В этом году великой английской группе, являющейся одним из самых значительных столпов современного doom-metal, исполняется 15 лет. Нельзя сказать, что путь к победным вершинам и героическому венку славы был для My Dying Bride чересчур долог и труден, но тем паче восхищает их стойкая и неколебимая приверженность к старым традициям, не взирая на отдельные экспериментальные заскоки в 1996-98 годах. Даже самый строгий критик не станет, полагаю, оспаривать, с какими упорством и настойчивостью держали англичане вознесённую ими на недосягаемую для многих слабаков высоту планку, как старательно блюли основы стиля, глубоко осмысливая и тщательно проDOOMывая свою неповторимую музыку... Ответьте мне, о приверженцы соперников My Dying Bride, шедших с ними бок о бок в начале 90-х: где ваши кумиры? Что за черная кошка перебежала дорогу несравненным новаторам Paradise Lost, которые уже с десяток лет не могут (или не хотят) играть достойно, плескаясь в пахучем водоёмчике попсы? Какие стимуляторы раскурочили кумпол Йохану Эдлунду, лидеру гениальных Tiamat, что он сотоварищи с таким напряжением вымучивает весьма неровные альбомы, лишь в последнем, вроде бы, возвратившись на круги своя? А где Anathema и Amorphis с их незамутнённой проникновенностью, душевностью и сказочным ореолом? Сломались, скатились, скурвились... "Моя Умирающая Невеста", как бы опровергая своё имя, по-прежнему стоически страдает, да всё никак не умрёт, чем и доказывает чистоту DOOM своих... И неисчерпаемый талант!
Первый миньон, содержавший три довольно мощных, хотя местами и поверхностных, шероховатых, композиции, вышел в 1991 году. Наиболее запоминающейся вещью стала печальная тягучая баллада "Symphonaire Infernus Et Spera Empyrium", – её в дальнейшем музыканты не раз включали в сборники. Торжественный, депрессивно-меланхоличный саунд, обильно насыщенный плачущими скрипичными аккордами, мягким синтезаторным бризом и ноющим пощипыванием гитары, можно считать классикой медленного doomа. Но по-настоящему полноценная работа явилась Миру год спустя. Семь композиций (долгое время это было для My Dying Bride стандартным числом музыкальных произведений на каждом альбоме), в основном сложных, многоступенчатых, захватывающих. Здесь ещё нельзя безоговорочно оценить мелодический рисунок как структурно безупречно гладкий и чистый, чем прославились англичане на будущих шедеврах, начиная с "Turn Loose The Swans". Звук подчас сыроват, забой гитар глух и раскатывается с агрессивным грохотом, свойственным скорее умащенному grindом deathу (так играли ранние Bolt Thrower), что, впрочем, закономерно: doom 90-х г.г. разительно не походил на спокойные "уютные" распевы типа Candlemass. Стоило бы подобные удивительно симпатичные и удачные в творческом плане эксперименты охарактеризовать как doom глубоких сердечных язв, взлетевший на стремительных deathовых крылах. Открывает альбом тревожно-смятённый инструментал "Бесшумный танец": скорбные трели скрипки оттеняют неспешные клавишные проигрыши, как бы подготавливая почву для прослушивания следующих композиций. Неожиданное (и обманчиво ровное) начало, – на ум приходят мысли о некоем "волновом" подтексте, поданном в предельно заторможенном темпе, – сухая тихая партия ударных с безобидным басом в нагрузку, – так рождается один из величайших алмазов doom-metal, "Иссуши меня" (также вполне логичны названия "Опали меня", "Дай мне увянуть", "Притупи мои чувства", – все они отражают содержание). Две взаимодополняющие друг друга переливающиеся гитары, больная скрипичная песнь на фоне безутешных мук. И – невероятной силы низкий гроул, не хриплый сип, подобный голосу Эдлунда на "Clouds", не воркующий речитатив Холмса с "Lost paradise", а бескомпромиссный рык доисторических ветхозаветных исполинов, и принадлежит он неизменному вокалисту группы и вдохновителю её творчества Аарону Стейнтхорпу, что впоследствии (на том же "Turn Loose The Swans") запел и "обычным" голосом, да как запел!
Необходимо упомянуть и о концепции альбома: My Dying Bride – одна из немногих команд, не чурающихся обращения к этике христианского вероучения, с его проповедью душевных терзаний, искупления грехов и предвечной вины падшего человечества перед иудейским богом-садистом и его присным младшеньким. Но, в отличие от смехотворно тупых самобичевателей, то и дело попадающихся на ниве позднейшего death, англичане не опускаются до откровенного отрицания естества земного. Их лирика – взгляд со стороны на происходящее на Земле судилище под эгидой испарившегося на короткий срок и вновь пришедшего невесть откуда мстительного и непредсказуемого Христа. Взгляд, однако, зачастую скорее благосклонный, нежели справедливо-критический. Кстати, на заметку: "моя умирающая невеста", словосочетание, впервые появившееся на этом альбоме в поэме "Возвращение прекрасного", должно, полагаю, означать либо саму Землю, исполненную людских пороков и вследствие этого – осквернённую, либо совокупность человец, объединённых в церковь – "христову невесту". Какова же она, эта несчастная поруганная Земля (-церковь), сподобившаяся всего лишь интуитивно отвергнуть сомнительный дар "богочеловека"?
Изнасилованная, презренная
Протравленная, растоптанная
Ядовитая, злобная
Для вашего преступления
Любезна
Повествует об этом Аарон уже в обрамлении скоростных свирепых пассажей, более близких к архаичному "вывороченному" deathу. Затем темп опять замедляется, чуть не сходя на нет. Интересна смена печального настроя на угрюмо-залихватский, затем – на возвышенно-радужный и снова – погружение во мрак.
"Вечные люди". Монотонный гул, взлаивающий, "рваный" вокал с наслаивающимся эхом. Типичный заторможенный death, максимально срастающийся с немудрящим doomом, чем-то неуловимо отдающий Black Sabbath середины 70-х г.г. Насколько правомочно смотреть на уверовавших в распятого бога, как на ревностных сторонников его доктрины, вопрошает в стихах Аарон:
Их возлюбленный принадлежит им
И они – ему
Хвалите Бога?
Славьте Короля?
Дальше – больше. "Горечь и тяжёлая утрата" – образец действительно страшного, удушливого, гнетущего, даже "узурпаторского" doom-metal. Христос спустился с небес, дабы подвергнуть ропщущее и измотанное стадо своё беспощадному судилищу. Обнажённый, беззащитный, трепещущий человечек, распластавшийся у пяты безжалостного тирана, который вдобавок требует непрестанных стенаний в собственную славу: что может быть отвратительнее и унизительнее?
Охваченное дикой чумой
Чахнущее потомство
Христос, где твоё милосердие?
Не слышишь, как мы молимся?
Но мессия неумолим: лицемерно бросив в массы лозунг "казнить нельзя помиловать", оставив право за ослеплёнными подвижниками разместить злополучную запятую, он безразлично взирает на ожесточённое и деморализованное человечество, строго покрикивая и намекая, что "им же вся быша" и последнее слово – за ним.
Роковая стихийная композиция "Обширные хоры" (буквальный перевод, наверняка есть соответствующее присловье в английском языке, мне не известное) начинается с грозного клавишного гимна, несущегося из-под соборного купола и обрывается дёрганным психотическим долбежом, лихорадочным разгоном, как шквал налетающим на стену тяжелого сурового dooma. Где-то в средоточии вязкого саунда проклёвывается новый всплеск ярости, текущей в "фоновых" минорных латах; потом – намёк на скорый конец и – сноп визгливых гитарных брызг (нигде больше в творчестве My Dying Bride подобного не наблюдается, вторая гитара всегда солирует в унисон с первой, приплюсовывая к ней промежуточные ноты, но на две октавы выше). Лирика аллегорична, в ней завуалированы духовные томления нисшедшего в бездну (бога? смертного?), притом, что ад-то правит здесь, в затмившемся и почерневшем от грехов Мире (скопом очернённом христианством, как совокупность "неподдающихся" сущностей).
Пораженный, я поднял бы свои истекающие телеса
Роскошным было падение невинных
Смейся с презрением над нашим врагом
Законы слабы в годину войн
Вопль победы исторгают уста воспрянувшего богочеловека, побывавшего в тенетах подземной страны и изгнанного прочь, чтобы завладеть Землей, не въяве, но в душах покорных; тот же, кто отвратит глаза от "истины", будет низвержен. Разумеется, не без помощи рабов.
Самая длинная и неповоротливая по звучанию поэма в пяти частях – "Возвращение прекрасного" (имеется ввиду не натуральная, доступная сердцу красота, а "внутренняя", представимая желающим придумать для себя иллюзорную реальность). Земля в ожидании господина, но примет ли она его ("Тишина")?
Крепь ледяной воли
Лихорадка для человечества
С изменчивыми, как всегда, устремлениями
Я – новый Христос
Завоевание Мира под солнцем не обойдётся без хитрости, ибо впрямую догмат будет истолкован недвусмысленно:
Я есть сила
Если вы слабы, ступайте прочь
Лезвие не заблестит в моей длани
Мой способ – тайный
Он (т.е. новый повелитель) тоскует, предчувствуя нерадение даже среди верных толп ("Скорбь"):
Первый свет был моим
Ищите меня среди цветов
Спящего на земле
Моя Умирающая Невеста
Мир стремится оказать ему почести и насытить животным теплом, предлагая то, что наиболее доступно и не требует многих мудрствований ("Похоть"):
Почему я должен отказывать себе
В своих собственных желаниях?
Обнажите ваши груди для медленных поцелуев
Но тщетно: слишком велико тщеславие жаждущего главенствовать и чрезмерно недоверие опасающегося быть раскрытым в своих страстях ("Битва"):
От вас грязь и зловоние
Я обрушиваю на вас крик
То, что здесь, – это ад
Ваше господство ныне кончено
Насладившись ужасом раскаявшихся грешников, мессия успокаивается ("Возвращение"). Незаурядный, утонченный анализ сложнейшей психологической игры, целью которой и раньше, и теперь является манипуляция человеческим сознанием и обретение источаемой жизненной энергии (при том, что сам бог провозглашается, напротив, "дарителем"). В конце поэмы в числе прочих инструментов можно услышать рожок (!) – милая деталь, украшающая музыку.
И, в завершение, последняя композиция на альбоме – незатейливая, бодрая "Эротическая литература" (мощный зов подсознательных импульсов, ведущих плоть к освобождению от мнимой благодати духовных вериг).
Горе в Стене Плача
В коленах их безумие, – так возвещается окончательное слово о тех, к кому было обращено вероучение с изначальной уверенностью в тщете протохристианских посулов. Знаменательный альбом, в те дни по силе и проникновенности равных ему было немного.«
Продолжаем ретроспективное изучение творчества My Dying Bride. На очереди – классический альбом "Turn Loose The Swans", ровно десятилетие назад взорвавший европейскую метал-сцену и вознесший печальных англичан на самые вершины Doom Metal'а. Безусловно, группа была известна и до того благодаря двум очень успешным EP-шникам "Symphonaire Infernus Et Spera Empyrium" и "The Thrash Of Naked Limbs", а также произведшему чуть менее феерическое впечатление, чем обозреваемый, дебютному альбому "As The Flower Withers".
Doom/death, в основание которого можно смело положить и "Turn Loose The Swans", прежде всего должен выражать темные и печальные эмоции, по окраске, я бы сказал, стилю идеально подходит красно-черная палитра. Именно такую палитру и создает великий "Turn Loose The Swans" благодаря выразительным то по-думовыму медленным, то по-дэтовому резким гитарам и "рыку" или печальным скрипичным либо акустическим тонам с выразительным меланхоличным вокалом. Именно на этом альбоме англичанам удалось соединить два цвета, два начала дум-метала – темное и красное – в одно целое под названием "галерея музыки My Dying Bride". Безусловно, такая атмосфера заDOOMчивости и печали создается во многом запоминающимся вокалом Аарона (здесь, в отличие от более ранних работ, уже преимущественно "чистым"), однако тягучие и выразительные гитары тоже вносят свою немалую лепту в картины альбома.
"Художественный показ" начинается с акустической "Sear Me MCMXCIII", навевающей романтические настроения. Но уже следующая композиция, "Your River", ничем, на мой взгляд, не уступающая заглавной, а быть может, являющаяся вообще лучшей вещью альбома, после великолепного вступления выдает такой рифф, который однажды запав в память, остается там навсегда. После "Songless Bird" идет еще один бриллиант в короне альбома, "The Snow In My Hand", единственная песня, где гроул Аарона превалирует над чистоголосием, песня, где скрипка заставляет всколыхнуться самые потаенные уголки души. Наконец, "Crown Of Sympathy" и "Turn Loose The Swans" – шедевры ультимативной меланхолии и депрессии, гимны отчаявшихся и потерянных, и завершающая "Black God" как конспект по романтике, со скрипками, речитативом и женским вокалом... Вот такие семь эпических, мрачных полотен составляют галерею "Turn Loose The Swans", где каждый думстер найдет образ по душе и навечно оставит его в своем сердце...«
Каждый раз, пытаясь осмыслить творчество британских думстеров My Dying Bride и виртуально разместить их на каком-то фиксированном месте в реестре собственных музыкальных пристрастий, я сталкиваюсь с неразрешимыми трудностями, порождаемыми состоянием, имя которому – раздвоение личности. Причинами данного "недуга", нередко проявляющегося при попытке оценки произведений разных жанров искусства, являются искажения восприятия под воздействием сиюминутных переживаний. Рационально-рассудочное начало вашего покорного слуги отвергает музыку англичан ввиду ее заунывной тягучести, утомляющей повторяемости и однообразия. Но стоит лишь настроению погрузиться в пучины меланхолии, а мыслям рассеяться по темным закоулкам сознания, как музыка My Dying Bride словно поворачивается другой, неизведанной стороной. Заунывность оборачивается тоскливой задумчивостью, кажущаяся прямолинейность превращается в медитативность, мрачные переходы затрагивают потаенные струны души, скрытые за стеной повседневности и банальности.
До сих пор во время прослушивания композиций рецензируемой команды, мною правят противоречивые ощущения. Доходит до того, что мнение о каждом отдельно взятом релизе МДБ варьируется в разные периоды времени от восхищения до отторжения и наоборот. В этом плане показательна история моего знакомства с группой. Несколько лет назад в одном музыкальном магазине я наткнулся на диски неизвестного доселе коллектива с выразительным названием My Dying Bride, и "в нагрузку" к другим приобретениям купил компакт в необычайно красивой обложке с красовавшимся на ней небесного цвета мотыльком. Как вы уже догадались, я держал в руках LP "Like Gods Of The Sun". Первый опыт "диалога" получился комковатым, как блин: почти 55 минут я терпел, как тогда казалось, маловыразительное бормотание вокалиста, однако так и не дождавшись ничего сколько-нибудь существенного, с облегчением нажал на кнопку stop, когда запись закончилась. В следующий раз я добрался до этого диска почти год(!) спустя, почти случайно и непреднамеренно выбрав его в качестве звукового сопровождения своих "размышлизмов". И тут я понял, что полностью концентрируюсь на мелодиях, доносящихся из динамиков, отчетливо осознаю смысл песен и пропускаю сквозь себя чувства вокалиста, абсолютно деперсонифицируясь и целиком поддаваясь его настроениям. На этот раз вся запись пронеслась в одно мгновение, а накатившая волна впечатлений не отпускала довольно долго.
Постепенно я раздобыл и прослушал все альбомы англичан. О неоднозначности их оценки упоминалось выше. Да и в самой биографии группы страницы славы и признания соседствуют с периодами забвения, обрамленными шлейфом скандалов и неудач. После тщательного "просеивания" материала сквозь сито придирчивости и его впитывания губкой внутренних ощущений, я утвердился (впрочем, с изрядной долей условности) в своих предпочтениях. Первая часть "As The Flower Withers" потрясает: тандем из тревожно-симфоничной "Silent Dance" и монументальной "Sear Me", начинающейся восхитительным двухгитарным переливом и продолжающейся яростным дисторшно-гроулинговым напором, смотрится великолепно. Жаль, что дальше на пространстве диска мы слышим лишь невнятное псевдодэтовое рубилово. Перегибы характерны и для "Turn Loose The Swans", причисляемого многими фанатами к нержавеющей классике дума. После драматичного клавишного "антре" "Sear Me MCMXCIII" и ярчайшей "Your River" группа вновь постепенно скатывается до монотонного однообразия, апогеем которого можно назвать длиннющую "The Crown Of Sympathy". Разбавляя дискографию EP'шками (среди них выделяется "The Thrash Of Naked Limbs"), разного рода концертными записями, компиляциями, коллектив добрался до 96 года, когда в свет вышел чудесный "Like Gods Of The Sun". По чистоте и плотности звука, числу запоминающихся мелодий, палитре генерируемых настроений – это безусловный лидер, пик творчества My Dying Bride. Некоторые вещи с этого альбома заняли прочное (и абсолютно заслуженное) место в памяти. Следом был экспериментальный "наркотический" "34,788% Complete", который подкупил своим гипнотизмом и безумием (в хорошем смысле этого слова). Под эти песни хочется отрываться до потери чувств. На этом все. Далее началась предсмертная агония Умирающей Невесты, которая и жить – не живет, и погибнуть красиво не может. На "The Light At The End Of The World" Аарон и компания откровенно мучили и себя и поклонников, не выдав ни одной запоминающейся мелодии. Продекларированный возврат к истокам на "The Dreadful Hours" также был реализован отнюдь не безукоризненно. Кроме пары блестящих хитов – "The Raven And The Rose" и "The Deepest Of All Hearts" – в актив можно занести разве что отдельные куски заглавной композиции, в то время, как "La Figile...", "Black Heart Romance", "A Cruel Taste Of Winter" – блеклые и невыразительные – ушли в "молоко". Однако настоящая тягомотина ожидает слушателя на Songs Of Darkness,Words Of Light. Растянутая риффовка, медленный усыпляющий темп, минимальные различия между треками– всё вызывает непомерную скуку и недоумение: неужто ЭТО сочинялось три долгих года?
Пластинку "The Angel And The Dark River" зачастую рассматривают как отход от классических канонов death/doom, исповедовавшихся британцами с 1990 по 1994 год. Сингл "I Am The Bloody Earth", казалось бы, окончательно очертил стилистические рамки, в пределах которых пойдет дальнейшее развитие группы, но последовавший затем полноформатник МДБ если не кардинально перевернул эти представления, так уж точно явил группу в несколько новом свете. Фанаты, ожидавшие "продолжения банкета" в виде очередной порции агрессивно-трагического металла, обвинили вчерашних любимцев в потере пресловутой "трушности" и сразу же поставили на диск клеймо "паршивой овцы". Если же не поддаваться на провокационные высказывания, а внимательно и с изрядной долей воображения вникнуть в данный альбом, то можно приятно удивиться и отметить: такого мягкого и атмосферного произведения в фонотеке My Dying Bride не было ни до, ни после 1995 года.
Основной мотив "The Cry Of Mankind", тянущийся с разной степенью интенсивности на протяжении всех 12 минут первой композиции, выполняет роль эдакой мантры, притупляющей ощущение реальности. Вплетенные в ноты звуки пения цикад, приглушенный шум ветра, отдаляющиеся гудки парохода обволакивают слушателя и переносят его в теплую английскую ночь. Постепенно все затихает и на авансцену выходит бас-гитара, вскоре к ней подключается протяжная скрипка и ровный голос Аарона, спустившегося на землю "С мрачнейших небес". Следующая композиция "Black Voyage" срежиссирована в лучших традициях монументальных полотен английской команды. Многоступенчатое произведение с непременно запоминающимся припевом, скрипичными стенаниями и "загробной" вставкой посредине. "A Sea To Suffer In" продолжает детализировать и насыщать настроения, нарисованные предыдущими треками. "Two Winters Only" разливает по телу приятную умиротворенность, пока на исходе четвертой минуты акустическое арпеджио не сменяется мощным гитарным накатом. Все это сопровождается вдохновенным пением Аарона и фирменными барабанными ускорениями Рика Миа, чья манера игры стала отличительной особенностью звучания МДБ и впоследствии копировалась его коллегами-последователями, игравшими в группе на ударных: драммеры вынуждены были придерживаться взятого Риком курса, дабы не быть уличенными в разбазаривании традиций коллектива. И, наконец, в завершающей "Your Shameful Haven" после меланхоличного вступления детонирует заряд энергии. Снова мы слышим в меру тяжелые гитары, а вокалист уже не обречен, как раньше, а бодр и в какой-то степени даже ярок.
На взгляд рецензента, "The Angel And The Dark River" никак нельзя назвать проходным. Более того, он стал тем необходимым звеном, увязавшим ранний, мрачно-тяжелый, период творчества (включивший 2 первых релиза) с "Like Gods Of The Sun" – самым красочной и разноплановой работой My Dying Bride. Свежо, несколько необычно и при этом в рамках стилистики.«
1996 год. Дум-метал второй волны пережил свой расцвет, очень скоро нас ждет (временное) падение стиля. За это время дум сумел оформить собственный язык выразительных средств и характерных приемов, выделиться и обособиться на фоне всех других направлений экстремальной музыки, а также дать миру целый ряд легендарных групп и личностей. My Dying Bride. Культовая британская капелла, навсегда завоевавшая частичку и моего сердца. Боги трагического метала, ставшие ориентиром для целого поколения музыкантов. Феерические мелодии, скрипка, вынимающая душу на ранних альбомах, потрясающий трагичный чистый вокал и великолепный гроул Аарона, гитарная экспрессия и фатальные тексты о любви, сексе и страданиях, безграничная безнадежность в мелодиях, тем не менее, возвращающих надежду и жажду к жизни в моменты душевного опустошения. Альбом, нет, творение, в котором сама музыка с технической, ремесленной стороны должна быть задвинута даже не на второй, а на десятый план. Творение, в котором надо рассматривать эмоции и настроения, им вызываемые. Творение, в котором каждая вещь самостоятельна, но при этом вписывается в общую мозаику альбома. Творение, где дэтовая колючесть, дарк-думовая безнадежность, скрипичная атмосферность и вокальная монохромная экспрессия сливаются воедино, дабы заставить слушателя испытать целую гамму разнообразных чувств. Творение, которое после психоделически-атмосферного и романтического "The Angel And The Dark River" показало, что My Dying Bride способны на утяжеление не в ущерб Музыке. Гениальное творение, поставившее йоркширских пессимистов во главе сонма дум-металических групп и по праву сделавшее их прижизненными легендами.
Ах, какой же замечательный этот альбом! От мрачно-дэтовой "Like Gods Of The Sun", через эклектичные "The Dark Caress" и "Grace Unhearing" к бриллиантовой "A Kiss To Remember", скоростной "All Swept Away", до фантастической "For You", более скрипично-вязких "It Will Come" и "Here In The Throat" к завершающей клавишно-скрипичной "For My Fallen Angel" с нестирающейся из памяти лирикой... Феерический букет эмоций и ощущений, надежда, сменяющая разочарование, безысходность и страдание, дарующие шанс на обновление и возрождение. Гамма чувств этого полотна настолько полна и бесконечна, что даже сейчас, после 7 лет прослушивания "Like Gods Of The Sun" я открываю все новые и новые краски. Бесконечное путешествие в мир My Dying Bride рекомендуется начинать с этого выдающегося альбома, немеркнущей жемчужины дума.«
Настало время поговорить о самом противоречивом и до сих пор вызывающем большие споры в метал-мире альбоме My Dying Bride – "34,788 %... Complete". Прошло 5 лет с момента его релиза, и за эти годы мнение об альбоме лично у меня поменялось на прямо противоположное. Нет, я не считаю "процентики" лучшим, что сделали MDB, но определенно принимаю это творение как неотъемлемую часть дискографии своей любимой группы. Более того, именно альбом "34,788 %..." я сейчас слушаю едва ли не чаще всего из всех дисков My Dying Bride, и он постепенно поднимается в моих личных "чартах" все выше и выше. Конечно, до "экспериментов" и изменения стиля, в которые бросаются бывшие союзники британцев по дум-металической инвазии начала 90-ых, My Dying Bride очень далеко. И все же по меркам металического мира и в свете той истерии, которая охватила это сообщество в период, когда все "ведущие производители" дума ринулись в дебри от электро– и синти-попа до психоделик-рока, это был вызов. Вызов прошлому группы, всем тем проблемам, что неизменно сопровождали группу после выхода суперуспешного "Like Gods...". Вызов упертым фэнам, для которых даже психоделичность "The Angel And The Dark River" стала чуть ли не предательством. Вызов самим себе, ответ на уход обидевшегося в связи со сменой музыкального курса скрипача Мартина Пауэлла... Все в альбоме – пост-модернистское оформление Аарона, навеянное употреблением психотропных средств и неудачами в личной жизни, само название как отражение перманентного наркотического бреда Кельвина (которому такое название привиделось во сне), новые лирические нотки, посвященные исследованию человеческих пороков – говорило о том, что группа находится в переломной фазе, когда все либо окончательно разваливается на части, либо перерождается заново. Музыканты ругались между собой, с новым ударником, пришедшему на смену Рику Миа, который повредил руку и не мог больше играть, лейбл давил и требовал материал... И – слухи... Слухи говорят, что не только Кельвин, но и некоторые другие участники My Dying Bride стали употреблять наркотики. И – шок. Музыка на "34,788 %... Complete" представляет собой не "pure&true doom/death", а хаотическую помесь дума, хэви-метала и трип-хопа... Да-да, именно Portished моментами напоминает MDB на "процентиках", а "Heroin Chic" вполне могла бы войти и в очередной номерной альбом электронных экспериментаторов из Греции. Всевозможные компьютерные навороты, от наложения звуковых эффектов до искусственного придания голосу Аарона "психоделического" оттенка и вставки индустриальных сэмплов. Мрачнейшая атмосфера мегаполиса, где человек порой теряет себя и свой облик, погибая под непосильной ношей урбанистического влияния, не в силах сопротивляться его порокам, не в силах справиться с собственными негативными чувствами и разочарованиями в жизни. Апокалиптический гимн конца света – именно так видели мир музыканты MDB. Думаете, случайно их следующий альбом получил название "Свет в конце света?"...
Противопоказаны ли My Dying Bride эксперименты? Пусть это каждый решает для себя. Сейчас группа вернулась на трон королей ортодоксального Doom/Death'а и даже на концертах исполняет самую свою традиционную песню с "процентиков" – "Under Your Wings And Into Your Arms". Но мы-то с вами знаем, на что способны эти англичане, стоит только в очередной раз врубить "34,788 %... Complete". Наркотический трип-думовый сон гарантируется.«
Сложно передать впечатления об этом альбоме простыми русскими словами, а уж тем более выразить свои мысли на бумаге. Слушателя, рискнувшего поставить этот диск в свое муз. устройство ожидает дикий пресс музыки, которая, как кажется, сплющит (во всех смыслах этого слова) тебя в лепешку; временами жалобный, временами, скорбящий вокал Аарона, от которого улетаешь в другой мир, полный непрерывного депрессняка, грусти и скорби. Ну что еще сказать? Не было и нет в мире лучшего doom'а, чем My Dying Bride, далее комментарии излишни.«
Настало время поговорить об одной из самых легендарных групп металлического андеграунда, наряду с Paradise Lost считающейся основателями современного дума второй волны, то бишь, стиля death/doom metal. К этому просто обязывает вышедший недавно новый альбом депрессивных англичан "The Dreadful Hours". Можно только порадоваться за группу, на протяжении вот уже стольких лет радующую поклонников своей потрясающей Музыкой. Многое было в истории My Dying Bride – это и первые годы поисков себя, сопровождавшихся уходом от трендового для конца 80ых/начала 90-ых дэт-метала, и внезапный успех, а также титул сооснователей doom/death metal, и одна из вершин современной экстремальной сцены – альбом "Turn Loose The Swans". Это и прижизненный титул легенды металла, и постепенный переход к более мягкой музыке на "The Angel And The Dark River", непонятый и не принятый фанатами. Это и вышедший год спустя "под давлением общественности" парадоксально гениальный "Like Gods Of The Sun" (парадокс заключался в том, что группа ужесточала звук и упрощала песни в угоду фэнам, а альбом получился совершенно бесподобным). Это и последовавшее затем испытание славой и трудностями. Трудности – вынужденный уход барабанщика Рика Миа из-за болезни, неприятный и с взаимными упреками разрыв со скрипачом Мартином Пауэллом, инструменту которого не нашлось места на следующем альбоме. Испытание славой не выдержал гитарист Кельвин Робертшоу, и My Dying Bride оказались у полуразбитого корыта с обязательствами перед лейблом по выпуску альбома, наболевшими проблемами межличностного характера и усталостью от постоянного давления. Что, в сущности, и выразилось в выпуске самого, как сегодня признаются музыканты, музыкально ненужного и даже вредного, но при этом так необходимого для выживания группы диска "34,788%... Complete". Это и возврат группы фактически из небытия, с выпуском "The Light At The End Of The World" заставившей говорить о себе весь металлический мир.
Новый релиз My Dying Bride, названный по заглавной композиции "Часы ужаса", вновь возносит групп на самую вершину дум-металлической иерархии. Взыскательному вкусу поклонников и противников, любителей и ненавистников doom metal предлагается 70 минут музыкальной лихорадки и уникальной печали MDB. Аарон, вновь зарычавший еще на предыдущем "The Light...", и сейчас помимо своего традиционного sad&crying clear voice'а пользуется growling'ом, придающим музыке дополнительный оттенок экстремальности. Твердо считаю, что на это раз гроул был гораздо более уместным и логичным, чем на прошлом альбоме, и отлично вписался в музыкальную палитру "The Dreadful Hours". Как о страшном сне можно забыть об экспериментах со стилем, о коротеньких (4-5 минут) песнях. Зато каждая из новых композиций по праву заслуживает самых лестных оценок и высших похвал. Печальные меланхоличные куски, перемежаемые быстрыми и мрачными death'овыми "коврами", вновь заставляют вспоминать о временах "Turn Loose The Swans". Настроение и атмосфера, так ценимые всеми истинными думстерами, созданы фотографически точно, передаваемая в звуках музыки насыщенность тонов и оттенков словно переносит нас внутрь, в самое сердце альбома. И даже сожаление об отсутствии скрипки уже не доминирует, а лишь пару раз всплывает в сознании, практически тут же исчезнув без следа. Песни на альбоме расположены таким образом, что самое лучшее оставлено "на закуску". Во второй части помещены такие шедевры, как "My Hope, My Destroyer", потрясающая "The Deepest Of All Hearts" и римейк знаменитой "The Return Of The Beautiful", водящий в настоящий думовый ступор.
Минор и меланхолия, мрак и свет, депрессия и светлая грусть, страдание и катарсис – целый мир настоящих эмоций и переживаний заложен в музыке My Dying Bride. Образ стоящего на коленях плачущего Аарона с чувственно заломленными руками, некогда увиденный на видео, то и дело всплывает в сознании, и нелегко его прогнать даже некоторое время после затихания последних звуков "The Dreadful Hours". Хочется сесть рядом с этим призрачным видением, приобнять его за плечи и вдоволь погрустить вместе. Затягивающий и "грузящий", "вязкий" и мелодичный, фантасмагоричный и спорадически неповторимый, обладающий собственным сознанием, альбом "The Dreadful Hours" заставит "принять" себя даже помимо воли. Маги дума вернулись, не забудьте достать и намылить припрятанные в до поры до времени веревки.«
Мало кто из ветеранов думовой сцены с достоинством дожил до сегодняшнего дня. Для My Dying Bride это просто подвиг, ибо их ближайшие коллеги по цеху сдулись ещё лет шесть назад. Начав два года назад на альбоме "The Light At The End Of The World" своё возвращение к корням, Bride продолжают то же самое и на новом своём творении. По большому счёту новый альбом во многом перекликается с дебютом группы "As The Flower Withers". Начиная звуками моросящего осеннего дождя своё грустное повествование, My Dying Bride вогнали меня в такую депрессию, что захотелось просто пойти и повеситься. Такую разновидность дума давненько не рождала музыкальная сцена. Медленные лиричные места в сочетании с быстрыми дэтовыми вставками, которые ещё больше усугубляют и без того мрачную атмосферу диска, а чистый лиричный голос Аарона, обрывающийся резким гроулом, переходящий потом чуть ли не в блэковый визг. Да, это вам не сопливый HIM, здесь и по роже получить можно, с ноги. А чтобы до конца доконать нервную систему слушателя, My Dying Bride записывают на десерт свою старую песенку "Return Of The Beautiful" в новой обработке. А при том кризисе, который переживает дум метал на сегодняшний день, такие диски будут настоящим спасением от всякого сопливого готического барахла, заполонившим метал сцену в последнее время. Диск не рекомендуется людям со слабой психикой.«
Итак, My Dying Bride начинает собирать плоды своей популярности. "Первую половину жизни ты работаешь на имя, а затем имя работает на тебя". Наверняка все знакомы с этим афоризмом, и он очень даже подходит в данном случае. Под "жизнью" здесь понимается период творческой деятельности музыкального коллектива. А уж то, что за 12 лет пребывания на сцене My Dying Bride заработали себя настоящее имя в металическом мире, сомнений быть не может. Стартовав в 90-м году с демо "Towards The Sinister" как стандартная британская дэт-группа на волне небывалой популярности Death Metal, группа не захотела в дальнейшем оставаться в этой "нише" и нашла свою собственную, став одним из основателей, а со временем признанными мэтрами Doom Metal'а и путеводной звездой для многих сотен более молодых коллективов.
Март 2001 года... Давно канули в лету несколько лет неурядиц во взаимоотношениях и творческого кризиса, чуть было не приведших к распаду группы. My Dying Bride возродились и после одобрительно принятого фэнами и прессой "The Light At The End Of The World" к этому моменту времени успешно гастролировали, параллельно сочиняя песни к новому релизу (напомню, что в итоге "The Dreadful Hours" оказался еще более успешным альбомом). Одно из шоу бесконечных туров, в подходящем по звуку месте было решено записать как концертник. Для такого ответственного шага группа выбрала концерт в голландском местечке Тилбург, где на выступление My Dying Bride собралось более 2,5 тысяч человек, а сам клуб 013 позволил добиться фактически идеального "живого" звучания.
Сет-лист выступления, состоящий из 10 композиций, охватывает практически все творчество великих британцев, за исключением дебютного LP "As The Flower Withers". Безусловно, всех любимых песен на записи нет (к примеру, мне очень бы хотелось послушать концертную версию "Sear Me", "The Return Of The Beautiful", "The Thrash Of Naked Limbs" или "For You"), но реалии таковы, что в одно выступление всех шедевров просто не включишь. Вот что говорит в интервью, данном практически сразу после выхода "The Voice Of The Wretched", гитарист британцев Хамиш Гленкросс: "У My Dying Bride очень обширный бэк-каталог – много песен, много продолжительных эпических песен – а живое выступление всегда ограничено по времени: где-то час на фестивалях и полтора часа в клубах, поэтому всегда приходится выбирать. У всех – и у публики, и у группы – есть собственные фавориты, которые хотелось бы услышать или исполнять вживую, например, для меня это "I Am The Bloody Earth". Но это означает, что данную композицию пришлось бы играть вместо какой-то другой, а большинство, конечно же, захотят послушать "The Cry Of Mankind" или "Turn Loose The Swans" вместо "Catching Feathers" либо "The Sexuality Of Bereavement". Мы стараемся удовлетворить запросы как можно большего числа фэнов, но при этом не забываем и о собственных предпочтениях". Больше всего лавров "досталось" альбому "Turn Loose The Swans", с которого MDB исполнила три вещи ("Turn Loose The Swans", "The Snow In My Hand" и "Your River"). Две композиции (открывшая сет "She Is The Dark" и "The Fever Sea") принадлежат последнему на тот момент полноформатнику "The Light...". Наконец, группа исполнила "Cruel Taste Of Winter", которую Аарон представил как совершенно новую песню, которая войдет в следующий альбом, "The Cry Of Mankind" ("The Angel..."), "Under Your Wings And Into Your Arms ("34,788%... Complete"), "A Kiss To Remember" ("Like Gods...") и "Symphonaire Infernus Et Spera Empirium" (одноименный EP).
Что еще? Великолепный звук, потрясающе подобранный материал, отточенное исполнительское мастерство музыкантов, хорошее чистое пение и превосходный "гроул" Аарона – разве этого мало, чтобы сделать "The Voice Of The Wretched" необходимым элементом всех поклонников MDB? По-моему, вполне достаточно. Поэтому – наслаждайтесь, как наслаждаюсь я.«
Я ждал этот альбом, ждал долго, но ожидание происходило как-то спокойно, потому как и сами МДБ говорили что революций не будет, да и первые рецензии ничего нового не предвещали. Кто-то хвалил, кто-то ругал, но все сходились в одном – все по прежнему. Послушав, наконец, альбом я не понял одного, это со мной что-то не то, или с авторами скорых рецензий? =)
Безусловно, МДБ узнаются с первого аккорда. Но узнается лишь их манера, их характерная мелодика. Музыка же изменилась, а если учесть консерватизм МДБ изменилась кардинально. Пресс-релизы пестрили сравнениями с "Like Gods Of The Sun" (самым легким, мелодичным и "светлым" альбомом группы), но вот я совершенно не вижу общего в музыке этих двух дисков. МДБ тут скорее продолжают линию предшественника, но идут не на облегчение, а как раз наоборот. Музыка стала медленнее, менее мелодична и гораздо "темнее". Гнетущий, давящий гитарный звук, изредка включающиеся клавиши. В этом альбоме в избытке то, чего у МДБ раньше практически не было – мрак, настоящий мрак безысходности присущий скорее funeral группам и не совсем сочетающийся с их предыдущими работами (именно поэтому вызывает недоумение сравненине с "Like Gods..."). Саунд группы теперь практически "фьюнеральный" больше всего напоминает Shape Of Despair (послушайте первый и последний треки), те же "эпические" риффы и клавиши (но тут, в отличае от СоД, основа это гитары, клавиши включаются лишь эпизодически, да и то на фоне). Можно альбом сравнить и с их собственными "The Angel And The Dark River", только этот тяжелее и медленнее. Быстрые моменты практически отсутствуют, так же, как и партии лид-гитары (хотя пара диссонансных соло есть). Однако, особых экспериментов тоже нет, разве что полу-индустриальные гитары в "The Blue Lotus". Экстремальный вокал используется несколько чаще, чем на предшественнике. Теперь это больше скрим нежели гроул. Иногда даже в чистом вокале заметна чисто блэкерская саркастическая интонация. В этом плане интересна песня "My Wine In Silence", которая по-началу кажется этакой романтической балладой, совершенно не вписывающейся в общеее настроение альбома, но как только вступает скримовый вокал отношение к песне меняется сразу, стоит только почувствовать эту интонацию, и понять произносимые слова (в буклете они, кстати, не указаны). Чистый вокал остался пркатически без изменений, вот только в "The Prize Of Beauty" он звучит как-то не очень (вспоминается всем известная финская группа =)).
В целом же, фанаты, естественно, будут в восторге, потому что МДБ планку не опустили. Также альбом рекомендуется всем, кому интересен дум-дэт или funeral. Тем кому МДБ никогда не нравились не понравятся скорее всего и сейчас. Для меня альбом оказался немного неожиданным, впрочем новый звук My Dying Bride мне очень нравится, поэтому альбом сразу стал одним из любимых.«
Живые классики дум метала, каждый новый альбом вроде должен быть событием для андеграунда, только кажется за последние несколько лет выход очередного релиза My Dying Bride превратился в обычное будничное явление, не вызывающее ни радости ни грусти, а что может быть хуже посредственности. Ну давайте заглянем немного в историю. 1996 год, "Like Gods Of The Sun", безупречная работа сочетающая в себе всё лучшее что может быть в истинном, тяжёлом дум-метале, альбом который при своей вязкости и неповоротливости сносил крышу безумной тяжестью и потрясающей мелодикой, апогей творчества группы, на моё мнение эта работа по сей день остаётся непревзойдённым образцом истинного классического дума, так ещё умели Anathema, как говориться "made in England". Ну и куда всё это делось потом? Провальный эксперемент "34.788 % ... Complete", который, к счастью более не повторялся. Хотя с другой стороны, может стоили убить несколько лет на походы "налево", а потом соскучившись по своей музыке вернуться во всей красе, как например Moonspell. В общем, следующие работы англичан были выполнены в свойственной им манере, они остались верны своей музыке, но делали её уже не так как прежде. Вот и новинка – просто обычный альбом, который утомляет едва достигнув экватора звучания, ввиду такой монотонности и заунывности его не захочется слушать чаще чем пару-тройку раз в год, а затем и вовсе забыть. Возможно ушло их время, но авторитет группы настолько велик, что не позволяет мне поставить неприлично низкую оценку, как можно, ведь это My Dying Bride. Кстати, группа сейчас в судии работает над записью нового творения, может хоть в этот раз...«
Дождались мы в коем-то веке очередной дум эпос от великих My Dying Bride. Надо подметить что это последний альбом изданный на лейбле Peaceville. У MDB закончился контракт и неизвестно, будут ли они его продлевать. Ну да не об этом. Альбом, в общем, шедевр – по-своему. Начиная с достаточно тяжёлого "To Remain Tombless", заканчивая эпическим "The Blood, The Wine, The Roses" (нельзя не заметить его old-school Death концовку, напомнили о былом, так сказать, старички) этот диск держит вас не отрываясь. Стало больше чистого вокала, что кого-то порадует, кого-то огорчит. Официально фанаты оценили данный альбом как минимум на 9-10 баллов в большинстве своём, и я там тоже был причастен. В этом альбоме не играет барабанщик Shaun Taylor-Steels, так как он ушёл из группы по болезни, его заменяет барабанщик The Prophecy, John, который, я отмечу, играет ни чуть не хуже, а в принципе так же, техники одинаковы до безобразия. Гитарные риффы в целом в духе предыдущих двух альбомов, видимо Hamish сильно на них повлиял, а также на этом альбоме мы слышим клавишные Sarah, на предыдущем альбоме она не засветилась. МДБ как всегда единственны в своей музыке, потому что то похожее на то, что они сейчас играют, не слышал ни у одной команды. В общем нельзя пропускать альбом мимо. В целом альбом охарактеризую так: все боялись, а получилось как всегда.«
"Остерегайся. Когда что-то идёт не так, вот показатель в твоём существе: печаль – показатель, депрессия – показатель. Радость, празднование – тоже показатель". Я это в одной книжке недавно прочитал, и, знаете, похоже на правду – вещи-то очевидные! Но живёт в краях англицких простой англицкий парень с простым англицким именем Аарон, и для него подобные умозаключения неприемлемы, посему уже второй десяток лет с завидным упорством наш герой впаривает простосердечным слушателям своё нытьё на всякие посторонние темы. Ноет он настойчиво и помногу, ноет вдохновенно и самоотверженно, более того, он это делает под музыку! Се порожнее занятие называется искусством. И невдомёк бедняге, что у него "что-то идёт не так": авитаминоз ли это, алкоголизм или какой другой недуг – мне неведомо, но случай клинический, и не мне ставить диагноз. Тихий ужас: My Dying Bride выпустили очередной альбом, назвав его "Род Бессмертного Короля"... и конца этому не будет никогда. Кто такой этот бессмертный король не вполне понятно: узнать его в куче касок и позвоночных столбов, изображённых на обложке диска, возможным не представляется, а в лирике его образ не описан. Зато в своих стихах Аарон в который раз с упоением рассуждает на такие редкие темы как любовь, смерть, боль и прочий мазохизм. К описанию этого он подошёл с фантазией, написал именно стихи, впечатляющие размером и несвойственной думстерам рифмой, особо отмечу просто шедевральные заголовки песен "Я не могу быть любимым" и "Кровь, вино, розы" (вообще-то, если по уму, то "Шоколад, вино, розы"). Пусть земля разверзнется под ногами, пусть ангелы трубят, сколько угодно, только даже представ перед троном божьим на Страшном Суде Аарон всё будет о том же: про потерянного в детстве пушистого котёнка, про несчастливую первую любовь, про то, как мальчишки в школе его дразнили... Все эти впечатления вызваны в первую очередь чрезмерным количеством "чистого" вокала, а вы сами знаете, каково это у MDB.
Самое интересное, что при всём том, что я тут написал, каких-то прочих недостатков у альбома нет: идеальный звук, адекватная продолжительность песен – они не слишком затянутые и не слишком короткие, ровность материала – каких-то особо гадких треков обнаружено не было. Но обилие соплей, откровенно сказать, БЕСИТ! И пусть моему здравому рассудку сама мысль о том, чтобы поставить за этот альбом оценку "хор" не то чтобы противна, но кажется просто неприемлемой, в то же время понятно, что независимо от выставленного балла этот продукт будет коммерчески успешен.
Напоследок пища для мозга: "Этот мир стал очень несчастным местом – не потому, что мир – это несчастное место, но потому, что мы сделали с ним что-то неправильное".«
Всякий раз, когда речь заходит о именах подобных My Dying Bride, как бы некоторые из них себя не дискредитировали на исходе творческих лет, всё равно, каждый новый альбом таких гигантов, становится наиболее приоритетным в очереди прослушивания новинок. Но стоит зазвучать музыке, как уже давно поставленный на группе крест, приобретает исполинские размеры и обрастает надгробием с запылённой надписью "The Bride Is Dead".
My Dying Bride давненько ушли куда-то далеко, на третий план. Они гордо, но с поникшими, от мрачно-печальной музыки головами, держат своё имя, держат над собой, утопая в неизвестности. Кто-то окунулся в водоворот экспериментов и закрутился настолько, что иногда сам не понимает характер записанного, а кто-то завяз в тресине, смиренно, без попыток спастись, погружаясь всё глубже. Конечно My Dying Bride понимают всё что они записывают, ведь движений никаких нет, так что не запутаешься. В это раз только песни чуть урезали, чем исключили соблазн не дожидаясь развязки переключить на следующую дорожку. Средняя продолжительность композиций около 6 минут и только одна, завершающая, зашкалила за 11 и естественно, оказалась унылой и пустой. Прежде чем ставить оценку очередной скукотище от легендарных англичан, я оборачиваюсь на "Like Gods Of The Sun", ставший прижизненным памятником группе, и не могу понять, почему создатели этого гениального альбома, с тех пор не сподобились записать что-то хоть немного приближённое? Почему они скатились на свою неудобоваримую прозу, чем их не устроила та музыкальная поэзия, которая и на "For Lies I Sire" проскакивает лишь тенью? Они уж много лет как не умеют удивлять, всегда на 100% предсказуемый материал утомляющий своей тянучестью и слабогитарностью, так сказать, характеризующейся почти полным отсутствием низких тонов. Наконец надоело слушать нескончаемые паузы между словами исполняемые Аароном. Неповторимость что повторяется уже 16 лет, товарищи музыканты, надо что-то менять, ведь на смену явились более продвинутые коллективы, те же Isole например.«
Октябрята дум-дэта, которые постепенно изжили в себе дэтовую составляющую, кажется, окончательно и бесповоротно бредут по пологу из опавших листьев. Рефлексы затормаживаются, пальцы леденеют в могильном бреду, а некоторые отрезки "For Lies I Sire" напоминают тризну, плач британской Ярославны, уже не по настроению, а по исполнению и сути. И скупость в изобразительных средствах сливается в безжизненном экстазе с явной коммерческой ориентацией. Прекрасно понимают англичане, на какую аудиторию нацелены, в этом плане вопросов нет – продукт явно для массового слушателя. Но если об отходе от корней верещать уже попросту глупо (декада минула с того самого момента, когда My Dying Bride стали "забывать своих родителей"), то творческой жилки аристократам тоски и печали не хватает, как неумелому дайверу воздуха. Кажется, что Арон Стейнторп и его команда помирающих невест работают как-то по инерции, словно по шаблону, мягко и красиво, но уже не так эмоционально, как в былые времена. И если все инструментальные ксероксы и даже некую вокальную безыдейность простить можно – не мальчики, чай, то утеря экспрессии необъяснима. Британцы доползли до той точки своего жизненного пути, когда их атмосфера из мрачной, давящей, погребальной превратилась в скучную, нудную и на редкость однотонную. Она по-прежнему завораживает, привлекает, обволакивает, ведь мастерство не пропьёшь в прямом смысле, но в своей сущности трансформировалась, эволюционировала вместе с тем, как потихоньку стареют опытные творцы.
Обидно, что ни одного мало-мальски существенного взрыва на "For Lies I Sire" найти не удаётся. Он скроен так, как могли предположить скептики. Да, в фирменный готик-дум вернулась скрипка, что кому-то, возможно, побередит душу. Но в отличие от старых работ с их акцентированием струнной красавицы здесь инструмент ничем не выделяется в ряду, хотя его присутствие само по себе безумно приятно. Но Арон, неоднократно в интервью подчёркивавший, что пластинка окажется мрачнее предыдущих, совершенно сознательно кривил душой. Нежнее – да, прозрачнее – так, не мрачнее – точно. Диск легко усвояем, меланхоличен, но некоторые композиции явно просят более тяжёлых отрезков, иной ритмики и более глубокого настроения. Радует преемственность по части фактуры – темп выдержан очень умело, гитарные партии по-прежнему узнаются, но работе не хватает ещё и целостности. Концептуально темы не объединены, да и в реальности "For Lies I Sire" распадается на фрагменты, никак не желая собираться в нечто целое. Всплывают реминисценции со многими пластинками My Dying Bride – пара ноток из "Turn Loose The Swans" (1993), "The Angel And The Dark River" (1995) и "The Dreadful Hours" (2001), не говоря уже о последних выпусках.
В чём "брайды" пока ещё безупречны, так это в умении наполнить пространство записи мелодиями. Запоминающихся не так много, но все они одинаковы в своём по-настоящему британском консерватизме. На слух ложатся идеально, поддерживаемые антуражными красками. Если бы ещё заунывному вокалу Арона прибавить здоровых вспышек агрессии, некоторые темы заиграли бы по-новому. Разнообразием "For Lies I Sire" не обижен – именно благодаря этой характеристике новинка не проседает окончательно даже под грузом идейного дефицита, ровной меланхолии и неменяющегося голоса. Возможно, для шедевра этого маловато, но обсуждать свежий опус будут несомненно. Противоречивая штука это взросление, как ни крути.«
Великие английские печаль-мейкеры вернулись с новым альбомом под наши пристальные взоры. В то же время, к ним вернулась их исконная составная часть – скрипка (уже успевшая, то ли снова уйти восвояси, то ли смениться в очередной раз) в женском обличие. И это оказалось самым значимым событием в жизни команды, потому что альбом отнюдь не стал волнующей вершиной в творчестве группы, хотя и не подвел ее под эшафот.
После интересного и эволюционно верного, на мой взгляд, "Songs Of Darkness, Words Of Light" англичане заметно пытаются забраться в прежнюю реку. И каждый следующий альбом приобретает все больше черт раннего творчества, вот "For Lies I sire" по гитарной работе весьма напоминает классические работы – медленные, с немногочисленными разгонами, риффы на которые идеально ложатся протяжные вязкие мелодии, приятно дополненные скрипичными экзерсисами, с которыми они теперь экспериментируют больше, чем с самой музыкой. Особенно хорошо звучат внезапные слегка ожесточенные отступления от мягкого течения композиций, как, например, во второй песне. Приятны наработанные за последние годы композиционные решения с акустическими гитарами и ведущим песню басом. По настроению альбом будет более задумчивый, что ли, чем мрачный, предыдущий, что не хуже и не лучше, просто деталь – у меня он проассоциировался по этому качеству с рекой и ангелом.
Теперь о минусах. При всем том, что Аарон в коем веке вспомнил про наличие в его арсенале брутальных вокалов, активно разнообразя свой голос скримом и хриплым шепотом, он большую часть диска даже не старается петь, он ноет. Это чрезвычайно раздражает, знающих его способность петь не менее страдальческим голосом, чем этот растаявший в своих соплях, речитатив. Даже, предыдущий альбом показал иной вокал. Скрипка – как бы она удачно не была применена в отдельных треках, ее мало и есть песни, обходящиеся без нее полностью – возникает вопрос, а нужна ли она им вообще вновь (во всяком случае, на постоянной основе)? Ну, и, наконец, кроме нескольких отличных треков, выделяющихся из вереницы материала, словно выходящего бесконечными рядами человеческого потока из врат отчаяния, остальные песни альбома если не пустышки, то проходные. Вот, явно выделяются позитивная, с боевым настроем, "Bring Me Victory" – подобные вещей, кажется, еще не было у MDB вообще. Когда они требовали победы, а не погребения? Несмотря на некоторую затянутость и отсутствие блеска, удалась "Echoes From A Hollow Soul", наглядно показывающая, к тому же, положительные качества вне скрипичного вмешательства. Хорошие вокальные линии родились в рамках названной по-итальянски "Santuario De Sangue", наоборот, шикарно выкрашенной скрипкой и семплами в атмосферную композицию. Очень олд-скульная вещь, во время которой понимаешь, как хочется иногда переслушать дискографию этой группы. Зато, вот "The Lies I Sire", "Shadowhaunt", "Death Triumphant" это полноценные пустышки без которых диск стал бы только краше. Отдельно стоит "A Chapter In Loathing" вылившаяся в брутальный дэт-дум, который ошибся диском.
My Dying Bride, даже в пору потерянности всегда оставалась на хорошем уровне, так, что новый альбом можно назвать даже хорошим. "For Lies I Sire" слушается мной с небывалым энтузиазмом, отмеченным только, пожалуй, в начале этого тысячелетия. Единственное, о чем я жалею, что англичане не пустились во все тяжкие, после 2004 года, и я все жду, жду и жду, очередного эксперимента из их рук...«
Перед нами старая усадьба "A Map Of All Our Failures". Давайте поднимемся на крыльцо. Дубовая дверь на петлях тяжёлая и скрипучая, как и звук doomовых гитар. Заходим внутрь и что мы видим: холл тёмный, в гостиной спёртый воздух, сквозняк в коридорах. Пустота и обречённый дух холода в каждом углу. Фундамент просел как могила, а дом прогнил изнутри и теперь похож на труп ломовой лошади с потрескавшимся шифером на крыше, который напоминает облезлую гриву. Дом мёртв. Лошадь умерла. Балки под потолком – это надломленный хребет лошади, столы и стулья – это её рёбра, старая софа – это её высохшая печень, изъеденные молью ковёр и портьеры – это её уставшие растянутые мышцы, грязные окна – это мёртвые глаза лошади, а холодный камин – потухшее её сердце. Усадьба двухэтажная, комнат в ней много. Каждая комната приютила по одной песне из этого альбома. Итак, откроем первую дверь и посмотрим, что за история скрывается в Комнате №1 "Kneel Till Doomsday": Комната пуста. Половицы скрипят. Подойдём же к окну. Но что за вид! Усадьба, некогда окружённая плодородными полями, теперь окружена густым чёрным лесом. Там где когда-то простирались сельские угодья, давным-давно толпятся сосны. Но где же все люди? Их нет – чума всему виной. Чума скосила всех крестьян в округе, их поселения опустошены, в стойлах скелеты привязанного скота. Не пощадила чума и дьякона – церковный приход заброшен и разорён. Мироточивый иконостас заражён плесенью. Столь свирепа была смерть в своём проявлении, неслыханный урожай душ собрала костлявая рука Жнеца в этих землях – эхо погребального колокола до сих пор носится над ожиревшим кладбищем. Здесь каждый могильный холм как вздувшееся брюхо, набитое гнилым заразным мясом зачумлённых. А где же сам помещик и его семья? Стены усадьбы, окутанные пеленой мрака, будто бы скрывают от нас эту жуткую правду.
Комната №2 "The Poorest Waltz": Хозяйкой этой комнаты была слепая девушка, младшая дочь помещика. На столе горит свеча. Но кому нужна эта свеча? Мотыльки одни лишь видят её свет. Они летят к огню, и обжигая крылья, гибнут. Сладковатый запах палёных букашек успокаивает незрячую девушку. Непреднамеренная неосознанная жестокость слепой девушки по отношению к мотылькам. Она кружится в тишине под музыку, играющую у неё в голове. Восхитительные потоки одной гитары смешиваются со стремительными водами второй гитары, и сплетаясь с кристальными ручьями скрипки, обрушиваются грандиозным водопадом. О, как же волнующе звучит скрипка! Но почему так непродолжительно! Хочется вечно вливать этот чистейший елей себе в уши.
Комната №3 "A Tapestry Scorned": Красивые гобелены на стенах. Рисунок на них поведает нам о страшной истории. Страшная комната. Это место как собирательный образ всех комнат особняка вместе взятых: здесь слышны и шёпот, и вопли, и рыдания, и стихи, и звериный рык, и тягучие гитарные рифы, и гнетущий орган, и тревожные скрипки, и террор барабанной дроби.
Комната №4 "Like A Perpetual Funeral": Здесь когда-то почивал сам помещик с женой. Пыль инеем покрыла весь интерьер и меблировку. Зеркала занавешены. Они больше не отражают свет холодной луны и лучи кровавого заката. Тишина в комнате звучит похоронным маршем. Особо красиво поёт задумчивая гитара под самый занавес композиции, увлекая за собой куда-то далеко в ветхозаветные миры, туда, где когда-то очень давно жили Бог и Сатана. Висит большое черное распятие над супружеским ложем. Это давно покинутое ложе и оно холодное, напоминает скорее могилу, чем кровать. Идём дальше. Ещё одна комната, и ещё одна кровать со своей очередной историей.
Комната №5 "A Map Of All Our Failures": Пустой стул около пустой кровати сына помещика. Витражное окно удивительной красоты и тонкой работы. Правда снаружи непогода заметно заляпала его. Но мы откроем это красивое окно и медленно вдохнём свежий воздух хвойного леса. Пошёл снег. Белый и чистый, как ангельские перья, летящие с небес. Пушистый снег. Смычок скрипки выпиливает из груди сердце и выбрасывает этот окровавленный кусок плоти в окно, прямо в сугроб. Чу! Слышите?! Волки. Стая голодных волков. Они почуяли кровь. Волки уже за стволами леса, подступившего к особняку. Но закроем окно, и с дырой в груди отправимся дальше по коридору.
Комната №6 "Hail Odysseus": Богатое убранство следующей комнаты ослепляет. Густая паутина скрывает позолоченные люстры и канделябры. Запылившийся антиквариат. Взгляд падает на старинную вазу с древнегреческим рисунком. Античная элегия об Одиссее и его морском путешествии домой на Итаку. Приложим ухо к горлу вазы: шелест волн Средиземного моря, такого далёкого и древнего, песня зловещих русалок, скрип сырых вёсел гребцов, крики чаек, шум солёного ветра Борея, гнев Посейдона. Но это всё относится только к первой половине песни. А вот вторая половина излишне затянута. Мы случайно роняем вазу и она разбивается. И пусть, не жалко. К чёрту антиквариат! Идём дальше.
Комната №7 "Within The Presence Of Absence": В центре комнаты стоит стол, на столе белая скатерть, на ней гроб. В гробу юная дочь помещика в белом подвенечном платье. Горемычная, она умерла на кануне своей свадьбы. Такая молодая и красивая. Полупрозрачная белёсая фата скрывает её чёрные чумные язвы. Белые гвоздики не пахнут и не могут скрыть зловоние этих гноящихся наростов. Подле гроба сидит молодой священник. Он ноющим голосом отпевает её тело, перебирая в памяти, вызубренные им заупокойные стишки. В его глазах слёзы. Однажды увидев её в первый раз под сводами своего прихода, он влюбился в неё с первого взгляда. Он тайно страдал и вздыхал. О, злая судьба-разлучница! Но что это?! Вдруг усопшая приподнимается и вываливается из гроба. Глухой удар её полумёртвого тела об пол. Она ползёт к выходу, завёрнутая в белые кружева. Она ещё не умерла до конца. Пожелтевшие ногти её скребут дверь. Она хочет уползти. Но молодой священник не даёт ей сбежать и вновь укладывает её в гроб. Умри же, умирающая невеста! Умри же, наконец, и мы заколотим гроб! О, как же долго и нудно ты умираешь! Как долго тянется эта мелодия утомительного отпевания!
Последняя Комната №8 "Abandoned As Christ": Из окна далеко на хмуром сером горизонте мы видим скалу. Скала возвышается над морем. На скале крест. На кресте распятый Бог. Вокруг роятся мухи. О, бедная паства! Все как один, и стар и млад, и титулованные и крепостные, все лежат в сырой земле. Холодные могилы их плодят червей. Они все рыдали, стоя на коленях пред иконами, они молили Бога, умоляли Его отвести от них чуму! Толпы людей в слезах взывали к Господу своему. Но Бог не слышал их молитв. Когда Он сам себе помочь не в силах был. Как может приколоченный к кресту пастух спасти своё стадо овец от заразной слюны волчьей пасти?!
Это самый красивый трек альбома, бриллиант. Леденящий душу орган создаёт напряжённую атмосферу противостояния серафимов и чертей. Душераздирающие гитары во вступлении позволяют поставить эту песню в ряд самых гениальных композиций My Dying Bride прошлых лет: "Erotic Literature", "The Cry Of Mankind", "A Kiss To Remember", "The Whore, The Cook And The Mother", "Edenbeast", "The Wreckage Of My Flesh", "Catherine Blake", "A Doomed Lover", "Lamour Detruit", "Fall With Me". И вот теперь среди них ещё и "Abandoned As Christ". Наверно нет больше на свете группы, у которой гитары звучали бы столь красиво и обречённо. Однозначно, My Dying Bride лучшие мастера погребальных гимнов.
Альбом исключительно на любителя. Тому, кто не знаком с творчеством My Dying Bride въехать в звучание пластинки с первого раза не получится. Пожалуй, и с 4-ого прослушивания тоже не получится))) Чтобы понять эту музыку, нужно полюбить этот тягучий темп, этот медленный вальс, который замедляет ритм сердца. Всё медленнее и медленнее…
Оценка: Ставлю два плюса за комнату №2 и за комнату №8 – 5++
Но также ставлю и два минуса за вторую половину эпоса Одиссеи, и за долго-умирающую недобитую невесту из 7 комнаты. 5––
По итогам нехитрых арифметических подсчётов получается просто 5«
Наконец-то свершилось возвращение к утраченной, казалось бы, стилистике. Новый полноформатник My Dying Bride явил себя в духе лучших достижений индивидуального стиля музыкантов. Найдя правильную грань между консервативностью и свежей натуралистичностью MDB впервые за последнее десятилетие избавились от крайней стагнации в пафосном модернизме, ранее натужно демонстрируемом в творениях 2006-го, 2009-го, 2012-го и 2013-го годов.
Рассеялись навязчивые мысли об окончательном забвении когда-то культовых мастеров жанра, жить прошлыми достижениями которых уже давно стало нормой. Воистину, англичане сотворили новое слово в своей музыкальной истории, закрепив его исконным звучанием – эталоном жанра для сотен тысяч меломанов по всему миру. За это мы прежде всего должны быть благодарны возвращению "блудного сына" – гитариста Кальвина Робертшоу, стоявшего у истоков группы еще с момента ее возникновения (1990 год). Кальвин вернулся в MDB спустя 15 лет после своего ухода. Повзрослевший, окрепший, прошедший разного рода испытания, он стал для новых My Dying Bride источником свежего воздуха для полноценного творчества. Нельзя не отметить и то, что материал для нового альбома был записан в привычной для MDB студии Academy Studios, а сводился музыкальный материал давним другом музыкантов, звукоинженером Робом Маглуганом (Rob "Mags" Magoolagan).
Итоговый материал получился на высоте. Образы стали ярче, конкретнее, явственнее. Исчезла посредственная невнятность, так характерная для альбомов последних лет. Такое ощущение, что MDB наконец-то перестали ставить перед собой коммерческие задачи и вновь начали творить. Не для новых фэнов, не для публики, не для музыкальных фестивалей, а именно для себя. Вновь выражать себя и свои идеи в музыке, представляя себя цельными, состоявшимися, но уже в новой жизни.
На первых же секундах пластинки слышны узнаваемые гитарные риффы, наполненные исключительно свежей, но традиционной для MDB атмосферой. И все это в сочетании с более искусным чистым вокалом Аарона, отточенного, скорее всего, уже не без помощи мастеров вокального искусства. Тексты песен также приобрели некоторые позитивные идеологические метаморфозы. Нет теперь унылого топтания на месте образов собственных прегрешений, нет озлобления на себя за все это. Нет злобной иронии за происходящее по отношению к христианской религии. Вообще, инфантилизм куда-то иссяк и преобразовался во что-то более зрелое и состоявшееся.
Несмотря на то, что альбом выпущен под названием "Наслаждение страданиями", внутреннее содержание, как и сама подача лирики – это беззаботный, виртуозный, певучий и яркий сарказм, нацеленный прежде всего на неприятие самим собой каких-либо манипуляций с чувством вины. Результат об общей картины получается весьма и весьма парадоксальным. С одной стороны, слушатель впадает в привычное осмысление происходящего, с другой – освобождается от "мыслей самоедства", постепенно принимая произошедшее и оставляя себе силы на то, чтобы изменить источник собственных страданий и невзгод. Первые "консервативные" четыре трэка подготавливают слушателя к путешествию к свежим экспериментам группы: "A Thorn Of Wisdom", "I Celebrate Your Skin" и "I Almost Loved You", развивая музыкальную палитру от post rock до darkwawe. Погружаясь в привычные минорные пассажи светлой грусти, доходящие порой до глубокого и необратимого отчаяния, слушатель путешествует по своему внутреннему эмоциональному миру, порой не успевая уследить за тем эмоциональным воздействием, которое получает. Это особо заметно по последнему трэку "Within a sleeping forest", вобравшего в себя весь спектр эмоциональных тонов нового музыкального материала. Действительно, проработанный музыкальный рисунок альбома выше всяких похвал и продолжает смысловую линию группы, которая была так же качественным образом воспроизведена на шедевральных "Songs Of Darkness...", "The Light and the End of the World", "The Angel and the Dark River" и "Turn Loose of the Swans".
Этой осенью появилась возможность насладиться окрепшими, консервативными и свежими My Dying Bride, пережившими стагнацию и невнятность. Воссоединившись со своим старым участником Кальвином Робертшоу, музыканты снова дарят нам свои творения, наполненные новой силой и эмоциональной насыщенностью.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
