После того как распалась легендарная группа Conception, я сильно расстроился, поскольку мне очень нравился вокал Роя Хана и та неповторимая музыка, которую исполнял этот коллектив из Норвегии. Но Хан не пропал навеки, а присоединился к американской прог-металлической команде Kamelot, которая переживала не самые лучшие времена и оставалась недооцененной тенью более именитых собратьев по цеху – Dream Theater, Symphony X и Shadow Gallery. Войдя в состав Kamelot, Хан сумел внести в довольно хаотично нагроможденный прог-металл некоторую долю мелодичности и привлекательности, и альбом 2000-го года "Fourth Legacy" доказал, что Kamelot рано списывать со счетов и что у этой группы большое будущее. Поклонники прогрессив-пауэра ждали следующей работы Томаса Янгблада и Роя Хана, и, наконец-то, дождались. "Karma" – предпоследний альбом заокеанских металлистов (последний, "Epica" только поступил в продажу и еще не докатился до российских просторов). Нет смысла пытаться описать это гениальное творение. Достаточно сказать следующее: гармоничный, мелодичный, атмосферный, прогрессивный, обволакивающий и крепко цепляющий. Характерное для Kamelot симфоническое интро "Regalis Apertura" (написанное, кстати, самим Миро, который вместе с Сашей Паэтом занимался продюсированием альбома и сыграл здесь все клавишные партии) наполнено восточными нотками и должным образом предваряет следующую композицию "Forever", которая ураганном врывается в сознание. Вокал Хана звучит как никогда великолепно – это не какой-нибудь там очередной сопливый и писклявый подражатель Михаэля Киске. Те, кто слышал хоть раз Conception или поздний Kamelot, без труда узнают чувственный и одухотворенный голос Роя, а мягко сотканные гитарные полотна Янгблада не дадут никаких сомнений в том, что "Forever" – хит всех времен и народов. "Wings Of Deaspair" – типичный камелотовский боевик в триольных долях. Следом шествует среднетемповая песенка "The Spell", отдающая наследием Conception. Душевный медлячок "Don't You Cry" посвящен памяти Томаса Янгблада старшего, отца гитариста группы, и здесь Хан поет от имени Янгблада-младшего, который скорбит об отце и хочет сказать ему, как он стремился быть похожим на него и старался изо всех сил, чтобы отец мог гордиться своим сыном. Красивая мелодия, грустные слова, потрясающая аранжировка с привлечением скрипок – эта песня может смело включаться в сборники лучших рок-баллад. Заглавная композиция "Karma" со все теми же характерными арабскими нотками – это еще один мощнейший металлический удар по кумполу, несомненный хит на этом альбоме. "The Light I Shine On You" опять и снова возвращает нас к Conception времен легендарного альбома "Flow" – иной раз создается впечатление, что просто слушаешь продолжение этой нетленки. Вторая баллада "Temples Of God" оказалась более атмосферной и по-хановски мягкой. Очередной залихватский триольный опус "Across The Highlands" запоминается благодаря симпатичному припеву и приятному гитарному риффу в проигрыше. Закрывает альбом монументальный прог-металлический памфлет в трех частях "Elizabeth". Первая часть "Mirror Mirror" представляет из себя балладу, которая могла бы показаться слишком мягкой для Kamelot, но, тем не менее, очень органично вписывается в общее музыкальное полотно, плавно перетекая в мрачновато-тревожную "Requiem Of The Innocent", а завершается все быстрой "Fall From Grace". Фантастически классный альбом, который не просто необходим каждому уважающему себя ценителю качественного металла. Этот альбом обязан находится в стопке наиболее часто слушаемых альбомов, а коробку с компакт-диском надо ежедневно мыть с мылом. Высококачественнейшая ляпота!«
Не могу похвастаться, что хорошо знаком с творчеством Kamelot, также, как не могу сказать, что являюсь их фанатом. До последнего времени слышал только два первых релиза американцев и не скажу, что пришел в восторг... И вот, волею случая, мне в руки попал последний диск группы "Karma". После прослушивания этого кругляша моё мнение о группы изменилось в самую лучшую сторону. Ибо представленный на альбоме материал сочетает в себе навороченность прогрессива, энергетику пауэра like Hammerfall и Rhapsody, великолепный вокал Роя Хана, симпатичные оркестровые вставки, умиротворяющую мелодичность и романтизм, все инструменты находятся на своих местах, партии сыграны идеально. Запись релиза проходила в Gate Studio под руководством вездесущего Саши Паета (который ещё и на гитаре подыграл) и в работе также приняли участие не менее вездесущий Миро (клавиши и оркестровые аранжировки), струнный квартет и Rodenberg Symphony Orchestra, создавший непередаваемую атмосферу величественной средневековости. И если первые два диска американцев я бы охарактеризовал, как нудная скукота, то "Karma" можно причислить к лучшим прогрессив-пауэр-релизам 2001-го года. И, напоследок, мои фавориты релиза – открывающая альбом инструменталка "Regalis Apertura", задающая настрой на весь диск, энергичный пауэр-эпик "Forever", размеренно шагающий номер "The Spell" (не буду никак характеризовать, ибо ЭТО надо слушать) и завершающая трилогия "Elizabeth", начинающаяся с немного нудноватой баллады ("Mirror Mirror") и разгоняющаяся до, практически, спидовой "Fall From Grace". Категорически рекомендую!«
Норвежец с арабскими корнями по имени Ройрке Сатре Хантатат (Royrke Satre Khantatat) известен немногим, а вот американец Рой Хан – очень уважаемая и культовая фигура в высшей лиге прогрессив-пауэр-метала. Покинув некогда очень могучий и возлагающие большие надежды норвежский коллектив Conception, Хантатат отправился за океан в поисках счастья, за что ему огромное человеческое спасибо. Ибо прозябающий где-то на флоридских подмостках прогрессивно-металлический коллектив Kamelot имел мало шансов выбраться из разряда клонов Savatage, Fates Warning и Dream Theater. Рой сократил свое труднопроизносимое имя для простодушных американцев, замутил себе имидж эдакого печального ловербоя и принялся перекраивать Kamelot в то эмпирическое состояние, которого вполне мог бы добиться в свое время Conception, не уйди гитарист вышеозначенной группы Тори Остби в дикие пущи прогрессива, сдобренного долей фламенко (что, по сути, можно наблюдать в работах группы Ark, где вокальные партии победоносно исполняет не менее выдающийся горлодер современности – Йорн Ланде). И если на первом для Хана альбоме Kamelot "Siege Perilous" еще не так заметны влияния гениального норвежца, то уже в следующем релизе "The Fourth Legacy" вовсю видна деятельность Хантатата.
Ну а после удивительного шедевра под названием "Karma" миру стало ясно: рождена новая звезда мелодичного прогрессив-пауэра, и имя ей – Kamelot. Рой Хан привнес в творения американских музыкантов не только красивейшие мелодичные ходы, но и своим голосом значительно расширил гармонический диапазон исполняемых тем. Здесь вам и ультрабыстрые боевики, и среднетемповые тяжеляки, и грациозные неслащавые баллады, и витиевато-мрачные эпики: Согласитесь, редко сейчас можно найти коллектив, способный так слаженно и гармонично воспроизводить столь обширный музыкальный материал. Разумеется, что после "Karma" все поклонники группы ожидали чего-то если не лучшего, то хотя бы такого же.
И камелотовцы выдали свой новый полноформатник, включающий аж 17 треков. Традиционно альбом открывается инструментальным интро, которое перерастает в ураган под названием "Center Of Universe". Красивый боевичок, но несколько напоминает последние творения Rhapsody. Следом за ним идет почти такой же по ритму и гармоническим построением "Farewell" – более интересная композиция, в которой все также прослеживается наследие итальянских законодателей симфо-пауэра. Далее, после небольшой интерлюдии, следует стандартный камелотовский среднетемповый кайф "The Edge Of Paradise" с характерным восточным душком. Приятный медлячок "Wander" очень типичен для Роя Хана. Снова интерлюдия, и во всем великолепии раскрывается очень многослойная вещь "Descent Of The Archangel", снова входящая в стадию интерлюдии. Трек "A Feast For The Vain" вполне мог бы написать Лука Турилли, а потому меня снова посетила мысль о сходстве с Rhapsody – тот же джигитский ритм, те же еле заметные, но жесткие и быстрые гитарные пассажи, хорошо сочетающиеся с оркестровыми наигрышами. Акустическая "On The Coldest Winter Night" довольно неплоха, но как-то не вписывается в общий настрой альбома, кажется чужеродной. Странноватая "Lost & Damned" с аккордеоном в куплетах подкупает своим стремительным припевом, хотя пресловутая рапсодиеобразность и здесь немного портит общую картину. Музыканты, явно заразившись симфоническими забавами своих итальянских коллег, вовсю поизвращались на инструменталке "Helena's Theme" и последующей интерлюдии. И только в "Mourning After" наконец-то во всю свою мощь вылезает истинный дух Камелота. Тяжело, красиво, эпично, душевно. Основная вещь альбома – "III Ways To Epica" по самые уши наполнена помпезностью, симфо-выкрутасами и прогрессивными фишками. Закрывает альбом бонус-трек "Snow" – вещь до боли в пятках напоминает о славных временах Conception, хотя прекрасно вписывается в заданную стилистику всего альбома.
Прослушав альбома раз десять, я так и не смог однозначно определиться в своих ощущениях. Временами хотелось кричать "Браво!" и от восторга лезть на стену. А порой хотелось выключить колонки и написать разгромную рецензию. "Epica" получилась очень хорошей, тут ничего не скажешь. Великолепное продюсирование, филигранная ткань музыкального полотна, сумасшедшая техника и профессионализм музыкантов и неподражаемый голос Хана. Все это, конечно, выводит данный релиз в списки одних из лучших релизов года. Да только вряд ли, к сожалению, этот альбом станет лучшим в истории группы. Ибо у Kamelot было свое неповторимое лицо, свой уникальный мир. А теперь же получилось лишь очередное следование модным тенденциям в духе Rhapsody с камелотовским размахом. Повсеместное присутствие привкуса итальянского симфо-пауэра не дает полноценно насладиться этим творением прославленного коллектива. И будет очень жаль, если и следующий релиз еще дальше уйдет в дебри клонирования вышеозначенной группы.
Понял я одно: этот альбом выше моего понимания. Я слушал его 3 раза и 2 раза засыпал на середине, удивляясь по пробуждении, почему в окошечке проигрывателя отображено так много трэков, а диск закончился неожиданно быстро, не оставив никаких воспоминаний. В группе по-прежнему поет бывший фронтмен Conception Roy Khan – довольно забавный паренек с короткой стрижкой и уморным выражением лица. В записи альбома принимало участие множество гостевых музыкантов, имена которых разобрать в буклете очень трудно и элементарно лень ввиду очень мелкого и витиевато-эпического написания. По секрету вам скажу, что из камелотовского курсива мне удалось с первого раза выцепить лишь такую видную фигуру на современной металлической сцене, как Luca Turilli (Rhapsody). Влияние новой итальянской симфо-спидметаллической волны вообще очень заметно на "Эпике" (это я определил методом Илоны Давыдовой:)). Тексты в буклете написаны такой же удивительно красивой, но понятнее от этого не ставшей вязью. Среди продюсеров и звукоинженеров числится небезызвестный Sascha Paeth (Heaven's Gate). Очень стильно оформленная мультимедийная часть диска содержит фотографии и историю группы. Для прослушивания в первую очередь я бы порекомендовал трэки "Center Of The Universe" и "Farewell". Впечатляют.«
Может ли быть тяжелая музыка красивой и глубокой по своему содержанию? На этот вопрос Kamleot убедительно отвечает – да, может! Если они берутся за дело, разумеется. После прослушивания их нового альбома в этом убеждаешься однозначно. Оставаясь в рамках стиля, они сделали одну простую вещь – написали очень талантливые, убедительные песни, наполненные не только красивейшими мелодиями, но и достаточно тяжелыми гитарными рифам и мощным звучанием ритм-секции. В то же время альбом полон акустических гитарных, в том числе басовых партий, интро-вставок меду треками, являющихся связующим звеном между основными музыкальными темами песен. В отличие от своего предыдущего релиза "Karma", группе в новой работе удалось избежать некоторого налета слащавости и излишней хитовости песен, а напротив, удалось сделать вещи многослойными, глубокими, а потому более интересными, в которых хочется покопаться, прочувствовать их скрытые возможности. Они не захватывают сразу, на манер хитов, а действуют на эмоциональный фон исподволь, а потому глубже и мощнее. Да, это пауэр с элементами прога, но высочайшей пробы, потому что на нем лежит печать таланта и неординарного подхода к творчеству. Использовали бы большинство пауэр групп такой подход – не было бы такого гонения на стиль, не было бы стагнации и надоедающих самоповторов. В этой работе группа до самого пика развила свою стилистику, представив разноплановую музыку, к которой постоянно хочется возвращаться и возвращаться, выискивая скрытые вкусности. Что же, добро пожаловать в "Epica Adventure".
"Center Of Universe" – красивая мелодичная вещь, с очень запоминающимся припевом. Гитары звучат тяжело, сама вещь, как ни странно грузящая и очень гармоничная. За соло – отдельная благодарность. Красивое, что тут скажешь.
"Farewell" – тяжелый рифф в быстром темпе, затем спокойный кусок, затем вновь темп с оркестровками. Мелодичная линия очень эмоциональная, но не слащавая, ритм секция гнет свою тяжелую линию.
"The Edge OF Paradise" – вновь начинается в тяжелом проговом ключе, вещь скорее среднетемповая, типичный камелотовский припев, но вновь нет слащавости и мелодичная линия выстроена безупречно, в середине спид-паверная мелодичная вставка, трек многослойный, но очень гармоничный, блестящий образец талантливого не тривиального подхода к музыке.
"Wander" – красивая эмоциональная баллада. Как же хорош вокал Хана! До печенок пробирает. Конечно, все стандартно, но красиво и убедительно.
"Desert Of The Archangel" – приспидованное рифовое содержание этого трека обрамлено хорошей мелодией, симфоническими вставками, и чумовым соло со сменой ритма. Вновь многослойность на фоне главной темы песни, глубина и композиционная красивость.
"A Feast For The Vain" – стилистика песни похожа на предыдущую, лишь более ярко выделена главная тема.
"On The Coldest Winter Night" – спокойный акустический трек с кристально чистым вокалом Хана.
"Lost And Damned" – немного маршево-симфоничное начало в духе нагнетания настроения взрывается мелодичной гитарной атакой, прерываемой пением Хана под аккордеон (?), затем вновь основная часть берет верх, так эти части чередуются, представляя один из самых оригинальных и неординарных треков альбома. Описывать смысла нет, это надо слушать. Крутейшая проговая вещь.
"The Mourning After" – вот оно! Среднетемповое тяжелое грузилово. Это то, за что мы боролись. Отличнейший трек, звучащий так убедительно и мощно, что сомнений в будущем и группы и ее стилистики не возникает не на мгновение. Послушайте, оно ого стоит.
"III Ways To Epica" – завершающий, наверное самый амбициозный трек альбома. Здесь я уловил немного Саватажевских мотивов, трек состоит из тех же ингредиентов, что и весь альбом, и удивительно красив и тяжел одновременно. Основная мелодия вещи – прекрасна.
"Snow" (бонус-трек на лимитированном издании) – начинается как среднетемповый грузящий хэви, да так и продолжается, убыстряясь лишь в соло проходах. Вновь радует ритм-секция. Трек хорош, и на альбоме ему самое место, он не выглядит чужеродным.
Завершая исследование "Epica" констатируем, что группе удалось сделать весьма значительный вклад в сокровищницу стиля, за что она заслуживает высшей оценки. Кстати, на диске весьма любопытная мультимедийная секция, что добавляет релизу еще один дополнительный балл.«
Ну что, уважаемые... Год буквально только начался и впереди нас ждёт масса новых и, потенциально, интересных пластинок. Но второй (первый, конечно же, Judas Priest – это не обсуждается :))) главный претендент на звание "Альбом года" уже определён. Вряд ли кто-то удивится, что этим претендентов стал квартет Kamelot. Лично я не устаю удивляться, каким образом группа, выпустившая скучнейшие и нуднейшие (сугубо ИМХО) "Eternity" и "Dominion", смогла докатиться до таких великолепных пластинок, как "Karma", "Epica" и "The Balck Halo"!
В первую очередь, необходимо дать небольшой совет самым нетерпеливым – не спешите заносить диск в отстой после первого же прослушивания, как я делал после поверхностного ознакомления и с этой работой и с двумя предыдущими :)) Вслушайтесь в эту музыку повнимательнее, постарайтесь проникнуться ею и она раскроет перед Вами массу интересных моментов и закоулочков, Вы познакомитесь с миром, где царит мрачноватая атмосфера ("The Black Halo" явно "помрачнел" по сравнению с предшественниками), яркие и красивые мелодии, великолепный вокал Роя Хана (явно более разнообразный, чем ранее), шикарные аранжировки, волшебная атмосфера (в создании которой поучаствовал и оркестр) и особая музыкальная магия Kamelot'a. Магия, которую сложно выразить словами, но не узнать невозможно.
Не обошлось и без приглашённых гостей, добавивших таки свою толику в многообразие красок и звуков Камелота – Шаграта и Йенса Йоханссона, вокалистки Epica Симоны Симонс (или Саймонс?), вездесущего бэк-вокалиста Томаса Реттке. Да и про Миро с Сашей Пэтом, записавших и спродюсировавших это великолепие, нельзя не упомянуть.
И только один момент, присущий, впрочем, не только этому диску и этой группе, расстраивает – в списке "The Black Halo Tour 2005" есть Испания, Германия, Италия, Швейцария, Голландия, Греция, Бельгия и так далее. Россия, как обычно, отсутствует...«
Как прекрасно известно из учебников по современной истории, качественный и недорогой power metal – прерогатива центральноевропейских и скандинавских государств. Даром что и изобрели сей стиль в этом богатом на музыкальные таланты регионе, и потребляется готовый продукт в значительной степени на местном уровне, хотя в последние годы пауэр превратился в одну из самых прибыльных статей "тяжёлого" экспорта Евросоюза. Импортные закупки в рамках направления ограничиваются двумя-тремя позициями, в основном из Бразилии и Сумасшедших Штатов Америки. Заокеанские почитатели творчества короля Артура, специализировавшегося на вырезании мечом по тушкам супостатов, приобрели в последние годы немалую популярность, позволившую им не только совершать гастрольные туры в качестве хэдлайнеров, но и заарканить на запись "The Black Halo" настоящий оркестр, звучание которого, что называется, внушает, и нескольких известных личностей типа Йенса Йоханнсона (Stratovarius) и Шаграта (Dimmu Borgir). Хотя чисто американским коллективом Kamelot назвать невозможно – значительную роль в его судьбе играет блестящий норвежский вокалист Рой С. Хан. Такая трансатлантическая кооперация уже в который раз приводит к ожидаемому и запоминающемуся результату. Предыдущая пластинка "Epica" (2003) оказалась самым лиричным и эмоциональным диском коллектива, обрушив на слушателя град фирменных мелодий, некоторые из которых прочно засели где-то на подкорке и расставаться со столь уютным прибежищем не желают до сих пор. Японцы были по обыкновению счастливы, мы с вами также неплохо провели время, но продолжение так и просилось на полки музыкальных магазинов.
"The Black Halo" – самый что ни на сеть сиквел к прошлому творению, но, что очевидно, отнюдь не его копия. Альбом оформлен в мрачноватых тёмно-кровавых тонах, таковым в сущности я является, а именно – самым атмосферно-тяжёлым в истории коллектива. Для начала отметим, что изменился звук. Если бы на "Epica" он предстал перед нами в такой же форме, отдающей индустриальщиной, то пластинка сразу отбилась бы от множества нападков за чрезмерно мягкий антураж (попросту говоря, опопсение). Гитары стали на порядок жёстче, а риффы – гораздо более чёткими и эффектными (одно вступление к "Moonlight" чего стоит). Все композиции выдержаны в едином ключе, сочетая типичные для американской группы мелодии, выписываемые, прежде всего, голосом Роя Хана, и тёмные гитарные завихрения, подчёркнутые подходящей ритм-секцией. Важным элементом музыкальной палитры Kamelot стали грамотно прописанные оркестровые аранжировки, которые прекрасно подчёркивают лирическую составляющую. Но не всё так спокойно в нашем королевстве, болотные чудища повылезали из всех закоулков, грозя нечищеными зубами отважным рыцарям. Утяжеление сыграло с коллективом первоапрельскую шутку, будто вторя известной поговорке "за что боролись, на то и напоролись". Жемчужиной творчества Kamelot были именно те прекрасные и запоминающиеся мелодии, которые сделали своё дело на "Epica". В нутре "The Black Halo" больше диссонанса, меньше ярких моментов, что в итоге приводит к соответствующему результату: из 14 прослушанных композиций (15-ая добавлена на японское издание, но как всякий бонус-трек не представляет собой ничего выдающегося) запоминается от силы половина. Это именно тот случай, когда можно легко выделить лучшие песни: "When the Lights Are Down", "Soul Society", "Abandoned" и "Moonlight".
В своеобразном поединке между "Epica" и "The Black Halo" я без каких-либо колебаний перехожу на сторону старшего по возрасту. Да, альбом, выпущенный в 2003 году, составлен из сладких мелодий, от которых иногда начинался музыкальный диабет, но все они до сих пор крутятся на слуху. Последователь более суров и мрачен, но ему трудно предложить что-то выдающееся кроме утяжеления и усложнения аранжировок. Впрочем, если на мгновение абстрагироваться от сравнений, то рука ненавязчиво и вольно начинает вырисовывать соответствующий балл. Можно, конечно, одарить "The Black Halo" четырьмя с плюсом, но на волне выходящего даже из под пера заслуженных команд ширпотреба это пять без сомнения.«
Перерыв между первым концертником Kamelot "The Expedition" и новейшим двойным "One Cold Winter's Night" составил шесть лет и вместил три студийных альбома – один краше другого. Посему неудивительно, что львиную долю полуторачасового концерта заняли песни как раз с "Karma", "Epica" и "Black Halo", а из раннего материала на пластинку затесалась разве что "Nights Of Arabia" с диска 2000-го года "The Fourth Legacy". Альбом записывался на концерте, случившемся "одной холодной зимней ночью" 11 февраля 2006-го года. В первую очередь хочется отметить замечательную атмосферу, сопровождающую диск – всё-таки есть у группы какая-то магия, которая вживую заметна ничуть не хуже, чем на студийных работах. Отдельный большой плюс лично вокалисту Рою Хану, поющему на концерте не менее красиво и сочно, нежели в студии – очевидно, что отработать полтора часа без ошибок и срывов достаточно сложно, но Хану это удалось на все сто процентов. Впрочем, как и музыкантам. При этом нет ощущения, что пластинку подчищали в студии... Посему иногда ощущается, что звук немного жидковат, но это мелочь. Ещё один плюсик – участие нескольких приглашённых пассажиров, а именно – Симона Симонс (Epica), Мэри Янгблад, Саша Паэт. Вот только вокалист Dimmu Borgir Шаграт почему-то "прогулял" сие действо, посему сложилась забавная ситуация – в буклете отмечено, что на концерте роль Mephisto (за которого на студийном диске "рычал" именно Шаграт) исполняет никто иной, как Сноуи Шоу, в обычной жизни являющийся вообще-то драммером. Может быть я что-то не понял, но в "March Of Mephisto" партии Мефисто исполняются, судя по всему, вживую... Сноуи подался в вокалисты? А вообще концертник удался, посему за последние несколько дней, в течение которых я успел послушать "One Cold Winter's Night" раз шесть, меня безостановочно свербила только одна мысль – неплохо было бы увидеть это живьём... Эй, господа промоутеры, как насчёт концерта Kamelot в России?«
Вот была себе группа Kamelot, хорошая группа, талантливая, но как-то терявшаяся среди давно признанных музыкантов, не удавалось этому коллективу записать увесистый на яркие композиции альбом. Ситуация стала меняться после выхода "Karma", и постепенно Kamelot превратились в ту формацию, которая регулярно записывает удачные пластинки, и с каждым релизом кажется становится всё крепче, это доказал "The Black Halo" в записи которого, помимо нескольких коллег по стилю, принял участие, а так же засветился в клипе, никто иной как Шаграт из Dimmu Borgir. Однако вовсе не этот факт сделал релиз столь удачным, а прежде всего сама музыка, "The Black Halo" по грандиозности, эмоциональности, наконец хитовости, выгодно выделялся среди множества одинаковых альбомов. Группа которая ранее не была окружена таким вниманием как другие её коллеги, обскакала почти всех конкурентов, и сегодня Kamelot смело можно назвать в числе, ну скажем, приблизительно пяти, а может даже трёх, лучших коллективов играющих пауэр метал.
Накануне выхода полнометражного релиза, они выпустили одноимённый сингл "Ghost Opera", и честно говоря, он не вселял надежды на добротность ожидаемого альбома. Но после его выхода, все сомнения были развеяны, конечно странновато что в качестве сингла избрали наименее удачную композицию, но её малозначимость целиком компенсируется другими вещами. Те кто любит хороший пауэр, который подкреплен различными инородными элементами, обязательно будут заслушиваться вещами "The Human Stain", "Bluecher", "Love You To Death", "Anthem", это лишь те которые являются лучшими, но не упускаем из внимания и остальные. Что тут ещё добавить, Kamelot ни на кого не похожи, имеют свой стиль и продолжают радовать восхитительной музыкой, которая не вытесняется из головы первой же прослушкой другого диска.«
Очередной альбом прогрессив пауэр металлистов производит специфичное впечатление... Очевидно, группа отходит от прежней концептуальности, которая была посвящена великому произведению Гёте "Фауст". Теперь отчетливо видна некая либеральность в этом альбоме, обособленность всех песен (хотя по контексту все равно прослеживается тема борьбы, противостояния добра и зла, что и лежит в основе вечного произведения Гёте). Более того, можно заметить резонансность в звучании отдельных песен... Например, песня "Anthem" – медленная песня, совсем не характерная для Power Metal. Замечу, что медленные песни, которые исполнялись группой до этого, например "Wander", "On the coldest winter night" были гитарные, а "Anthem" исполняется под мелодию фортепьяно. Даже голос вокалиста Роя Ханта звучит как-то иначе... Главным образом, это связано с тем (заметьте!!!), что у вокалиста голос более заглушенный, звучит более грубо. В общем, это конечно же неплохо. Песни принимают особый оттенок звучания, как, например, песни "Love you to death", "Up through the ashes", "The human stain". Особенно меня потряс трек "Rule the world", где сильно заметно звучание басов. В целом, альбом хорош, его можно послушать несколько раз и найти для себя что-то новое. Все треки из альбома по-своему неповторимы. Однако, вследствие этой неповторимости, заметно отклонение от жанра... В альбоме "Ghost Opera" Kamelot все более тяготеет к symphonic metal. Но все же альбом "Ghost Opera" заслуживает хорошей оценки и роли ведущего альбома в творчестве группы.«
"Ghost Opera" – апогей позднего творчества американо-норвежского коллектива, который сделал умопомрачительный скачок в своём развитии за последние несколько лет и вышел на передовую стиля power metal. Слушаешь и дивишься, насколько релиз целостный, мощный, пафосный и фактически безупречный. В этом в первую очередь заслуга тематического движения Kamelot, которое будто молотом подбивает один компонент к другому. Цветовая гамма обложек группы менялась соразмерно трансформации настроения и увеличению эмоционального напряжения, содержащегося в готовом материале. Еще недавно мы впитывали все оттенки синего, но сюжет про современного Фауста, впервые воплотившийся на "Epica" (2003), изменил всё. "Black Halo" (2005) продолжил тему в кроваво-красных тонах, теперь на повестке дня чёрный. Четвёрка взяла совсем недавно "на поруки" нового участника – немецкого клавишника Оливера Палотая, сделавшего имя, концертируя с Doro, Circle II Circle и Blaze. Без синтетической атмосферы представить полотна группы сейчас просто нереально.
Тот факт, что Kamelot достигли своей наивысшей точки на сей момент, вовсе не означает нахождение панацеи ото всех бед (банальности, самокопирования). Хотя просто хороший или даже очень хороший продукт для интернационального квинтета – уже оскорбление. В музыкальном плане все поклонники ждали продолжения "The Black Halo". Обошлось без сюрпризов, его и получили. Основная черта пластинки – новый уровень симфоничности. Оркестровые аранжировки "Ghost Opera" звучат ещё более убедительно в обрамлении глубокого звука, ритмически и структурно безупречного материала и потрясающе эмоционального голоса норвежца Роя Хантатата. А если ещё учесть тот факт, что и баллад на диске фактически нет (кроме "Anthem"), то получается самый мрачный и однородный в эмоциональном плане альбом в дискографии. Это уже эпический металл, помпезный до жути, хотя и без единого, сквозного сюжета. Выглядит как монолит, критиковать которой равноценно ударам лбом с разбегу о бетонную плиту.
P.S. И немецким фэнам Kamelot успели угодить. Композиция "Blucher" посвящена одноимённому военному крейсеру, стоявшему на вооружении Германии во времена Первой и Второй Мировой войн.«
Слушая пауэр метал некоторое время жизни, легко можно выделить несколько школ, в зависимости от страны производства: скандинавскую, немецкую, итальянскую, испанскую, а вот английскую... у меня в голову приходит только Iron Maiden. Вот именно к этой трудноопределимой группе относится группа Kamelot в принципе. Слушал я их предыдущие альбомы и именно об этом думал, выражая свое неудовлетворение музыкой. Чаще всего мне казалась негативной, вот эта нечеткость основных элементов, которая приводила к низкому мнению.
Новый альбом полностью подтверждает свое название: от "Ghost" здесь полный набор штампов, по становлению более мрачной музыки, которые в полном объеме использованы еще в Rage от 1999 года, а "Opera" однозначно намекает на повышенную симфоничность, которая правда здесь чаще уместна. Также стоит отметить концептуальное смысловое содержание: оформление в русле тематики текстов по каждой песне, и сами тексты, ведущие одну нить рассуждений. Нить эта мной не была поймана за конец, я смог увидеть только ее ускользающую фактуру – то есть сюжет истории остался загадкой. Веру в полноценность содержания убили некоторые перлы: "When they meet she was fifteenLike a black rose blooming stillAnd she already knewShe was gonna die" и вот этот к которому хочется добавить, что все бабы сволочи: "First you said that you would never leave meMerry were my daysThen you told me life is never easyAnd left without a trace".
Обращаясь к музыке можно утвердительно говорить, что скорее получилось, чем нет. Альбом написан в приятных тональностях, построен на отрывистых риффах, за мелодику отвечают умелые оркестровки, не раздражающие излишней напыщенностью, и то тут, то там, приправленные хоровыми подпевками. Вокалист поет, опять же, в приятной уху манере, не форсируя голос ни в какую сторону. Создается расслабляющее звуковое полотно, по настоящему претензии к которому лежат в плоскости заимствований (даже не столько мелодий, сколько подходов, ну а куда без них в наше время...), без самоопределения школы, упомянутой в начале. Все песни мелодичны и в равной степени могут стать хитами, я выделю только "The Human Stain", "Silence Of The Darkness". И в огромный плюс отправлю человечную длительность альбома, хотя, глядя перед прослушиванием на 11 песен и думая о симфоничности материала, я, было, впал в уныние.
Я на самом деле полон колебаний, усреднить оценку альбому, или отметив его приятные моменты поднять на полбалла, но как бы то ни было это хороший альбом европейского пауэра с моим индивидуальным видением группы в целом. Эта работа подняла мнение о группе на более высокий уровень.«
Три года назад у Kamelot испарилась способность удивлять, и американо-норвежский театр печального образа окончательно превратился в имиджевый проект. Позорного в этом ни капли, но извивание ужом на сцене Роя Хантатата, актёра с профессией певца и скандинава с американским дедушкой да тайской фамилией, как-то незаметно перешло лёгкую грань, отделяющую глубокое погружение в образ от пущей наигранности, концептуальной закомплексованности. Исчезла та лёгкость в голосе, что заставляла ещё на "Epica" (2003) или "Black Halo" (2005) рукоплескать ему тех, кого от бесовского словосочетания progressive power коробило, словно после целого куска лайма. Слишком долгое пребывание по ту сторону сцены, якшанье с тенями вместо реального отражения в зеркале привели к тому, что отклеить имидж было невозможно – как отодрать шляпу от "канальи" Боярского. Естественными выглядеть у популяризаторов трансатлантической дружбы уже не выходило – как не забывается истерика, устроенная на финском фестивале местным пухловатым тинэйджером при виде Хана, совершавшего свои таинства на полушпагате в мрачном плаще на тридцатиградусной жаре. Но лёд тронулся, как говорил великий комбинатор. И если под стук колёс 2000-х годов, набиравших обороты вместе с возмужанием Kamelot, музыканты поднимали эмоциональный градус, наливались драматургией, укоренялись в образах клонированных Фаустов, консервировали имидж, то нынче наметился обратный процесс. "Poetry For The Poisoned" в плане чувств и театральности звучит проще, чем предшественники, а в шахматной гамме это скорее белые, чём чёрные. Да и вряд ли в послужном списке рыцарей Круглого стола могло бы оказаться нечто более мрачное, насыщенное иссиня-чёрным цветом, нежели "Ghost Opera" (2007). Если "Epica" виделась двойственно-позитивной, меняясь по ходу самой пьесы к пессимизму, "Black Halo" заливало пространство кроваво-красными оттенками, серьёзно прессуя слушателя, то "призрачная опера" – чистейшей воды нуар.
Новинка отвлекается от похождений в стиле Гёте, неожиданно даёт по голове ароматом современности, нашего мира или, может быть, даже недалёкого будущего. Предыдущие главы блуждали где-то в позапрошлых веках. "Poetry For The Poisoned" встречает явным излишком модерновых сэмплов, компьютерных голосов, стуком колёс электрички. Да и, кажется, что драматургическая, по-хорошему, шиза атмосферы Kamelot рано или поздно должна была привести авторов к греку Спиросу "Сету" Антониу, художнику-фронтмену из Septic Flesh. Что-то есть у них неуловимо похожее, отражённое в оформлении свежего компакта. С новым басистом, без сквозного концепта, но со смысловыми блоками и даже возвращёнными интермедиями Kamelot смотрятся доступнее и позитивнее: экстравертами вместо застёгнутых на все пуговицы себя же чуть раньше. Атмосфера прозрачнее, сами мелодии деликатнее, материал в разы разнообразнее, сочетая, пожалуй, черты последних четырёх компактов в той или иной степени. Гармонично соединены синтетика, классика на фортепьяно, эмбьентовые клавиши, акустика, риффы – от плотных, марширующих по образу позднего варианта группы, до стрекочуще быстрых. Изрезанная узорами мелодий "The Zodiac" с дождливым вступлением и удачным участием Джона Оливы из Savatage спокойно сочетается с классической по структуре "Hunter's Season", светлый антураж припева на "If Tomorrow Came" не контрастирует с симфонической балладой "House On A Hill", модерновые риффы "My Train Of Thoughts" переходят в "Seal Of Woven Years", чуть перегруженную элементами. И везде почти идеально выстроенные вокальные партии в купе с самыми мудреными аранжировками за всю историю Kamelot. Пласты и уровни наслаиваются друг на друга, переходят один в один, играют, находя дополнительные ноты в приглашённых голосах. Кроме Оливы это Бьёрн Стрид из Soilwork и Симона Симонс отовсюду – даром, что растащена из Epica по всем проектам и встречается с клавишником Kamelot Оливером Палотаем.
На десерт подают 9-минутный концептуальный пирог "Poetry For The Poisoned", впрочем, разрубленный на четыре части и посвящённый вампирской тематике. Так сократили идею о целом альбоме про кровососущих. По факту из квартета вещей заинтересовать может лишь "So Long", схожая по фактуре с "призрачной оперой". "Once Upon A Time", финал пластинки, кажется уже лишним после подытоживающей саги. Композиторы Рой Хан и Томас Янгблад, пожалуй, поступили наилучшим образом, вырвавшись из своего кокона мрачной, гнетущей атмосферы и показав музыку Kamelot с разных сторон – в том числе с тех, которые мы ещё не видели. Вероятно, накопилась определённая усталость от вокала норвежца, перегруженного эмоциями, но в общем и целом представить себе более хитро закрученный релиз в жанре, да ещё обличённый в столь легко усвояемую мелодическую оболочку, сложно.«
Пародисты бывают плохими и не очень. Кто-то до икоты разыгрывает друзей по телефону уверенным голосом Путина, над кем-то потешаются за "плёхой кавказький аксент, вах". Kamelot из второй ипостаси – да ещё в полной, почти святой уверенности, что вокруг все надрывают животики. Драматический побег из группы Роя Хана, основного автора всей этой нуарной сказки, разумеется, не заслуга г-на Томаса Янгблада, а обстоятельства, с которыми американскому гитаристу нужно было справиться, сохранив лицо. Но формат и общий характер "Silverthorn" вызывают уйму вопросов. Вместо того чтобы дать начало новой главе в истории Kamelot, мастермайнд отчаянно цепляется за призраки прошлого, нанимая на работу пародиста из Швеции Томми Каревика. Ладно, он довольно топорно и неискренне копирует эмоции, театральность и трагические ноты в голосе Хана, боясь хоть на шажок отойти от оригинала, так и всё остальное подвергается тотальному передиранию – жесты, повороты головы, манера солировать. Достаточно взглянуть на дебютный клип, чтобы от этой сухой и странной пантомимы начало тошнить. Гнаться за уникальностью норвежского фронтмена – попросту дискредитировать себя. Ну да, похоже, но не более того – нет погружения в роль, где Хан буквально проживал жизнь на сцене. Кто видел группу в турах, поймет. В дополнение и сам Янгблад с мастерством Винокура пытается спародировать старые релизы начала хановского периода, но оставляя со слушателем "Poetry For The Poisoned" (2010), возможно, не лучший релиз в истории Kamelot, но яркий, эффектный и разнообразный материал с блестящими вокальными мелодиями авторства Хана. В рамках "Silverthorn" выходит максимально полированный набор клише из разных альбомов группы – совсем не пропитанный мраком, как все работы, начиная с "The Black Halo" (2005), а более лёгкий и светлый, хотя и далекий от ранних пластинок с Роем на вокале, воздушных и хитовых. Пауэрный стандарт, который последние годы активно нивелировался атмосферными элементами и драмой спектакля за микрофонной стойкой, вернулся в значительном количестве. Серьезно попахивает финятиной, но с поздним атмосферным симфо-налётом и каким-то очень пластиковым звуком, смывающим даже с острых концептуальных моментов груз драматизма. Гитарам, также модифицированным по риффовой части, и ритм-секции банально не хватает мощи, а клавишные переливы до безобразия дежурны. Такой вариант для самых маленьких.
Вместо тонких и душевных моментов в составе полноценных вещей нам предлагают (о ужас!) классические баллады, которых у Kamelot не было черти знает сколько времени. Там, где проговые элементы обезличены (нередко), американцы напоминают какой-то готик-металлический проект, максимально доступный по материалу, несильно хитовый и какой-то безвкусный. Общее впечатление слепка, копии полотна, сделанной студентом с последних курсов академии, не оставляет. Вроде та же самая группа, узнаваемые мелодии и ритмика, голливудщина лоска, сложные аранжировки, умелые перестрелки клавишных и шестиструнок, сильный вокал Каревика, хит а-ля "Ghost Opera" в "Sacrimony" и так далее. Но перемена в составе не придала Kamelot ускорение, а наоборот явно добавила неуверенности Янгбладу-композитору, которая сквозила в его слабых работах до прихода Хана. Отныне ему придется справляться в одиночку. И пока он не научится создавать такие же яркие и запоминающиеся вокальные партии, группа дальше не пойдет. Next time, без пародий, пожалуйста.«
Kamelot среди множества групп в жанре power metal как на европейской, так и на мировой рок-сцене всегда стояли особняком. И хотя группу можно назвать американской с некоторыми оговорками (да и сам жанр в США не столь популярен), вне родины, в частности в Европе, "камелотовцы" давно заслужили статус столпов жанра и породили ряд последователей и подражателей. В музыке Kamelot давно присутствуют элементы прогрессива и симфоники, и нынешний альбом не стал исключением. С обязательной для Kamelot театральностью и буквально осязаемой драматичностью музыканты сотворили очередную добротную пластинку, наречённую "Haven". Представить музыку Kamelot безликой и скучной достаточно сложно, и вновь творение шведско-германо-американского квинтета изобилует яркими запоминающимися мелодиями, слаженной игрой музыкантов, отличным вокалом, великолепными аранжировками и звуком. Kamelot затрагивали в своём творчестве различные темы, а на этот раз выдали научно-фантастический опус, не лишённый лирических отступлений и философских рассуждений. Очень удачно в качестве открывающей композиции выбрана трогательная "Fallen Star", сразу за ней следует тревожная "Insomnia". Вслед за ними на одном дыхании пролетают "Citizen Zero" и "Veil of Elysium", переходящие в нежную балладу "Under Grey Skies". Композиция за композицией альбом стремительно приближается к концу, а по его окончании создаётся впечатление, что ты посетил грандиозное театрализованное представление.
Продюсером релиза, уже в который раз, выступил бессменный немецкий мультиинструменталист Саша Паэт. Ко всему прочему на альбоме предостаточно приглашённых музыкантов, включая Шарлотту Весселс (Delain), Алиссу Уайт-Глуз (Arch Enemy, ex-The Agonist), Троя Донокли (Nightwish) и пресловутого Миро, сотрудничавшего с Angra, Avantasia, Edguy и прочими командами. Участие гостей в записи альбома Kamelot как всегда разнообразило и приукрасило вне всяких сомнений отличный альбом. Говорить о диске "Haven" можно достаточно долго и только перечисляя его положительные стороны, так как явных отрицательных в нём найти будет если и не невозможно, то, во всяком случае, весьма сложно. Kamelot во главе с лидером группы, гитаристом, Томасом Янгбладом сделали хороший подарок своей мировой армии поклонников.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
