Как вы относитесь к эпической музыке, основывающейся на фольклорных мотивах? Если хорошо, то вам просто необходимо ознакомиться с данным творением. Если никак, то тем более Cruachan – это то, с чего следует начинать знакомство с этим стилем, к сожалению, редким для сегодняшней музыки. А с чем у вас ассоциируется Ирландия в фолклорном плане? У нас, например, с друидами, феями, эльфами (в андерсоновском понимании данных существ) и прочей нечистью...
Авторы данного произведения сами родом из Ирландии, поэтому за основу своего творчества они взяли мифы, сказания и предания, характерные для отнюдь не короткой истории своей страны. Выпуская данный диск, ирландцы, имхо, преследовали несколько целей – не только познакомить музыкальный мир с традиционными мелодиями и напевами своей родины, но и дать слушателям некоторую информацию касательно истории и мифов кельтского народа, которая неплохо изложена в буклете. Музыканты довольно подробно комментируют каждую композицию, сообщая нам сведения, которые помогают понять её суть. Нельзя не отметить этот довольно не типичный подход к созданию буклета!
В музыкальном плане Cruachan – это эпический/фолклорный блэк-метал, чем-то, безусловно, напоминающий всем известных Финнтролей. Но сходства чисто стилистические. Cruachan играет блэк с упором на фолк, а не наоборот, как у Finntroll. Кроме того несопоставим вокал. В отличие от гроулинга финских лесных братьев на "The Middle Kingdom" солирует барышня с очень приятным голосом, который, как нельзя кстати, подходит под общую стилистику группы. Музыкальный ряд разнообразен, ирландцы используют довольно необычный набор инструментов, содержащий кроме типичных для рока гитар и баса mandolin, bodhran, bones, irish flute, tinwhistles, low whistle, uilleann pipes.
Из всего вышесказанного можно сделать вывод, что данная работа будет интересна широкому кругу слушателей, которые предпочитают, как фолк и эпик, так и блэк.«
Ещё один динозавр хард-рок сцены радует нас своими трудами. "Seventh Key" – проект бывшего басиста легендарнейшей группы Kansas Билли Грира, который, помимо своего основного инструмента освоил акустическую гитару и вокальную стойку. Остальными инструментами заведовали, в частности, бывшие соратники Грира по Kansas'у – гитарист Ричард Уильямс, драммер Фил Эхарт и клавишник Стив Уолш, а также опять же бывший житель Канзаса, а ныне пассажир великих Deep Purple Стив Морз и гитарист Майк Сламер (Streets), выступивший к тому же в роли продюсера пластинки.
После представления всех этих, несомненно, уважаемых в мире харда людей, говорить о типе и качестве исполняемой музыки как-то и неудобно. А надо! Собственно, не сложно догадаться, что внутренности "Седьмого Ключа" под завязку нафаршированы мелодичнейшим хард-рок-н-роллом в духе Kansas и Deep Purple. Всё-таки не зря говорят, что старый конь борозды не портит. Грир записал замечательную пластинку, где, помимо умения играть на басу, продемонстрировал недюжинные способности вокалиста.
Все одиннадцать номеров диска находятся в пространстве между обаятельно-трогательными балладами и спокойными среднетемповами вещами. Исключением является только заводная "The Kid Could Play", открывающая диск. В итоге имеем очень качественно записанную пластинку, которая легко впишется в коллекцию поклонника классического и классного харда.«
С этого альбома началось моё знакомство с Anathema. Фактически, это была любовь с первого взгляда в самом идеальном её варианте – эти мелодии как голос из мест скитаний грёз, ритм, пульсирующий в такт жизни, заворожительные, но вдруг резкие слова лирики... Это то, что ощущает человек, отвлекаясь от бренности существования. Жан-Поль Сартр закончил свою "Тошноту" такой идеей: чтобы стать свободным, надо создать что-то вне истории, вне времени – и тогда вечность понесёт твоё имя сквозь мириады слоёв стремительно умирающих секунд. Парни из Anathema сделали это – как сартровские же авторы "Some of these days..." И темой, которая оказалась выше истории, стала сама вечность. "Eternity".
Полноформатник девяносто шестого от Anathema – это писание о чувствах, социуме и каждого ego в нём. Тексты песен говорят о всём спектре черт, присущих человеческому созданию (читай: сознанию), а музыка вторит им в гармонию. Винсент уже совсем поёт – и так, что едва ли можно найти музыканта тяжёлой сцены с таким сильным вокалом: напористость и чувственность с едва различимыми вибрациями (дрожью?) рассказывает слушателю, что его одиночество не одиноко в мире, его мечты похожи на чьи-то ещё, а вуаль самоубийства каждому принесёт лишь позор – читайте "Suicide Veil"...
Четырнадцать трэков, считая два бонуса в виде акустических римейков вещей с этого же альбома. Многогранность музыки передаёт все возможные настроения чёрной меланхолии – и отчаянную умиротворённость, и ментальный бунт, и мыслетворчество, и покинутость с опустошённостью, и неожиданную счастливейшую из счастливых радость. Они расширились. Стали лиричнее. Красота всё больше преображается. Великолепные смешения заунывных классических гитар с клавишными скрипками, прямолинейные гитарные овердрайвы и воющие на бэнде высокие тона, атмосфера вековечной неприкаянности дрожащего жизнью голоса среди прозрачных хоралов безысходности. И талантливейший ударник. Манифесты, мольбы, повествования – всевозможные смыслы. В этом пейзаже не нужно разбираться – достаточно лишь рухнуть в его обволакивающие воды и плыть по течению. "I danced with the shadows... In tranquil chaos I lay naked in the rain..."
Один человек говорит, что Anathema – не музыка: она выше. Я в такой интерпретации склоняюсь к мысли, что всё остальное – не музыка, и лишь Anathema суть она. Но это – вопрос слов, по-разному говорящих о едином.«
"Silent Enigma" – первый неземной пейзаж, написанный звуками на нотном стане слуха и сыгранный на фибрах души ливерпульской четвёрки печальных оптимистов. Первое из творений Anathema, где всё ещё рычит, но уже почти поёт Винсент, сменивший Дэрена. Монолитное творение гениев искренне проникновенной музыки, черпающих своё вдохновение в картинах природы, запахе ветра, вкусе прекрасной, но несуществующей любви, цвете крови и творчестве Pink Floyd.
Девять трэков непередаваемой атмосферы! Чему я всегда удивлялся: все альбомы этой группы звучат совсем по-разному, но какая-то нить связывает их в одно название. Дух Anathema? Полноцветная ретроспектива когда-то бескрайних одиноких лесов, надежд одиноких, их населяющих, и беспробудного отчаяния вкупе с живущим, несмотря ни на что, мечтательным видением светлого. От "...Энигмы" веет холодком забвения; в ней переплетаются замысловатые акустические пассажи и тяжёлые дисторшновые риффы, симфоничные клавишные, наполняющие пространство между одинокими нотками гитар, лёгкие серенады и чёрные ритм-забои. И вся эта беспорядочная гармония истерично то всхлипывает, то кричит голосом одного из двух братьев Каванах. Чувственность, которую никому не дано повторить – кроме, конечно, самой Anathema. Нам остаётся лишь наслаждаться ею.«
Типа БониНем наоборот: вместо известных попсовых шлягеров, исполненных в тяжелом стиле, единственный в своем роде металл-юморист Немоляев решил нас порадовать некоторыми хитами знаменитых тяжёлых команд (как то: Helloween, Deep Purple, Iron Maiden, Black Sabbath, Rage, Metallica, Ozzy, Europe, King Diamond, Rammstein, Judas Priest, Ария, Kiss, Scorpions), сыгранными под акустическую гитарку и спетыми дурацким голосом (как бы закос под Эдиту Пьеху и Эдуарда Хиля, творчеству которых и посвящается этот альбом).
Один раз можно послушать. Посмеяться. Кое-где – от души, а может и до слёз. Но до второго прослушивания данного опуса дело вряд ли дойдёт и лежать ему, пылиться, на полке пожелтевших книг (или дисков?). Что можно отметить, так это пожалуй мэйденовский "The Trooper" (на акустической гитаре очень прикольно звучит), и пристовская "Breaking The Law", а особенно "Du Hast", которая нравится в данном исполнении даже больше чем в оригинальном. Так извратить композицию, что из агрессивного индастриала она превратится в слезливое нытьё – это надо додуматься! Уморительно! Даже тянет подпеть.
А в конце альбома (то ли в лучших традициях канувшей в лету приснопамятной КТР, то ли просто очередная шутка Немоляева) отсутствует заявленная "I Was Made For Loving You Baby" (она, как ни странно, есть на альбоме БониНем 2000-го года, только незаявленно), зато вместо неё можно слышать убойнейший боевик – песня из кинофильма "Мимино". Её Вахтанг Кикабидзе в свое время пел: "Чита, брита, чита-маргарита...". Композиция достаточно забойна, в стиле ранних БониНем или даже ещё более ранней и забойной группы "Карданный Вал".
P.S. И вот ещё что интересно – на обложке Немоляев стоит на фоне кирпичной стены, на которой нанесены логотипы всех групп, чьи каверы (если та можно выразиться) присутствуют на альбоме. Так вот, на диске есть все названия, а на кассете – все, кроме группы "Ария". К чему бы это – очередная недоработка или "чтобы все спросили"?«
Когда услышал первый альбом (демо) группы Эпидемия, подумалось: "Вот он – отечественный Blind Guardian!". Когда слушал второй, подумалось: "Вот они – отечественные подражатели Blind Guardian...". Сейчас уже легендарная немецкая группа не вспоминается, а жаль. Не сказать, что попсовый альбом, нет. Но то, что мелодии стали просты и примитивны до неприличия – это точно. К чему собственно BG были упомянуты – их спидовые композиции всегда славились навороченностью и непредсказуемостью мелодий. И Эпидемия в начале своего пути подавала кое-какие надежды в этой области, но увы и ах... Всё не то... Группа потихоньку переключается с любительской узкоколейки на профессиональные рельсы (с колеей 1520 мм), качество записи очень хорошее (по сравнению с первым-то альбомом!), оформление на высшем уровне (опять же если вспомнить обложку первого опуса), логотип там трехмерный, атрибутика всяческая продаётся в музыкальных магазинах столицы (интересно, кто купит футболку с первым альбомом группы – картинка просто "шедевральная"), а вот музыка – увы, "шаг вперед, два назад"(с) (В.И.Ленин). Так, ничего особенного. Чересчур мажора много, даже если учитывать ориентацию на апологетов жанра – развеселых Helloween, которым не пахнет, равно как и любимой группой музыкантов Эпидемии – Gamma Ray. Кстати о кумирах: песня "Кумир" явилась апофеозом разочарования – натуральные "Руки вверх", только взявшие в руки гитары и барабанные палочки. "...Эй, девчонка...", "...Ты была его игрушкой..." Без комментариев. Надо думать, что эта вещь посвящается бывшему (к великому сожалению) гитаристу группы Роману Захарову. От оригинального состава, кстати, осталось всего два человека. Всё-таки каким бы вокалистом бы не был Окунев, его вокал ассоциировался с хеви-металлом, а не с детскими мультфильмами, как вокал Самосвата. Ну нельзя же так всё петь с улыбкой от уха до уха. Вспоминается фильм "Добро пожаловать или посторонним вход воспрещен": "Бодры надо как говорить? Бодрее! А веселы? Веселее!" Так вот, Самосват даже строчки "И я проснулся в ярости крича!" поёт как ни в чем не бывало с традиционной улыбочкой. Какая уж тут ярость... Про любовь на данном диске аж три песни из девяти возможных. Вообще любовная лирика мало кому удаётся в тяжелом жанре и группа Эпидемия к этим счастливчикам точно не относится... Может они в ротацию какого-нибудь "Нашего радио" хотят попасть? Помимо песен о любви практически все остальные песни повествуют о всяческих приключениях в стиле fantasy. Людям, не являющимся поклонникам эльфов, нолдоров и прочих сильмариллионов к концу альбома просто становится дурно. Исключение – англоязычная "Livin` In Twilight" и патриотическая "Хождение за три моря" – песня об...Афанасии Никитине. Кстати, это как рах неплохая вешь. Также к безусловным плюсам можно отнести виртуозную инструменталку "Прощание с волшебной страной" . Эта вещь посильней "Фауста" Гёте!(с) (он же). Кстати, теперь они себя бардам зовут – ну как тут ещё раз не вспомнить вышеупомянутую легендарную группу, тоже разочаровывают в последнее время.
P.S. Эх, нет пророка в своем отечестве...И другого "значительного распространения какой-либо заразной болезни в населённом пункте, районе, стране" у нас нет... С верой в лучшее. "Для тех, кто избран, наступает срок..." И...побольше минора!«
Сел слушать дебютную пластинку лионцев из Dyslesia "My Own Revolution" уже после ознакомления с достаточно сильным вторым диском и, поэтому, хотел недолго думая, влепить два балла и отговориться чем-нибудь типа "первый блин – комом", ибо после первых двух прослушиваний впечатление было никакое. Но потом прослушал ещё несколько раз и понял, что всё не так плохо, как казалось поначалу. Нет, я не хочу сказать, что дебютник французов поразил, сорвал крышу и тому подобное, но и ощущение "никаковости" практически испарилось.
Итак, первый опыт выпуска дисков с логотипом Dyslesia нехило похож на законодателя мод в мировом пауэре, а именно на Helloween. Несколько первых вещей мучительно напомнили обоих Киперов, правда, со скидкой на исполнительское мастерство музыкантов. Поэтому первые пятнадцать-двадцать минут похожи не то, чтобы конкретно на Киперов, а на заключительную, самую последнюю репетицию перед началом записи нетленных дисков. Потом в музыку вплетается некоторая доля прогрессивного влияния из страны различных Штатов, иначе говоря – запахло Queenryche и Dream Theater, вследствие чего музыка несколько поскучнела, но ближе к девятому трэку опять же появился призрак великих немцев и сразу же стало веселее и тяжелее.
Также стоит упомянуть, что барабаны на протяжении практически всей пластинки звучат как-то искуственно и легковесно, из-за чего музыка теряет некоторую долю тяжести. Так что можно сказать, что дебютник вышел не самым плохим (хотя мог бы быть и получше) и уже на нём проявился тот самый хэви-прогрессив-пауэр с налётом фирменной французской мелодичности, который можно услышать на втором диске.«
"Welcome! Please sit down and make yourself comfortable. Tonight i shall take you to a place of great adventures. A place so far away from us. A place where the stories are alive. Well, are you ready to step into the time of the stories? Then come with me..."
Нас приглашают в сказочный мир приключений и фантазий? Так давайте ступим за грань, которая отделяет реальность от вымысла. Смелее! Сделайте шаг вперёд! "The kingdom of Kail. A kingdom which lived in peace. Never would the've thought that evil would come to haunt them one day. But in search for the Book of Mystery evil is now standing at the gate of Kail. Who can save kingdom of Kail. Is it destined to fall by the hands of the evil one? Only time can tell."
Такова завязка истории, которую в течение десяти песен поведают нам рассказчики из шведского epic-power проета Storyteller. Путеводителями по созданному ими миру станут : автор почти всех легенд L-G Persson (lead and backing vocals, bass, moulharp), Fredrik Grolb (electric and acoustic guitars, keyboards and additional bass), Lasse Marlinsen (electric guitars and backing vocals), Marlin Hjarpe (drums and percussion). Диск вызывает только положительные эмоций. Музыкальный ряд не перегружен долбёжкой, но при этом не переслащён и тем более не соплив, что является главной чертой многих epic power групп. На альбоме довольно много баллад, основой для которых являются клавишные и акустическая гитара. Диску присуща замечательная энергетика. Что-то особое есть в этой музыке, группа не копирует другие проекты, которых развелось в последнее время довольно много. Очень хорош красивый и сильный вокал солиста Персона. Впрочем, не стоит слишком много говорить и описывать, это стоит послушать. Фанаты power музыки не остануться недовольными после прослушивания, ровно как все любители быстрой, но при этом мелодичной музыки. Смелее! Storyteller ждёт вас...«
Не знаю, как и начать... Боюсь, изложенное здесь, как сказал некогда непревзойдённый в мудрости жизненной Альф – тот, что с Мэлмака, – "может кое-кого покоробить". Сразу хочу оговориться, что высказываю напрочь субъективную точку зрения, но такова моя суть, что против истины переть не могу, а, поскольку истину мою определяю я сам вкупе с внутренними ощущениями, получается картина совсем даже не весёлая.
Жутко скучный альбом потому ничем не примечательной (кроме, быть может, состава: Сир Люттинен – это Вам не в лопухах!) группы The Black League несколько раз вгонял меня в сон. Сколько попыток дослушать его до конца я не совершал, дальше третьей песни меня не хватало. Сейчас я ставлю рекорд. Уже играет пятый трэк, и я пока жив. Но это скорее моя заслуга, чем группы.
Музыка команды представляет собой, на мой взгляд, какую-то осовременённую версию старого харда вперемешку с потугами на "готическость". Хриплый вокал то ли в духе Motorhead, то ли под какую-нибудь Металлику, однообразные среднетемповые композиции, пара цепляющих моментов... Но скучно до жути! Рекомендую только особым фанатам или людям, решившим покончить жизнь излишней продолжительностью сна.«
В 1990 году в состав немецкого трэшевого коллектива влился новый гитарист Майкл Хоффман, ранее засветившийся в группе Assassin. Он заменил ушедшего в Kreator Frank'a Blackfire'a. Может быть именно переменами в составе трио и связаны изменения в музыке Sodom. "Better Off Dead" самый легкий альбом Angelripper'a и компании, но вовсе не самый худший, а наоборот, входит в число самых интересных Sodom'овских дисков. Во многом "легкость" звучания "Better Off Dead" объясняется предельной чистотой и прозрачностью записи, может быть лучшей за всю историю Sodom.
Запись производилась в знаменитой студии MusicLab, которую не миновали почти все немецкие трэшеры, под руководством Харриса Джонса. Имеется много суждений о данном альбоме, порой его относят не к трэшу, а к классическому heavy metal, сравнивают с творчеством Blind Guardian и так далее. Действительно, материал "Better Off Dead" настолько интересен и разнообразен, что вырывается за пределы одного стиля. Тут есть и великолепные гиперскоростные трэшевые боевики ("Shellfire Defense", "Better Off Dead), и распевный heavy metal ("Resurrection"), и пара отличных каверов ("Turn Your Head Around", "Cold Swept"). Альбом изобилует красивыми соло и запоминающимися мелодиями и моментами, каждая вещь на альбоме это стопроцентный хит, очень сложно что-то выделить, слабых композиций тоже нет. Отдельная тема, это скорость исполнения на "Better Off Dead". Если раньше танк дядьки Тома ездил в основном только на двух передачах "быстро – медленно", которые последовательно чередовались друг с другом, то теперь смена скорости абсолютно недискретна. Чего стоит композиция "Capture The Flag", начинающаяся со скорости "Remember The Fallen" и настолько постепенно набирающая обороты, что только к концу с удивление осознаешь, что музыка несется со скоростью света. Также на диске имеется пара среднескоростных вещей, это "An Eye For An Eye" и "The Saw Is The Law", вышедшая в 1991 году в качестве сингла. Выделятся и последняя вещь альбома – "Stalinorgel", по структуре и звучанию замыкающая цепочку "Bombenhagel" – "Ausgebombt".
Никаких особых изменений в плане лирики, со времен "Agent Orange" не произошло. Angelripper'a по прежнему волнуют преступления, войны (особенно Вьетнам) и прочие несправедливости.
Подводя итоги, можно смело утверждать, что "Better Off Dead" является одним из трех лучших дисков Sodom (вместе с "Persecution Mania" и "Agent Orange"), да и не только Sodom. Классика мировой металлической музыки.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
