Первый альбом американцев, также ремастерированный и переизданный с дополнением из двух демо "Scabs" и "Her tears drop" в значительной степени отличается от последователя, поменявшегося местами в порядке прослушивания этих дисков. Но это даже к лучшему. Менее "знакомый" Novembers Doom, местами близкий к дэту, а еще ближе к первому релизу Anathema, был бы неожиданным, без плавного перехода к нему.
Древний и сырой дум с элементами дэта, а местами я склонен назвать это медленным дэтом, где нет знакомой нам мягкости в риффах с включением мелодики в них. Звук американцы не стали осовременивать, чем сохранили особенную привлекательность своих истоков – хриплые, сырые гитары, среди которых находится значительно меньше места акустической сестре, зато там, где она есть ("Amour Of The Harp"), песни становятся еще мрачнее и... ярче. Все девять песен написаны приблизительно в одной манере, но выделяются "Bestow My Desire" и "Chorus Of Jasmine" с интересными мелодическими решениями посреди океанов безнадежности и первобытного однообразия (в хорошем смысле). Если искать в этом альбоме что-то, то искать в основном сухие риффы, на которых в основном и построена музыка, практически без соло или развитий с одиноким исключением, подтверждающим правило – акустической балладой с женским "у-у-у", "Dance Of The Leaves". В некоторой степени такая музыка сейчас анахронизм – молодые группы не могут даже помыслить записаться с такими звонкими и бьющими по частотам барабанами и, употребляя в пищу, только ритм гитару. Вокал практически весь представлен брутальным гроулом, который изредка сменяется нарочно завышенным чистым мужским голосом, звучащим отдельно от музыки и еще более высоким женским вокалом, не оформившем достойное представительство на этом диске, да и в будущих релизах, собственно говоря, тоже.
С каждым добавленным в бонусы демо, звук уходит еще дальше в глубину веков – так второе, звучит реально, как сырейший мрачный медленный дэтище самого начала времен – очень пробирает. Возрастают скорости и брутальность, музыка лишается последних капель романтики, восставая монолитным серым камнем на холодной земле.
У этого релиза, значительно удачней вышло новое оформление, сменившее очень похожее на Dismember обложку, на художественно привлекательную физиономию-маску и буклет с фотографиями молодых участников группы. Тексты, на мой взгляд, еще не так искусны в описании собственных чувств и ощущений, теряясь между страстными опусами и пространными символическими зарисовками. Не самый удачный результат, с упором на слово "теряясь".
А в итоге у нас на руках 70 минут опоздавшей истории, ибо, когда этот альбом вышел, их коллеги уже эволюционировали в новые формы, но и путь американцы избрали иной для своей эволюции. Для тех, кому интересно самое начало, неряшливое, грубое и искреннее, ну и для коллекционеров.«
Сейчас, когда большинство слушателей уже знают американцев Novembers Doom, а на подходе новый альбом, самое время взять два переиздания первых альбомов группы, чтобы познакомиться или вспомнить прошлое этого коллектива. В данном случае, первым мне попался второй альбом, от 1999 года, воскрешающий ранний doom вроде английской школы смешанной с чем-то вроде Lacrimas Profundere с хорошей (по весу) примесью дэта, что дает возможность сравнить с Opeth.
Одно из главных отличий прошлого состояния музыки, это наличие в нем женского вокала, которого теперь нет. Впрочем, только в одной песне, очень красивой "All The Beauty Twice Again" он точно оправдан, ибо без него песня не была бы такой светлой и обнадеживающей, одновременно с неумолимой грустью. В остальных есть впечатление, что они могут существовать и без него. Не длинные композиции, достаточно насыщены, не столь брутальными и четкими риффами, как на последних дисках, но вполне дэтовыми конструкциями с тактовыми переходами из бластбитов, которыми кое-где даже перегрузили композиции. Вполне в духе американцев ударив аккорд сразу же разобрать его на мелодии, чтобы сделать то же со следующим, таким образом внося мелодичность уже в риффы. Выходы под перкуссию с акустической гитарой и говорящим вокалом мягко осаждают и слушателя, ожидающего кульминации и самих музыкантов, с мощным ревом вокалиста, у которых, кажется, вот-вот перехлестнет эмоциональность. Кстати, полный трагики, речитатив Paul Kuhr'а, не просто не раздражает пафосом, как это бывает в таких моментах, а радует искренним чувством тех слов, что произносит его тусклый голос.
Очень, очень красивые и романтичные тексты, вместо страстных словесных блужданий первого альбома группы, и тем более они драгоценны, что самые удачные тексты оказались самыми впечатляющими песнями – "With Rue And Fire", "The Jealous Sun", "All The Beauty Twice Again" и блестящая композиция с прекрасной гитарной мелодией, выходившая даже синглом "For Every Leaf That Falls". В песне "Forever With Unopened Eyes" смягчив звучание, музыканты предстают чистоголосым думом. Самая большая композиция (всего лишь семь минут) самая атмосферная – "Suffer The Red Dream" с акустическими проигрышами, фоновыми женскими распевками и металическим началом. Акустические части, кстати, неуловимо напоминают что-то из Tiamat среднего периода. Самая жесткая, "Reaping The Forests Calm" больше смахивает на Opeth, чем на что-то еще, как и девятая композиция – "Dawn Breaks".
К переизданию был серьезный подход, хотя бы потому что, музыканты прошерстив ряды песен выкинули оттуда одну из первичного трек-листа, перезаписали песни и внесли бонусами, одну неизданную – Serenity Remembered, эдакий короткий переходик и две мягкие версии "For Every Leaf That Falls" и "Forever With Unopened Eye", по сути акустические. Был переработано оформление диска, но вот тут, я не понял глубокого смысла – если внутренности буклета выглядят хорошо и гармонично, то обложка, изначально не самая лучшая, была лишь доработана, надеванием на кукловода противогаза, что еще больше испортило ее, и лишило всякого оправдания, нахождения этой иллюстрации в заглавии этого альбома.
Красивый и впечатляющий альбом одной из ведущих дум-дэтовых американских групп в качественном переиздании ни капли не опоздавший во времени, и пугающий только оформлением. Да еще с типично думовой добавкой – почему-то думстеры всегда любят добавлять иные версии песен к переизданиям. Мои рекомендации.«
Замечательно, что группы развиваются и впоследствии, в течение своей творческой жизни начинают играть совсем не то, или не совсем то, с чего начинали свой путь. Американцы Novembers Doom умеют сохранять удивительный баланс между корнями стиля, в котором играют и эволюцией сознания, при этом надо понимать, что их "водитель" Paul Kuhr имеет очень ограниченную творческую потенцию, насильно ведущую его вслед за собой, а не наоборот. Это особенно сильно видно по стилистике его текстов, от альбома к альбому гнущих одну, свою линию, практически без изменений, пусть и поэтично.
Тем достойней два последовательных альбома – "The Knowing": разнообразного, заметно оторвавшегося от первых двух релизов в развитии; и этого, "To Welcome The Fade" – догнавшего думовую сцену, по отношению к которой американцы отстали поначалу, уже на тот момент, будучи умелыми трактовщиками классики. Они, не торопясь далеко вперед, перешагнули классическое наследие тихой загадки Anathema, и, задевая шторки, закрывающие Saturnus в его спокойном царствие, подмигнув Opeth, растворили конкретизированные мелодии в гитарной массе, вроде бы представляющей собой тяжелые, почти дэтовые риффы, а вроде бы и мелодичные проигрыши. И на самом деле, музыка этого диска даже не doom metal в чистом виде, а вполне определяемый gothic metal с элементами мужественной тяжести. Здесь же музыканты отметились огромной тягой к лирике с трогательным акустическими композициями и частями композиций, обилием женского вокала, местами сильно похожего на типаж эмоционального "нырка" The Gathering. В музыке царит отнюдь не обещанное увядание, а небесно светлая, счастливая кончина, спокойствие, какое может быть только перед концом, согретым, объятом мягкими любовными воспоминаниями. Причем, любовь здесь наиболее кажется отеческой и сыновней, а не женщины и мужчины, что очень характерно в поздних работах для Кюра, но выражено значительно менее доходчиво. В отдельных композициях, как в последней все интонации прорываются на космический уровень, обобщая общее впечатление, отпечаток, остающийся после прослушивания с поздними меланхоличными заплывами Enslaved и, неклассическим настоящим упомянутых в начале абзаца британцев перемешанных со стоическим спокойствием Cemetary of Screams.
Стартовая "Not The Strong" идеально начинает диск, но в дальнейшем не находит подтверждений себе: с каждой песней нарастает количество акустических гитар, боя под риффы, переборов гудящих от великолепных мелодий. Со второй песни запевает Nora O'Connor, посещая в том или ином виде каждую последующую композицию, третья вещь является чистым gothic metal c баюкающей красотой лирической отступлений, а на "Within My Flesh" наступает полная нирвана на вступительной мелодии сожаления о своих слабостях (именно так я ее понимаю). В отличие от последующих работ, где идет четкое чередование драйвовых, тяжелых композиций и медленных, балладных, здесь весь альбом наполнен равномерным слоем романтической грусти, к концу диска становящейся романтической болью – "To Welcome The Fade" чувствуешь вместе с авторами. Кульминация, несомненно, в районе обращения-обещания "If Forever", крайне личного, судя по всему. Всплеск вполне Edge Of Sanity'вской активности происходит на "The Spirit Seed" нарушающей течение альбома, но даже к лучшему, разнообразя его, потому что окончание с малыми отступлениями, малоскоростное состоит из сочетания риффа, акустики и печального речитатива вокалиста, обреченного, оттого порой взвывающего скримом. Напоследок, добавляется пианино в "The Lifeless Silhouette" и "Dreams to Follow", во втором случае, вызывающе чувственное для шикарной песни.
Внезапно, послушав последним один из альбомов середины творчества Novembers Doom открылось, что это один из лучших их дисков, не обычных в формулировке (после него все пошло по пути единообразия) и окончательно сформировавших лирическо-атмосферное звучание коллектива, индивидуальное (отчего хочется сравнить их с собой же). Кроме прочего это просто захватывающий легкий и печальный альбом, полный чувственности. В издании The End Records добавлен еще бонус-диск с мини-альбомом "For Ever Leaf That Falls", двумя концертными записями, по которым можно понять, что их концерты в Вашингтоне посетило скромное количество зрителей, и видеоклипом на "Within My Flesh".«
Американская группа Novembers Doom относится к ветеранам дум-дэтового фронта, поскольку "To Welcome The Fade" является уже четвертым полноценным альбомом группы (к тому вдобавок имеется миник 97 года выпуска). Со времен дебютного "Amid Its Hallowed Mirth" музыка команды, с одной стороны, осталась в рамках Doom/Death, с другой, изменилась в сторону большего упора на мелодику и аранжировки, нежели плотный дэтовый гитарный саунд. Однако путь, выбранный музыкантами, заставляет говорить о них с огромным уважением. Экстремальность ушла, но не пропало желание сочинять печальные песни на печальные стихи в рамках метала. И теперь общий саунд достаточно "легкий" и "доступный" для восприятия не только безоговорочными фэнами экстрима, но и любителями музыки поспокойнее, однако мелодии очень приятно слушаются и навевают ненавязчивую грусть, смешанную с меланхоличной отстраненностью. Звукорежиссером выступил Нейл Сермон, продюссироввший в свое время Nevermore и Cannibal Corpse. Не без его помощи отчаяние и депрессия уступили место "позднеанафемовской", а в акстических фрагментах даже "позднеопетовской" палитре настроений. Однако и "майдаингбрайдовских" пассажей предостаточно (это чтобы вы не подумали, что я пытаюсь вам впарить под маркой дума не имеющую отношения к этому стилю работу :)). Вокальная работа базируется на партиях очень разборчивого и красивого гроула, произносимых нараспев "чистоголосых" фрагментов, а также женском guest-вокале в исполнении Норы О'Коннор. Спокойный и в то же время достаточно минорный и местами мрачный дум, я бы сказал, "взрослая" музыка повзрослевших музыкантов, еще одна разновидность "осеннего депрессива". Остается только позавидовать американским думстерам, частенько наблюдающим "вживую" регулярно гастролирующие по стране группы уровня Evoken, Morgion, Daylight Dies и Novembers Doom...«
В связи со сложившимися обстоятельствами, прослушивание альбомов группы Novembers Doom у меня происходит против часовой стрелки, так сказать: обратно, от последнего альбома к первому. И если бы было наоборот, я бы совершенно не удивился, включив "The Pale Haunt Departure" первым, ибо на этом альбоме живет как раз представляемый мной дум-дэт, о котором я думал, глядя на диски команды.
Звук, отполированный Dan Swano (очередное подтверждение необходимости диска в моей фонотеке, столь же интересное для меня, как оформление Travis Smith на последнем) не пестрит четко очерченными риффами, как на "The Novella Reservoir", хотя зачастую интенсивность музыки так же высока. Риффы здесь более мягкие, со срезанными углами, звучат в поволоке мелодий, то и дело останавливая свой марш, чтобы дать место акустической вставке и чистому вокалу. Чистый вокал тоже немного другой, без упомянутого в предыдущей рецензии совпадения тональностей инструментов и голоса, иногда декламирующий тексты. Гроул так же смачен и глубок, на зависть многим вокалистам. В этом альбоме можно провести параллели с Opeth, или если брать и последнюю пластинку, то некоторым аналогом может стать Godgory.
Одна лиричная баллада на альбом, видно это их стиль: "Autumn Reflections", посвященная Rhiannon, не настолько выдающаяся, да и в целом, наверное из-за иной расстановки акцентов, отдельные песни выделить сложно. Вторая баллада "Through A Child Eyes" исполненная на акустической гитаре боем, имеет легкий привкус старого рока. Что-то побыстрее – больше в начале, что-то помедленней – чуть больше в конце альбома, композиции образуют единую, мрачную картину. Не менее мрачна, должна быть история, рассказанная альбомом, насколько я понял, про умершего ребенка, в которой все тексты альбома топчутся на одном месте. Оформление этого альбома не связано с именем Travis Smith, хотя, сколько я не смотрел на эти пугала, всегда думал, что это его рук дело, ну да не суть, буклет в строгом цветовом соответствии с темой обложки, продолжает тематику пугал.
Несмотря на оправданные в этом альбоме ожидания стилистики от группы, он не порадовал меня как прослушанный первым, последний. Хороший дум-дэтовый альбом с достаточной мелодикой и внушающей тяжестью. Здесь композиции не столь блещут, сливаясь в светло-бурое настроение, навеянное знакомством с оформлением. В неудачно подобранном настроение некоторые песни могут оказаться даже нудными (причем это у меня произошло в отношении самой длинной – "Dead Leaf Echo").«
Начну с того, что большим поклонником дума не являюсь и "The Pale Haunt Departure" – первый диск, который я услышал у Novembers Doom. Однако впечатление он у меня оставил самое что ни на есть приятное. Это отличный дум, пожалуй такой, каким он должен быть. Хотя сказать должен – значит повесить ярлык. Нет, не должен. Но эти ребята далеко не новички в музыке, которую они делают больше 10 лет, а значит знают толк в деле! Открывается альбом с грустной вещи "The Pale Haunt Departure" с чистым вокалом. Начиная прослушивание, я подумал, что диск выдержан полностью в таком стиле. Однако вторая вещь "Swallowed By The Moon" меня насторожила. Но дослушав песню до середины, моя настороженность пропала. Начался мощный, ненудный дум. Я бы назвал его не дум-дэт, а эдакий "ускоренный" дум, под который не хочется умирать, но который создает ту самую тяжёло-меланхолическую атмосферу. Последняя вещь оказалась такой же, как первая: грустная с чистым вокалом. То есть как начали, так и закончили. Эдакое путешествие в депрессию, но депрессию мощную, тяжелую и совсем не надоедающую. Итог – любителям дума настоятельно рекомендую.«
Novembers Doom, справедливо решив, что на ниве death-doom сейчас что-либо новое выловить сложно, закрыли глаза на своё прошлое, переоценили ценности, переслушали пару альбомов Opeth и... Единственное, чего они не сделали, так это не сменили название!
Novembers Death – было бы в самый раз. В действительности группа остаётся узнаваемой, гроул Пола Кюра всё также сочен и мощен, мелодии всё такие же мрачные и иногда украшены знакомыми лирическими проигрышами (что тоже напомнило о сходстве группы с вышеупомянутым шведским коллективом). Но такого при прослушивании прежних альбомов Novembers Doom ещё со мной не случалось – будто кусками мяса накрыло! Ну, не мяса, так мясца... Мелодичный, авторитетный death. Материал вышел на редкость монолитным, зрелым, выношенным и непривычно динамичным, кстати, микшировал всё это Дэн Свано... Мелодичные гитарные соло, глубокий гроул, добренький чистый вокал и плотный, качественный death.
Что не особо удивило – задушевная баллада "Twilight Innocence", хоть и непохожая даже на давнишнюю "Silent Tomorrow", но какая-то узнаваемая. Держу пари, что Пол посвятил её своей жене. Как трогательно. И это не совсем логичное, но органичное завершение альбома – "Leaving This"... Вы знаете, видно ведь, что все постарались на славу: и музыканты, и Дэн Свано, и Джэймс Мерфи, а уж как старается Трэвис Смит – все мы знаем хорошо, он тоже приложил свою руку к созданию диска, удачно подобрав нужную тему для его оформления. Грамотная работа.
Не знаю, придётся ли по нраву этот диск поклонникам раннего творчества группы, но вот почитателям хорошего death "The Novella Reservoir" будет в самый раз. Вот он, пример музыкальной эволюции, – посмотрите, что теперь натворили эти законопослушные жители Чикаго. Самый жёсткий, агрессивный и, пожалуй, самый мелодичный альбом за всю историю группы.
Набегом я осушил прилавок, содержавший выпущенные, наконец, в России альбомы американского коллектива Novembers Doom. И первому быть выслушанным выпало их самому свежему релизу "The Novella Reservoir". Как-то глядя на обложку диска, внимая своим представлениям, родившимся об этой группе, я оказался не готов к тому, что в первой песне меня встретил отборный среднескоростной качевый дэт. Нет, я, правда, думал, что меня ждет дум, причем романтично-меланхоличный, но оказалось иначе. Мощнейшие риффы, которым могут позавидовать многие узконаправленные команды, шикарный рык, слегка варьирующийся по высоте – вот из чего состоит первая песня. Правда, уже второй трек немного остудил свою прыть, выказав акустическую гитару и размеренные ритмические структуры, тонкие мелодии, смягчающие жесткость музыки, чистый вокал, один в один попадающий в звучащие тональности (да, да, именно как я люблю).
В общем, стало предельно ясно, что я встретился с дэт-думом, причем первый представлен там просто шикарно, со знанием дела, и в чуть большем количестве. Некоторые брутальные куски настолько радуют избалованный слух, что возникает желание разделить альбом на тяжелую часть и лирическую, или вообще ждать от них сугубо дэтового альбома и проникновенного дума отдельно. Вторым сюрпризом для меня стала четвертая песня, "Twilight Innocence" (одна из двух чисто думовых песен, исполненная преимущественно на акустике), которая пронзила меня напоминанием о чем-то, размытом – я долго рылся в буклете, пытаясь найти: не перепевка ли чья-то она; но нет, пишут, что все их, собственное родное. Есть, конечно, вариант, что я альбом уже слушал в mp3, но я склоняюсь к талантливости музыкантов, которые пишут такие родные сердцу мелодии. И текст, мысли из которого в таком же варианте я уже видел, в этой песне про любовь, очень трогателен – бесподобный трек, для меня лучший на альбоме с красивой мелодией.
Разнообразые по содержанию тексты связаны безусловным пессимистично-негативным настроем, но это единственное, что можно найти общее. Интересно, когда каждая песня несет отдельную эмоцию. Плюс, все это связано визуальными образами безупречного Travis Smith (еще один повод для меня иметь альбом в коллекции), на каждой странице буклета, задевающего тему песни в очередном фотоколлаже. Здесь я упомянул толком только одну песню (которую можно занести в золотой фонд металлической музыки), но альбом полностью достоин слушателя. Каждая песня содержит и агрессию, и лирику, при всей мощи, не перегружены инструментально. Тотальные рекомендации любителям смежных стилей (дума и дэта). А за четвертую песню, так и чешутся руки поставить лишний плюсик – пока остерегусь, но знайте, гипотетически он есть в оценке.«
Звёзды лелеют души романтиков, хотя на самом деле безнадёжно далеки, суровы и безжалостны. Чикагские мастера мрачного символизма и вытянутых в струну эмоций уже второй раз пребывают в безвоздушном пространстве. Чувства, которые можно было испытывать ещё на "The Pale Hunt Departure" (2005), улетучились, растворились в море заунывности, серой повседневности и атмосферном тумане. И вместо того, чтобы действовать по формуле "эй, старушка, рассмеши меня стриптизом!", ноябрята мощно, собранно, напористо, но безэмоционально и крайне стандартно повторяют ход истории "La Novella Reservoir" (2007), продолжая движение от дум-дэта в сторону насыщенного медленными партиями среднетемпового дэта. За исключением парочки отрезков "Into Night's Requiem Inferna" – это ровно то, что пессимисты или завзятые почитатели ожидали услышать на новом релизе. Несмотря на определённые прогрессивные вкрапления никаких экспериментов из себя Пол Кур и его соратники так и не удосужились выдавить. Тем обиднее, если учитывать прекрасную родословную американцев и эволюцию их творчества за многие годы. Застой очевидный.
Чикагцы нещадно эксплуатируют устоявшуюся в их болотце аксиому – забористые риффовки перемежают с медленными кусками, но делают это крайне шаблонно и предсказуемо. Выверенный темп, галопирующая ритмика, дополнительные, но часто вымученные вставки, строгое соблюдение баланса между тяжёлой частью и мелодиями, ещё более мрачная и пространная лирика, чем двумя годами раньше. Предшественник, будучи уже достаточно неповоротливым, выглядел живее, атмосфернее, не столь зарегулированным, как распорядок дня в пионерском лагере. Как обычно радуют трогательные готические мелодии, глубокий вокал, гармонично переходящий в чистый, отличная акустика – особенно на заключительной теме "When Desperation Fills The Void" и "The Fifth Day Of March". Последняя композиция пересекается с Opeth, Anathema и другими холодно-эмоциональными командами, наследующими антуражность Pink Floyd. Другая сторона медали – дэтовый трек без капли замедлений – "Lazarus Regret", который смотрится эдаким динозавром среди привычных "ноябрьских" новостроек. Но в целом создаётся ощущение, что американцам не хватает по-настоящему ярких тем, тех, что как раньше пробирали бы до костей, вбивали в настроение и оставляли опустошённым. Для November's Doom, обкормленных сентенциями о недооценённости, "просто хорошо" – уже слишком мало.«
Решил вот ознакомиться с этой группой, как раз и полноформатник новый подоспел... Честно – никогда не был поклонником дет-дума, слышал мельком буквально несколько групп – как-то мимо всё это прошло, не зацепило. Очень ждал новый Opeth, но в результат получился немного неожиданным – мне, всё же, понравилось, но ждал я совсем не этого. Предыдущие альбомы, конечно, очень хороши, но хотелось чего то нового, желательно в том же стиле. В поисках какой нибудь альтернативы (хотя бы приближённой) к Opeth по атмосфере, музыке, общему настрою, наткнулся я на альбом американцев, почитал отзывы – в общем ознакомился.
И вот, в результате неоднократного прослушивания данного произведения, я понял – это именно то, что я искал... Глубокая, обволакивающая атмосфера, интересная, до мелочей продуманная структура композиций (пусть нет частых смен ритма, усложнённой структуры песен или хитросплетений множества стилей) – здесь музыкальное полотно представляет собой единое, неразрывное целое, как интересное повествование, при ознакомлении с которым погружаешься в его атмосферу всё сильнее и сильнее... Нет ничего лишнего – мощный, и довольно разноплановый гроул плавно переходит в сильный и красивый чистый вокал, мелодии сменяют друг друга именно тогда, когда это нужно – нет никакого впечатления, что тот или другой отрывок песни вставили в последний момент или потому, что так положено. Всё сделано очень профессионально и, как говорится, с душой. Мощные, пусть простые, но интересные риффы не надоедают и не кажутся однообразными, акустические вставки и партии чистого вокала тоже не оставляют равнодушным. Баллады не звучат как бы отдельно от всего альбома – они напротив, очень удачно дополняют его атмосферу. Описывать впечатления о каждой песне мне кажется лишним, здесь играют роль целостность и неразрывность всего материала, диск нужно слушать целиком – только тогда получится, как говорится полностью раствориться в музыке и по настоящему понять, что именно хотели донести музыканты до своего слушателя.
А я, всё ещё находясь под впечатлением, буду слушать дискографию группы дальше, и думаю, что уж точно не разочаруюсь в них.«
Мир Поля Кюра, и без того не слишком радужный, но верно остающийся очень романтичным, классически слезливым и мелодичным, с каждым новым альбомом становится все темнее. Вот новый альбом, вопреки названию не лишен света вовсе, но даже по сравнению с предыдущим зверством, вышедшим под маркой американцев, он ощущается мрачней и... несколько удачней, ибо зарисовки темного получили дополнительные очертания.
Уже по первым звукам, легко определить, не глядя в буклет, что над звучанием диска вновь поработал Dan Swano в своей Unisound: вкус настоящего шведского дэта, в котором маэстро, безусловно, разбирается, остался с прошлого диска, сменив чисто думовые интонации царившие даже на, бурно утяжелившемся "The Novella Reservoir". Но и группа поработала над собой, исключив прямолинейность из списка своих мнимых достоинств. Баланс между медленными мелодичными, акустическими и тяжелыми, порой слишком бурными частями композиций сместился обратно, ближе к среднему значению. От этого дэтовые куски стали еще брутальней, видимо в стараниях сохранить мощь, производя из количества концентрированное качество, сопровождающееся серьезным бласт-битом. Вплелась нелинейность в партии инструментов, запутывая переборы акустики в приятные узоры между басом и высоким чистым вокалом, возникая завитушками в риффах на протяжении всего альбома. Ни разу не усложняя все до всевозможных сложностей смен ритма, но оставляя слушателя заинтересованным даже в повторяющихся куплетах, которые несколько угнетали на прошлом диске.
Безусловно, общее лицо группы вновь вернулось к аналогиям с Opeth, которые возникали на ранних этапах творчества, но не сказать, что это плохо – ведь шведы сейчас делают нечто совсем иное, и условное место лидера наполовину вакантно. На альбоме присутствуют несколько совершенно замечательных песен, увлекающих одновременно брутальными риффами с гроулом, и динамичными чистоголосыми отрезками, как быстрая и запоминающаяся "Harvest Scythe" или чернеющая с каждым аккордом, с гроулом а капелла, "Buried" своим неторопливым, но качающим звучанием напомнившая отдельные композиции Godgory. Порой, как в указанной выше песне, мелодика неожиданно выливается достаточно яркие соло, содержавшиеся в музыке нотной пылью, повсюду. Не обошлось без изюминок – скрипка, умело помещенная в музыку, не концентрируя на себе внимание, но вносящее заметное разнообразие, и более чем, концентрирующая внимание на своей персоне Anneke Van Giersbergen в юрисдикцию которой вошло исполнение обязательной баллады в середине диска. Это "What Could Have Been", сумеречная, тягучая, но не отличившаяся в этот раз бесконечной чувственностью баллада, благодаря певице немного светлеющая в завершении. Надо сказать, вокальная линия интересная, и дуэт мягких голосов не подводит. Эстафету перехватывает, поющий только в дабле, причем гроулом, Dan Swano, на двухчленной "Of Age And Origin", в буклете, создающей полное впечатление одной композиции. Первая ее часть точно изъята из запасников Edge Of Sanity, к примеру – только гармонически более свободные аккорды в конце музыкальной мысли, по обыкновению находящие себя, напоминают, что это Novembers Doom. И опять перенос содержательности в соляки. Зато вторая половина ожидаемый, интеллигентный, о чем-то снова плачущий знакомый нам doom. Хорошо удалось совместить четко артикулированный, почти говорящий слова чистый голос с дэтовым настоящим, о чем поведают на практике две последних вещи в альбоме.
Ничуть не пытаясь уменьшить напор, зато нарастив декоративных украшений на материале Novembers Doom, ушли с пути в никуда, который непременно прервал бы их удачи, сделай они последовательно логичную пластинку после "Into Night's Requiem Infernal". Почти полная заинтересованность на протяжении всех восьми композиций, почти полное отсутствие проходных и не разработанных тем, и некоторый недобор прежней трагической лирики, без которой частота возвращения к новому диску, безусловно, будет ниже.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
