Рецензенты Metallibrary, как сговорившись, почему-то дружно обошли вниманием самый интересный период творчества Dimmu Borgir – тот, что закончился в 1997-ом с выходом гламурного "Enthrone Darkness Triumphant", определившего музыкальный и поведенческий вектор развития группы на годы вперёд. Между тем, в дискографии Dimmu Borgir есть, например, восхитительный дебютник "For All Tid". Выпущен он был на теперь уже тоже ставшем легендарным германском лейбле No Colours Records, став всего третьим CD-релизом конторы. Эксклюзивная чёрно-белая обложка диска и винила от No Colours нынче являются предметом для охоты богатых коллекционеров. Первыми релизами были "The Celtic Winter" Graveland и дебютник Forgotten Woods. Умеет немец выбирать группы для релизов, ничего не скажешь! "For All Tid", как и все остальные альбомы норвежцев, является симфоническим металом, но не блэк-металом. На тот момент сатанизм Dimmu Borgir не заходил дальше ничего не значащих высказываний о дьяволе и ношения пентаграмм на шее. В творчестве же шла речь о величии норвежских лесов, нордической природе и всём в таком духе. Серьёзный сатанизм, как ни парадоксально, начался потом, во время пика коммерческого успеха группы. Что как бы доказывает, насколько сатанинской сущностью являются деньги, хе-хе.
Симфоника "For All Tid", однако, отличается от того, что началось позже. Это не оркестр пафосных мелодий, а просто очень обильное использование синтезаторов – более обильное, чем было принято в Норвегии в те времена. Присутствуют и небольшие элементы фолка. Чистого пения Шаграт и Силеноз также не чурались, но тогда попыток изобразить из себя оперных див ещё не было – просто пара 20-летних парней пробовала петь суровыми мужскими голосами. Получилось не так уж плохо. Богатые синтезаторные партии, проникновенные риффы, атмосфера древности, загадочности, сырость и чистое пение – всё это роднит дебют Dimmu Borgir с альбомами Behemoth "Grom" и Sacrilegium "Wicher", вышедшими чуть позднее. Если хоть одна из перечисленных работ вам по душе – слушайте остальные, не пожалеете.
В СНГ диск был переиздан с цветной обложкой компанией Irond и содержал бонус-треки с дебютной семидюймовки "Inn i evighetens mørke". Кому как, а мне эти вещи интересны гораздо больше, чем чёрно-белая обложка первопресса. Звучат они немного похуже, чем сам альбом, но атмосфера в них ещё более мощная.«
Наконец-то диск ставлен в проигрыватель и нажата кнопка проигрывания, а передо мной клавиатура и обложка – или, точнее сказать, целая шкура – сплита из старых вещей Dimmu Borgir и Old Man's Child от ФОНО. Ну, во-первых, сама шкура, а о ней надо сказать отдельно, ибо это нечто незаурядное, – из плотной бумаги, она из толстого диджипака разворачивается сначала вверх и вниз, а затем в стороны, и получается эдакий крест, содержащий лирику с обоих представленных альбомов и историю групп, а также нарисованные специально для этого сборника логотипы групп и обложки, стилизованные под сплит. В общем, выглядит сие моднее некуда :). Уже ради наличия такой симпатяшки в своей коллекции ординарных квадратиков с дисками внутри сплит стоит приобрести ;)!
Но перейду к музыке. Первым следует "Devil's Path" Dimmu Borgir, который, в отличие от дебютного для Old Man's Child "In The Shades Of Life", стал аж третьим студийником команды – однако, в стиле "back to the roots", то бишь более сырым и вообще "тру" :). Первая пара трэков, принадлежащая авторством собственно группе, по звучанию скорее напоминает старый Abigor, нежели Dimmu Borgir, имея в наличии и дьявольскую такую атмосферность, и брутальные выходы из старой школы блэка. Лично мне такая величественность вперемешку со старой позитивной мелодикой значительно приятнее натужной атмосферности, что группа проповедовала позже – вплоть до некоторых последних творений. Но пока я сказал лишь о двух трэках. Последние два трэка – это каверы на "Nocturnal Fear" Celtic Frost. Что ж, тоже интересно... Классический панк :).
Следующими звучат ноты "In The Shades Of Life" Old Man's Child, и это действительно то, что стоит услышать! Когда-то я был пленён странной мистичной атмосферой, что встретил на "Born Of The Flickering", но столь богатое впечатление было к досаде моей последним от этой группы, ибо следующим альбомом прозвучало нечто чуждое прежней музыке норвежцев. Но вот снова она возвращается – эта безумная симфония, спетая другими словами, но теми же музыкантами и мелодиями. Самобытный блэк с присущим только им сладковатым привкусом, воюющий и злящийся. Здесь даже больше холодной акустичности, нежели на последовавшем "Born Of The Flickering"! Больше ичстого вокала, больше сырости... Must have.
Оба альбома были когда-то изданы на одном лейбле и записаны в одной студии. И один – почти продолжение другого, но в своей манере. Это стоящее приобретение!«
Один из лучшых альбомов жанра вообще и, по моему скромному мнению, лучшый альбом, сделанный в туманном замке. Шедевр во всех отношениях. Сильнейшый вокал, восхитительный мелодизм и чарующая атмосферность. Очень удачная смесь блэка и готики. При всей мелодичности и, не убоюсь этого слова, утонченности данного релиза, он ничуть не потерял в тяжести. Альбом более чем экстремален. Очень хорошо сделаны переходы от среднего до просто ураганного темпа. Музыка не не минуту не ослабляет натиск и час проходит как мгновение (продолжительность альбома около 55 мин).
Что до песен, то это гимны тьмы и абсолютные хиты. Чего стоит один только "Mourning Palace" (опять-таки по моему скромному мнению, являющийся лучшим, что было создано в блэке ) "Spellbound", "Relinquishment Of Spirit", "The Night Masquerade", "Entrance", "Tormentor Of Christian Souls" и другие вещи, способные основательно снести крышу любому. Лирика как и подобает такому творению, повествует о печали, ненависти к господу богу, восстанию душ и тому подобных бунтарских и антихристианских вещах.
Этот альбом был первым, записанным Dimmu Borgir на Nuclear Blast. Спродюсировал его Питер Тагтгрен. Саунд получился просто безупречным. Надо сказать что основная роль все таки отведена клавишным, а гитары как бы подыгривают, разбавляя величественную и мрачную атмосферу готики безумной яростью и аггрессией блэка. Секция драмма просто идеальна и что главное, прописана очень умело. Как и подобает старине Питеру. В общем, если кто-нить, считающий себя металлером, еще не прослушал сей шедевр, ПОКАИТЕСЬ СРОЧНО И БЕЗОТЛАГАТЕЛЬНО!!! Абсолютный и безусловный МАСТХЭВ!!!«
Никогда бы не поверил, что в Чехии будут продавать русские диски. Но поверить пришлось, когда увидел в одном из магазинов айрондовские лицензии. А когда это ещё и Dimmu Borgir... Не сказать, чтобы я их прямо уж дай-хард-фэн, но всё же их творчество уважаю. Такого рода уважение началось после прослушивания ре-релиза "For All Tid" ("Навсегда"). Мало того, что они переделали просто охрененную первую версию альбома, к тому же добавили не менее колбасные песенки. А вот перед нами предстал и релиз 1997 года. Ну что, повертев коробку в руках, прямо ничего конкретного не скажешь, надо магнитофону сделать очередную прочистку мозгов. Если две первые песенки ещё туда-сюда, то третья ("In Death`s Embrace"), просто монументальная. Это минутное вступление, яростное, напористое, ведомое всё вперёд и вперёд, нещадно подгоняемое клавишными под умелым руководством мастера Стиана Орстада, начисто сносит башку. А далее следующие партии, возвышающие, сказал бы, эпические... Такой врыв, такой угар... давно такого не слышал... Остальные песни носят такой же характер, в принципе. Правда, в конце есть ещё одна переделанная переделка, "Raabjorn Speiler Drauigheimens Skodde", ну так испоганена! Блин, на ре-релизах "For All TidT намного лучше была! Хотя следующая "...Sorgsvarte Ferd Over Steppene"... хороша! Хороша, мать твою! И весь альбом-Творение! WE ARE FOREVER CAPTURED BY THE EMBRACE OF DEATH!!!!!«
Очередной шедевр норрвежских симфо-блэкарей. Самый атмосферный альбом этой группы. В общем плане стиль тот же. Dimmu Borgir во всей красе. Это чуствуется с первых аккордов. Никто больше не способен на такое. В то же время альбом совершенно особый и непохожый ни на что другое, даже из творчества самих боргиров. И не удивительно. После изменений в составе, появились новый клавишник Mustis и гитарист Astennu, принесшие новые идеи. Впервые банда использовала чистый вокал, а музыка приобрела необыкновенное, очаровательное, мистическое звуыание. Создается реальное чуство полета в мире ледяных просторов и звезд, сверкающих в глубинах ни то космоса, ни то бездонных морей. Основой опять таки остались клавишные, звук гитар стал более жестким, а соло партии Астенну придают релизу тот неповторимый колорит и самобытность, которую можно описать тремя словами – "Spiritual Black Dimensions". В целом, альбом получился небычно монолитным, на нем нет "лишних" вещей. Тэмп не очень быстрый, но агресии ничуть не поубавилось. Короче, просто умопомрачительная смесь ядерной энергии, сумасшедшего мелодизма, мистики и арктической красоты.
После эпохального "Enthrone Darkness Triumphant", многие с нетерпением ждали, как будет развиватся Dimmu Borgir, перепишут ли они предыдущую вещь, или создадут что то новое? Вот вопросы, волнующие умы фэнов, ценителей, критиков и ненавистников. И замок устоял. Альбом стал сокрушительным ответным ударом на обвинения в продажности со стороны псевдо "трушников". "Spiritual Black Dimensions" ураганом ворвался в мире музыки и еще раз подтвердил неоспоримое господство туманного замка в мире черного искусства.
Альбом этот был приобретён ещё прошлым летом, видимо, сразу после того, как он вышел в свет. Но тогда новое творение норвежских симфо-блэкеров не произвело на меня должное впечатление. Нет, не то чтобы диск не понравился, просто музыка породила в моей душе совершенно противоречивые чувства – от невольного восхищения мелодикой некоторых моментов до неприятия тупой долбёжки композиций ближе к середине альбома. Наверно, это и есть то, что Кант назвал присловутым "хаосом ощущений", который возникает при восприятии мира посредством чувств. По Канту, этот хаос предолевается познанием априорными формами пространства и времени, а также рассудка. Что это такое, даже сам философ, скорее всего, до конца не осознал, но он оказался совершенно прав.
Для того, чтобы полностью понять и оценить любое музыкальное произведение, необходимо, чтобы прошло время. Другими словами, чтобы почувствовать вкус напитка, необходимо, чтобы он настоялся. Тоже и с музыкой. Оценивая данный альбом в русле всего творчества, Dimmu Borgir надо отметить парадокс, который для меня совершенно очевиден. "Они изменили музыку, ничего не изменив в ней" – так бы я наиболее точно охарактеризовал ощущение от данного диска.
Действительно, коренного перелома в звуковом ряде не случилось. При этом Dimmu Borgir звучит совершенно по-иному. Группа перед записью Puritanical Euphoric Misanthropia сменила полсостава, и это, разумеется, не могло не отразиться на звучании инструментов. Группа сохранила костяк, представленный вокалистом Shagrath'ом и гитаристом (а по совместительству главным сочинителем) Silenoz'ом. Также в коллективе остался Mustis – клавишник. Пришедший народ разнолик, единственная общая черта – злобный вид. Это Galder (lead guitars), Vortex (bass guitar & clean voice) и Nicholas (drums & percussion). Стилистика лирики не изменилась, чего, вообщем-то, и не требовалось. Но по своему смыслу стихи/тексты в довольной мере эволюционировали по сравнению с первыми дисками. Ранее Shagrath орал в микрофон о том, как он не любит бога и обожает дьявола, теперь же он пытается доказать, почему у него такая точка зрения. Мы же всё-таки культурные люди!
Музыка Dimmu Borgir осталась симфо-блэком (а кто-нибудь думал иначе?), делая упор на оркестровые мелодии, что по сути и является отличительным знаком коллектива. Для записи данного материала Дима Боря привлёк членов Gothenburg Opera Orchestra! в количестве аж 13 человек (кстати, число 13 здесь не кажется странным). Любимые композиции альбома для меня как раз построены не использовнии невероятно красивых готических оркестровых мелодий – intro "Fear And wonder" (автор – Mustis), которая, имхо, лучшая мелодия альбома, и outro "Perfection Or Vanity" (написана Shagrath'ом), после прослушивания которой как-то нелепо звучит бонус-трек "Burn In Hell". Из заслуживающих внимания элементов данного диска выделяется композиция "Puritania" (музыка – Shagrath), являющая собой эксперимент в стиле Industrial.
Явно в лучшую сторону изменилось оформление диска, ведь предыдущего дизайнера заменили на нового. Особенно интереснымы показались фотографии членов группы, обработанные добрым оформителем (самая классная та, где Shagrath держит в руках свою только-что отрезанную голову!!!). Хочется пожелать успехов викингам от блека и дальнейшей эволюции музыкального ряда, ведь, как писал Герберт Спенсер, "эволюцию может остановить либо величайшее совершенство, либо наиполнейшее счастье". И то, и другое музыке не грозит. Как известно ничего совершенного в мире и искусстве нет, но стремление к совершенству необходимо, хотя и бесконечно. Dimmu Borgir – это далеко не совершенство в симфо-блэке. Но, ежели всё сравнивать с бесконечностью, то любая величина окажется бесконечно малой. Давайте оценивать вещи реально : на сегодняшний момент Dimmu Borgir – короли своего стиля.«
В отличие от многих других, которые считали свежий "Puritanical Euphoric Misanthropia" от Dimmu Borgir логическим и вполне закономерным продолжением предыдущих релизов, я был катастрофически удивлён тем, что теперь сотворили крэдлоподобные злыдни из Норвегии. Начиная с первого услышанного мною "Enthrone Darkness Triumphant" (а ведь это было ещё в период моего фанатизма Крэдлами!), я уже тогда всячески презирал Dimmu Borgir как позёров, напяливавших псевдометаллерные садомазо-прикиды и называвших себя блэкстерами, при этом играя с трудом получавшийся у них дум-... блэк ли? называя ЭТО блэком. И "Puritanical Euphoric Misanthropia" ко мне не попал бы, если бы брату, фанату всяческого пауэра :), вдруг не захотелось прикупить почти задаром продававшийся поблизости (видимо, по ошибке местного дискового магазина) ре-релиз от Айронда – и то из природной тяги к халяве :)). Ну тогда уж пришлось послушать, что за отстой принесли нам мажоро-позёрные Думми... и так ли верно оказалось последнее утверждение? Само прослушивание, ошеломив, настоятельно утвердило: Боргиры нынешние (если, конечно, "Пуритански Эйфорическая Мизантропия" не столько случайность, сколько теперь закономерность) совсем не есть прежние, и вообще кто-то, видимо, умер, раз такое посмело произойти. Но, скажу я Вам, такого рулеза по крайней мере в течение последних нескольких лет на симфо-блэковой сцене я не слышал! Грустное и грузное симфоническое вступление, напомнившее мне почему-то саундтрэк к фильму "Basic Instinct" от некто Пола Верховена, быстро сменилось совершенно неожиданно брутальным, сочным, плотным, атмосферным и по-злому весёлым Блэком! Дальше было много другого: и куча экспериментов с вокалом – как с прикольным чистым, так и с подозрительно Ihsahn'оподобным скримящим, и индустриальные куски забойной содомии (укороченно-одноимённая совершенно чумовейшая "Puritania"!), и крутейшая ритм-секция с драмсами от экс-Колыбельного Николаса Баркера, и навороченнеёшие партии компьютерных клавишных, и смачно сплочённый звук гитар, и многочисленные бороздящие мозг мелодии – в общем, всё, что превращает Конец Света в пьяное бушевание шипастых типов в высоких ботинках с металлическими набойками и гитарами. Финальный кавер на "Burn In Hell" от никого иного, как Twisted Sister, прочно забивает последний гвоздь в гроб моей некогда активной антипатии к Думми Бургирам. Хотя это вовсе не означает, что я начну слушать что-то из раннего. И хотя очевидна почти неприкрытая "папьемашейность" всей этой мизантропичной идеологии, весёлостью своей подобный старому хэви нео-атмосферик-блэк покоряет любого слушателя!«
Вот мы и дождались очередного шедевра от одного из величайших Black Metal-актов современности – неповторимых норвежцев Dimmu Borgir. Первый же день обладания лицензионным айрондовским релизом сподвиг меня на дифирамбы в адрес злобарей из Страны викингов. Разумеется, как любой продвинутый пользователь Интернета я уже слышал этот альбом в цифровом варианте (хвала тебе, Сеть!), но лицензионный CD – совсем другое дело! Уж здесь я во всех подробностях изучил достоинства и недостатки альбома (первых гораздо больше). К тому же бороздящий просторы Сети MP3-вариант "Puritanical Euphoric Misanthropia", как оказалось, содержит ошибки в порядке следования и даже названиях песен. Так, индустриальный эксперимент "темного замка" (именно так можно перевести название группы) называется совсем не "Hybrid Stigmata – The Apostasy", а "Puritania", и ещё четыре песни перепутаны. Теперь непосредственно об альбоме. Серьезные пертурбации в составе "боргиров" сказались и на звучании, причем далеко не в худшую сторону. Собственно симфо-блэка осталось не так уж и много: значительно уменьшилось количество лидирующих партий клавишных, бласт-биты зачастую уступают место риффам, характерным для дэт-метала, скриминг иногда переходит в (долго мучался над тем, как же охарактеризовать этот тип вокала) полу-гроулинг, что ли. Если вспомнить среднетемповые блэк-заморочки Dimmu Borgir образца 1994-96 годов, то можно найти не так уж и много общего. Эволюция группы пошла в направлении ужесточения звука и еще более профессионального качества записи – на этот раз сессия проходила в гетеборгской студии Фредмана. Безусловно, на "Puritanical Euphoric Misanthropia" ощущается влияние и Галдера из Old Man's Child (его лид-гитара слышна очень явно), и Вортекса (в прошлом – Симен Хестнаес) из Borknagar, чей бас пожестче, чем до этого у Нагаша. Вычурная лирика Силеноза, как всегда, производит серьезное впечатление своей многогранностью. Сам материал дышит гораздо большим разнообразием, чем предыдущие релизы – как я уже отмечал, есть и эксперименты с индустриальным звучанием, и... хм ... хэви-металлическая баллада (очень красивая, кстати: Шаграт – талантливый композитор), и кавер на песню группы Twisted Sister "Burn In Hell". Альбом "Puritanical Euphoric Misanthropia", безусловно, станет одним из самых заметных явлений метал-сцены в 2001 году.«
Честно говоря, впервые столкнулся с компактом, в музыкальном плане о котором совершенно нечего сказать. И вовсе не потому, что он плох. Прежде чем выразить своё отношение к этому диску, оговорюсь – я являюсь любителем данного музыкального коллектива, можно сказать, фанатом "королей" симфо-блэка. При этом при всём появление на прилавках магазинов данного альбома вызвало у меня лёгкое недоумение и вполне резонный вопрос – ЗАЧЕМ?
Нет, я бы с удовольствием приобрёл себе в коллекцию полнометражный концертник новрежского "Тёмного Замка", но почему надо было выпускать недорезанный пятитрековый диск? Конечно, ребятам хочется малость заработать, но ведь издание же лимитированное! Выпускается небольшим тиражом. Стоило бы хорошенько всё взвесить, да и просто не тревожить фанатов пустяками. Это первое недовольное замечание, но вовсе не единственное. Впрочем, второй разочарованный возглас напрямую пересекается с первым – откуда они взяли такой подбор композиций? Кроме разве что трека "Puritania" с последнего диска норвежцев "Puritanical Euphoric Misanthropia" остальные чисто объективно не входят даже в двадцатку лучших композиций симфо – блэкарей. Почему нельзя было добавить в список треков хотя бы те же самые "Master Of Disharmony" и "In Death's Embrace", хорошо известные и уже издававшиеся в бонусах на альбомах Боргиров. Хотя если следовать высказываниям самих музыкантов, то всё логично. Характеризуя этот CD, один из двух лидеров группы, гитарист Silenoz, сказал, что вся музыка "сыра, груба и извращённа – никаких сопливых баллад". Так то оно так, но только интересно, когда таковые (т.е. баллады) у Dimmu Borgir были.
Таким образом, в "подборку" песен для этого концертника вошли:
[1.] Tormentor of Christian Souls (альбом "Enthroned Darkness Triumphant", 1997).
[2.] The Blazing Monoliths of Defiance (альбом "Spiritual Black Dimensions", 1999).
[3.] The Insight and the Catharsis (тоже самое).
[4.] Puritania (альбом "Puritanical Euphoric Misanthropia", 2001).
[5.] The Maelstrom Mephisto (аналогично). </OL> Данные треки были записаны в Штутгарте во время концертного тура Dimmu Borgir в 2001 и микшированы Петером Татгреном в Abyss Studio. Состав Думных Буржуев, как ни странно, аналогичен тому, в котором был записан последний студийник: <OL>
[6.] Shagrath – Vocals,
[7.] Erkekjetter Silenoz – Lead Guitar,
[8.] Galder – Lead Guitar,
[9.] Nick Barker– Drums & Percussion,
[10.] ICS Vortex– Bass,
[11.] Mustis – Synthesizers & Piano. </OL> Подводя неутешительный итог короткой рецензии, можно лишь двусмысленно вздохнуть: "?!?". Это междометие я и выношу в графу оценки данного творения норвежской группы.«
Когда они успевают их штамповать? – удивился я, окинув взглядом новый релиз. Только я получил возможность всласть наругаться на прошлый недобитый компакт от любимой симфо-блэк команды (состоявший из пяти концертных треков не лучшего качества, как материала, так и записи), как на тебе ещё одно творение. Правда, данные релизы несколько различаются – о прошлом было совершенно нечего говорить, и его целесообразность вызывала абсолютное недоумение, а "World Misanthropy" имеет полное право на существование и пребывание в коллекции настоящего трушного фэна самой не-трушной блэк – формации. Причины изложены ниже.
Оказалось в итоге, что "World Misanthropy" – это однофамилец совсем недавно законченного DVD злобарей из Норвегии. Весь материал, записанный на компакте, представляется как audio bonus CD, которым комплектуется первый тираж вышеозначенного дивидишника. Тем не менее, что, в общем-то, приятно, только в России можно встретить (благодаря Irond'у) аудио довесок отдельно от старшего собрата.
Что же предстоит фану наблюдать на "World Misanthropy"? Всего шесть дорожек, но зато каких! Первая, "Masses For The New Messiah" (05:11), представляет собой бонус-трек к японскому изданию альбома "Spiritual Black Dimensions" 1999 выпуска. Вторая композиция – "Devil's Path" (6:05) – тоже бонус, также к japan'скому (ох уж эта страна восходящего солнца!) релизу, последнего великолепного альбома Димы Бори "Puritanical Euphoric Misanthropia". Кстати, в её записи участвовал почти никому неизвестный хиленький гитарист Andy La Roque:)) На совесть рекомендую всем оценить эти две вещи – они того стоят. Остальные четыре трека забиндены под концертные версии композиций с последнего же диска, записанные на Live At Wacken 2001 и брутально отмикшированные несравненным Фредриком Нордстрёмом в Fredman Studios. По порядку следования –
3. Blessings Upon The Throne Of Tyranny
4. Kings Of The Carnival Creation
5. Puritania
6. IndoctriNation
Плюс обычные для такого рода продукции скринсейверы, обои и темы для рабочего стола и скины для WinAmp'a на злобу норвежцев, что называется.
Больше, собственно, добавить нечего. Да и стоит ли? Мне, как давнему почитателю таланта Шаграта и его позёрской братии, релиз пришёлся по душе. Остальным советую опционально, но не жду хороших отзывов, что вполне логично.«
Итак, новый опус Бургеров уже неоднократно побывал в моем проигрывателе, так что отношениее к нему у меня сформировалось и теперь им можно поделится с народом.
Начнем издалека. Диск ко мне попал восьмого сентября (то есть в день выхода), еще бы – новый альбом любимой группы, разрекламированный, получивший высшие оценки в различных средствах массовой метальной информации, а главное альбом группы, которая раньше никогда не разочаровывала. По дороге домой ничего не оставалась, кроме как рассматривать буклет. Как обычно он очень толстый (28 страниц) и если вытащить его еще можно, то засунуть обратно проблематично. Уж не знаю кто выбирал обложку, но на сайте Иокима Лютке (а именно он занимался дизайном) можно увидеть гораздо более интересную работу (она так и называется "Death Cult Armageddon" и видимо изначально планировалась как кавер-арт), но в артворк альбома она так и не вошла. Внутри буклета как всегда клоунские фотографии (даже более клоунские чем в буклете мизантропи). Налюбовавшись на "ужасающие" (в духе "я злой страшный Бармалей! Рыыы!") рожи музыкантов, я решил почитать тексты, тут появилось первое неприятное впчатленее, тексты опять стали тупы и неинтересны (все раньше ругались, что тексты состоят из куч заумных слов, зато теперь все их поймут без труда), Силеноз завел старую песню о битвах, апокалипсисах, сатанизме и прочей байде (только теперь все стало более "политкорректно", никаких Торменторов христианских душ тут нет). В групу похоже пора возвращать Нагаша, который неплохо помог Силенозу в написании лирики на SBD да так, что на PEM тот сеправился сам, но судя по всему уроки экс-коллеги забыты, а жаль.
Но все это второстепнно – главное это то, что записано на диске, к сожалению здесь все еще хуже...
Самое главное – Бургеры теперь играют дэт (само по себе это неплохо, вопрос в том, как играют), особенно это касается гитарных партий. Звук стал более басовым, гитары судя по всему настроены ниже, чем раньше, да и техника тоже дэтовая, но с элементами индастриала (а я то надеялся, что "Puritania" это просто небольшой эксперимент, ан нет теперь гитары все время звучат примерно так). Также совсем не понравилась работа Ника Баркера, теперь его игра звучит довльно средне и ничем особенным не выделяется среди ссотен других драммеров, к тому же тарелки теперь он использует гораздо реже, да и скорость явно упала. Начиная с "For All Tid" Боргир все время "разгонялся", теперь пошел обратный процесс, наверное, они хотели сделать свою музыку более эпичной, но у них не очень получлось.
Вокал Шаграта по прежнему неплох, но не более того, в записи двух песен поучавствовал Аббат, но я так и не понял, что он там поет =). Чистый вокал почти пропал, уж не знаю что теперь в Боргире держит Вортекса – уход из Borknagar явно был ошибкой. Единственный кто как всегда порадовал – это клавишник Мустис. Партии еще более усложнились, и только они хоть как-то вытягивают абсолютно неинтересные песни, к тому же он написал единственное достойное произведение на альбоме – "Progenies Of The Great Apocalypse".
Технические стороны записи как всегда велиrолепны – качество на высоте, в записи учавствовал оркестр из 75 человек и это действительно слышно. И именно оркестровки самоей интересное на этом альбоме. Благодаря им запоминаются песни "Progenies Of The Great Apocalypse", "Blood Hunger Doctrine" (какая здесь классная мелодия во вступлении и заключении – лушее место на всем альбоме), "Eradication Instincts Defined".
Не смотря на некоторые интересные моменты, новый альбом не впечатляет, а главное быстро надоедает (а Мизантропию я до сих пор с удовльствием слушаю). Раньше у Бургеров была своя особая атмосфера в музыке, то теперь все их произведения кажутся просто стебом над собой. Если бы на диске было нарисано не Dimmu Borgir я бы поставил 5+, но для них это полный провал. Так что 1-.
Вообще что-то в этом году почти все группы-лидеры пост-блэка огорчают (ну может кроме Old Man's Child). Такие же не выразительные альбомы выпустили и Cradle и Kovenant и менее известные группы, вроде Graveworm и Catamenia. Все эти альбомы профессионально сделаны, иногда даже набиты хитами, но во всех нет самого главного – души, кажется что музыкантам наскучила музыка и занимаются ей они, потому что это единственное, что они умеют делать профессионально. Будем надеятся, это не закат жанра, а лишь возможность пробится для новых групп.«
Несомненно, это должно было случиться. Ожидание очередного творческого поворота подкреплялась недюжинной логикой, которая за столько лет "хождения по мукам" определённо научилась не потворствовать принципам, заложенным в себе самой, и, мягко говоря, удивляя своими завихрениями, суть коих заключается в первозданном инстинкте восприятия мира не умом, а сердцем, и поражая иррациональностью умозаключений, трансформировалась незаметно для меня в извращённую. Что такое извращённая логика? – может раздаться резонный вопрос. Всё просто. В нашем случае причинно-следственные связи теряют обыденную остроту и, вне всяких сомнений, из двух отнюдь не философских посылок типа "большинство людей любят пиво" и "немцы любят пиво" в миг становится возможно состряпать лихой в своей простоте вывод, что большинство людей – немцы. Как вышесказанное соотносится с предметом обсуждения, трудно сказать, но, строго говоря, вашему покорному слуге абсолютно ясно, что в данном конкретном случае логика тоже немало простаивает в поисках совершенного обоснования – все необходимые компоненты налицо, форма задана ещё в таком-то лохматом и нечёсаном году, содержание потворствует идее, но в конце концов ловишь себя на мысли, что вроде бы одни и те же составляющие не формируют один и тот же объект. Это не блэк, друзья мои, кто бы мне что, хоть и аргументировано, не доказывал.
Ах да, это должно было произойти. Я ждал, предполагал и даже в некоторой степени, верите или нет, надеялся на это. В сущности то, что произошло и выстроилось в гармонический доказательный ряд новой пластинки, нельзя назвать чем-то из ряда вон выходящим; всё-таки извращённая логика – хорошая штука. Минуя ненужный пафос и избегая почти старческого налёта иронии попытаюсь расставить все акценты на места одной единственной фразой: фактически самые великие позеры в истории блэк-металла и норвежцы по совместительству никогда (если оставить в покое раннюю молодость и свойственную новым коллективам безызвестность) этот самый – в полном смысле слова – блэк не играли. "Enthrone Darkness Triumphant" и "Spiritual Black Dimensions" представляли собой нечто, что тру-блэкеры – фу какая гадость :)) – презрительно именуют melodic (sympho) black'ом, состоявшим в нашем случае, как водится, из приблэкованного металла с думовыми отрезками, густой клавишной симфоникой и попытками – вялыми, надо сказать – гипертрофировать агрессию. И это, как не странно, мне нравилось более всего – ну не люблю я блэк и всё тут.
"Puritanical Euphoric Misanthropia", добившись большей злости, сложности за счёт проработанной симфо-составляющей, выстроенной струнной секцией оркестра, и ни на йоту не меньшей показушности (по-нашенски называемой эпатажем), на поверку оказался чуть ли не более дэтовым, чем блэковым – во всяком случае и материал, и звук подобрали точь в точь. "Death Cult Armageddon", чьи корни и – даже больше – основание стоит искать в предыдущей записи, производит впечатление разорвавшегося в голове снаряда как раз за счёт привлечения дополнительных средств, возможных в силу неплохого финансирования. Великолепные и местами даже грандиозные атмосферные пассажи, извлекаемые на свет Пражским Филармоническим Оркестром, завораживают и в некоторой степени даже дарят душе какую-то неведомую эйфорию, но причины этому положению имеются вполне объективные: во-первых, в отличие от "Puritanical Euphoric Misanthropia" на новинке оркестр присутствует в полном составе, а не только в виде струнной секции, во-вторых, аранжировки созданы профессионалом, а не самими музыкантами; в-третьих, звук Фредерика Нордстрёма прописан настолько грамотно, что к нему не возникает ни малейших претензий, ну и наконец, в-последних, и это не заметить трудно – музыканты Dimmu Borgir строго дозировали присутствие классического коллектива – всё хорошо в меру.
Материал, не сказать что совсем "стандартный" в сравнении с предыдущим диском, всё же являет собой в силу специфического звука индустриализованный местами симфонический блэк, другими местами приблэкованный (и не более того несмотря на потворствование законам жанра) просто-металл (без уточнений), но с большими дозами дэта. Прекрасно сгенерированная и глубокая атмосфера редко открывает место для тупого угара, свойственного всем блэкарям (ассобина – трушным), и агрессия воспринимается как-то вяло. Довольно интересные и местами надуманно заумные стихи и просто фантастическое оформление (буклет из креплений пластмассовой коробочки вылезает лишь однажды – такой он толстый), стилизованное под апокалипсное времяпрепровождение, подтверждают высокий класс музыкантов и их заработков. Массовость спецэффектов, разномастных сэмплов и иных атмосферных достижений, а также приятный профессионализм (особенно радуют ударные) сих норвежских псевдо-блэкарей позволяют наслаждаться пластинкой в полной мере.
В итоге хочется освободиться от назойливого желания не перехвалить норвежцев и назвать пластинку фантастической, но не будем торопиться – для вынесения окончательного вердикта нужно время. В любом случае оценка, вне всяких сомнений, оправдана, а яркий и стройный материал делает чести Шаграту и компании – деньги портят человека, когда человек сам готов к тому. Бьюсь об заклад, следующий альбом Dimmu Borgir будет симфо-металлом с женским вокалом. Шутка.«
Даже от великих групп нельзя постоянно требовать революций. Новый, более зрелый курс, начатый на "Spiritual Black Dimensions" (1999), достигший апогея на "Puritanical Euphoric Misanthropia" (2001), Dimmu Borgir продолжают эксплуатировать и на последнем полноформатнике. Все также величественно и глобально, но с более "сырым" звуком, определяемом некоторыми, как возвращение к корешкам. Последнее обстоятельство делает альбом блэковее и добавляет мрачности. Даже стадо мух, гудящее в конце второго и начале третьего трека, гудит как то по особенному и симфонически. Реже появляются чистоголосые распевки Vortex'а, что не может не радовать, ибо лично на меня его заунывно-истошные вопли наводили не мелкую грусть и тоску, также радует практически полное отсутствие "примоченного" Шагратовского вокала и типично индастриаловских моментов. Как и в случае с последним CoF на "Death Cult Armageddon" нет ни явно слабых песен, ни слишком ярких "хитов". По заведенной традиции в записи принимал участие оркестр. На двух композициях засвидетельствовал почтение своим знаменитым скрипом его величество Abbath (Immortal). А вообще этот альбом требует внимательного и многократного прослушивания и может тогда до конца станет ясно, что же хотели донести до нас Dimmu – Смертоносный Культовый Армагеддон или просто мелко порубить капусты.«
Предоргазменные судороги, охватившие население России в ожидании новейшего альбома королей симфо-блэка Dimmu Borgir, наконец перешли в ентот самый оргазм. Вот он, Армагеддон и Культ Смерти в одном флаконе! Шаграт и компания вернулись, чтобы поразить слушателей новым шедевром, будто молнией, заставить их корчиться в судорогах его величества Пароксизма; чтобы их косточки заполнили весь земной шар, беспомощно вываливаясь из огромных труб, как это изобразил товарищ Лютке на замечательном буклете к альбому...
Все предыдущие альбомы Боргира были дьявольски хороши... Ни одного провального диска, тенденция к утяжелению, к улучшению качества и открытию таких сатанинских просторов, которые всяким дарктронам и прочим ногтюрнам культам и не приснятся! Но, с прискорбием, могу констатировать, как давний фэн Димы Боргира, что армагеддончик сей оказался... каким-то макетным. Искусственным, что ли. Да чёрт вас подери, я чуть не выл при прослушивании этого альбома, вспоминая о былом величии норвежцев! Я на стенку лез, при первом прослушивании этой жалкой пародии...
Новый альбом, длительностью в 65 минут, конечно, поражает величественностью пражского оркестра, который, кстати, напомнил мне Hollenthon (конечно Ширенк использует сэмплы, но всё же...). Но позвольте, друзья мои, метал это оркестровая музыка или гитарная? Тут мы обращаемся к гитарам, и что мы слышим? О, Сэйтан! Такой прилизанности нет даже у Paradise Lost!!! А ещё называют себя блэкарями... Теперь переходим к мелодиям и... ничего из прослушанного не запоминаем. Только отдельные ходы. Где? Где обещанный армагеддец??? Где мощь дэтблэк метала, запечатлевшаяся на "Мизантропии"?? А что это за думовые ударные на последних композициях?? Где разрушительная сила Истинных Королей?.. Поскольку данный альбом вызвал у меня бурные негативные эмоции, они невольно отразились и в этой рецензии... Прискорбно, но этот альбом больше тройки ничего не заслуживает. Да и троечка эта слабенькая, на соплях держится. Многие преданные фэны побьют меня за этот "бред"... Если найдут.«
Главный закон музыкальной индустрии звучит до банальности просто: куй железо, не отходя от кассы. Сотни формаций воспринимают этот лозунг буквально, вооружаются кувалдами потяжелее и маршируют целыми бригадами в кузницы, откуда после двух-трёх удачных попыток под метким руководством звукачей-кукловодов вылезают на свет сборники из цикла "The Worst", тощие EP'шки с 55 вариантами одной и той же вещи и нелепые DVD, призывающие пронаблюдать за тем, как солист потирает левую пятку рано утром в туре. Хедлайнеры коммерческого black metal, которые в свете последних двух произведений с по традиции невменяемыми названиями стали смещаться в сторону black death с явными индустриальными наворотами на манер Fear Factory, решили вернуть к жизни своего второго малыша – "Stormblast", рождённого в муках творчества аж 10 лет тому назад. Мнения общественности, как водится в таких неоднозначных ситуациях, разъехались в диаметрально противоположные стороны. Кто-то самозабвенно скримил о том, что в обработке матёрого дэтстера Петьки Тэгтгрена классический эпик от Димы Бори растерял всю свою магию, мистическую атмосферу, иные же хлопали в ладоши, заявляя о том, что "так им нравится больше". Первые в угаре ознакомления, видимо, забыли, что две ватрушки, сделавшие норвежцев богатыми и знаменитыми ("Enthrone Darkness Triumphant" и "Spiritual Black Dimensions"), также выписались из Abyss Studio, вторые запамятовали, что на дворе вовсе не 1996 год, а несвоевременность некоторых вещей наводит на определённые мысли.
Какая северная муха укусила Силеноса и Шаграта, до сих пор непонятно, но бессменные лидеры Demon Burger всё-таки решились на авантюру. В итоге "Stormblast" – кто бы сомневался – зазвучал по-другому. Во всём этом денежном, безусловно, предприятии меня особенно смущает кандидатура самого дяди Пети. Если пентаграммные парни хотели, чтобы пластинка выглядела современно (а зачем ещё её переигрывать), то швед им не подходил никоим образом. Все 11 вещей вызывают дежа вю, поскольку в такой трактовке представляют собой прилизанную копию двух перечисленных классиков 1997 и 1999 года, которыми верные адепты Димы Бори наелись досыта. Да и сравнения с этими потрясающими работами новичку на пользу не пойдут. Из двух перечисленных категорий "обратной связи" я скорее соглашусь с представителями первой. "Stormblast" действительно посеял по дороге ту атмосферу, которая, казалось, была намертво прибита к широким воротам альбома. Гитарные партии стали чуть тяжелее, клавиши переместились вперёд, музыканты за последние годы научились хорошенько объезжать свои инструменты, но чего-то не хватает. Точнее вся эта чехарда обновления – не пришей кобыле хвост. Современный же вокальный "говорок" Шаграта всадил последнюю пулю в магию того раздолья десятилетней давности. Трудно было представить себе более коммерческий релиз самого коммерческого блэкового акта современности. Неужели норвежцам не хватает нулей в числах на банковских счетах? Впрочем, как говаривал один древнеримский император, купюры не пахнут. Пора бы уж и уяснить себе...«
Последние два года я провёл в ожидании данного альбома (что касается блэка), ибо крайней купленной в этом направлении пластинкой была "(N)utopia" (2005) Graveworm, к сожалению ничего более на свой вкус так и не обнаружил. Достаточно сильно изголодавшись по хорошему "чёрному" материалу, и наконец получив, пока ещё пиратскую, копию "In Sorte Diaboli", я буквально с замиранием сердца нажал кнопку "play".
С первым треком "The Serpentine Offering", всё развивалось так, словно нас вновь ждёт продолжение симфоничности, во всю раскрытой "боргирами" ещё ранее, но вывод был слишком поспешным, это оказалось не более чем вступление, на самом деле в альбоме нет таких богатых музыкальных изысков коими разливались "Puritanical..." и "Death Cult Armageddon", Шаграт и компания вспомнили про каноны старых работ и пожалуй "In Sorte Diaboli" получился самым "трушным" и прямолинейным ещё со времён "Stormblust", хотя, то что прямолинейно для Dimmu Borgir, то для многих музыкантов можно считать вершиной креатива. Возможно если бы эта работа вновь перекликалась с теми знаменитыми симфо-блэковыми релизами, то слушалась бы довольно приторно, я даже благодарен группе за то что они не стали продолжать развивать ту тему и в конце концов попустили блэкарей считавших их коммерческой или "недоблэковой" командой, это самый что называется натуральный блэк, почти без примесей, минимум симфонизмов и уже меньше клавишных, а там где они есть то звучат особенно зловеще, даже в прямолинейности Dimmu Borgir слушаются по-особенному, вновь не повторяют самих себя. Кто ещё на сегодняшний день так умеет? За эти два года около десятка очень известных норвежские злобарей "прекрасно" продемонстрировали свои способности, в этот промежуток времени мне не довелось услышать такой вокальной агрессии и порой пугающей музыкальной зловещности ни в одном "чёрном" альбоме. Вероятнее всего, мнения о "In Sorte Diaboli" будут очень разные, даже среди поклонников группы, всё на высоте, но в этот раз без излишних восхищений, и тем не менее это лучший блэк метал релиз из тех что я слышал за последние 24 месяца.«
Капитан перед строем солдат:
– Иванов!
– Я!
– Это правда, что ты вчера в сортир провалился?
– Так точно, товарищ капитан, по самые лодыжки.
– По лодыжки и только, а почему тебя всем взводом вытаскивали?
– Так я же вниз головой.
Если я еще не забыл латынь то название новейшего альбома Dimmu Borgir "In Sorte Diaboli" означает ни что иное как "В сортире дьявола" или, что по своей сути одно и тоже, "В дьявольском сортире", а если забыл, то друзья юристы и врачи меня поправят. Но некоторым подтверждением того, что наши догадки верны, может служить следующая мысль. Многие из вас, кто слушал предыдущий альбом (но не тот предыдущий, что является перезаписанным старым, а тот, что стал вновь записанным новым, для тех кто в танке я сейчас говорю о "Stormblast Re Release" и "Death Cult Armageddon") этого именитого норвежского коллектива, помнят конец "Progenies Of The Great Apocalypse" или начало композиции "Lepers Among Us" с семплами жужжания жирных мух над кучами дерьма героически записанных кем-то из участников группы посредством проникновения в дырку сельского нужника. Не ошибусь, если скажу, что именно такое серозное испытание могло послужить сильнейшим эмоциональным толчком к созданию такого исключительного творения коим является этот диск... хм, "исключительное творение", так и не скажешь, обычный кусок блестящей пластмассы...
В концептуально-лирическом плане команда с упорством достойным лучшего применения продолжает наступать на любимые грабли: так и этак обсасывая тему взаимоотношений человека с дьяволом, бога с человеком, дьявола с богочеловеком, человека с человеком, в случае когда этот другой человек не является тем первым и тем самым окончательно сбивают слушателя с толку вгоняя его в состоянье либо адской злобы, либо сатанинской депрессии, разница тут не имеет решающего значения ибо и то и другое – труъ.
Чего не скажешь о музыке. Как известно именно Dimmu Borgir, Cradle Of Filth и The Kovenant (ex-Covenant) (не путать с другим, шведским, электро-индустриальным Covenant) в свое время сообразили на троих... э-э-э, в смысле "убили" блэк "осмысленно, мощно и необратимо реализовав коммерческий потенциал стиля", хотя еще прежде, по моему глубокому убеждению, его убил Варг в тот самый момент, когда порешил Евро. Так вот команда продолжает исполнять брутальный black metal с величественными симфоническими вставками, хотя теперь симфонические фрагменты исполняются исключительно на синтезаторе, что не в коей мере не умаляет их величия.
Величие! Величие и пафос! Альбом записан с продюсером Фредериком Нордстремом в Fredman Studio (In Flames, At The Gates, Dark Tranquillity, Hammerfall, Sinergy, Soilwork, Zyklon, Grimfist, Storyteller, Opeth, Deathstars, Godgory, Lord Belial, Raise Hell, The Haunted). За ударной установкой легендарный барабанщик Jan Axel Von Blomberg (Mayhem, Arcturus, The Kovenant, Thorns, Mortem, Immortal, Winds; дважды лауреат норвежской премии Грэмми, лучше известен как Hellhammer). Оформление буклета дело рук легендарного дизайнера Йоахима Лютке (Sopor Aeternus, Lacrimosa, Marilyn Manson, Sirenia, Kovenant). За основу были взяты полотна Ханса Мемлинга, нидерландского художника, чья живопись отличается выразительными колористическими и светотеневыми эффектами, и который создал одну из самых гениальных картин XV столетия – "Страшный суд". Прямо умереть и не встать! Но мой вердикт будет однозначен: неимоверно круто, но... смертельно скучно – в помойку!
Норвежцы докатились до той стадии коммерциализации, когда слушать их становится скучно. Господа просто делают деньги, разменивая свой профессионализм на купюры. "In Sorte Diaboli" в отличие от классических работ конца 90-х и несколько механических (навеянных индастриэл-дэтом) двух последних тем, исключая переигранный "Stormblast", – вещь абсолютно бездушная. Северяне даже не пытаются прикрывать отсутствие в их головах идей каким-то внешним лоском. Кого бы они могли обмануть? Всё довольно сухо в части изобразительных средств, хотя эпично и размашисто по масштабу. Композициям нет места в памяти, они утекают, словно вода, сквозь пальцы. Хиты ранних произведений норвежцев все как наперечёт сидят в голове, поздние блэк-дэтовые пластинки привлекали экспериментами, интересным звучанием и, разумеется, прекрасными симфоническими панно (в основном за авторством клавишника Мустиса). Теперь хвастаться нечем.
Разве что самая популярная блэковая формация мира снизошла до полноценной концепции, в рамках которой монах, приезжающий на Север обращать язычников в христиан, доходит до переоценки ценностей и едва не становится дьяволопоклонником. Буклет стилизован под книгу, а Силеноз снабдил работу пространным вступлением. За деревьями, впрочем, не видно леса. "In Sorte Diaboli" – пластинка удивительно короткая и будто обрубленная. Было бы неплохо снабдить диск интро и аутро, чтобы придать ему законченный вид. Не тут-то было. Музыкальный материал скроен больше в старом стиле. Компромиссный симфо-блэк, качественный, с богатыми, но уже скучными оркестровыми аранжировками, въевшимися в подкорку ходами – гитарными ли, мелодическими или вокальными. К сожалению, последняя сольная работа того же Галдера под маркой Old Man's Child "Vermin" (2005) смотрится гораздо интереснее. Её, по крайней мере, делал один человек. Боргирам не хватает искренности. На "In Sorte Diaboli" всё выполнено как по заказу, материал "одет" с иголочки, нет и доли кустарности, творчества. Каждый ход вылизан до неприличия, такой блэковый Nightwish.
Можно было бы по традиции похвалить ребят за великолепный звук, отлично прописанный оркестр и кое-что ещё, но, по мне, это было бы уже ханжеством. Почти как наши замечательные телекомментаторы, которые превозносят игрока за то, что "он умеет бить по воротам, хорошо двигается по полю". Грустно.«
На протяжении многих лет, Dimmu Borgir настолько приучили к великолепным, а иногда феноменальным альбомам, что казалось, выражение "Они облажались", никогда не прозвучит. Однако, все мы люди, все когда-то терпим неудачи, "боргиры" – не исключение. Ещё на стадии сочинеиия нового материала, между музыкантами возник конфликт, приведший к увольнению Мустиса и Вортекса. Первый заявил, что самым подлым образом был предан, и теперь группа пытается отобрать права на сочинённые им песни. Вортекс на полную поддержал товарища по несчастью и добавил, что именно Мустис являлся главной движущей силой Dimmu Borgir последние лет десять. На тот момент их слова не воспринимались всерьёз, всё это казалось банальной клеветой со стороны обиженных.
Отснятый накануне релиза клип на композицию "Gateways", на мой взгляд не удался, видео абсолютно дурацкое и некая, напоминающая Любу Успенскую, особа, постоянно резала глаз, несоответствием образу группы ни своей внешностью, ни голосом. После мрачного и строгого "In Sorte Diaboli", "боргиры" решили вернуться к симфоничности, увеличили масштабы и явно с этим перегнули. К тому же оркестрово-хоровое нагромождение никак не скрашивает довольно вялотекущий материал, как никогда обделённый хорошей мелодикой. Если раньше классический инструментарий искуссно украшал блэковую структуру композиций, то сейчас металлическая основа в дистрофичном состоянии. Те места где группа старается сыграть быстро и жёстко, звучат не убедительно, слишком просто для такого уровня команды. Кроме того, неслабый дисбаланс вносит присутствие инородного вокала, в данном случае именно инородного, если голос уже упомянутой певицы заставил задуматься о правильности выбора, то мужские партии в "Ritualist" и "Renewal" добили окончательно, ну это же не Therion и не Apocalyptica, зачем лепить то, что сюда не лепится. Какой-то полный разгуляй, всё-таки надо знать меру экспериментам. Здесь не просто отдать предпочтение каким-то композициям, по сути, все они невзрачны. За отдельные элементы можно выделить "A Jewel Traced Through Coal", "Ending And Continuations" и "Chess With The Abbys".
Отсутствие уволенных музыкантов очень заметно, они представляли собой не самое последнее звено в созидательном процессе, чувствуется что у слаженно работавшего механизма пошёл сбой. Этот релиз нельзя назвать ни плохим, ни хорошим, определённо он наименее чёрный и самое обидное – наименее запоминающийся в дискографии Dimmu Borgir. Фактически каждой композиции чего-то недостаёт. Истинно блэкушный и местами прямолинейный "In Sorte Diaboli" значительно выигрывает у своего бесхребетного последователя, за счёт монолитного звучания, энергетики (коей в новинке нет и в помине) и, наконец, более талантливых идей. Мустис уверенно заявлял что без его вмешательства "In Sorte Diaboli" имел бы другое лицо. Может именно его, Мустиса, не хвтало в новом релизе? И хотелось бы сказать что это вовсе не так, но группе не удалось на деле опревергнуть значимость изгнанника. Просто совпадение? Узнаем через пару-тройку годков.«
Стоит ли обильно потеть в студии, оплачивать счета десятков оркестрантов, завешивать всемирную паутину рекламными баннерами и штамповать новую пластинку ради каких-то тринадцати секунд? Вопрос, на первый взгляд, абсурдный, на второй – риторический, на третий и все последующие – неоднозначный со своими подвохами и двойным дном. В несчастливое число движений секундной стрелки на самом старте "Gateways" уместилась прохладно-мрачная симфоническая мелодия с летящими хоралами – та, что, вероятно, останется в нашей памяти на месте всей "Абракадабры", продукта в высшей степени постановочного, производственного и чартообильного. Столь кинематографично и легко блэк-металлические олигархи из Осло ещё не звучали. В пространной попытке подменить симфо-металом с ошмётками и аллюзиями некогда экстремальной стилистики какой-никакой мелодик-блэк, сгрудившийся над самоповторами, словно патологоанатом над трупом, – скорее не желание спеть честному народу что-то "массовое, современное". Или соорудить новую Epica с дядей Шагратом вместо жгучей фемины, пугающим разве что неравнодушных попов и богобоязненных пенсионерок, выстраивающихся в змейку перед сберкассой. Суть, похоже, в банальном тасовании личного состава. Клавишник Мустис, вышвырнутый без объяснения причин в компании Вортекса (в трудовой запись – по собственному желанию), кинул пространные фразы о своём вкладе в атмосферу группы. Шаграт, Силеноз и Галдер всю пластинку лезут из кожи вон, чтобы доказать: оркестры и разномастная вагнеровщина – их обитель, а опальный синтезаторщик – так, был только на подхвате. В номинальном отсутствии агрессивных структур и вязком болоте симфоники кроется искусственность детища норвежцев. Прописано всё по максимуму с заметными в каждой ноте инвестициями, но, увы и ах, новый формат вовсе не прибавляет ярких красок и запоминаемости странному для Dimmu Borgir материалу.
Концепция отзеркаленного образа, в котором профессионально и совсем по-киношному отснятые картинки буклета из невообразимого числа страниц соседствуют с чрезмерно мелодичным музыкальным содержанием, оказалась сильнее здравого смысла, учитывая довольного сухого и подчас примитивно прямолинейного предшественника. Зато у блэк-метал модников будет аргумент: "Вы хотели тех самых клавиш? Их есть у нас". Взаправду есть, но задерживаются в голове они максимум секунд на тридцать. Из работ оформителя Йоакима Лютке саднит густым мраком апокалипсиса и постиндустриальщиной в купе с лавкрафтовским Старцем на обложке, в музыке этого почти нет. Внешнее и внутреннее уже давно друг с другом не в ладах, а три пугала в буклете посреди груды черепов всё больше убеждают в том, что демонические бургеры нынче заняты подбором дизайнерских шмоток, а не студийными бдениями. Но слегка отбить стереотипы у них получилось. Никаких названий в три слова, отсутствие кавалерийской атаки столь набивших оскомину риффов, стандартной долбёжки – в плюс. В пассив – минимум композиторской работы, сосредоточенность на оркестре, ущербность гитар, сумбур повествования, задвинутый на Камчатку голос Шаграта и не истлевающий пафос, сочащийся из каждой ноты. Кроме упомянутой "Gateways", которую все затёрли ещё на сингле, и "Dimmu Borgir" с ароматом Востока ничего не устаканивается в голове. Некоторые оркестровки вызывают ассоциации скорее с Cradle Of Filth. Бластбиты встречаются по ходу, но лишь в качестве рудимента, признака, с которым расправилась эволюция – вроде "Born Treacherous". Кристофер Ригг вместе со Сноуи Шоу – с гостинцами на сладкое.
От "Абракадабры" остаётся соответствующий имени привкус – не связанный с термином из разговорника Алистера Кроули, а в более приземлено-народном значении. Это хотение, хоть и наивное, оживить свой конъюнктурный труп, чуть-чуть поэкспериментировать с новыми формами. В сравнении с клишированным "In Sorte Diaboli" (2007) в сущности это неплохо. Но пластинка напоминает худосочную книжицу без особого подтекста и смысла, которая ради повышения читательской аудитории напечатана на настоящих долларах. И рассматривание американских президентов, идеальная вылизанность матчасти и почти одиннадцати месяцах затворничества в студии не оставляют места для настроения. Просто бизнес и никакого мошенничества.«
Музыкальное богатство года в последнее время определяется не столько количеством хороших альбомов, а числом альбомов, потенциально и фактически способных вызвать кривотолки и пересуды среди любителей выявить очередные страшные минусы и пороки известного исполнителя. И 2010 год в этом смысле богат – вот два самых спорных деятеля black metal, решивших судьбу стиля в пользу массовости выпустили свои работы почти в одно время, заполонив интернет беседами о вечном. Но если к Cradle Of Filth, выпускающим альбомы едва ли не каждый год (каждые два) мы привыкли, а их альбомы не вызывают столь острой реакции, их не так приятно распинать, то Dimmu Borgir наделали много шума своим появлением, новым имиджем, совершенно стандартной для Лютке обложкой, показываемой по 14 в неделю, а потом удостоились еще и пиратской подделки от тех, кому не терпелось украсть кругляш. Уже за это ставлю отлично!
А за музыку и подавно стоит похвалить норвежцев, на этот раз не пытавшихся состроить страшную черно-белую гримаску ненависти как на засушенном воспоминаниями о корнях "In Sorte Diaboli". Все что музыканты умеют делать лучше всего – красивые вокальные линии, хоры, запоминающиеся масштабные оркестровки – в лучшем виде проследовало от "Spiritual Black Dimensions", преумножившись по пути, идеально размешанное на просторах диска с металической составляющей. Так все симфонические партии сыграны впечатляющим по количеству и составу Норвежским симфоническим радио оркестром, а позади голосит местный же хор. Кроме этого, среди гостей можно нарыть шалаву Snowy Shaw, не понятно какой группе принадлежащего, с басом и чистым вокалом в нескольких песнях, вокалиста Ulver Kristoffer Rygg, известного продюсера, работавшего и над этим альбомом в частности Andy Sneap с гитарными соляками и еще несколько менее известных личностей.
Выброшенные в массы с самого начала "Gateways" на которую снят малоосмысленный по привычке клип, вместе со стартовой "Born Treacherous" бесспорно хороши, и непременно станут лицом диска, но это не самое лучшее, что слушатель найдет на названном на восточный манер альбоме. Кстати, интересно, что первично – мусульманский имидж или магическое слово-загадка Abrahadabra в заглавии? Ведь восточных мотивов в музыке детектировано ровно на одну песню, первую. Сплоховав по части запоминаемости на "Chess With The Abyss", начиная с ответственного и исторического для коллектива трека "Dimmu Borgir" начинается самая сладкая часть диска. Идеально сбалансированное звучание, вздувающееся патетичными пузырями симфонических кульминаций, тревожных струнных пробежек и вспышками хоров вослед узнаваемо хрипящему почти чистым голосом Шаграту, равновесно располагает гитарными рифами, катком выравнивающими все насыщенные аранжировки. Недостатка не в первом, ни во втором не должен ощутить никто, ко всему прочему это еще и подано столь торжественно и убедительно в театральной выразительности, что заслушиваешься блюдом. Два трека: "Ritualist", восхитительно цепляющий, и, хвастающий чувствительными black metal элементами, не дающим скатиться в околометалические дебри (еще на также есть однородный тремоло рифф с размеренным рабочим) "The Demiurge Molecule" – квинтэссенция торжественного великолепия современного Dimmu Borgir. Самый тяжелый трек "A Jewel Traced Through Coal" может похвастать прекрасным отрезком с хорами, промеж мрачной блековой конструкции, а созвучный с немецкими трешерами "Renewal" балует соляками и сиплым комиком Snowy Shaw, здесь подходящим значительно более чем в Therion.
После всего в европейской версии можно найти забавный кавер на Deep Purple "Perfect Stranger", а в нашем издании помянутый здесь клип на "Gateways", в итоге добирая общее время материала до пятидесяти отличных минут вместе с красивой и умеренно агрессивной музыкой. Все-таки, эти трое – Шаграт, Силеноз и Гальдер – мастера своего дела, и в очередной раз создали отличный альбом, а все мастера слова и яда, поселяющиеся вокруг очередной успешной музыкальной работы: шайтан с ними... Мне не под силу вспомнить за последнее время, другого альбома, который так легко оставался бы в моей памяти. В связи с несравнимо более слабым релизом Dimmu Borgir ненавязчиво сталкивают с симфонического пьедестала, кого бы вы думали... Therion.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
