Внимание! Всем любителям первосортнейшего мяса вчитываться в каждую строчку этой рецензии, остальным просьба немедленно прокрутить мышкой выше или ниже. Потрясающая работа троицы (отнюдь не святой) ошалевших шведов, после которой лично я готов расписаться где угодно, лишь бы быть немедленно принятым в фэн-клуб Deranged. Слышал-то я об этой формации весьма немало, но одно дело слышать, а другое – услышать. Ну, вы меня понимаете...
Никакой "шведятины" на "Deranged" нет и в помине, если вас насторожила страна происхождения группы. Нет, сошедшие с ума скандинавы нарезают в лучших традициях американской школы брутала, граничащего с грайндом, не расслабляясь ни на секунду. Острые, как новенькая бритва Gillette, гитарные риффы, нанизанные на бесподобные бласт-энд-битовые ударные, словно катком проедутся по вашим, да-да, именно вашим мозгам, уважаемые, если вы сподобитесь включить "Deranged" на полную громкость. Злющий вокалист гроулит так, что в мозгу постоянно возникает картина, как агрессивная волна бушующего океана раз за разом накатывает на твердые береговые скалы, готовые вот-вот рухнуть под напором стихии.
Черт, какая же неимоверная мощь заложена в музыке Deranged! "Быстрее, тяжелее и жестче" – слоган группы, с блеском воплощенный в жизнь. И – немного чувства юмора: название второй песни переводится как "Кончить по команде". Готовы? Тогда на счет "три". Раз, два... На самом деле, шведы шутить очень даже не намерены. Отсутствие текстов в буклете, три URL'а на сайты, посвященные группе, и грозная надпись под ними: "Note: No Lyrics Will Be Sent On Request!". И еще. Взгляните-ка на лица этих серьезных парней на центральном развороте вкладыша к диску: по-моему, им пора на прием к стоматологу, не находите? :-) Или вам – к психиатру после прослушивания "Deranged"?
"Чёрт возьми! Нам нельзя столько работать..!", – сказал с улыбкой на лице средних лет господин, сидевший в кресле у камина и державший в руке бокал с красным вином.
"Это почему же, Генрих ?", – откликнулся его более молодой собеседник, наполняя в очередной раз себе бокал из только что откупоренной бутылки. Возле ножки стола стояло ещё несколько...
"Как почему!? Потом приходится столько пить!!!", – засмеялся Генрих, переводя взгляд то на пляшущие в камине языки пламени, то на стол, где лежала дюжина газет, то на собеседника, который, казалось, проявлял завидный интерес к объекту обсуждения – вину.
"Ха, пейте же мистер Генрих Уолсон!!! Право же бессмертие нам не грозит!"
"Ну, это мы ещё посмотрим... Наука на пороге величайших открытий, возможно, в скором времени мы узнаем ответ на вопрос, есть ли жизнь после смерти".
"Лучший способ это проверить – повеситься. Впрочем, говоря откровенно, зачем человеку бессмертие?"
"Дорогой друг, если я стану бессмертным, то я уж как-нибудь найду применение этой "безделице". Другое дело, каким образом найти путь, ту самую дорожку, которая в конечном итоге приведёт тебя к ответу. И вы, Алан Стэнфорд, должны мне в этом помочь".
"С удовольствием, однако, как? Да, кстати, что это вас на философские темы потянуло. Неужели музыка создаёт вам такое настроение?". Ещё одна бутылка вина разделила судьбу предшественниц, оказавшись на полу. Стэнфорд медленно встал и подошёл к старинной картине, висевшей на стене напротив.
"Представьте себе, да!", – сказал Генрих Уолсон, последовав за своим гостем. – "Притом в прямом смысле! Вы слышали о таком музыкальном коллективе, как Arena?"
"Что-то знакомое... Подскажите мне!"
"Клайв Нолан. Вы знаете это имя?"
"Ну да, конечно!",– отреагировал незамедлительно Алан, – "Теперь вспомнил".
"Лучшая прогрессивная команда старой доброй Англии", – заключил Генрих Уолсон, остановив свой взгляд на собеседнике, который стоял теперь рядом с камином. Пламя, освещавшее его лицо снизу, придавало облику Алана Стэнфорда какой-то мистический оттенок.
"Не лучшая", – прервал молчание Алан, – "А одна из. Вы знаете, уважаемый коллега, абсолютных величин не бывает".
"Согласен. Тем не менее, альбом "Immortal?" – истинный шедевр. Лиричный, атмосферный, не тяжелый, но всё же и не смазливый вовсе. Всего 7 песен, за авторством клавишника Клайва Нолана, барабанщика Мика Поинтера и гитариста Джона Митчелла. Вся стихотворная часть, как обычно, написана гением Клайва Нолана".
"Его гением или им самим?", – спросил как будто всерьёз Стэнфорд.
"В соавторстве".
"И кто же исполняет сие творение?"
"Если вы имеете в виду вокал, то здесь налицо новый солист – Роб Соуден. Его вокальные партии напомнили мне чем-то голос Питера Габриела в молодости. Музыка отдаёт пессимизмом, а Соуден, дополняет мелодику, своим печальным голосом. При этом музыка не вгоняет в сон или в депрессию, кому что".
"Вообщем прогрессив-рок в чистом виде".
"Не знаю, трудно определить в нескольких словах данный стиль. Но, в принципе, вы правы – здесь присутствуют все типичные признаки. Большое количество различных околомузыкальных семплов и звуков, красивые и разнообразные клавиши, плюс утяжелённые по сравнению с прошлыми альбомами коллектива гитары".
"Плюс некоторое количество гитарной неоклассики...".
"Истинная правда. Как вы догадались ?", – удивлённо поднял брови Генрих.
"Считайте, что мне повезло. Да, кстати, дорогой друг, какая связь между предметом нашего сегодняшнего разговора – бессмертием – и данным музыкальным произведением?".
"Самая что ни на есть прямая. Нолан создал концептуальный альбом. Название вам ни о чём не говорит? То-то же... Автор задаётся вопросом, как найти бессмертие. Что должно вести человека в этом поиске – любовь или ненависть? Каждая песня – отдельная глава, затрагивающая один из аспектов проблемы. Хотя нет, не проблемы. Скорее... впрочем, не знаю, как это правильно назвать".
"И каков же вывод господина Нолана?"
"Трудно сказать, Алан. Как мне показалось, неутешительный. Впрочем, окончание вполне оптимистическое, главный герой просыпается. Оказывается, всё, что он видел, происходило с ним во сне. Кстати... ".
Генрих вылетел стремглав из комнаты. Алан подошёл к столу, вынул какой-то флакон из кармана и добавил несколько капель с бокал Уолсона. Через несколько секунд последний вернулся.
"Извините, совсем запамятовал. Вам письмо, которое почему-то получил я. Видимо, ошиблись адресом. Но как удачно!"
"Спасибо, Генрих! Заканчивая разговор, хочу вас спросить: вы оптимистично настроены по поводу будущего для всего человечества?"
"Не осмелюсь говорить за всё человечество. Однако, у меня есть надежда". С этими словами Генрих Уолсон отхлебнул немного из бокала, схватился за горло и рухнул на диван. Бокал упал на пол и разлетелся вдребезги. Письмо оказалось рядом.
"Надежда умирает последней", – сказал Алан Стэнфорд и добавил, – "вместе с её обладателем".
"Нет!", – крик разнёсся по всему дому. Генрих поднялся на диване. Это был сон, – подумал он, – слава богу! Он опустил ногу на пол и вскрикнул от боли. Посмотрев вниз, он увидел разбитый бокал и разлитое по полу вино. Или не сон, – пронеслось в его голове. Уолсон поднял лежавшее рядом письмо, на котором было написано: "Алану Стэнфорду. 1697 год". На крик явился слуга.
"Что случилось, сэр?"
"Уильям, когда ушёл тот господин?"
"Какой господин?"
"Прекрати! Мне не до шуток! Господин, с которым мы весь вечер разговаривали!"
"У вас никого не было, сэр. Весь вечер вы беседовали, мне казалось, сами с собой. Вы обсуждали сюжет нового романа?"
"Да... Что-то вроде того", – сказал Генрих, и слуга ушёл. Чертовщина какая-то! – подумал Уолсон. Он встал и подошёл к картине 17 века, висевшей на стене напротив. Это был семейный портрет его предков, изображённых в интерьерах этой гостиной несколько столетий назад. Когда-то небольшой кусок полотна был испачкан кровью, так что у стоявшего у камина человека нельзя было разобрать лицо. Теперь пятно исчезло... С картины с холодным и надменным взглядом на него смотрел Алан Стэнфорд...«
Такой альбом может быть один раз в несколько лет. За долгие годы музыкального молчания у лидера группы скопилось масса идей. Воплощение этих идей с традиционным саундом "Destruction" дало неповторимый диск. На этом альбоме энергию музыки можно сравнить только с энергией огня. Чувствуется, что музыканты хотят бороться с антихристом до победного конца.Получился настоящий немецкий треш с индивидуальностью "Destruction". Особенность, что в музыке также присутствует спид-металл. Группа не занимается самопародией на предыдущие альбомы, она просто продолжает играть свою музыку. Этот альбом является классикой жанра.«
Честно говоря, "Пронзительная вонь" никогда не входила в список моих приоритетов в дэт-метале. Исполняя весьма техничный, но при этом совершенно неинтересный death континентального образца, австрияки всегда привлекали к себе внимание в первую очередь эпатажным поведением и агрессивной лирикой. Чего стоит хотя бы вызывающая обложка с "Being Caught Buttering"? А эти раздолбайские матершинные тексты, напоминающие австрийский вариант нашего обдолбанного Ленинграда?
Уже много лет группа не собиралась вместе: Ширенк со своей женушкой давно увлекся собственными проектами, в числе которых, напоминаю, и великолепный Hollenthon, остальные участники не проявляли себя особенно ярко на музыкальной сцене. Но вот что-то ударило им всем в буйны головушки, и парни решили воссоединиться и сочинить материальчик для мажорного Nuclear Blast, занявшегося переизданием старого стаффа группы.
В итоге вышло все весьма средненько. В исполнении повзрослевших и заметно облысевших дяденек попытка тряхнуть стариной и всласть порасп***яствовать выглядит слегка смешной, что ли. Хотя, с другой стороны, я могу быть несправедливым, ведь Pungent Stench – весьма заслуженная команда, имеющая немало поклонников. Но... То ли не в моем контенте их музыка, то ли действительно ранний материал был более интересен и актуален для того времени.
Было любопытно, над чем группа решила поизголяться в этот раз. Оказалось, что Pungent Stench не очень любят церковь (что, в общем-то, никак нельзя относить к недостаткам), и в свойственной им манере написали саркастичные тексты, в которых высмеивается жлобство и придурковатая догматичность религии, а также провели угарную фотосессию на фоне какой-то церквушки с характерным названием "Madonna De Stench". Над этим действительно стоит посмеяться.
Ну, а музыка, спросите вы? А что музыка? Музыка на весьма среднем уровне, я бы сказал. Не цепляет.«
Честно говоря, проникся симпатией я к финской четверке совсем недавно – когда услышал их блестящую переработку композиции "Say Just Words" на трибьюте великим Paradise Lost "As We Die For...". Это и была первая слышанная мной вещь Gloomy Grim. И тут же выдалась возможность "в боевых условиях" оценить истинность всех положительных характеристик, выдаваемых группе на протяжении уже длительного времени – вышел их новый альбом "Written In Blood". Назубок помня многочисленные высказывания о том, что Gloomy Grim исполняют black/industrial (что отчасти подтверждалось некоторой индустриальностью уже упоминавшейся "Say Just Words"), я приготовился услышать нечто среднее между Diabolicum и The Kovenant. Ан нет! На диске оказался самый что ни на есть симфо-блэк с немалой толикой дарка, очень качественно и профессионально сыгранный, с отличными аранжировками, не очень то злыми гитарами и критической массой мелодизма. Казалось бы, добра такого навалом, осталось только обнаружить традиционную сатанинскую идеологическую основу, прослушать еще пару раз, порадовавшись владению инструментами и композиционной правильности диска, и отложить "на хранение" на полочку. Но здесь меня ждал второй сюрприз: лирика альбома совсем даже и не направлена на восхваление антипода Бога или проклинание второго из вышеупомянутых существ. Нет, господа, получите-ка грайндующих симфо-блэкеров! Череп с бензопилой на бэк-кавере, соответствующие названия и тексты некоторых песен про расчленение трупов и наемных убийц в лучших традициях Cannibal Corpse, Mortician и Suffocation просто поражают. Особенно когда все это сопровождается атмосферными пассажами клавиш и блэковыми гитарными жужжаниями. Невольно вспоминается одноименный альбом шведских брутальных дэтстеров Soulreaper, которые основной своей тематикой сделали...сатанизм. Black и death меняются местами? Еще пара прикольных моментов связана с вкладкой к диску. Во-первых, я с удивлением узнал, что сведение в Finnvox делают не только два Мики. Во всяком случае, для Gloomy Grim старался (или старалась? Недостаточное знание финских имен вводит в сомнения) некто Минерва Паппи. А во-вторых, клавишник, ударник и вокалист группы Aagthon, как сообщается, использовал в дополнение к основным своим инструментам еще и бензопилу. Страшно подумать, что могло ждать на студии во время сессионной записи всю команду Finnvox'а, оплошай они с подготовкой альбома. Советую и вам не мешкать с покупкой диска, а то не дай бок явится какой-нибудь Agathon с пилой.«
После всего того ажиотажа, что развернулся вокруг персоны депрессивного готического пространства Shape Of Despair, я был готов лишь к одному, вставляя компакт последнего релиза мрачной команды с двухбуквенными именами – услышать из колонок нечто действительно экстраординарное. Почему-то глубочайшая депрессия, эхо имени которой звучало во всех уголках металлической планеты ("Angels Of Distress!", "Angels Of Distress!.."), мне представлялась намесом истинной готики и современной индустриальности. Конечно, это вопрос взглядов, но пока самое печальное в этом мире я лично нахожу не где-нибудь в весьма отдалённом слое времени, как средневековье или вовсе несуществующие эпохи, а в самом что ни на есть настоящем, и смерть Земли состоится от рук её самой именно теперь или дальше, но никак не раньше. Потому Форма Отчаяния пятёрки финнов внешне оказалась другой, нежели я её представлял.
Скорее, это просто нескончаемая печаль – как реквием по чему-то невысказанному, как длительная минута почти молчания. Эдакая декадентная апатия, забвенный ступор... Такая музыка лучше всего подошла бы к холодной поздней осени, когда ты знаешь, что тепло только ушло и вернётся совсем не скоро, а впереди ещё ждёт холод и белая отмороженная земля. Об этом, собственно, и поёт Shape Of Despair – в те редкие моменты, когда это происходит... Невозможно длинные пять трэков, и почти сплошной инструментал. Нагоняет совсем "отбезысходностное" настроение...
Красивые, но редкие, женские запевы, лидер-гроул, произносящий за весь альбом, быть может, пару четверостиший, и готика – глубинная, беспробудная. Насмерть медленные и подчёркнуто простые ритмы, как-то ленивые гитары и симфоника, симфо, сим... Океаны клавишных плюс живая скрипка. Мастерски выгравированная картина смерти – надежд, идей... Забавно, но гармонически оптимистичная завершающая "Night's Dew" звучит совсем даже не весело. После того, что несут первые четыре трэка, светлая фреска Росы на стенах пещеры скорби скорее ещё сильнее колет, говоря: "Вот то, что могло бы быть... но нет. Есть то, что было передо мной, и только".
Никому не рекомендую этот диск, ибо такое нельзя рекомендовать. Это как коробочка с сюрпризом на пару килограммов в тротиловом эквиваленте... Тот, для кого Shape Of Despair, и так это поймёт.«
Тевтонский парень по имени Эд снова показал миру, что мелодичный спид-метал жив, и что хранители всевозможных ключей все еще могут вышибать слезу из поклонников этого нестареющего (пока) жанра. Смазливый коротышка Тобис Саммет, на время отвлекшись на металло-оперные изыскания в волшебной стране Авантазия, вновь вернулся в родные пинаты, чем несказанно порадовал общественность, поскольку именно его родной команде Edguy все критики единогласно прочили место "заменителя Helloween в двадцать первом веке". Да оно и неудивительно, ведь голос Тоби сильно напоминает такой милый многим сердцам высокий вокал Эрни.. пардон, Михаэля Киске, покинувшего славный тыквенный состав ради околопопсового нытья про несчастную любовь. Да и сама музыка Edguy – в большей степени "тот самый" Helloween образца 87-го года, нежели сам нынешний Helloween.
"Mandrake", однако, как и следовало ожидать, не получился стопроцентным клоном "Киперов", а вышел эдакой каустической помесью различных новомодных веяний в пауэр-спид-металле современности. Тут вам и красивые затерцованные дабл-гитарные запильчики в духе Helloween, и разухабистые мажорные припевы а-ля Gamma Ray, и пафосные симфо-вкрапления и хоровые распевы от Rhapsody, и волшебно-мечистая атмосфера в стиле Avantasia (а куда ж без теперь?) и даже весьма агрессивные вливания чуть ли не с трэшевым уклоном ("Nailed To The Wheel" подошла бы скорее Judas Priset или даже ранней Metallica). Одним словом, сочная такая окрошка в самых лучших канонах жанра. Правда ничего принципиально нового и оригнального, но зато все остальное – в лучшем виде. От былого раннего Эдгая мало что осталось, Саммету явно на пользу пошла масштабная работа с именитыми мастерами, коих он удосужился пригласить в Avantasia. Сложно выделить какие-то отдельные треки – весь альбом легко слушается в единой струе. Если у вас есть отдельная полочка для дисков под названием "Качественные метал-релизы", то следует приобрести этот синий кусок мандрагоры и насладиться композиторскими и поэтическими способностями герра Саммета.«
О трибьютах писать невероятно сложно. Можно обращать внимание на профессионализм коллективов, на музыкальные способности отдельных персонажей, населяющих дисковое пространство – но вообщем-то всё упирается в одну – единственную деталь. Насколько разношёрстные музыканты смогли передать атмосферу и стиль коллектива, которому отдаётся дань уважения. С трудом мог до прослушивания текущего творения представить себе, что такого рода музыкальное произведение может привнести в давно знакомую и сотни раз прослушанную музыку что-то свежее и интересное. Обычно трибьют – это не более, чем promotion для тех молодых (или не очень известных) банд, которые перепевают песни классиков жанра. И зачастую эта попытка сорвать куш или малость расширить круг слушателей оборачивается данным коллективам боком, то есть имеет противоположный эффект. Честно говоря, сами музыканты, принимающие участие в похожих проектах, должны хорошо понимать, что глухой номер – пытаться что-то изменить в оригинальной композиции. Даже заслуженные монстры рока терпели фиаско на трибьютном фронте (помните ту безобразную перепевку многоуважаемыми Хаммерфолами одной из лучших композиций Halloween – "I Want Out"?). И это, как говорят в одной известной рекламе, не предел. Есть, правда, исключения в лице одной потрясающей группы (как в своём творчестве, так и в деле переработки чужих творений). Впрочем, об этом позже.
Так вот, как уже было сказано, описывать трибьюты – дело неблагодарное. Характеризовать же замечательные каверы, по моему мнению, ещё труднее, поскольку однозначного мнения по этому поводу не может, да и не должно существовать. Дело в следующем : это тот самый случай, когда трибьют получился уникальным во всех смыслах. Я был удивлён в первую очередь подбором исполнителей, но затем вроде бы ситуация прояснилась – это tribute Iron Maiden. Полагаю, объяснять пристального внимания к данному диску не стоит. Да, продолжим со списком исполнителей, а точнее озвучим его. [1.] Steel Prophet – "The Ides Of March" / "Purgatory" 1:46 / 3:20
[2.] Children Of Bodom – "Aces High" 4:31
[3.] Cradle Of Filth – "Hallowed Be Thy Name" 7:10
[4.] Grave Digger – "Running Free" 3:16
[5.] Burden Of Grief – "Prowler" 3:55
[6.] Sonata Arctica – "Die With Your Boots On" 5:25
[7.] Therion – "Children Of The Damned" 4:33
[8.] Iced Earth – "Transylvania" (Instr.) 4:05
[9.] Opeth – "Remember Tomorrow" 5:27
[10.] Sinergy – "The Number Of The Beast" 4:49
[11.] Disbelief – "Stranger In A Strange Land" 5:43
[12.] Tierra Santa – "Flight Of Icarus" 3:50
[13.] Dark Tranquillity – "22 Acacia Avenue" 6:34
[14.] Six Feet Under – "Wrathchild" 2:54
[15.] Darkane – "Powerslave" 7:12 </OL> Озадачены? Удивлены? То-то же! Не одного малоизвестного имени, все группы знакомы большинству металлеров (или почти знакомы). Характеристика каверов уместится в несколько слов – профессионально, свежо, своеобразно, выполнено на высочайшем художественном уровне. Особенно важна последняя характеристика – действительно данные знаменитые коллективы не просто перепевают песни лучшей хеви – металлической группы (после MANOWAR, хе-хе), но и оживляют застаревшие композиции, придавая им свежее звучание. Особенно меня порадовало наличие на диске каверов COB, CRADLE OF FILTH, SONATA ARCTICA, ICED EARTH и (барабанная дробь!!!) THERION'a. Эта та самая банда, о которой я уже заводил речь. Действительно, за всю свою историю Кристофер Йонсен сотоварищи сделали умопомрачительное количество каверов – но это не главное. Самое важно, что все переработанные композиции обретали новое лицо, становились лучше. THERION, если так можно выразиться, сдувал пыль с полузабытых полотен и реставрировал их. Это верно в отношении SCORPIONS ("Fly To The Rainbow"), RUNNING WILD ("Under Jolly Roger"), JUDAS PRIEST ("Here Comes The Tears"), MANOWAR ("Thor"), ACCEPT ("Seawinds") и, разумеется, самого виновника торжества IRON MAIDEN ("Children Of The Damned").
Собирая разрозненные ощущения по поводу "Tribute to the Beast" в единое целое, стоит заметить, что эта пластинка представляет собой 72 минуты эстетического удовольствия и любования классными коллективами в новых эпостасях. Данный диск придётся по вкусу как фанатам IRON MAIDEN, так и просто любителям музыкальных экспериментов. Удачных, разумеется...«
Достаточно древняя уже команда Ancient Rites представляет слушателю очередной опус. Несмотря на почти пятнадцатилетнюю историю Ancient Rites, к сожалению, ничего сказать про её раннее творчество не могу – как-то не приходилось пересекаться. Но зато очень много положительного смело предлагаю за "Dim Carcosa". Пятёрка бельгийцев (во как!) делает очень качественный epic melodic fast metal. Отнести их музыку к какому-то конкретному стилю, в рамках которых нынче принято "лейбловать" всё подряд, выходящее на тяжёлой сцене, я не могу, т.к. это явный намес из множества стилей. Одно очевидно – повернутость ребят из Ancient Rites на всяческой воинственности, средневековости, "викингонутости" и т.п. Весь альбом прямо-таки сквозит патриотической бравадой, залихватской битвенностью и вездесущими потоками веселящего эля.
Мелодичные и мягкие по звучанию гитары, ритмичные риффами и скоростные своими соло, а в медленных партиях мило "акустирущие"; обилие атмосферных клавишных типа труб, скрипок и т.п.; мощный вокал, умело перескакивающий с "дисциплинированного" скриминга (а, точнее, просто хриплого пения) на сильный поющий мужской голос, а оттуда – к шёпотам и подобной "мистическости"; пластмассовые ударные (да-да, явная драм-машина, хотя и очень даже хорошо прописанная). Бодрые и светлые мелодии на высоких скоростях, напоминающие кое-где гитарными ходами Peccatum, а в других местах то какой-нибудь Finntroll, то вдруг (в гитарных соло) Rhapsody или даже старый добрый Manowar. Огромное количество западающих глубоко в душу простеньких, но милых запевов никак не дают отдыха сознанию слушателя в течение всего дня :), привязываясь совсем напрочь.
Всем любителям кельтовости, викинговости, эпичности, музыкального геройства, боевой лиричности и просто хорошей быстрой тяжёлой музыки в приказном тоне рекомендуется!«
Звуки органа разнеслись под сводами готического храма. Божественную музыку подхватил хор, запевший "Органиум". Тучи сгущались, атмосфера безмолвия поглотила всё пространство, время как будто замерло. "Затишье перед бурей", – подумал молодой человек, остановившись на пороге, всматриваясь в темноту. Первая капля дождя упала на его ладонь, и Кристофер как будто в ответ сделал шаг вперёд, войдя в храм, который был совершенно пуст. Только красивая и невероятно печальная мелодия разносилась под сводами сооружения, хотя определить источник звуков было невозможно. Хор удивительным образом исчез, несмотря на то, что ещё минуту назад, стоя перед самым входом, юноша совершенно отчётливо различал женские и мужские голоса, певшие что-то на латыни. Настоятеля тоже не было, и Кристоферу стало не по себе от фантасмагорических мелодий, навевавших страх и уныние. Он прошёл вперёд и оказался у самого алтаря.
"Неужели это и есть тот самый скептицизм, который становится твоим спутником, когда сумеречные мелодии заполняют душу?", – сказал молодой человек в слух.
"Это зависит от того, что вы понимаете под словом скептицизм", – откликнулся невероятно низкий, вырывавшийся, казалось, из темноты голос.
Кристофер резко обернулся, не заметив никакого движения. Ещё секунду назад храм был абсолютно пуст. Теперь же на первой скамье сидел высокий человек, закутаный в лохмотья. Юношу испугало внезапное появление непрошенного гостя, хотя, как говорил пастырь, в церкви непрошенных гостей быть не могло. Кристофер не показал своего страха, решив продолжить необычно начавшийся разговор. Но прежде чем он смог вымолвить хоть что-то, осторожно подбирая слова, незнакомец продолжил.
"Скептицизм – неоднозначное понятие, юноша. Возможно, вы имели в виду под этим сомнение в возможности существования надёжного критерия истины? Агностицизм, одним словом? Или это скепсис? К чему же стоит, по вашему, критически относится? К себе, к этой музыке, а, может быть, к гносеологии вообще?"
Кристофер стоял как вкопанный. Фантасмагорическая атмосфера, навеянная музыкой и полутьмой, царившей в храме, окутала всё его тело, сковав движение. Что-то давило на него, молодой человек не мог выговорить не слова. Молчание было прервано его собеседником, который, казалось, беседовал уже сам с собой, не замечая Кристофера.
"Эта музыка рождает во мне разные чувства. Восхищение. Страх. Вожделение. Трепет. Это мелодии судьбы, дум, от них так и веет Скандинавским холодом. Похоронные марши. В душе действительно творится невообразимое. Я чувствую дрожь и холод, при этом похоронные мелодии судьбы, рока успокаивают меня, дают пищу для размышлений, дают и самые размышления. Интересно, почему же всё-таки под такие звуки невероятно хорошо думается?.."
"Они монументальны!..", – успел вымолвить освободившийся от пут атмосферы Кристофер прежде, чем голос странника перебил его.
"Да, да!!! И ещё раз да! Браво..! Это действительно монументальные творения. Музыка охватывает и обвивает тебя. Музыка леденит душу, заставляет подумать о вечном. Зачем нам сущее, когда есть вечность..? Ха-ха-ха", – под сводами храма разнёсся нечеловеческий,загробный голос.
Музыка наполнила всё пространство. Казалось, мелодии звучали отовсюду – пытались пробить пол, сорвать с окон мозаику, уронить колокол.
"Ледяные мелодии. Не правда ли? Чем-то напоминают Форму Отчаяния, которую я слышал совсем недавно. Так же печально, так же атмосферно, так же пророчески... Да, кстати, юноша, вы верите в судьбу?"
"Нет!", – почти закричал Кристофер, мгновенно сорвав с себя покрывало, сотканное из тысяч голосов. Теперь он ощущал себя не более странно, чем обычно. Пребывание в трансе для него продлилось в течение 75 минут – насколько он мог судить по церковным часам внутри помещения. Каждая мелодия в течение этого времени вызывало в его голове ассоциации: зрительные, символические, буквенные, как бы давая мелодиям названия. Буквы слагались в слова, слова в предложения – но это был какой – то незнакомый ему язык. Рядом с именами в его голове возникали цифры и числа – неужели дьявол творил в его душе какую-то арифметику?
[1.] "The Organium" 06:39
[2.] "The March And The Stream" 10:32
[3.] "The Falls" 08:41
[4.] "Forge" 05:47
[5.] "Edges" 06:08
[6.] "Aether" 09:47
[7.] "Aes" 27.52 </OL>
"Нет, нет и нет!!! Судьба, рок, обречённость – всё это слова. Попытки оправдать свою слабость, попытки скрыть свой страх и задвинуть свои чувства далеко в глубины души! Более того... скептицизм – это чувство обречённых жить, ожидая смерти, я же всегда стремился жить согласно со своими представлениями о мире – жить, веря в лучшее, но всегда готовый к худшему!!! Вот вам мой ответ : я не верю в судьбу". Закончив тираду, Кристофер направился к выходу. Переступая порог он услышал лишь одну фразу, сказанную искажённым до неузнаваемости голосом недавнего собеседника – "Вы не верите в рок? В тяжёлый рок? А зря". Молодой человек мгновенно обернулся и осмотрел храм. Человека в лохмотьях нигде не было видно. "Может быть это было видение?", – с этими словами Кристофер Сен-Мартен переступил порог и шагнул в темноту. Больше его никто не видел.
Сюжет вымышленный, как и символы. Все возможные сходства совершенно случайны.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
