженные метромосты, рушащиеся небоскрёбы, и, на переднем плане – здание ООН с развивающимися флагами стран мира и уже знакомый нам Vic с табличкой "На продажу" (несколько жутко это напоминает последние терракты здесь же, на Манхэттене, только чуть рядом). Становится ясным, насколько песни очевидно дополняют друг друга, следуя строго в определённой последовательности. Например, даже позаимствованная у других авторов композиция – "I Ain't Superstitious" ("Я не суеверный") – занимает своё место после "Bad Omen" ("Плохое предзнаменование") перед "My Last Words" ("Мои последние слова"). Становится очевидным, о каком таком острове говорится в "Devils Island" и кто же мог продать мир, а кто купить в "Peace Sells...But Who's Buying?" Получилось то, что и называется концептуальным альбомом.
И самое главное, что кроме текстового, композиции диска отлично гармонируют друг с другом и в музыкальном отношении. Альбом слушается просто на одном дыхании. Музыка становится чуть более мелодичной, чем на первом диске, в трёх треках используется акустическая гитара во вступлении, а заглавный номер начинается с великолепного соло Дэвида Эллефсона на бас-гитаре. Перед нами, пожалуй, самый классический пример ранних MegadetH – максимально скоростных, жестких, мощных и в меру мелодичных. Впрочем, в последнем аспекте группа все же уступает лидерам стиля.
Мои любимые вещи – "Peace Sells...But Who's Buying?" и "My Last Words".«
На третьем альбоме классической трэшевой группы MegadetH ее лидер Дэйв Мастэйн (напомню, в восьмидесятые он был практически единственным композитором и автором текстов MegadetH, несмотря на частые смены состава) попытался, как мне кажется, повторить рецепт успеха MetallicA. И альбом получился разнообразным, но местами, как мне кажется, слишком контрастным. Наверняка именно на это обратили внимание и многие критики, посчитавшие этот альбом худшим у MegadetH. Я с этим, конечно, категорически не согласен. В начале следуют неплохой инструментал "Intro The Lungs Of Hell" и потрясающая трэшевая версия песни Sex Pistols "Anarchy In The U.K". Отличные композиции "Mary Jane" & "In My Darkest Hour" очень близки по духу к MetallicA (вступление к последнему треку очень сильно напоминает "For Whom The Bell Tolls"), но обе заканчиваются "забойным" трэшем. Песня "Hook In Mouth" вся выдержана в спокойном темпе. А вот три оставшихся трека ближе к ранним MegadetH, не очень мелодичны и отличаются как-бы "давящими" соло-партиями. Эти вещи, исключительно на мой взгляд, слегка дисгармонируют на общем, мелодичном саунде.
Именно этот альбом и дал, пожалуй, возможность критикам причислить MegadetH всего лишь к подражателям MetallicA, закрепить за ними кличку "вторая MetallicA". Уже следующий альбом (как и все последующие) группы показал, как же эти критики ошибались!
Тексты диска в целом были не столь концептуальны, как на предыдущем альбоме, но каждый в отдельности вскрывает весьма серьёзные темы, как то: ядерная война в треке "Set The World A Fire" (этой песне посвящена обложка диска), опасности спидвея в треке "502", тема одиночества и отчуждения ("Mary Jane", "In My Darkest Hour"), тема лжи и цензуры властями ("Liar", "Hook In Mouth"). Написание Дэйвом "In My Darkest Hour" было, кроме всего прочего, посвящено трагической гибели Клиффа Бартона.
Мои любимые треки – "Mary Jane", "Anarchy In The U.K." & "In My Darkest Hour".«
Третий альбом Дэйва Мастейна, по признанию автора, получился не самым удачным. Возможно, это связано с тем, что первые два альбома были настолько хороши, что даже и приблизиться к ним было бы невозможно. Но скорее всего, это связано с непрерывным запоем и увлечением наркотиками Мастейна, да и запись альбома происходила в тотальной спешке. К тому же состав группы был не лучшим, Белер и Янг засветились только на этом альбоме группы,а Мастейн постоянно жаловался на их непрофессионализм.
Начинает альбом инструментальная композиция "Into The Lungs Of Hell", разогревающая слушателя, далее идет бодрая "Set The World Afire", первая песня, написанная Дэйвом после ухода из Металлики. Не самое сильное начало, присутствует некая затянутость. Далее идет бодренькая "Anarchy In The UK", кавер на Sex Pistols, к тому же гитарист британцев Стив Джонс участвовал в записи песни. Далее идут песни на злободневные темы, "Mary Jane" – это не имя, как можно подумать, а сленговое название марихуаны, "502" повествует об автомобилях и бешеных скоростях, эти песни хороши, но, как мне показалось, служат переходом к главной песне альбома – "In My Darkest Hour". Песня была написана в тот же вечер, как Мастейн узнал о гибели басиста Клиффа Бертона. В завершение идут две песни "Liar" и "Hook In Mouth", песни опять таки на социальные темы , темы лжи и свободы, удачно завершающие альбом.
В руки мне попалась пиратская (но довольно удачная) копия ремастированного издания 2004 года, куда включены несколько бонус треков, это 4 песни с альбома, ремиксованных Полом Лани (продюссер альбома). Интересно было послушать и их, например, в отличие от оригинальной "In My Darkest Hour" в ремиксе меньше ритм-гитар. Фанатов Megadeth этот бонус безусловно порадует.
Подытоживая, хочется сказать, что мне альбом понравился. Хотя он и слабее тех же "Killing Is My Business" и "Peace Sells", хоть на нем и нет избытка хитов, но раннюю Megadeth всегда приятно слушать, хороша и социальная лирика, поэтому альбом получает крепкую 4 с плюсом.«
Цитата из рок-энциклопедии: высшим достижением MegadetH стал диск "Rust In Peace" – наиболее сильный трэшевый альбом после "Master Of Puppets" MetallicA.
О нём почти один в один можно повторить характеристику "Master"'a: фейерверк гитарных риффов, хитроумных соло-партий и ритмических рисунков. Конечно, "Master Of Puppets" разнообразнее в целом, он был шагом вперед MetallicA и в плане брутальности, и в плане мелодичности. "Rust In Peace" MegadetH не столь разнообразен, но в своём стиле группа достигает пика виртуозности. А Дэйв снова вернулся к стилю на стыке трэшспид-метала, но в отличие от ранних альбомов это ничуть не привело к потере мелодичности. Альбом проносится с невероятной скоростью, не теряя при этом ни одной ноты. Соло-партии больше не являются слабым местом группы, наоборот – они являются его жемчужиной! Становится ясным, чего же или кого же не хватало группе на трёх ранних альбомах. Верно – супергитариста уровня Марти Фридмэна. Его виртуозные соло являются украшением каждой композиции, красной нитью проходя через весь альбом, поджидая нас не только, как обычно, после второго припева, но и во многих других местах. Например, большая часть трека "Hangar 18" построена на этакой перекличке гитары Марти с остальной группой. Впрочем, многие композиции диска имеют нестандартное построение, не ограничиваясь клише "куплет-припев-куплет-припев-соло-припев". В этом большая заслуга Дэйва – он написал почти весь альбом. Получив, наконец, в лице Марти достойного партнёра, Дэйв раскрыл себя с лучшей стороны: композиции альбома многочастные, и, начиная со вступления, нас поджидает масса неожиданных, великолепно аранжированных смен темпа и ритма, по общему количеству которых MegadetH просто нет равных. Кроме отличного ведения лидер-гитары, Мастэйну принадлежит и несколько соло-партий. С лучшей стороны раскрылись "старожил" группы басист Дэвид Эллефсон и "новичок"-драммер Ник Менза.
Под стать музыке и лирика Дэйва. Альбом посвящён теме войны (в данном случае – на Ближнем Востоке), и к этому и добавить-то нечего: все её ужасы, "святые заблуждения", "кабинетные генералы" показаны в песнях альбома, а некоторые – президенты США, СССР, Германии, Японии, Великобритании в компании с Vicом – на обложке диска.
В общем, если кто-то еще не слышал этого альбома – срочно исправляйте этот пробел. Поверьте, не пожалеете!
Мои любимые вещи – "Holy Wars...The Punishment Due", "Hangar 18", "Five Magics", "Tornado Of Souls", "Rust In Peace...Polaris". Да, собственно, придется перечислить весь альбом – один из самых моих любимых вообще.«
Первый альбом MegadetH в новой стилистике, отличной от трэш-метала, побил все прежние рекорды группы по продаже, номинировался на Grammy и занимал очень высокие места во многих хит-парадах. Материал, представленный на альбоме, более спокойный и уравновешенный. В конце концов, группа просто повзрослела и стала серьёзнее. Хотя, с моей точки зрения, нельзя назвать альбом сильно мелодичным, наоборот, достигнув идеальной гармонии скорости и мелодики на предыдущем, трэшевом альбоме, на новом альбоме MegadetH находилась как бы в поиске подобной гармонии. Не все смены темпа проходят "гладко", часто меняет интонацию и тембр голоса Мастэйн. Это не удивительно, ведь диск выдержан в стиле хэви-метал – по определению своему далеко не мелодичном стиле. Начиная с этого альбома, Дэйву Мастэйну начинают активно помогать в написании песен остальные участники группы – Дэвид Эллефсон, Марти Фридман и Ник Менза, что вносит ещё больше разнообразия в общую музыкальную палитру.
На альбоме "Countdown To Extinction" трудно выделить из многообразия тем какую-то одну концептуальную. Может быть, чуть более других выделяется тема экологического кризиса человека (человечества) с одной стороны ("Countdown To Extinction", "Foreclosure Of A Dream") и непомерного развития техники, роботизации человека и неблаговидной роли во всём этом государства ("Psychotron", "Symphony Of Destruction", "Architecture Of Aggression") – с другой.
Тем не менее, такие ставшие хитами вещи, как "Foreclosure Of A Dream", "This Was My Life", "Countdown To Extinction" и особенно "Sympony Of Destruction" показали, что группа находится на верном пути (новый альбом это с блеском подтвердит).«
Этот шедевр многие критики считают лучшей работой группы. Музыка выдержана в стиле, с таким трудом найденном на предыдущем диске, близком к хэви-металу, но временами напоминающий и забойный трэш. Вообще, на этом альбоме группе удалось выработать оригинальный, никому ранее не присущий саунд, потому что здесь группа нашла и приятно удивила в новом стиле великолепными мелодичными формами и нестандартными идеями, которые отлично гармонировали со скоростными трэшевыми наработками группы. Т.е. скорость и мощь уже не являются первичными в саунде группы, но по-прежнему играют в нём важную роль, став своеобразной "визитной карточкой" группы на протяжении всей её карьеры.
Вновь показал своё мастерство в виртуозных соло Марти, великолепно и слаженно проходит через весь альбом игра ударника и бас-гитариста.
Вновь все участники помогали Дэйву в написании песен и музыки. Тем не менее, именно перу Дэйва принадлежат такие хиты, как "Addicted To Chaos", "Train Of Consequences", "Reckoning Day", "Blood Of Heroes", "The Killing Road", "Victory" – всех их могу причислить к своим любимым. Собственно говоря, на диске нет слабых вещей вообще, но, безусловно, жемчужиной альбома стала супербаллада Дэйва "A Tout Le Monde", посвящённая к тому же непростому состоянию человека на грани самоубийства (весьма вероятно, что и из личного опыта Дэйва, вспоминая его долгую борьбу с наркотиками). Эта баллада, как, впрочем, и альбом в целом, убедительно доказали, что Мастэйн имеет недюжинный талант не только в "скоростных запилах", но и в написании мелодичного материала.
"Youthanasia" также занимала высокие места хит-парадов и побила все прежние рекорды продаж группы.
В девяностые годы у MegadetH, как и у MetallicA, лирика становится более философичной, нет такой темы, которая являлась бы концептуальной для всего альбома. На "Youthanasia" можно выделить тему одиночества, депрессии (ей в той или иной степени посвящены "Elysian Fields", "A Tout Le Monde", "Addicted To Chaos"), в песне "Blood Of Heroes" рассказывается о солдатах, брошенных на произвол судьбы, а в тексте "Victory" Дэйв умудрился втиснуть названия многих песен с предыдущих пяти альбомов, явно считая своё творчество серьёзной победой. И с этим трудно не согласиться.«
Трудно оценить MegadetH-овский аналог "Garage Inc." – к тому же очень короткий (всего около 30 минут) сборник кавер-версий и саундтреков в исполнении MegadetH. Он показал то, что, в общем-то, известно было и раньше: музыкальный вкус у группы есть. Это подтвердили три(!) песни "Angry Again", "99 Ways To Die" & "Paranoid", которые были среди номинантов на премии Grammy. Мне же больше понравились "Diadems" & "Go To Hell" – последняя вещь написана еще в период "Rust In Peace". Однако как альбом в целом этот сборник рассматривать все-таки трудно – слишком разные вещи собраны, да и коротковат для полноценного альбома.«
Повторить успех предыдущего альбома не удалось, но только потому, что слишком хорош был диск "Youthanasia". Данный же альбом был не столь ярок в мелодичных формах и не столь оригинален в саунде, став ближе к рок-музыке, господствующей в это время на мировой рок-сцене, зато, как никакой другой альбом, получился заводным, добротным хард-н-хэви. Многие называют это рок-н-роллом на трэшевой основе – трэш-н-роллом. Даже упростив в девяностые свою музыку, Дэйв остался верен скорости и драйву – козырям MegadetH восьмидесятых. Безусловными хитами альбома стали треки "Trust" (эта композиция была среди номинантов на "Grammy"), "Almost Honest", "Use The Man", "Secret Place", "She-Wolf", в общем, и про этот альбом можно сказать: слабых вещей на нём нет.
Большинство песен вновь, в той или иной степени повествуют о смерти, разрушениях, убийствах и убийцах – "She-Wolf", "Secret Place", "Disintegrators". Другие же песни посвящены более сложным проблемам: наркомании ("Use The Man"), зомбированию людей ("Mastermind"), сложности человеческих взаимоотношений ("Trust", "Almost Honest", "Sin").
К концу 90-х Megadeth оставался одним из немногих уцелевших составов некогда солидной калифорнийской когорты "Bay Area thrash". Но он не просто уцелел – процветал назло врагам. Конечно, в 97-м группа играла уже совсем не канонический трэш – что называется, "проехали" – да и способности Дэйва Мастейна и его коллег позволяли большее. Замысловатое, почти сюитное построение композиций (спасибо мастеру аранжировки, гитаристу Марти Фридмену!), и в то же время – неразрывная связь с традиционным роком и панком (в альбоме – прямая цитата от Beatles и масса ассоциаций "с миру по нитке" – от Led Zeppelin до Neil Young). В середине 90-х такой "широкий взгляд" стал характерной чертой Megadeth. Более чем 10-летняя активная практика позволила четверым волосатикам творить чудеса на своих инструментах, не расслабляя слушателя ни на минуту. Альбом "Cryptic Writings" – еще одно неоспоримое доказательство того, что металл во всех своих проявлениях давно перешагнул рамки "музыки для упертых фанатов".«
Сегодня этот альбом в обрамлении других слушается даже с интересом. Это как если бы услышать нестандартную вещь среди других на альбоме. Но тогда я не на шутку перепугался, что Дэйв насовсем покинул ряды трэшеров. Слава Богу, ошибся. На "Риске" же трэшевые нотки всплывали нечасто, разве что соло Марти по-прежнему было приятно услышать. Во многих песнях используется компьютерный звук (виртуальная скрипка в "Insomnia", синтезированные вокал и барабаны в "Ecstasy" и т.д.). Общий саунд становится каким-то "дансовым" (от слова "dance" – танцевать) – на главном хите альбома "Crush'Em", на той же "Insomnia". Появляются песни, ранее не присущие MegadetH – медленные, но не баллады. Хотя некоторые из них – "Breadline", "I'll Be There" – очень даже ничего. Пожалуй, на мой вкус, самым интересным следует признать трек "Time", разделенный на два, но взаимосвязанный общим словом в названии. Очень красивая, лиричная "Time: The Beginning " переходит в самую тяжелую, близкую ранним MegadetH "Time: The End", оставляя хоть какие-то надежды услышать прежних MegadetH в будущем (в это слабо верилось, тем невероятнее приятно было услышать их следующий альбом). В общем, "Risk" получился красивым, мелодичным, но весьма непохожим на прежних MegadetH.
Весьма сильным с лирической точки зрения получились композиции "I'll Be There", "Time: The Beginning", "Time: The End" – очередные, после "A Tout Le Monde" попытки Дэйва осмыслить свою жизнь сквозь призму человека на грани смерти и неизбежного течения времени, песня-исповедь в семи смертных грехах "Seven", в песне "Breadline" мы переносимся за черту бедности. А в "Crush'Em" Дэйв попытался сделать своеобразный гимн...хоккею (Мастэйн – большой поклонник Phoenix Coyotes). Но наиболее впечатляет исполненный Дэйвом от первого лица своеобразный MegadetH-овский "Антихрист" – "Prince Of Darkness".
Даже пытаясь оценить этот диск не с точки зрения трэш-метала, а с точки зрения музыки вообще, учитывая то, что сам Дэйв и назвал это "Риском", больше 3,5 балла никак не получается.«
Слушая диск, ловлю себя на мысли, что одни песни ("Disconect", "Thousand Times Goodbye", "Burning Bridges") своей скоростью и жесткостью напоминают лучшие работы "Youthanasia" или "Cryptic Writings", другие похожи на первые, но в немного "острых" переходах и сменах темпа близки к "Countdown To Extinction" ("Resipe For Hate...Warhorse", "Losing My Seens", "Dread And The Future Mind"), третьи ("The World Needs A Hero", "Moto Psycho") достаточно тяжелы, но некоторыми "коммерческими нотками" близки к "Risk"у. Ну, а концовка альбома ("Return To Hangar", "When") и вовсе выдержана в трэш-стиле. О музыке "Return To Hangar" красноречиво говорит название ("Hangar 18" – одна из лучших композиций диска "Rust In Peace"), а в композиции "When" MegadetHовцы умудрились соединить вступление от "Call Of Ktulu" MetallicA (Вы не забыли – его написал Мастэйн), следующие заним компьютерные "прокладки" и основную часть на мелодию композиции "Am I Evil" Daimond Head, кавер-версию которой выпускала и MetallicA. Главной же неожиданностью диска стал трек "Promises" – не удивительно, что это единственна вещь на альбоме, автором которой был не Мастэйн, а новый гитарист Элл Питрелли, сменивший Марти Фридмана.
В общем, новый альбом получился гораздо тяжелее предыдущего, своеобразным "Return to MegadetH".
Разноплановым получился альбом и в текстовом плане: в одних вещах Дэйв высказывает свое отношение к глобальным проблемам человечества в постоянно изменяющемся мире ("The World Needs A Hero", "Losing My Seens", "Return To Hangar"), другие песни повествуют о проблемах взаимоотношений человеческих, любви и ненависти, измене и предательстве ("Thousand Times Goodbye", "Promises", "When"). И кто его знает, что же на самом деле в этой жизни важнее?
Мои любимые вещи – "Thousand Times Goodbye", "Moto Psycho", "Return To Hangar", и, конечно же, "Promises".«
После провального "Risk", эта работа Megadeth в какой-то мере вернула группе пошатнувшиеся позиции на трэш-арене. Альбом ознаменовал собой возврат Megadeth к корням, а также переход группы на другой лейбл Sanctuary Records. Ничего особо нового я здесь не услышал, однако альбом довольно неплох. Новичок группы Эл Питрелли (ex-Savatage) показал себя просто блестяще. Что же касается музыки, то можно сказать, что Megadeth действительно вернулись к прежнему стилю ("Rust In Peace", "Countdown To Extinction" и иже с ними). На диске даже песня есть "Return To Hangar" – римейк "Hangar 18". В целом, альбом получился довольно-таки мрачным, мрачнее даже, чем "Youthanasia". Есть неплохая баллада "Promises", но... Как говорится, в бочке меда всегда есть ложка дегтя. В ложку положили такие песни, как сама "The World Needs A Hero" и "Losing My Senses". В остальном все очень даже здорово. Мне вот только непонятно, как на альбом попала вещь "Dread And The Fugitive Mind", ведь правом на нее, по-моему, обладает Capitol Records, а не Sanctuary? В общем, кто не знает, что такое Megadeth, тем этот альбом ни к чему, для знакомства с группой у нее есть более рульные альбомы, а вот у настоящих фэнов группы этот альбом должен быть.«
Новый диск Megadeth, вне всякого сомнения, задолго до своего появления на свет вызывал массу споров по поводу того, вернется ли рыжий Дэйв к "нормальной" музыке или будет продолжать заниматься фигней в стиле "Risk" (тот самый случай, когда утверждение "кто не Risk'ует, тот не пьет шампанского" абсолютно нежизнеспособно). Выход альбома предваряли факт заключения договора с Sanctuary Records и появление в составе "Мегасмерти" Эла Питрелли, лучшей характеристикой которого является факт работы с великим и ужасным Элисом Купером. После ознакомления с новым продуктов можно смело утверждать, что Мустейн одумался и сделал очень неплохую заявку на "возврат к корням", символом чего является римейк знаменитого ангара "Return To Hangar". Музыкальное содержание диска возвращает слушателя во времена "Rust In Peace" и "Youthanasia" и представляет собой всё то, чем славен рыжеволосый вокалист/гитарист, а именно очень техничный, тяжелый, мрачный трэш с великолепной гитарной работой Дэйва и Эла, симпатичная баллада "Promises", на 100% мегадэтовская "Disconnect", заводная " The World Needs A Hero", "Recipe For Hate...Warhorse", воскрешающая в памяти "Killing Is My Business..." и "Peace Sells...". Впечатление немного портит невнятная "Losing My Senses", но ведь ничто не идеально в этом мире. Так что возврат состоялся и можно только пожелать Дэйву о Ко продолжать в том же духе. Эх, вот если бы ишшо и Металлика так вернулась...«
Вот мы и подошли к рассмотрению моего любимого DVD. К тому же у Мегасмерти это единственыый официально записанный концерт, поэтому ценен он вдвойне. Он, как подведение итогов за долгую историю группы. Это граница, после которой начался делёж денег, суды и прочие неприятные вещи, что в конечном итоге привело к частой смене музыкантов. А зря Дэйв не сохранил тот состав. Ведь уходя, Марти Фридман посоветовал Мастейну некоего Элла Питрелли (Savatage, Элис Купер и пр.) себе на замену. И он был тысячу раз прав. Игра Эла идеально подошла к стилю Megadeth. Он блестяще исполнил как соло – партии Марти, так и партии Криса Поланда. Драммер Джимми де Грассо тоже выше всяких похвал. И хоть Мастейн после его ухода отзывался о своём бывшем драммере не очень лестно (вроде того, что де Грассо сложно было играть партии Ника), но на концерте он показал себя просто блестяще. Чего стоит одно только соло на барабанах. Сет-лист проработан и удачно охватывает всю дискографию. Песни с последнего альбома чередуются со старыми проверенными боевичками. Отдельно стоит выделить "She Wolf". Она длится гораздо дольше своей студийной родственницы. Середина песни отдана на растерзание Дэйву с Элом. То поочерёдно, то вместе они выдают потрясающей красоты и космической скорости соляки. Каждый раз при просмотре этой песни мне не верится, что ЭТО могли сыграть 2 человека. Особенно, когда они играют сдвоенное соло. В это момент мне кажется, что играет какой-то оркестр сумасшедших гитаристов – настолько это красиво звучит. Затем уже драммер показал себя во всей красе (имеется в виду соло на барабанах, но что-то я уже повторяюсь). И лишь затем песня благополучно заканчивается. Уже только ради этой одной песни+да что там песни, ради того самого соло стоит найти и посмотреть этот DVD. Ну а под конец зазвучали, конечно же, нетленки: "Peace Sells" и "Holy Wars... The Punishment Due". Что мы имеем в итоге? Да что, отличный концерт, а разве могло быть иначе?«
Обложка нового альбома Megadeth является, пожалуй, самым интересным творческим решением, с которым слушателю посчастливится столкнуться в околомузыкальном пространстве "The System Has Failed". Поставленный в центр перспективы техасский рейнджер Георгий Кустов-младший, неприветливо помахивающий пальчиком, мог показаться (а что если реальность такова?) замечательным пиар решением, направленным на раскрутку альбома в преддверии президентских выборов в самой демократической империи мира. И действительно, кроме открытого выражения своих политических предпочтений, Дэйв Мастейн в суматохе дел решил законно поэксплуатировать популярную тематику – Mr. President и его администрация, отдельные представители которой разместились неподалёку, а также экс-глава Белого Дома Билл Клинтон, разыгрывают сценку, а армагеддец накатывается на толпу из-за спины, готовясь скрутить в своих адских объятьях весь честной народ. Разумеется, можно ещё долго размышлять о прелестях изобразительного искусства, но увы художник Mike Learn не придумал ничего нового, в некоторой степени скопировав манеру уважаемого господина Репки. Другое дело, что на свежем творении Мегадеток ничего более примечательно действительно нет. А жаль...
После предсказуемо долгого молчания, закончившего муки столь неоднозначных девяностых, по прошествии скандалов с распадом коллектива, производственными травмами Мастейна и прочими шалостями судьбы поклонники американцев ожидали как минимум второго "Countdown To Extinction" (1992), если не самого "Rust In Peace" (1990). Двенадцать тем нынешней работы не смеют щеголять изысканностями, способными удивить – кроме, разве что, редких конъюнктурных клавиш, ещё недавно казавшихся пятой лапой у трэшевой собаки, и довольно уместных, если учесть оформление и концепт, инсценированных диалогов. "The System Has Failed" больше всего напоминает умелую помесь "Youthtanasia" (1994) и "Cryptic Writings" (1997). Довольно неплохой трэшевый альбом в традициях (хотя отнюдь не лучших) Megadeth, поблескивающий на солнце лишь парочкой потенциальных хитов вроде прилипчивого трека "The Scorpion", но не более того – остальной материал представляет собой вполне очевидный, профессиональный, мелодичный и забористый, но порожняк, от наличия которого любителям коллектива должно быть ни холодно, ни жарко. Тем более, удивляет обилие восторженных рецензий на данную пластинку, будто возвещающих пришествие нового мессии – скромнее надо быть, господа. Приглашение поиграть на альбоме старого знакомого, гитариста Криса Поланда, практического значения не возымело, поскольку последний был полностью отрезан от написания музыки и предстал лишь в роли сессионного музыканта.
На глотку Мастейн туг уже довольно давно, так что не стоит ждать от него сюрпризов – дядька Дэйв поёт на одной ноте, и появляется такое чувство, что даже в студии ему подкручивают звук. Что будет на живых выступлениях, трудно представить. Тем не менее, всё вышесказанное не является поводом для построения в умах любителей трэша антипанацей, поскольку если всё же подводить итоги и позиционировать данный диск в таймлайне Megadeth, то окажется – вот неожиданность! – что данная работа, пожалуй, наиболее крепкая во всех смыслах с момента появления в широком прокате "Cryptic Writings". А может и того больше. Мощные и драйвовые риффы, высококлассная гитарная работа, разнообразные сценические сэмплы, планомерный хрип бывалого алконавта дядьки Дэйва, немного невнятный звук, как бальзам на душу всем старым трэшерам, уставшим от современного кристального саунда – в общем всё, как положено. Ну а то, что оригинальности на "The System Has Failed" ни на грош, так подобное заявление вряд ли сможет отпугнуть бывалых адептов Мегадеток, изголодавшихся по творчеству Мастейна. Вы из этой гильдии? Тогда вперёд в магазин! Если музыка не впечатлит, то хоть картинки посмотрите...«
Этого и следовало ожидать. Раз в своей жизни (а бывает и не раз) группа выпускает сборник клипов, нарезок с концертов и архивных записей. Обычно это делается, чтобы подзаработать деньжат, ибо фанаты всё схавают. Можно, конечно, запихать на диск каких-то плохеньких клипов, всё это густо посолить всякими интервью, помешать и сверху для аромата добавить уж совсем отвратного качества концертные записи. Смотреть в такой сборной солянке особо нечего, а покупается диск исключительно для коллекции. Как говорится "чтобы было". Но можно составить так, что и смотреть будет интересно. Например, если весь материал расположить в хронологическом порядке, хорошенько потрудиься над ремастерингом, чтобы привести записи в божеский вид, и не пихать на диск всё подряд. Именно так и поступил Дейв Мастейн или Capitol Records (не знаю уж, у кого из них родилась эта идея).
Всё начинается с альбома "Peace Sells" и идёт по нарастающей. Красивое и очень удобное меню позволяет легко найти записи конкретного периода (достаточно знать название альбома). Тут есть и все клипы группы за весь период существования, и редкие концертные записи, и интервью. Также здесь есть 2 лайва с Gigantour 2005 в новом составе: братья Дроверы (гитара, барабаны), Джеймс МасДонахью (бас). В общем, у фанатов Мегасмерти этот релиз уже есть... Как, нет??? Бегом в магазин! А людям, знакомым с творчеством группы по паре альбомов, он совсем не обязателен.«
Без сомнений, старый пропойца Дэйв Мастейн и его вечно куражащийся состав, обновляемый со сверхзвуковой скоростью, выпустили лучшую пластинку за как минимум последние десять лет. Как тут не вспомнить классическую работу "Youthanasia" (1994), последний из столпов того хрестоматийного Megadeth. Тем более что с диском тринадцатилетней давности у "United Abominations" есть кое-что общее.
Новая пластинка слушается лучше и свежее качественной "The System Has Failed" (2004), с которой началось возвращение американцев в нормальный мир. Да, на "United Abominations" нет ни одного столь запоминающегося хита, как "The Scorpion" с предыдущего CD, но в целом ради столь мощного и ровного альбома можно было даже пожертвовать временщиком Крисом Поландом. Его место занял Гленн Дроуер (Kind Diamond/Eidolon). Альбом наполнен под завязку цепляющими риффами, хорошими припевами, достойным (хотя, понятное дело, серьёзно вытащенным в студии) вокалом старины Мастейна. Порадовал и хрестоматийный звук британского кудесника Энди Снипа – никаких претензий. Ровным счётом то, что нужно Megadeth. Работа выглядит более размеренно и механически, чем ранние вещи группы. Это и понятно. По существу "United Abominations" представляет собой попурри из "The System Has Failed" и "Youthanasia" с пятнами других дисков. Единственным музыкальным недопониманием является кавер на собственный же хит "A Tout Le Monde", помещённый на пластинку, а не в бонус часть. Концепция концепцией, но если и переигрывать старые вещи, то как-то иначе, а не один в один – лишь с девочкой из Lacuna Coil на подпевках.
Немножко сбил с толку лицензированный у известной кинокомпании сюжет про бравого агента американских спецслужб и слишком конъюнктурная по сравнению со старыми работами политизированность текстов. Как-то гениальный Мастейн в этот раз выполнил и лирику, и сюжет топорно. Но если не зацикливаться на мысли, что в скором времени в буклете у Megadeth могут вообще появиться комиксы, то придраться в принципе не к чему. Удовольствие гарантировано.«
Провальные гастроли знаменитых трэшеров, конца девяностых закончились. Об этом можно было говорить еще на прошлом альбоме, который как Феникс восстал из пепла. Ну, скорей из пепла восстал Дэйв Мустейн, потому что остальной состав, собранный на половину из Eidolon (впрочем еще с прошлого альбома), как и у коллеги Уотерса особого значения не имеет. Исходя из этих позиций, мне не нужно было даже предварительного ознакомления для покупки диска.
На диске представлен еще более типичный Megadeth, чем был на "The System Has Failed", чуть мягче, чем классика, на местах приятные уху риффы, уместные соло; чуть хрипловатый, осевший вокал Дэйва, что малозаметно при не пристальном прослушивании. Но все же видать в 2004 году на голову автора снизошла муза: альбом при всех составляющих успеха слушается слабее. В нем нет той доли злобствующего задора, какой давала предыдущая пластинка. Вот и в оформлении Vic оброс плотью, теперь он не старается оскалить сцепленные челюсти, теперь он стилен, теперь он спокойней и методичней. Можно сказать, что в некой степени это хороший рабочий альбом на остатках предыдущего запала.
Начало альбома, в лице первых четырех песен, наверное самая сильная часть. Дальше идет несколько сбивчивая "Gears Of War", а в середине запихана полу-недоделка в виде римейка на блестящую балладу "A Tout Le Monde" с эпизодическими вкраплениями женского вокала от Кристины Скаббии. В общем, это было хорошей идеей добавить туда женский голос, но, по-моему, было бы уместней, если бы Дейв оставил себе только припев. А так получилось, все равно сделал сам. А ведь ее голос, как раз теми немногими отрезками звучит просто вызовом, в хорошем смысле, его собственной версии песни. Ну а концовка, как раз в рабочем порядке. Смысловое наполнение с серьезной концепцией, сделано несколько по-детски, что иногда свойственно американцам, с участием супергероев и суперзлодеев. Я далеко не против комиксов, но в этом случае, с моей точки зрения не вышло, хотя оформление интересное.
Забавно смотреть, как на описанный век террора с грустью наблюдает группа на развороте из окна здания. Альбом скорей порадовал, чем огорчил, но я жду продолжения банкета.«
Когда неутомимый рыжун Дэйв Мастейн пребывал в перманентном алкогольном трансе и творил исключительно по пьяной лавочке, его бросало из огня да в полымя, но это давало непременный результат. Провал второй половины 90-х и начала очередного "линолеума" породил ощущение медвытрезвителя, в котором у алкаша просто нечего забрать, посему метут туда честных подвыпивших людей. Последние три пластинки прорубили выход из ситуации – не самый козырный или единственно правильный, но лучше пан, чем пропал. Беда "Endgame" в том, что выковырять из этой булочки изюма не получится. Потому что его там просто нет. Это уже второй диагноз в дискографии поздних Megadeth, где яркие, по-настоящему творческие хиты практически отсутствуют, подменяясь полутонами. На "The System Has Failed" (2004) американцы разродились "The Scorpion" и ещё парочкой достойных тем, а сиквел "United Abominations" (2007), ровный, тягучий, заводной, сосредоточился больше на риффах и соло. И свежачок – ещё один массивный булыжник в продолжение темы. С одним лишь, но очень важным дополнением – обжитой плесенью вокал Мастейна ещё больше и ярче контрастирует с матчастью.
Трудно не согласиться с единоличником Дэйвом, который считает "Endgame" самым энергетически насыщенным диском за десяток лет. Возможно, частично на это повлияло и отсутствие общей концепции, которая довлела над двумя предшественниками. Поёт он и на социально значимые темы ("The Right To Go Insane" и "Bite The Hand" – о финансовом кризисе, а заглавная тема посвящена указу Джорджа Буша младшего, связанному с антитеррористической деятельностью), и на отвлеченные. "How The Story Ends" и "The Day We Fight" соединяют в себе отголоски работ Сунь Цзы и Толкина, "Headcrusher" рассказывает об одноимённом средневековом пыточном орудии, а "1,320" касается темы драг-рэйсинга, который сам Мастейн очень любит. Все эти концепты подпитывают драйв, двигают пластинку вперёд, придают риффам, несмотря на звучание в позднем ключе, олд-скульный аромат. Летучие, словно эскадрон гусар, соло Дэйва, типичные донельзя, хоть и не вызывают отторжения, но пролетают мимо, как интро "Dialectic Chaos". В ответ на зудящие ремарки постаревших фанатов классического периода Megadeth делают очень динамичную пластинку, которая пульсирует, меняется, но на очень ограниченном отрезке пространства. Свои пять копеек в общак положили и новые музыканты, которые пришли в команду относительно недавно. Они пилили, строгали, резали по живому, но сочинял всё равно Дэйв. Новый опус "мегадеток" напоминает набор ярких и дорогих красок, кое-как намазанных на холст. Кто-то может превратить их в гениальную работу, другие выпячивают мазню, которую галеристы расхватывают, разглядев в этом хаосе задумку будущего мастера. На "Endgame" есть куча вкусных риффов, неплохих мелодий, хорошей ритмики. Вот только материала нет.
Второй камень в огород – серость мелодики. Даже такие передовые по нынешним меркам вещицы, как "44 Minutes" или "Endgame", скатываются в неопределённую массу, заканчиваются новым пережевыванием "Youthanasia" (1994) и "системы, которая дала сбой". Третий булыжник – голос маэстро, звучащий уже много лет одинаково, но здесь нашедший, пожалуй, низшую точку своего развития. Улыбку вызывают оголтелые фанаты, отличающие менее и более эмоциональный вокал в последние десять. Все одинаковые. Пытаясь в течение долгого времени заглянуть в мордочку промо-копии, я так и не нашел лица – того, что при всех минусах было у двух предшественников. Патетика не к месту, но название "Endgame" приходится больно характерным. Что ж, старина Дэйв, сколько лет я провёл рука об руку с твоей музыкой. Надеюсь, это ещё не конец?«
Распоясавшийся рыжий болтун не зря так часто стал появляться в сводках новостей с многочисленными, очередными высказываниями, таящими откровения развинченной шариковой ручки, в которой спрятана картинка с голой женщиной. В чем-то из сказанного им за последнее время он все уже попал не яблочко желтой стенгазеты, а истину: новый альбом его многострадального детища во многом превосходит конкурентов и коллег (если они существуют для Дейва) по первому эшелону треш метала. Можно не указывать названий конкретно, достаточно просто послушать диск и понять, что Megadeth вспомнили себя изначальных, пусть и уже не в том возрасте, соорудив отличный, интересный диск, назвав его отчего-то концом пути...
Отбросив все крайние точки звучания: чуть тяжелее, более легко и так далее, американцы вернули свое коронное звучание, не перебрав ни с чем из возможного. Шустрая ритм гитара готова отдавать свои лучшие наработки из риффов, цепляющих через одного с искусно встроенными мелодиями и словно вернувшемся по значимости на ведущие места басом, то и дело отсылающем к темам девяностого года и подле него. Все стало немного мягче, но в тоже время динамичней, чем последние альбома, наконец-то сбросив искусственность гитарного звука, может быть за счет тотального превалирования соло гитары на новом альбоме, ведь реально скоростных и злых вещей почти нет, упор делается на "рассудительные" треки, к которым нас приучил Мастейн в позднем творчестве, и соло гитары Криса и Дейва поочередно заполняющей более половины жизненного пространства диска. Вокал, уже подсевший по наблюдениям слушателей на прошлом диске, выгодно отличается в сторону снижения тональностей и длительности нот в своих партиях, подстраиваясь под новый рейтинг возможностей, иногда переходя даже в хриплый речитатив. Просто и эффективно.
Альбом стартует набором разноцветных соляков в достаточно бессмысленной, зато задающей тон всему диску инструментальной "Dialectic Chaos", к тому же, проходящей красной нитью заглавной фразы из названия по текстам всего диска. Первые две песни очень хороши. Они стремятся напрямую к классике с неплохими мелодическими решениями и умеренной прытью. Совсем классический вариант "Bodies" с тащащим исподтишка песню басом, всплывающем на безгитарных участках куплетов, попадающим в ровную тональность голосом в припеве, завитушками в конце музыкальных фраз без малого шедеврален, оканчиваясь продолжительным power соляком. Двуличная "The Hardest Part OF Letting Go... Sealed With A Kiss" намекает, что автору хотелось сделать балладу, о чем-то грустном, но хорошем, а жизнь вынудила превратить только ее начало в акустическую партию, закончив как обычно, кровавой местью, пусть и с поцелуем на губах на окончание – ну Дейв как обычно в своем стиле. Последний удар в тающее сердце, готовое поставить высший бал, "How The Story Ends" при анализе с текстом во время прослушивания ассоциирующаяся с небезызвестной "The Disintegrators". Кстати, необходимо упомянуть, что в связи с близко звучащими припевами (одинаковыми словами, расставленными в конце строк) многие песни "Endgame" проводят параллели между собой и своими предками, столь яркие, что отвязаться от них потом затруднительно, но стоит.
Горчинками в этом сладком блюде становятся очень уж затасканная "Bite The Hand" и всенародный боевик, отзвучавшей кашеобразными гитарами на концерте, "Headcursher" художественной ценности которого я так и не оценил. Отдельный разговор про "Endgame" написанную в духе двух последних альбомов, но на фоне великолепного классического материала, оказавшейся в немного разобранном виде, в некотором смысле хаотичной. То же относится к заключительной "The Right To Go Insane" удавшейся значительно лучше, но вдавленной по звучанию в бас и недовернутым по припеву мелодией. Отлично оформленный буклет с проходной обложкой, где пытались добиться больше смысла, чем эстетики, и на которую еще ненавистные продавцы наклеили грязную, не отлипающую наклейку, читать в свете последних выступлений Мастейна так и не решился: говоря одни глупости, может ли он написать что-то разумное в социально-политически заточенных текстах, с чем слушатель мог бы согласиться, найдя общие точки соприкосновения позиций? Но так или иначе, долгой жизни Гнилоусту!«
Если бы гудронный коллайдер из ЦЕРН накрыл ядерным грибом землю, и то было бы меньше удивления. Все понимают, что мегадетки далеки от своей лучшей формы и давно уже называются трэшерами по старой памяти, но на этот раз вместо добротного пенсионерского хэви с элементами и предсмертными мяуканьями Рыжего, то есть того самого в некотором смысле ожидаемого "Super Collider", публика получила "Super Фиаско". Злые языки многие годы по следам каждого релиза американцев упорно сражались, измеряя, насколько он хуже "Rust In Peace" (1990), недопровальнее "Risk" (1999) и прочая, но теперь битва за самый слабый и безвольный диск в истории прославленной группы закончилась на годы вперед. Можно только сравняться – превзойти, кажется, нет. Свежак – гимн серости и безразличию, местами звучащий, словно набор би-сайдов с "Th1rt3en" (2011) при еще более компромиссной гитарной палитре. Из риффового мастака, последние годы приправлявшего свои хэви-фортели редкими трэшевыми инсинуациями, Дэйв Мастейн превратился в стариковского зануду, который уныло гнездится в хард-роке, "бонжови", блюзе – в чем-угодно, лишь бы не возвращаться в родные пенаты. В том числе из-за этого в "Super Collider" не находится стержня, основной мысли, а местечковые удачи не вытягивают посредственный материал из болота.
При этом стартует пластинка позитивно – "Kingmaker" скроен в духе вещей с предыдущей работы, но там, где они аккуратно поддерживали друг друга в динамике старта и очень долго не сбрасывали темп, "коллайдер" резко обрывается. Заглавная тема – одна из самых слабых на диске, в котором далее по тексту до середины вообще ничего не происходит. Будто порубленный на части один заунывный трек с дистрофичными аранжировками влетает в "Dance In The Rain", лучшую вещь пластинки – мрачную, тягучую, драматичную и, о боги, эмоциональную. В оставшиеся минуты радует лишь "The Blackest Crow" с его банджо-доминантой, резкой и вкусной серединкой да к месту запиленной скрипкой плюс не раздражает неплохой американский хард-рок "Forget To Remember" с годными рефреном. На этом всё. Дополняет худосочность пластинки инструментальная часть, о которой по большому счёту и сказать нечего. Детсадовские ударные партии, ровный бас с парой просветов да привычное кряхтение Рыжего в микрофон. Откровенно слабая лирика – для полного комплекта.
Вся желчь, связанная с железными аргументами "опопсел", "продался" и льющаяся на Мастейна по горячим следам "коллайдера", не более чем фикция. Дэйву, и это впечатление подкрепляется его публичными тирадами, максимально комфортно в его нынешнем мирке, где мужик посылает на три буквы фанатов, комментирует выборы Обамы и хочет обратно к Хэтфилду. Более того, он верит, что этот радиоформат хорош до безобразия и всем по душе. Но даже в русле хэви-стилистики "Th1rt3en" к Megadeth это имеет крайне слабое отношение.«
Дэйв Мастейн, несмотря на мнение определённой прослойки металхедов, на которое он просто хотел чихать, всегда знал свою конечную цель. Записывать и выпускать альбомы, порой подверженных влиянию тех или иных музыкальных тенденций, для многочисленной армии своих поклонников было для него приоритетом. И это вместо того, чтобы почивать на лаврах своей былой славы далёких и почти забытых 80-х и первой половины 90-х годов, как это делают, не без намёка будет сказано, его бывшие коллеги, давным-давно превратившиеся в коммерческий синдикат, но ставшие творческими импотентами.
Ротация музыкантов в MEGADETH всегда была высокой, и новый релиз не обошёлся без очередной смены участников. Диск "Dystopia" записывали с новым гитаристом, которым стал великолепный бразильский музыкант из ANGRA Кико Лоурейро, а также с новым барабанщиком, Стивом Адлером из LAMB OF GOD. Сделав ставку на них, таким образом, Мастейн нисколько не прогадал. Альбом "Dystopia", возможно, превзошёл даже самые смелые ожидания многих. Гитарная работа выше всяких похвал, композиции так и пестрят мощными риффами, виртуозными гитарными пассажами и соло. Ритм-секция – на высоте! Элеффсон с Адлером "лязгают" что надо! Мастейн показал себя снова и как отличный мелодист: на пластинке масса запоминающихся мелодий, буквально сразу влезающих в мозг и продолжающих в нём звучать самостоятельно ещё и ещё. Очень достойные треки "The Threat is Real", титульный "Dystopia" и "Fatal Illusion" с мощным басовым вступлением, которые по порядку открывают альбом. Хороши инструментал "Conquer or Die" и композиция "Poisonous Shadows", вступление которой издалека напоминает акустическую обыгровку классического хита IRON MAIDEN "Wasted Years". Не оставят равнодушными "Bullet to the Brain" и "Lying in State". Альбом сочетает в себя мощь трэш-метала, изящество хэви, не лишён панковского задора (не считая кавера на FEAR "Foreign Policy"), но слушается просто на одном дыхании. "Dystopia" – лучшая работа MEGADETH минимум за последних пять лет! И это однозначно серьёзнее, чем продавать с аукционов мазню, кормить обещаниями о скором выходе нового мегахита в миллионный раз собирая барыши за исполнение набившего оскомину старого. Дэйв, Браво!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
