Мишель Нострадамус произвёл неизгладимое впечатление на тяжмузыкантов, заставив тех частенько упоминать в своих песнях евойные обещания. Молодая команда из Швеции пошла ишшо дальше и обозвалась в честь средневекового ясновидящего. Итак, современный Nostradameus обьявился в Швеции в 1998-м году, имея в составе вокалобасиста Freddy Persson'a, гитариста-клавишника Jake Freden, гитариста Erik'a Soderman'a и ударника Gustav'a Nablin'a. Первый опус, получивший название "Words Of Nostradameus" был произведён на свет в 2000-ом году. К его производству приложили руки почти тёзки Mikko Karmila и Mika Jussila. Диск начинается с коротенького грозного интро, в котором шведы рассказали, что нас всех ждёт в самом ближайшем будущем – pain, greed, death, rage, war – ничего хорошего, короче говоря. И понеслось – спидовые "The Vision", "Out Of This World", "Nightmare Prophecy" перетекающие одна в другую и звучащие, как одна композиция, баллада "Without Your Love", опять быстрая "Master Of The Night" и т.д. и т.п. Почему-то отдельные товарищи (которые нам совсем не товарищи) обозвали группу пятьсотсорокшестой копией Helloween. Конечно, любая группа, музыка которой базируется на пауэре и спиде будет сравниваться с немцами, но здесь такое сравнение не совсем корректно. На мой взгляд, музыка Nostradameus значительно ближе к творениям их соотечественников – героев меча и щита Hammerfall – такая же основательная эпично-пауэрная платформа, вокал Фредди – точная копия Joacim'a Cans'a (который, кстати говоря, спел на заключительном треке "One For All, All For One"), хоровые распевки, энергетика, заводящая получше всяких "Энерджайзеров". Так что, если Вы любите быструю и заводную музыку с красивым и мощным вокалом – этот диск для Вас.«
Все, что связано с обсуждением очередного питомца Spinefarm – финской группы Thyrane, непременно сопровождается упоминанием фразы, с которой стартует диск, как будто в этой фразе и состоит весь смысл альбома. Для тех, кто еще по какой-то причине не слышал "Spirit of Rebellion", сообщу, что альбом начинается знаменитым и уже не одно столетие будоражащим умы теологов, богословов и пр. философов утверждением "God Is Dead!" Между тем, хоть я и согласен с этой фразой, хочу отметить, что она – не единственное и далеко не главное достижение финских "тиранов" на "Spirit Of Rebellion". Первый плюс, на который обращаешь внимание еще при покупке – это оформление обложки, выполненной в совершенно непривычных для металлических релизов белых тонах. Ассоциации, возникающие при этом – The Kovenant "Animatronic" и Mayhem "Grand Declaration Of War", чьи обложки тоже преимущественно белые, соответственно, появляется подозрение на связь с индастриэлом. Однако едва погрузив искомое творение в CD-чейнджер музыкального центра и услышав то самое сладостное "God Is Dead!", настраиваешься уже на сорок минут тру-блэкового рубилова. Для этого немедленно приводишь себя в соответствующее состояние: сосредоточенный взгляд холодных глаз в пустоту монитора, мысли колючи и антиклерикальны как никогда, сознание готово к приему мощнейшей дозы амелодичных бласт-битов в обрамлении кричаще-рычащих призывов к уничтожению всего христианского. И вот вторая – главная – неожиданность: несмотря на присутствующий на альбоме "мятежный дух", структурно это далеко не тот простой "настоящий-и-злой", как априори мыслилось, музыка финнов гораздо более сложна и изысканна. Более того, это даже и не чистый блэк, а хорошо продуманная помесь black art с death metal'ом. Подобный подход к композиционной структуре музыки далеко не нов и с успехом применялся еще в 1997/98 годах норвежцами из Old Man's Child, но в исполнении Thyrane он приобрел еще большую завершенность. Кроме этого, иногда "Spirit of Rebellion" звучит в ключе, характерном для нового Satyricon'а (да-да, того самого "Rebel Extravaganza"), отнюдь не повторяя его идеи, а лишь обозначая сонаправленность музыкальных векторов Thyrane и Satyricon. На разбавленный жесткими и убойными death'овыми риффами и пассажами в духе финского мелодичного дэта (куда ж без него!) норвежский блэк удачно накладываются партии клавишных и синтезаторов, придающие звучанию, как это принято говорить, объемность и наполненность. Идеологическая подкованность лидера "Тиранов" Blastmor'а, нашедшая отражение в бласфемичных сатанинских текстах, также не может не вызывать уважение. В общем, нестандартный рецепт из стандартных компонентов металлической "кухни" дал в случае с Thyrane превосходнейшее блюдо под названием "Spirit of Rebellion"!«
Классики Новой Волны Британского Хэви-металла Saxon давно и по праву являются одной из наиболее успешных в концертном отношении команд. В этом мы можем в очередной раз убедиться, прослушав "Re://Landed", на котором группа предстала в следующем составе – John Ward, Graham Oliver, Haydn Conway, Steve Dawson и Nigel Durham. Трек-лист выступления включает в себя одиннадцать вещей, каковые давно и прочно стали классикой группы. "Power & The Glory", "Strong Arm Of The Law", "Rock'n'Roll Gypsy", "The Eagle Has Landed", "Motorcycle Man", "Wheels Of Steel", "747 (Strangers In The Night)", "Dallas 1 pm" и прочая. Альбом записан с великолепным звуком, а энергетике и мастерству исполнения может позавидовать подавляющее число современных молодых команд. Прекрасная возможность для ветеранов тяжмета погрузиться в ностальгирование, а для подрастающей поросли познакомиться с живыми классиками хэви-рока. Кстати, в российском варианте буклет к диску от CD-Maximum снабжен краткой историей группы на русском языке, чего у нас, по-моему, ещё никто не делал, – ещё один довод в пользу приобретения этого произведения высокого металлического искусства.«
Ветераны-легенды германского Speed Power разродились новым творением. Чего же мы ждали от Helloween? "Планкосрыватель" типа "Master Of The Rings" или "анти-Helloween" типа "Better Than Raw". На новом альбоме есть все! Спидушная "All Over The Nations", поверская "We Damn The Night", проникновенная "If I Could Fly", а дальше – больше. Вот такую гремучую смесь представили простые германские парни из ВИА Хелловин. Итак, трясущимися от трепета руками мы достаем диск/кассету, включаем... УРА!!! На глазах навернулись слезы радости и ностальгии – вступление в духе Helloween: струны играют нечто классическое мрачноватистое. Затем к нам приходит "Mr. Torture" и началось...Некоторые впечатлительные люди могут испытывать т.н. музыкальный оргазм от какой-нибудь музыкальной фразы или фишки. Это неуправляемое состояние выражается в мурашках по телу, электро-разрядами и бешенным взглядом. Это начинается внезапно и быстро проходит. Но теперь, слушая новый Helloween можно кайфовать на протяжении всей песни. У меня их было три: "Mr. Torture", "Mirror Mirror", "If I Could Fly". Совершенно новая концепция. Новый строй гитар (Ре и иногда Си). Weikath и Grapow играют совершенно по новому – больше использовались процессоры и новые фишки. Очень порадовал Andi Deris. Его вокал всегда отличался оригинальностью и мощью, но теперь он еще стал петь разнообразно, с хрипотцой, с визгами, более живо. Отличилась и ритм секция. Вообще Helloween отличался мощной ритмой, а теперь уж точно – в Heavy, Power, Speed и пр. лучшая ритма у Helloween. В целом альбом очень разнообразный, не скучный. Все по новому, но в духе Helloween. И это радует безмерно. Может его и номинируют на что-нибуть типа "Лучший альбом года" или "Лучшая приятная неожиданность", но мы-то знаем – Helloween все это пофиг. Будем рады на новый Helloween. Слушайте, наслаждайтесь.«
Итак, чиста терапия от Ram-Zet... А мне понравилось, знаете ли, до чертиков понравилось! Безумие, настоящее музыкальное безумие. Блин, да что же это за стиль такой? Прогрессирующий до индустриальных высот дэт? Мутировавший в заоблачные авангардные дали блэк? Убыстрившийся до безобразия дум? :-) А, хрен его знает, что это за стиль! Вообще ни в какие классификационные рамки не лезет этот альбом от совершенно ранее мне неизвестной группы Ram-Zet. Знающие люди говорят, что есть здесь много от индастриэла (хотя при этом другие не менее знающие люди утверждают, что индастриэлом тут и не пахнет). Не знаю, если это индастриэл, то мне нравится такой индастриэл, и точка. Из того, что впихивают в рамки индастриэла, впервые меня мучительно захватил "Animatronic" от The Kovenant. И вот второй альбом, слегка напоминающий "аниматроников", который заставляет серьезно задуматься над заманчивыми перспективами слияния индустриального звучания с блэк/дэт-металлическими ходами и приемами – это и есть "Pure Therapy". Совершено потрясные экстремально/электронные технологичные риффы XXI века, сопровождаемые красивым женским вокалом и вдруг врывающимся тягучим хрипом того-самого-Зета-который-и-сотворил-этот-беспредел. Выдаваемые моментами фишки просто дико напоминают Sadist в его лучшие годы, затем они резко сменяются сэмплерными вставками в традициях любителей электронного безобразия, и тут ка-а-а-к начнется! Смена ритма – и перед нами death-metal в его лучшем виде! Р-р-р-а-з, еще поворот, и мы слушаем космическое синтезаторное соло. Переход, и – вперед, блэк-метал! А дума не хотите ли? Па-а-а-жалуйста, Ram-Zet и прекрасный дум умеют наворотить, когда это надо. И почему-то периодически возникает ощущение, что тряску башкой под этот коктейль непременно следует выполнять в дыму кислотно/рэйверских танц-площадок и совмещать это дело с дискотечными выкрутасами. Но не слушайте сбрендившего рецензента, такое на дискотеке никогда не врубят, у всех поп-кислотников просто ухи завянут от этой тяжести. Ну, не знаю просто, какие еще эпитеты употреблять – супер все, здорово придумано, исполнено еще лучше. Все, кто не комплексует по поводу слияния экстремального металла с пограничными стилями, должны сами-знаете-что-делать кипятком от Ram-Zet. И слушать, слушать, слушать и... упиваться (только не алкоголем! :-) ).«
Шведская команда Steel Attack появилась на свет в сентябре 1997-го года стараниями вокалиста Steve Steel'a и басиста Dennis'a Vestman'a. После серии изменений в составе к группе добавились лидер-гитарист John Allan и драммер Andreas de Vera. По этому поводу группа накатала демо "Mighty Sword Of Steel" и озаботила несколько лэйблов прослушиванием сего творения. Наиболее удачно демку прослушали бундесы из AFM Rec., по поводу чего группа была немедленно подписана и отправлена в студию для записи своего дебютника "Where Mankind Falls", который увидел свет в 99-ом году. Молодые шведы играют мелодичный и, отчасти, агрессивный Warrior Metal (или по-русски – спид с военизировано-мифологической тематикой), о чем, в принципе, легко догадаться из названия и обложке, изображающей махалово некоего безымянного героя со злобным перцем на зелёном драконе (победили наши, натюрлих), а также из трек-листа, например, – "Dragon's Skull", "Island Of Gods", "Thunder Knight" и прочая и прочая... Лирическая составляющая тоже ни о чём необычном не повествует – драконы, черепа, рыцари, боги и т.п. персонажи мифов и фэнтезийных историй. Короче говоря, довольно сыроватая работа. Несомненно, участники неплохо владеют своими инструментами, но уж слишком многовато клише и заимствований. Хотя светлые моменты тоже есть, в частности быстрая и энергичная инструменталка "The Furious Spirit Of Death", заглавная "Where Manikind Falls" и симпатичный восьмиминутный опус "The Creation Of Be-Lou (The Tragik Kingdom, PartI)". Негусто, конечно, но чем бывает первый блин вы все, несомненно, осведомлены. Так что, стоит немного прибавить и, глядишь, получим шведский вариант Edguy.«
Голландская команда Paralysis огласила страны Бенилюкса своим диким предродовым воплем аж в начале девяностых. После этого волосатые голландцы породили на свет полноформатник "Visions", миньончик "Wonderland" и потихоньку докатилась до своего нового полнометражного релиза "Architecture Of The Imagination". Диск банда писала имея в составе рекрута из Англии Nick'a Davies'a, барабанщика Stephen'a Van Haestregt'a, басиста Roger'a De Rijke и гитариста Eric'a Bos'a. Микшировал работу некто Oscar Holleman, ранее замеченный во владениях Gorefest и Helloween, а небезызвестная Sharon den Adel (Within Temptation) подпела на паре трэков. Paralysis играет довольно интересную разновидность хэви-прогрессива, разбавленного несколькими электронными вставками, которые делают наэлектризованные места значительно более тяжелыми и убойными, чем остальной материал. Прослеживаются четкие параллели с такими грандами прогрессивного жанра, как Dream Theater, Queensryche и Nevermore, а в некоторых местах проскакивают сравнения с Atrocity эпохи Werk 80. Песни имеют традиционно сложную структуру, вообще музыка звучит довольно навороченно и, вместе с тем грубовато, что достигается за счёт, как раз-таки, применения электронных фишек. Особенно хотелось бы выделить романтичную полуакустическую балладу "Fly" и самый тяжелый трэк на диске "No One".«
Весёлые ребята из российской группы Mortem сумели-таки вновь собраться в 99 году благодаря удачной покупке Григория Трошина и в свет вышел альбом "Filicide". Здесь сложно найти что-то особо выдающееся или оригинальное. Всё сделано по клише: брутальный death/grind с кое-где проглядывающимися акустическими вставками и мощной ритм секцией. Обложка диска, как всегда, предрасполагает слушателя к приятному настроению. Лирика охватывает тёмные стороны реальной жизни и посвящена теме детоубийства. Радует одно: весь материал сыгран довольно профессионально и качественно. Поклонникам Cannibal Corpse (по крайней мере, последнего альбома) должно понравиться.«
В облике талисмана копателей на этом мини-альбоме (фигуры в черном балахоне с капюшоном, из которого выглядывает черепушка) чудится нечто веселое, хотя при этом он играет на старинной скрипке достаточно мрачные, судя по названию, вещи. С одной стороны – "Симфония Смерти" на насквозь серьезном и классическом инструменте, а с другой – на очаровательной мордуленции (или вернее ее отсутствии, так как это все же череп), явно прослеживается некая злобная усмешка. Типа, сейчас вдарим по полной, по метальному – о смерти с ироничной улыбочкой. Форс чистой воды, а разве в этом не проявляется металлическая сущность группы? Этот миник вышел вдогонку за Рипером, и также как и его предшественник, погоды не испортил. Застоялся, видимо отряд любителей эксгумации без работы в период безвременья, накопил много материала после стольких лет простоя. Но, несмотря на стилистическую схожесть с предшественником, мне кажется, что песни с этого релиза более гармоничны. Мелодичные структуры менее рваные, а музыкальный рисунок более яркий. Рецепт, по которому альбом приготовлен, все тот же – драйвовый донельзя heavy metal с изрядной долей мелодичности. И башкой потрясти можно, и душу потешить мелодией вполне удается. Все та же мощь и красота, энергия и напор. Теперь разберем сие творение по песням. <B>"Intro"</B>. Вполне в стилистике группы. Мрачно и зловеще. <B>"Symphony Of Death"</B>. Вещь начинается ураганными риффами, в припеве Крис и бэк-вокалисты слова выкрикивают, как выплевывают, сдобрив для гармоничности хоровыми распевками. А потом начинается то, за что я и люблю heavy metal – ритмичный рифф с посыпной "гороховой" барабанной дробью, спрятанная в буйстве энергии мелодия, драйв! В общем, блюдо и для гурманов, и для вечно голодного металлюги. <B>"Back To The Roots"</B>. Гимн heavy metal с классной мелодией. Сила и честность – краткая характеристика этому признанию в любви своим идеалам. <B>"House Of Horror"</B>. Мелодия это шедевра способна увлечь любого не косного меломана, даже не питающего особой любви к тяжелой музыке. На удачной мелодичной находке все и построено – и рифф, и соло, и ритм-секция. Все очень гармонично и стремительно, как падающий молот. Ну и что, что это сравнение затаскано, все равно оно наиболее четко передает настроение этого шедевра. По-другому, в общем, не скажешь. Основной фаворит альбома. <B>"Shout It Out"</B>. Еще одна удачная мелодичная находка. Этот трек словно эстафету принял у предыдущего. Но ведь так и есть – один тренер, одна команда. Тоже фаворит. <B>"World Of Fools"</B>. Среднетемповые вещи, с изменяющимся темпом, способны наиболее ярко передать эмоциональную нагрузку песни. А в этом треке она усилена еще и эмоциональным, не таким, как обычно хриплым, вокалом Криса. Эмоционально надрывная – вот такую характеристику можно подобрать для выражения впечатления об этой песне. Впрочем, и тяжести хватает, что есть очень хорошо. <B>"Wild And Dangerous"</B>. Короткая, менее 3-х минут, очень быстрая и ритмичная вещь. На мой взгляд, здесь хорошо получилась гармония перехода куплета в припев, скрепленная коротким, но отличным соло. Песня воспринимается очень цельно и мощно. Только коротковата, словно концовка срезана. Хотя негатива это не добавляет.«
В наше эмансипированное время уже не удивляешься женщинам-сталеварам, девушкам-грузчицам и (классика) бабе-ж/д работнице. И в тяж. мет. индустрии такие известные представительницы "мягкого" пола как Lita Ford, Doro Pesch, Kimberley Goss придавали металлу "жесткие" женские нотки. Но прогресс не стоит на месте и вот уже до death-металла докатилась волна metal-феминизма. Встречайте! Аплодируйте! Angela Gossow! Германская красавица (блондинка) нашла общий музыкальный язык с парнями из Arch Enemy. Все новое принято сравнивать со старым, проверенным. Раньше, во времена "Burning Bridges" и "Stigmata", удивлялись удивительным контрастам: от лиричной мелодии к режущему зубы (уши) мясу Arch Enemy предлагала не плавный переход и даже не паузу, а просто р-раз и готово. Музыка пестрела, бесилась, плакали и ругались гитары братов-акробатов, от безумных соло съезжала крыша. Противоречивость суждений о направлении и стиле музыки доказывала, что команда нашла свой стиль и, казалось бы, собирается развивать его дальше. Ан нет. Жизнерадостный death – вот как можно охарактеризовать нынешний альбом. Кажется, братья играют под девизом: "Чем тяжелее, тем лиричнее". Но не все так плохо, а может быть даже и хорошо. Альбом состряпан в лучших традициях современной стряпни. Первые две песни хиты однозначно – проникновенные мелодии, тяжесть вокала, соло в пределах нормы. Далее более ровно и железно и последняя песня опять хит. Но вы уж подумали, что опять эти бабы все испортили. Ни в коем случае! Arch Enemy остались прежними, только в какой-то уменьшенной копии. Соляки стали короче (но никак не хуже), контрасты по-спокойнее. Но вокал... Не каждый мужик так сможет. Здесь я специально скуп на дифирамбы, чтобы каждый набрался своих впечатлений. Одно могу сказать с уверенностью: пропустить мимо внимания этот диск – неуважение к металлу, к death в частнности и к женщинам в целом. Не буду устраивать путеводитель по песням, но есть пара-тройка таких, будоражощих воображение и душу ("Какую душу?" – спросите вы – "Мы ее давно уже продали, дабы методического материала у нас полно: King Diamond, Morbid Angel, Cradle Of Filth..."). "Heart Of Darkness" – классическая Arch'евская пачка – братья Amotts на высоте. "Ravenous" – просто нравится. "Web Of Lies" (к Internet отношения не имеет) – не просто мелодичная, а просто кажется, что Angela поет. Хотя это обман – там гитары подыгрывают. Некоторые радикалы могут назвать альбом более попсовым и вообще... Ну что ж, пусть даже и так. Главное есть тяжесть и энергетика, об остальном думайте сами.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
