Все более-менее разносторонние поклонники тяжёлой музыки, постоянно знакомящиеся с колонками новостей на информационных ресурсах определённой направленности, наверняка хорошо осведомлены или хотя бы слышали о том скандале, который потряс застарелые кости классического немецкого коллектива Grave Digger. Гитарист и по совместительству со-лидер команды Уве Лулис решил покинуть группу, за одно захватив с собой главный брэнд – то бишь само название. Разумеется, это нахальство было вполне адекватно встречено бессменным лидером профсоюза могильщиков или попросту гробокопателем номер один в мире – Крисом Болтендалем, который, обомлев от подобной наглости, по-видимому отгонял пришедшую неоткуда напасть, материализовавшуюся в форме личности Лулиса, следующим доводом: мальчик, ты ваще кто такой? На это обоснованного ответа у оскорблённого Уве не нашлось, и он, собрав шмотки, сгинул – как оказалось, ненадолго.
Любой меломан, вполне рационально воспринимающий действительность, мог из вышесказанного сделать следующий вывод: запахло вторым Grave Digger'ом. Пригласив бывшего барабанщика команды Томи Готлиха, Лулис организовал новое band формирование:)), грозившее стать ближайшим конкурентом Болтендаля в определённой нише немецкой тяжёлой индустрии. Чего греха таить, не получилось. Причиной стало отнюдь не отсутствие таланта для сольной работы; весьма вероятно, Лулис вовремя смекнул, что заниматься клонированием творчества своего бывшего коллектива будет не с руки, засим необходимо стараться выгравировать на физиономии современного спид-метала что-то отдающее душком оригинальности. Впрочем, с моей точки зрения, муза Уве переборщила с заворотами. То, что я просто-напросто обожаю концептуальные вещи, не поддаётся никакому сомнению, и воинственный шекспировский Макбет – весьма неплохой выбор в качестве тематической разминки для подобной музыки, но есть три но: во-первых, количество закадрового текста и различных диалогов вывело из себя даже вашего покорного слугу – хорошего, как говорится, необходимо понемножку; во-вторых, я бы не удивился, если бы в качестве автора текстов на альбоме оказался невзначай Джои ДеМайо – лирика начала компакта напоминает гимнюки мановароподобного покроя; в-третьих и последних, никогда не поверю, что даже в запале битвы Макбет или король Дункан так бы пищали, местами пытаясь добраться до октав другого короля – Даймонда.
В общем и целом с момента ознакомления с первым диском Rebellion и до поры положительной оценки сего творения должно пройти определённое количество времени – поначалу негативно воспринимается вокал. Более того, это единственный элемент пластинки, который лично у меня вызывает вопросы. Вокалер попадает в девятку при "академическом" исполнении балладных кусков; когда же солист зачинает агрессивное пение навзрыд, голос становится похож на всё на свете – притом одновременно, но более всего на приснопамятного Мэта Барлоу из Iced Earth. К музыке претензий практически нет: поклонники Шекспира из Rebellion исполняют самый что ни на есть true-metal, разбавленный разве что упомянутыми диалогами героев и монологами от автора (какой же у них акцент, однако), а кое-где бэкграундными клавишами. Это далеко не клон Grave Digger'а, хотя мозг постоянно подспудно пытается строить аналогии, и часто это дело проходит успешно. Speed metal – какой он есть, speed metal – каким он должен быть. Диггеровские риффы, отличная ритм-секция, очень хороший звук – три главных элемента общего успеха.
Странно было бы ожидать от Уве Лулиса пресного продукта – хотя расстались наши герои не очень мирно, и Болтендаль во все времена был лидером Grave Digger, оспаривать заслуги Уве в создании творческой узнаваемости немецких класскиков до безумия глупо. Такие музыканты, тем более когда они жаждут общественного признания, редко создают халтуру. Rebellion – добротный и качественный проект, которым не побрезгует ни один ме(тал)ломан.
P.S. Кстати, 28 апреля 2003 года вышел следующий альбом коллектива Rebellion "Born A Rebel". Поскольку я не имел возможности с ним ознакомиться, сравнения выше по тексту отсутствуют.«
Когда Уве Лулис со скандалом уходил из Grave Digger, многие высказывали мнение, что это, в общем-то, хорошо, так как вместо одной хорошей группы получаем сразу две. Оставим дрязги по поводу названия музыкантам – что нам до этого, ведь первична их музыка, их творения, а не их препирательства. Напомню лишь, что в Grave Digger на месте Лулиса оказался знаменитый Манни Шмидт, а вот за будущее ушельца Лулиса я был совершенно спокоен, ибо гитарист и автор он великолепный, и должен был нарулить достойный материал. А когда стало известно, что он привлек к сотрудничеству бывшего басиста Диггеров Томи Готтлиха, покинувшего группу аккурат после успешного "Tunes Of War", и что идеи именно этого альбома они и собираются развивать, то мне, например, стало ясно, что мир увидит новую копию Grave Digger, и прежде чем покупать творение ушельцев, необходимо с ним сначала ознакомиться, потому что известно, что сиквел (окромя второго Терминатора) всегда получается хуже оригинала. Что поделаешь – стереотипы! Так я и поступил – сначала вставил диск в проигрыватель, а уже потом полез за денежкой. То, что этот альбом следует купить немедленно, я решил буквально через несколько минут – из колонок лился чистой, как слеза, хэви метал в самом искреннем его проявлении. А вот когда я его прослушал целиком и внимательно, да еще и не раз, то стало ясно, что деньги я потратил не зря, а моя коллекция пополнилась замечательным релизом.
Как ни крути, но от сравнений с Grave Digger в рецензировании альбома не уйти, ибо слишком многое связывает эти команды. И я с огромным удовольствием констатирую: Rebellion не второй Grave Digger, а группа с похожей, но совершенно самостоятельной стилистикой, как вокала и инструментальной части, так и подхода в написании песен и манере исполнения. Конечно, гитара Лулиса узнается на раз, но она находится в обрамлении совершенно самостоятельных, не скажу оригинальных, но достаточно новых стилистических элементов. В первую очередь, это довольно продолжительные монологи чтеца, который своими вставками связывает всю историю в единое целое. Это диалоги нескольких действующих лиц, представленных разными декламаторами. Это более разнообразное пение Михаэля Сейферта, временами похожее на охрипшего Хэлфорда, а временами на Мэтью Барлоу из Iced Earth, но и обладающего собственной уникальностью. Это и менее прямолинейный подход к песням, в которых можно услышать и притрешованный ритм Iced Earth, и отголоски мотивов Accept и Judas Priest. Ну и Grave Digger естественно. Все эти кусочки бережно и умело вплетены в общую стилистику мелодий и структуры песен, и не вызывают раздражения своей похожестью, но ощущаются как элементы развития стиля в новом веке. В общем, хорошо и удачно сочетая известные элементы стиля с собственными находками, Rebellion поведали нам, как и обещали, еще одну историю о Шотландии, по мотивам трагедии Шекспира "Макбет".
"Let The Story Begin – Introduction" начинается монологом рассказчика. Далее следует быстрая и многоплановая открывашка "Disdaining Fortune", с запоминающимся припевом. Мощно, слаженно, гармонично. Следующая, "The Prophecy" начинается медленно, в акустическом ключе, а потом взрывается традиционным хэви о сменой ритма, с мощным среднетемповым припевом, напоминающим лучшие пассажи Iced Earth. Heavy metal чистой слезы, со всеми фишками и вставками, великолепными соляками и хоровыми распевками. Заканчивается вновь монологом рассказчика, а затем эстафету перехватывает монолог леди Макбет, чтобы открыть самый амбициозный и длительный трек альбома "Husbandry In Heaven". После жесткого речитатива леди Макбет, напряжение нагнетается быстрым проходом, затем полуакустический проигрыш с речитативом Макбета, причем атмосфера продолжает постепенно нагнетается, и следует взрыв мощной heavy metal волны, сопровождаемый уже дуэтом Макбетов, т.е. женского и мужского вокалов. Встреча Grave Digger и Iced Earth. Настоящий металл! Основные темы прошли по кругу, потом идет шаманствующий рифовый повтор, впрочем, разбавленный хоралами, сменам ритма и легкими колебаниями мелодичной линии. Вдруг музыка прерывается, идет диалог, взрывающийся почти притрешованной тревожной ритмикой, оправленной в спидовое великолепное соло, затем продолжается основная тема припева. Выдержанный в тревожно мрачных тонах эпилог. И завершается это чудо речью рассказчика. 15 минут длится это торжество прогрессивного heavy metal.
Конечно, Grave Digger никогда не делали ничего подобного, за исключением "Heart Of Darkness", но послушайте вещь Rebellion, и вы поймете, что это нечто иное. Супер трек, (что тут скажешь!), плавно переходящий в "The Dead Arise". Среднетемповый, стоунер-думовый окрас, но очень ритмичный и драйвовый при этом. Надрывный и эмоциональный припев, потом вновь возврат к спокойной стилистике куплета. Рекомендуется слушать на повышенной громкости, так как только там можно ощутить всю прелесть смены и нарастания ритма и мощности инструментов. Вновь рассказчик вещает продолжение истории под духовые фоновые рулады. "Evil Speaks", heavy metal, чистый heavy metal!, начинается под тарелки и повторяющийся рифф, потом постепенно вступает бочка, и басуха, нагнетая жути и тяжести. Дух, мать твою, захватывает! Гимнообразный пульсирующий ритм с вкраплениями мелодичных соло кусочков. "Letters Of Blood" характеризуется пристовско-мейденовским поливаловом, вокалом под Хэлфорда, только с хрипотцой. Вот оно, то самое, тяжелое и быстрое, мелодичное и мощное. Ай, молодца! А ведь, ребята, 21 век на дворе, а металл живет и процветает. Я представил себя на концерте во время исполнения этого трека – самое-то трясти башкой и угорать под чумовейшее соло в середине! За этот ностальгирующий трек и водки выпить не грех. "Revenge", как ей и по названию положено, начинается зло и мощно, настоящий военный боевик. Темп ближе к среднему. Очень похожа на типично Диггеровскую вещь, но все же своя стилистка заметна и на простой клон это совсем не похоже. "Claws Of Madness" сварена по более упрощенной схеме, а в двух последних треках команда вволю использовала элементы диалогов, эмоционально передающих перипетии истории. Что касается музыкальной части, то здесь тоже все в порядке. Характеристика "Demons Rising" и "Die With Harness On Your Back" – мощно, разнообразно, мелодично и гармонично. Короче, это надо слушать.
Завершая свои впечатления, хочу отметить, что музыкантам удалось ускользнуть от скуки в таком большом формате (почти 70 минут) и создать из уже указанных элементов мощное металлическое эпическое полотно, которое заслуживает признания как великолепный образец музыкального культурного произведения. Единственное упущение, да и то не музыкантов, а лейбла – иллюстрации в буклете черно-белые. Этим Drakkar, как и GUN грешат довольно часто. Но это ерунда по сравнению с прочими достоинствами альбома, которые всех призываю оценить. Они того стоят.«
Ну наконец-то! Не прошло и полгода, как я получил-таки возможность послушать новый диск от группы Rebellion экс-диггеров Уве Лулиса и Томи Готтлиха. Прошлогодний дебютник этого состава вызвал просто-таки бурю положительных эмоций и новый диск ожидался со страшным нетерпением. Причём, должен заметить, пластинка появилась на свет 26 апреля (если не ошибаюсь), но до последнего момента её невозможно было купить в Москве. Причём ни на фирменных дисках, ни на пиратке... Зато теперь есть возможность получить этот релиз на лицензии – спасибо AMG!
Напомню, прошлый диск был концептуальной метал-оперой, основанной на драме великого Шекспира со всеми необходимыми в данном формате примочками. Затянутый в кожу байкер с молнией в руке и надписью на спине "Born A Rebel", изображённый на новом диске вполне отчётливо дал понять, что на этот раз концептуальности ждать вряд ли приходится, да и классической литературой тут не пахнет. Что, в общем-то, совсем не страшно. Ибо диск просто-таки под завязку оказался набит гиперкачественным хэви-пауэр-металлом. Про сравнению с предыдущим релизом, с пластинки исчезли всяческие батальные озвучки со звоном мечей, многочисленные закадровые говорилки, остался только один вокал (плюс тру-хоровые распевки). А ещё остался совершенно убойный стафф, среднетемповые эпично-гимновые композиции, более мрачная и давящая атмосфера, нежели на дебютнике, очень плотное и монолитное гитарное звучание дуэта Лулис-Бьорн Эйлен (Warhead), пронизывающий "звериный" вокал Михаэля Зайферта (ex-Black Destiny), размеренные и мощные драмсы Рэнди Блэка (Annihilator). Очень "уверенная" пластинка. Ощущение, что вы находитесь под прессом, который медленно, но необратимо опускается. Короче говоря, прекрасный претендент на звание лучшего пауэр-хэви диска 2003-го года и мастхэйв в коллекции каждого поклонника пауэр-металла.«
Образованию команды предшествовал довольно-таки безобразный судебный процесс в ходе которого лидеры Rebellion Уве Лулис и Томми Гетлих пытались отсудить себе название Grave Digger. Не правы они были по всем статьям. Хотя Лулис и был одним из основных композиторов на альбомах от "Reaper" до "Excalibur", а Гетлих вообще автор концепции легендарного "Tunes Of War", права на марку Digger они не имели никакого. Ибо сам коллектив был образован с 1980 году и к моменту появления Уве и Томми умел в активе четыре альбома и был самой популярной хэви группой Германии после Accept.
Но вот, процесс закончился, Лулис и Гетлихом из него вышли с гордым именем Rebellion и клеймом сутяжников. Не легче ли было сразу назваться по памяти какого-нибудь классического боевика Digger и все?
Но в сторону юриспруденцию, речь о музыке. С дебютной работой я к сожалению не знаком, но едва ли она уступает этому диску. По рецензиям то была попытка создания металлической оперы по Макбету и соответственно была сложнее чем сейчас, с клавишными партиями, паузами между песнями в которых звенели мечи и т.п. сейчас ничего этого нет. Музыка Rebellion не так сильно похожа на Grave Digger, как можно было ожидать. Это по прежнему мощнейший и ощутимо мрачный хэви в лучших тевтонских традициях, но клоном Digger Rebellion не является ни коей мере. Отсутствуют клавишные и эпическая составляющая, давно уже ставшие фирменной фишкой Digger. Материал очень прямолинеен. Скорее очевидно влияние Manowar и Judas Priest, как в самих песнях, так и в манере вокалиста и игры музыкантов. Говорить о какой-то новизне смешно, "Born A Rebel" это просто средоточие металлических клише, от облика музыкантов до лирики. Но в эти клише вложено столько души и энергетики, что они превращаются в "священные традиции", а музыки качество таково, что оба альбома Rebellion являются почти обязательным приобретением для всех поклонников Digger, Manowar и подлинного тевтонского хэви. А это практически одни и те же люди. Обращает на себя внимание сильнейший, хотя и не самый яркий вокал.«
Ситуация сложившаяся несколько лет назад в Grave Digger, чем-то напоминает ту что произошла с Helloween, только если в первом случае всё обошлось, то во втором мы ещё в ожидании последствий. Итак, два бывших участника не нашедших общего языка с большинством и покинувших группу в разное время, объединяют усилия для создания собственного детища и дают ему название – Rebellion.
Сейчас на счету этой группы 3 совсем незавидных альбома, в общем, громкого восстания не получилось, так, лёгкий и незаметный дебош. С дебютной работой ещё не было всё так безнадёжно, и многие ожидали появления новой качественной команды в которой играют профессионалы, но с выходом "Born A Rebel" надежды резко угасли. Кажется что Гётлих и Лулес не столько хотели создать собственную группу, сколько посмотреть на то что будет с "диггерами", но как показало время, случая позлорадствовать так и не предоставилось, группа по-прежнему процветает, а Rebellion не стал достойным
противовесом. Да и вообще, это очень редкое явление когда музыканты покинувшие известнейшую пауэр группу с целью создания новой команды, достигали уровня первой, такое удалось разве что Каю Хансену, ну ещё Тобиаш Заммет умудряется организовывать проекты не хуже Edguy. В этом году, пара "повстанцев" решила сочинить нечто по подобию "диггеровской" трилогии 1996-99, а темой избрали историю викингов. Гётлих и Лулес неоднократно утверждали что именно они являются авторами знаменитого "Tunes Of War", что ж, честь им и хвала за это, но заявки о том что новый опус Rebellion будет
так же силён как "диггеровское" творение 96-го года – были преждевременными, и мягко говоря – обманчивыми. Приступы зевоты одолевают на протяжении всего альбома, и главная причина тому следующая: ряд композиций имеет многообещающее начало, и это начало потом долбит до самого конца, почти без малейшего крена, и такого однообразия здесь хоть отбавляй, просто удручает отсутствие понастоящему заводных и ударных хитов которые бы держали тебя в состоянии эмоционального подъёма на протяжении всего своего звучания. Слушая такую работу (да вообще все альбомы Rebellion), с трудом верится что всё это написано теми же людьми что якобы в одиночку сочинили "Tunes Of War". Почему же за несколько лет они так и не сподобились написать ни одного альбома достойного встать в один ряд хоть с какой-нибудь работой Grave Digger? Ситуация на пауэр метал рынке давно плачевная, сейчас каждый мало-мальски удачный релиз уже привлекает к себе внимание, а альбом поцентов на 60 состоящий из хитовых композиций и вовсе можно считать целым событием, а когда появляются такие вещи как "Sagas Of Iceled", вообще теряешь веру в то что эта ситуация изменится. Производство подобных альбомов поставлено на конвейер, отличаются они только тюнингом а начинка одинаковая, редко когда с этого конвейера сходят эксклюзивные номера.
Следует констатировать факт, что Rebellion не состоялись как конкурентоспособная группа, даже в условиях нынешней пауэр дистрофии. Особых сожалений по этому поводу нет, ну не появилось ещё одной хорошей группы, ну и ладно, главное, что Grave Digger сохранили свой статус.«
Надо сказать Rebellion, благодаря первым своим альбомам, стали одной из наиболее уважаемых мною групп на современной heavy metal сцене. Поэтому нового творения этой команды я ожидал с каким нетерпением, с такой же и опаской – ведь с личных фаворитов и спрос другой. Усилило мои опасения и известие о том, какая концепция будет на новом альбоме – трудно придумать тему, более популярную, нежели тема викингов. Однако, забегая вперед, скажу, что к этой составляющей альбома немцы отнеслись очень и очень серьезно, и нареканий она не заслуживает в принципе (особенно если учесть, что это все-таки музыкальный альбом, а не историческое изыскание). Также очень порадовало оформление, на голову более профессиональное, нежели оформление первого и уж тем более второго опуса команды.
А теперь, что называется, о главном – о музыке. Открывает альбом достаточно приятное лирическое интро, переходящее в самый длинный трек альбома "Ynglinga Saga". Известно, что в 90 случаях из 100 за интро следуют забойные боевики (разной степени успешности, конечно). И вот тот самый один из немногих случай: фактическая открывашка есть абсолютно среднетемповая композиция, мощная и самоуверенная. А вот "The Sons Of The Dragon Slayer" как раз очень даже боевик, чем-то напоминающий " Word Is War" с предыдущего альбома. Следует отметить, что эта композиция, будучи весьма неплохой, все же далеко не самая сильная на "Sagas...", а потому следуем дальше. "Ragnhild's Dream" отличается почти рок-н-рольным началом и, в целом, соответствует характеристике предыдущего номера (на "Word Is War", правда, совсем непохоже:)). А вот "Harald Harfager" – это уже хит: лирическое начало сменяется коктейлем из забористого месива основной части и размеренного припева, что, в целом, производит очень приятное впечатление. В самом же конце некто голосом вселенского зла из "Power Of Evil" (все тот же "Born A Rebel") закончит повествование о Харальде, на очереди Эрик Рыжий ("Eric The Red"). Отличный боевик, думаю, даже сам суровый герой этого номера остался бы доволен. "Freedom" и вовсе бесподобна – очень смелые рифы и неимоверно лаконичный припев превращают в пыль многострадальные, и так не оставшиеся друг на друге камни:). RuleZZZ! Крепкая баллада "Treason" словно передышка перед боем, ибо дальше будет настоящая буря! "Sword In The Storm" словно написана под Зайферта: его вокал здесь просто бесподобен, не жалеют себя и остальные музыканты. Итог: героический боевик с прекрасно оттеняющими безумие основной части лиричискими вкраплениями вначале и вконце. "Blood Rains" – это четкий и бескомпромиссный номер, может, излишне простой, но, бесспорно, компенсирующий это нехилой энергетикой. "Ruling The Waves" – очередной (и, что радует, не последний) хит этого альбома, Rebellion, каким мы его уже привыкли видеть. А вот "Canute The Great" – это Rebellion, каким я лично его не видел, а точнее, не слышал никогда. Очень необычный и мелодичный номер, Зайферт поет почти чистым голосом, даже удивляют легкие рифы. При этом трек оставляет сверхпозитивное впечатление, эдакий динамичный хард от мастеров более тяжелых сплавов. Ну а "Harald Hadrade" – мой нынешний фаворит: бомба массового поражения. Таким и должно быть завершение ТАКОЙ работы.
Отдельно хотелось бы отметить вокал Зайферта. При всех своих плюсах и минусах этот вокал как нельзя лучше подходит музыке Rebellion и является очень весомой частью ставшего уже фирменным саунда. Само же творение немецких сталеваров еще больше укрепило старую как мир аксиому: как же, черт возьми, приятно, когда сбываются не худшие опасения, а самые смелые надежды! Молодцы!«
А ведь не зря Уве Лулис в Grave Digger был одним из авторов идеи о написании концептуальных полотен, а именно – создании трилогии, повествующей об истории борьбы на независимость Шотландии ("Tunes of War"), о рыцарях-тамплиерах ("Knights Of The Cross") и, напоследок, об Артуре и его Рыцарях. За "шотландский" диск немцев даже приняли в один из старейших кланов страны – впрочем, это больше походило на шутку. Тяга к концептуальности сначала породила творение по мотивам "Макбет" Вильяма нашего Шекспира, а вот теперь, не иначе, Лулис сотоварищи замыслили поиметь гордое звание Викингов при жизни и застолбить за собой тёпленькое местечко в Валхалле после смерти. Так на свет появилась идея о трилогии (опять же – трилогии), повествующей о жизни суровых бородачей. Перед нами – вторая часть этого труда "Miklagard". Под названием "Миклагард" около тысячи лет назад (плюс минус пара веков – если не ошибаюсь) фигурировал турецкий град Константинополь – в то время богатейшая и роскошная столица империи, куда очень стремились и на заработки и повоевать жители Скандинавии той поры. Просто-таки средневековые гастарбайтеры :))) Второй диск цикла как раз описывает многотрудный путь подопечных Одина, начавшийся на территории современной Швеции и пролегший через Ильмень-озеро, Новгород, Кенугард (тогдашнее викингское название нынешней столицы Украины) и так до самого Константинополя. О трудностях, с которыми пришлось столкнуться конунгам на этом не самом, надо сказать, коротком пути, Вы сможете прочитать в буклете – и саму лирику и комментарии к песням. Что же касается музыки, то... Читайте рецензии на первый диск трилогии – "Miklagard" абсолютно логично продолжает "Sagas Of Iceland" – неторопливый, размеренный и породистый тевтонский хэви, солидный и сочный монолит звука. Диск крайне ровный (в данном случае это больше походит на недостаток), несколько утомляет под конец, будь пластинка минут на 10-15 покороче это не пошло бы во вред. Самая лучшая песня "Kiew" – с ударением на букву "е" – видимо для благозвучности. А в целом – крепкий диск. А больше и сказать нечего...«
Школьники нового поколения, выдувавшие розовые пузыри из "Love Is", раскатывавшие фантики от "Turbo" по паркету на переменах и подглядывавшие за девочками на физ-ре в раздевалке, предпочитали ко всему прочему Толстому и Достоевскому новомодные в 90-х краткие изложения. Пробежав взглядом ФИО нового детища Rebellion, хочется вспомнить метание диска и закинуть болванку в соседский огород. Кстати, в лаконичных названиях всех песен примерно столько же букв, сколько в заголовке CD. Мятежный Уве Луллис, некогда с треском вылетевший из Grave Digger за попытки покуситься на бренд гробокопателей, уже много лет из кожи вон лезет, дабы доказать, что он не тварь дрожащая, а право имеет. Как говорил побочный продукт биомеханики Карлсон, "я же лучше собаки". Отсюда обращение к Макбету на дебютнике "A Tragedy In Steel" (2002), прозябание в обычной рокерской тематике в русле "Born A Rebel" (2003) и ПМЖ в деревне викингов на трёх последующих дисках. Но попытки догнать и перегнать Криса Болтендаля успехом до сих пор не увенчались. Для этого Луллису не хватает композиторского таланта, харизмы диггеров и везения.
Один, Валгалла и чуть травки перед боем требуют берсеркерского отношения к жизни и лобовой атаке – даже если ворота закрыты. На "Arise" франкфуртские повстанцы до минимума отказываются от пауэр-элементов, которыми они забавлялись двумя годами раньше, и выдают ничем не замутнённый немецкий хэви-метал с точёными риффами (местами по плотности доходящими до модерн-трэша) и на первый взгляд прямолинейной, а на самом деле вполне упитанной мелодикой. Дебютная же тема "War" в отличие от "Sweden" с предыдущей части викингской трилогии наводит на правильную мысль, сплавляя Grave Digger с Iced Earth. Здесь море пафоса, энергетики, мощная ритмическая составляющая и выразительный вокал Михаэля Зайферта, пожалуй, действительно откровения команды. "Arise" кидает в другую плоскость – по мелодике становится ближе к "финятине", на перекрестье модерн-метала и мелодэта. Но заглавная вещь оказывается лишь передышкой. Вокализы на "Asgard" воскрешают в памяти Therion с его оперными басами, а "Odin" опять тяготеет больше к американской "отмороженной земле".
И, когда наружу готово вырваться восхищение добротно проделанной работой, Rebellion скатываются на довольно монотонное рубище из риффовок, однообразной пафосности и редких красивых соло (как на "Bolverk", к примеру). "Evil" залетает на огонёк к позднему Rage, разве что побрутальнее выглядит, а 9-минутный эпик "Thor" с мелодикой Grave Digger и Iced Earth прикидывается чуть ли не единственным стоящим произведением второй половины компакта. С балладной мелодикой, симфоническим окружением и достаточно сложносочинённой структурой. На сладкое, конечно, имеются в загашнике "Ragnaroek" с мужественно-лиричным началом и "Einherjar", логично завершающая полёт фантазии, но они лишь повторяют то, что уже было по ходу пьесы.
Новый Rebellion рождён, чтобы производить впечатление. Он награждён уймой отличных гитарных структур, заточен по части звука, как дамасская сталь, и положен в компактную, хотя очень аппетитную упаковку из норвежских мифов. Но странным образом Луллис так и не может вылечить свою мелодическую импотенцию – адекватные размаху припевы возможно пересчитать по пальцам одной руки пострадавшего на производстве. А это, как ни крути, изъян отнюдь не микроскопический.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
